{"id":761,"date":"2019-06-17T17:22:22","date_gmt":"2019-06-17T15:22:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/adanhernandez\/blog\/?p=761"},"modified":"2019-06-18T05:45:01","modified_gmt":"2019-06-18T03:45:01","slug":"esto-no-es-una-cronica-del-fam-19","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/adanhernandez\/blog\/2019\/06\/17\/esto-no-es-una-cronica-del-fam-19\/","title":{"rendered":"Esto no es una cr\u00f3nica del FAM 19"},"content":{"rendered":"

Entre los pasados d\u00edas 5 y 9 de junio se desarroll\u00f3 en Tenerife una nueva edici\u00f3n (y van 9) del FAM, Festival de las Artes del Movimiento<\/a>, organizado por el Cabildo de Tenerife. Un nombre concreto pero ancho a la vez, que permite imaginar trabajos muy variopintos en su cartel, desde la danza al circo. FAM despleg\u00f3 su programaci\u00f3n por distintos espacios de de Tenerife, en teatros, calles y plazas, consolidando a\u00fan m\u00e1s la buena salud de este encuentro anual con una serie de actividades alternativas para hablar tambi\u00e9n de los alrededores de la escena y su salud. Por todo ello esta no ser\u00e1 una cr\u00f3nica del festival, como indica el t\u00edtulo. Si a estas alturas a muchas personas ya no nos atrae tanto la idea de festival, que suele suponer un atrac\u00f3n de trabajos sin tiempo intermedio de digerirlos, hacer cr\u00f3nica de ello sin un plan o sin colaboraci\u00f3n ser\u00eda un desprop\u00f3sito que obligar\u00eda a enumerar propuestas. Puede ser que esto tambi\u00e9n empiece a comprenderse desde algunas instituciones, pues esta vez se ha elegido no saturar y ofrecer tambi\u00e9n esos espacios de encuentro y discusi\u00f3n. Quienes quieran echar una ojeada a m\u00e1s informaci\u00f3n, el enlace del principio.<\/p>\n

De todas las propuestas, tan variopintas como atractivas, har\u00e9 unos comentarios solo de dos. Qu\u00e9 m\u00e1s quisiera que poder pasear por la mayor\u00eda (poder, con los recursos que eso supondr\u00eda). Al menos este par de piezas, ni peores ni mejores, por suerte han nacido en lugares remotos la una para la otra, pertenecen a ecosistemas distintos y eso enriquecer\u00e1 lo que pueda quedar entre l\u00edneas, que es probablemente lo mejor de lo que uno escribe, lo rozado, casi dicho, lo que se lee sin palabras.<\/p>\n

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Para hablar de Las Alegr\u00edas<\/em>, trabajo en estreno con el que Paula Quintana<\/strong> inauguraba a la vez el festival es preciso hacer un ejercicio grande de distanciamiento, no se bien por qu\u00e9, pero ya lo he dicho. Ahora recuerdo que vi\u00e9ndolo, vi\u00e9ndola no pude quedarme en el asiento, no pude abandonarme a contemplar<\/em>, con ese abandono que significa involucraci\u00f3n plena. De Las Alegr\u00edas<\/em> hay tanto por decir que es un jaleo comenzar. Es un solo acompa\u00f1ado, como podr\u00eda definirse, tanto, que requiere nombrar a muchas personas y alargar\u00eda esto como un gran programa de mano. Si bien, es ineludible la menci\u00f3n al acompa\u00f1amiento art\u00edstico y la dramaturgia a cargo de Javier Cuevas<\/strong>, presencia constante que ha imprimido su car\u00e1cter en lo que ocurre en escena y que tambi\u00e9n ha limado lo que de antemano pudiera caracterizar a la bailarina, haciendo posible tanto un entorno como un modo de habitarlo inexistente antes de que ambos colaboraran, y muy probablemente igual de sorpresivo y extra\u00f1o para ambos. Aunque eso de limar no se ajusta a lo que quiero decir. Sustituyamos limar por moldear, pero sin molde, sino con las manos, pensando que dramaturgia, espacio, cuerpo, movimiento y car\u00e1cter se han juntado de manera l\u00edquida para ser, ahora s\u00ed, un material con el que conseguir ese algo fluido que no termina de ser ante la mirada y que, por tanto, se escurre, se deforma entre las cuatro manos que lo sostienen, lo remueven, lo agitan o lo apaciguan.<\/p>\n

