{"id":16,"date":"2015-07-07T10:39:14","date_gmt":"2015-07-07T08:39:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/adanhernandez\/blog\/?p=16"},"modified":"2015-07-08T11:47:29","modified_gmt":"2015-07-08T09:47:29","slug":"fest-de-pueblo-una-mirada-al-experimental-room-festival","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/adanhernandez\/blog\/2015\/07\/07\/fest-de-pueblo-una-mirada-al-experimental-room-festival\/","title":{"rendered":"Fest de pueblo \/ una mirada al Experimental Room Festival"},"content":{"rendered":"

Entre el 22 y el 28 de junio, mientras de Madrid llegaban los ecos esperanzadores de ‘El lugar sin l\u00edmites’, (como si este rollo de las artes esc\u00e9nicas se hubiera convertido en una pr\u00e1ctica tan\u00a0freak<\/em>\u00a0que solo pudiera existir atrincherada, una actividad de guerrilla de la que parec\u00eda que esta vez algo<\/em> hab\u00eda ocurrido), en Barcelona pasaban cosas. Cosas diversas, tangenciales, contradictorias, complementarias, todas en comuni\u00f3n con algo llamado Experimental Room Festival.<\/a> Una iniciativa de la performer, directora y de todo, Maria Stoyanova, que se consolida con una tercera edici\u00f3n. Maria se rodea de un equipo que empuja para sacar algo adelante con la fe de la manada o el hormiguero.<\/p>\n

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El resultado es una semana con trabajos diversos de artistas de trayectorias igual de irregulares, desde la de gente que est\u00e1 empezando a mostrarse en esto vinculada al Atelier<\/em> de Maria, hasta compa\u00f1\u00edas con a\u00f1os de trayectoria internacional, pasando incluso la participaci\u00f3n de creadores en el limbo de la independencia, como \u00e9ste que escribe. Por eso nada de esto puede ser objetivo. Tampoco hace falta m\u00e1s objetividad.<\/p>\n

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Vimos piezas cortas como metralla en la sala del Antic, m\u00e1s o menos (o nada) teatrales. Danza. Talleres en los que prima el uso de tecnolog\u00eda o el del paseo como meditaci\u00f3n. Experiencias one to one<\/em>, acciones en el espacio p\u00fablico durante 5, durante 30 horas ininterrumpidas. Piezas dentro de camiones o en una limusina que recorre la ciudad.<\/p>\n

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Al margen de la calidad o el inter\u00e9s de cada una de las propuestas, as\u00ed como del gusto de cada cual, la experiencia es rica, claro. Sin embargo, hay algo m\u00e1s que se le dispara a uno mientras pasa por algo as\u00ed. Me refiero al cuestionamiento de la necesidad de un festival, o casi mejor, el significado de esa palabra.\u00a0Por una parte, las peque\u00f1as ayudas institucionales para su realizaci\u00f3n se vieron muy recortadas. Gracias al esfuerzo colectivo todo se mantuvo. Pero esto es algo enga\u00f1oso. Sabemos que las instituciones suelen leerlo como un ‘si recorto y el festival se mantiene, seguir\u00e9 recortando’. Objetividades peligrosas.<\/p>\n

Por otra parte, al margen de lo institucional est\u00e1 el significado de ‘festival’ y la oportunidad que da un encuentro aas\u00ed justo para redefinir esa palabra, para vaciarla de civilizaci\u00f3n y reapropiarnos de su sentido m\u00e1s silvestre.<\/p>\n

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En mi estancia en Barcelona aprovech\u00e9 para visitar algunos espacios. As\u00ed descubr\u00ed un centro cultural cercano al Macba con un tinerfe\u00f1o como yo curr\u00e1ndose la supervivencia. Hablamos de todo un poco. De cuidar proyectos. Del ambiente de cada sitio. De la embarcaci\u00f3n de la Virgen del Carmen de su pueblo, esa fiesta de multitudes org\u00ed\u00e1sticas. Comparamos eso \u00faltimo a un festival de lo que sea. E imagin\u00e9 una pr\u00f3xima edici\u00f3n. Imagin\u00e9 un festival basado en el principio de\u00a0no programar tanto. <\/em>No ocuparse de programar. Imagin\u00e9 ese tiempo vac\u00edo de propuestas esc\u00e9nicas y de estr\u00e9s como un tiempo liberado en el calendario para celebrar unos cuantos Experimental Vermut entre pieza y pieza o al finalizar el d\u00eda. Al fin y al cabo, el \u00e1nimo de celebrar es o deber\u00eda ser lo que convierte a un festival en necesario. Y regocijarnos en un tiempo reservado para eso. Para mirarnos a la cara. Para contarnos qu\u00e9 hacemos. Para que quien va a ser o ha sido p\u00fablico converse con los artistas y \u00e9stos entre s\u00ed.<\/p>\n

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Al fin y al cabo, en la terraza del Antic se est\u00e1 muy bien con una ca\u00f1a y ese calor. Si los guiris van a la terraza y nosotros hacemos performances dentro, en un grupo m\u00e1s reducido y menos espont\u00e1neo, tal vez la fiesta se ha dislocado, tal vez lo de fuera tenga algo m\u00e1s de festival.<\/p>\n

Encontrar la manera de que el pr\u00f3ximo Experimental Room Festival gire en torno al encuentro y el di\u00e1logo m\u00e1s que sobre la muestra abrir\u00eda un espacio nuevo y vasto para que el poder de lo peque\u00f1o floreciera en todo su esplendor. Maria Stoyanova ya sabe hacerlo bien. No puede evitarlo. Solo falta, pues, confiar en lo no programable. Desestresarse para ser capaz de lo que la hiperactividad nos niega. Formar el contenedor para que algo simplemente se derrame. Hacer con el festival lo mismo que hacen\u00a0Eva Isolde Balzer y Manickam Yogeswaran. Ella, de alemania y \u00e9l de Sri Lanka, juntos para recordarnos que en la narraci\u00f3n oral, donde no se diferencia relato, sonido y movimiento, est\u00e1 escondido, como un dios juguet\u00f3n, como el duende, esa cosa que intentamos decir cuando decimos performance<\/em> y que tan poco nos sale.\u00a0\"3\"<\/a><\/p>\n

As\u00ed que estaremos pendientes de lo que pueda pasar el pr\u00f3ximo a\u00f1o por estas fechas en el Antic. Es posible que florezca todo lo que se ha germinado.<\/p>\n