Sin embargo, hay gente cuyo trabajo es materializar ese espacios, hasta entonces solo enso\u00f1aci\u00f3n, al que Javier invita a pasar a Paula, al que Paula pasar atravesando a Javier, sin que ninguno lo reconozca como casa. Construir un espacio para el tr\u00e1nsito hecho de tr\u00e1nsito. Un espacio l\u00edquido, como el sue\u00f1o v\u00edvido de un paraje natural extra\u00f1o, org\u00e1nico, un espacio en movimiento, constantemente auto-regener\u00e1ndose, de lo micro a lo macro, un hueco en una profunda caverna subterr\u00e1nea o una burbuja a unos cent\u00edmetros del borde de la atm\u00f3sfera, pero ya en su exterior. La gente que hace que eso sea posible y se den p\u00e1rrafos como \u00e9ste se hacen llamar CUBE<\/strong>.<\/p>\n

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Ese espacio, caverna o burbuja, es un vac\u00edo latente, como el interior de un \u00f3rgano de un animal vivo, recorrido por una la luz como sabia o sangre blanca, que hace que resulte lejano e ingr\u00e1vido en su conjunto, o bien que se nos acerque y apreciemos el peso del cuerpo milagroso de Paula sostenida sobre las aguas. Pero su cuerpo no se establece en lo milagroso para ser admirado como tal. Porque las formas en las que se mueve son salpicadura, agua que quiere sublimarse, como primera vida en un caldo primigenio con la voluntad de saltarse cada pelda\u00f1o de la evoluci\u00f3n y erguirse. Esa salpicadura, que es agua buscando una verticalidad invertebrada es Paula en movimiento.<\/p>\n

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Reversionar el mito de Narciso hoy, del que tan aquejados estamos, y superarlo solo se puede hacer desde lo femenino, en un sentido amplio. Y claro que Narciso era femenino, basta pensar que se enamor\u00f3 de su imagen l\u00edquida. Sin embargo, esta Narcisa de Paula sabe de su propia naturaleza l\u00edquida y tiene lo que le faltara al mito, el compromiso al completo con la feminidad, que no desde\u00f1a la escucha. Y es ah\u00ed donde otros cuerpos entran a bailar, dando forma a un sistema que como p\u00fablico astr\u00f3nomo podemos estudiar, investigando qu\u00e9 gira en torno a qu\u00e9, qu\u00e9 leyes rigen el campo gravitatorio de ese hueco robado a un sue\u00f1o en que se convierte por instantes la caja esc\u00e9nica.<\/p>\n

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Vuela, ajeno y suficiente, el asteroide o la roca, el t\u00f3tem o la monta\u00f1a desprendida, ese artefacto fruto del hacer de Tahiche D\u00edaz<\/strong>, escultor y realizador de instalaciones que en este caso tambi\u00e9n ha participado de la misma escucha. Con ella ha dado forma a otro cuerpo, tosco y pesado, corporizando lo primario como un diamante no tallado que entra en la \u00f3rbita que los pasos de Paula generan en ondas conc\u00e9ntricas, plegando la piel del espejo sobre la que se reflejan las distancias, vol\u00famenes y huecos de este d\u00fao. Poco a poco, la evoluci\u00f3n peculiar de este mundo\/pieza supera el vac\u00edo inicial. Como si el movimiento de estos dos cuerpos y sus reflejos lo produjeran, el sonido comienza a fluir, dando cuenta del aire que vibrando, a\u00fana las distancias. La m\u00fasica, a cargo de \u00d3scar Villegas<\/strong>, genera todo esto de un modo sutil, tanto, que sus distintas capas van apareciendo sin que lo notemos especialmente hasta que algo se instala y desaparece, tal y como ocurre con el cuerpo del meteorito y el de Paula.<\/p>\n

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Las Alegr\u00edas<\/em> es una oda sin \u00e9pica, una enso\u00f1aci\u00f3n sin referentes obvios que mientras transcurre nos mece, nos baja la tensi\u00f3n pero no la atenci\u00f3n, que cuando acaba no acaba, porque va acabando, est\u00e1 acabando desde el primer segundo, en una concepci\u00f3n del tiempo como v\u00f3rtice que subraya lo ef\u00edmero de la m\u00ednima eventualidad. Las Alegr\u00edas<\/em> no tiene euforia, no trata el sentimiento, sino que a trav\u00e9s del establecimiento y la retirada de las distintas capas de los elementos que la integran va atravesando sensaciones. Es una obra sin palabras que no necesita que quien la mira se las ponga. Mucho menos \u00e9stas que escribo. As\u00ed cada cual la hace desde fuera, dej\u00e1ndose arrullar por un baile c\u00f3smico y movi\u00e9ndolo al mirar un posible ritual folcl\u00f3rico del futuro donde nada est\u00e1 exacerbado.<\/p>\n

Amuhaici Luis<\/strong>, con un vestuario igualmente adecuado ha sabido rimar su verso con el resto del poema para que cosas como ritual del futuro<\/em> puedan ser imaginadas. Y por otra parte, Roy Gal\u00e1n<\/strong> ha tenido la tarea de escribir un texto de, para, por, desde, entre, la pieza. Un texto hom\u00f3nimo, publicado por Con tinta me tienes<\/strong> que no se ve en la pieza, que no sirvi\u00f3 de inicio ni le da fin, que no explica el trabajo ni lo apoya. Un texto que es otro reto, pues es escribir sobre un poema que ya dije que est\u00e1 hecho sin palabras. Un texto que nace del mismo cogollo creativo, como si una semilla del espacio exterior hubiera germinado en la tierra y al brotar la planta diera cuerpo, agua, diamante, sonido, palabras, luces, gravedad, reflejos, ecos y silencios. Porque tal vez toda alegr\u00eda comparta el mismo \u00e1tomo de paz sin la que no podr\u00eda ser posible.<\/p>\n

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La segunda pieza de la que dir\u00e9 cosas es Esto no es una prueba de sonido<\/em>, de Carlota Mantec\u00f3n<\/strong>. Al igual que antes, que no lo dije, se me hace un poco m\u00e1s complicado comentar cosas de personas a las que conozco. Este vuelve a ser el caso, como antes, con tantas personas cercanas formando equipo, gente nombrada y no nombrada. Tal vez empiezo as\u00ed porque \u00e9sto es lo \u00fanico que ambas piezas comparten. Esto y que ambas son solos, pero solos que no est\u00e1n solos. Ah\u00ed se abre otra puerta por la que no entrar\u00e9, pero que se\u00f1alo para pensar cu\u00e1nto de la vida cotidiana puede haber en eso. Hacer solos acompa\u00f1ados. Ah\u00ed lo dejo.<\/p>\n

Como Magritte, Carlota comienza estableciendo lo que no es. Las expectativas, a las que les gusta la marcha, est\u00e1n deseosas de saltar. El lin\u00f3leo blanco, la luz uniforme y general. Vaya. He usado dos adjetivos muy militares para hablar de la luz. Puede que no sea casual, y por eso algo en nosotros asimile r\u00e1pidamente que Carlota entre en escena vestida de una pieza, con un mono de trabajo, cual obrera, a lo Meyerhold. Y s\u00ed, todo esto es la mar de subjetivo, son construcciones mentales elaboradas a partir de peque\u00f1as informaciones de alguien que ha asistido a su (tambi\u00e9n) estreno, construcciones incluso de lo que el resto de espectadores podr\u00eda estar recibiendo subliminalmente. \u00bfEs consciente esta decisi\u00f3n? Mejor dicho, \u00bfes intencionado sugerir algo de esto al tomar esa decisi\u00f3n? Realmente no importa. La informaci\u00f3n est\u00e1 ah\u00ed, pero no es imperativa. Podemos tomarla m\u00e1s o menos. El trabajo comienza a desarrollarse, vamos entrando en \u00e9l. Sin embargo, cuando las primeras propuestas de la bailarina se establecen para que entremos en su juego, algo estalla, algo conecta con todo eso de antes. Esas cosas que eran solo ideas y ahora brillan con lo dem\u00e1s en escena.<\/p>\n

\"\"<\/a>Carlota est\u00e1 bailando. Se est\u00e1 desplazando a un ritmo r\u00e1pido, y constante, algo sincopado, dibujando c\u00edrculos, m\u00e1s bien \u00f3valos que no son conc\u00e9ntricos, sino que parten m\u00e1s o menos del centro del espacio, como p\u00e9talos de una flor. Y ahora acelera el paso, y corre alrededor, manteniendo los giros laterales del torso hacia atr\u00e1s mientras avanza. Antes de eso no se desplazaba. Su movimiento se manten\u00eda en su eje. Y antes era a\u00fan menor. Solamente recorr\u00eda algunas partes de su propio cuerpo. Todo esto porque antes hay un micr\u00f3fono inal\u00e1mbrico en escena. Un cuerpo peque\u00f1o cuya cabeza tiene voz. Los pasos de Carlota hacia el micr\u00f3fono suenan amplificados. Al agacharse a recogerlo, el crujido lento del tejido del calzado, el chirrido amortiguado de la suela en el lin\u00f3leo. En ese planteamiento m\u00ednimo queda establecida la base del juego. Y luego, todo lo anterior.<\/p>\n

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Hablar de la biomec\u00e1nica de Meyerhold a estas alturas es como si este blog estuviera lleno de polillas, como si fuera a soltarme una chapa aburrid\u00edsima. Sin embargo, sin ning\u00fan inter\u00e9s en hacer una arqueolog\u00eda esc\u00e9nica, hay algo de todo eso filtrado lo que Esto no es una prueba de sonido<\/em> propone,<\/em>\u00a0y digo filtrado adrede, por no decir infiltrado<\/em>, pues no podemos saber hasta qu\u00e9 punto ha sido una decisi\u00f3n consciente y hasta qu\u00e9 punto un hallazgo o una intromisi\u00f3n m\u00e1gica del destino, estas cosas buenas que aparecen cuando uno iba en busca de su cosa.<\/p>\n

Esto no es una prueba de sonido<\/em> es una pieza de danza sonorizada, o un instrumento musical bailado, un solo tocado a cuatro manos y dos cuerpos, un d\u00fao din\u00e1mico, o una instalaci\u00f3n sonora intervenida. Poner micr\u00f3fonos a la danza o poner cuerpo a la instalaci\u00f3n sonora. O poner la norma de no definir cu\u00e1ndo se est\u00e1 en una cosa y cu\u00e1ndo en la otra. No distinguir. Estar. Estar vibrando. Bajar. Bajar mucho. Ir a un principio muy b\u00e1sico. Si lo escuchas es porque ha sonado. Si suena es porque algo ha movido otro algo que se mueve, que mueve una onda que mueve el aire que sigue moviendo la onda que entra en tu o\u00eddo y que martillo, y que yunque, y que t\u00edmpano y que estribo y que microvibraci\u00f3n, que electricidad, que informaci\u00f3n neuronal, que escucha.<\/p>\n

Desde este punto de vista, tal vez gracioso, pero torpe en mi exposici\u00f3n, el hacer de Carlota se entiende mucho mejor como operaria de su pieza que estrictamente como bailarina, y mucho menos como int\u00e9rprete. Al presentar su propuesta, Carlota se dispone como cuerpo vibrante a surcar las din\u00e1micas del sonido de su propio movimiento en escena. Pero como una mesa de sonido retroalimentada, que recibiera el mismo sonido que estuviese emitiendo, a lo largo de su traves\u00eda encuentra, c\u00f3mo no, momentos de acople de frecuencias que producen estridencias, tanto como silencios producidos porque las ondas sonoras que recibe y produce se neutralizan. As\u00ed, el cuerpo genera sonido y el sonido corporalidades posibles a las que el cuerpo-operario, sujeto y a la vez objeto de la propuesta reacciona en un presente cont\u00ednuo.<\/p>\n

\"\"<\/a>Pero Carlota no est\u00e1 para nada sola en todo esto. Ese d\u00fao, ese solo a cuatro manos y dos cuerpos lo realiza con la encomiable labor de Luz Prado<\/strong>, que adem\u00e1s de su buen hacer, apoya el discurso anterior sobre la operatividad de la pieza y su concepci\u00f3n instalativa estando muy presente en todo momento, pese a permanecer inicialmente tras la pantalla y la mesa de mezclas. A las primeras incursiones de Carlota al micr\u00f3fono va a\u00f1adiendo paulatinamente delays<\/em> con cuyos tiempos y feedbacks<\/em> va jugando. De ese modo, algunos sonidos del cuerpo de Carlota quedan atrapados en repeticiones largas, sonando id\u00e9nticos o degrad\u00e1ndose cada vez, perdi\u00e9ndose o permaneciendo en bucle. Y es aqu\u00ed donde entra un cuerpo invisible en la propuesta: el tiempo (y con \u00e9l, la memoria, la memoria de otros cuerpos y la memoria de los espacios). Sin ning\u00fan af\u00e1n ilustrativo, y del mismo modo que act\u00faa en nosotros el sentido del olfato, el sonido repetido del cuerpo y las voces, bien instant\u00e1neamente o bien transcurrido un tiempo en el que lo olvidamos, nos trae de vuelta (representa) los movimientos que lo produjeron. Por eso nombro ese tercer cuerpo, actor evocado, como cuerpo real. Sobre todo si la bailarina ha parado o ha entrado en una din\u00e1mica m\u00e1s pausada y lo que o\u00edmos es parte de un momento anterior de gran dinamismo, donde la musicalidad de su repetici\u00f3n nos hace revivir, casi ver la coreograf\u00eda que suena, completada con la memoria de nuestros ojos.<\/p>\n

Con todo esto, hay tiempo para uno de los momentos m\u00e1s hermosos del trabajo, en la que Luz Prado entra en escena, coloc\u00e1ndose lejos de Carlota para que tomar ambas el extremo de un cable, hacerlo girar como una gran comba y convertirlo en una onda que gira en M sobre s\u00ed misma al acercarse. Una sinusoidal org\u00e1nica, ocurriendo en escena, que escuchamos girar ante nosotros.<\/p>\n

Grandes trabajos reci\u00e9n estrenados, ambos solos acompa\u00f1ados. De este \u00faltimo uno se va con algunas preguntas que apuntan a lo dramat\u00fargico. Tal vez por mucha o poca, o otro tipo de dramaturgia, en Esto es una prueba de sonido<\/em> ocurra que algunas propuestas se dilaten en detrimento de otras que no llegan a establecerse del todo, o donde cabr\u00eda profundizar a\u00fan m\u00e1s sonoramente. Lo mismo ocurre con el efecto que produce el sonido en la memoria. Ambas cosas son minas donde sin duda ambas artistas pueden seguir excavando. Sin embargo, volviendo a lo esencial, pienso en que Magritte dec\u00eda que no era una pipa su pintura de una pipa. Tal vez Carlota y Luz podr\u00edan presentarnos a\u00fan m\u00e1s una aut\u00e9ntica prueba de sonido (que negar con el t\u00edtulo y la acci\u00f3n), pero que como tal tuviese tanto de sonido como de prueba. Y dejarse naufragar en ella, entrando por caminos que funcionen y abandonando otros que no lo hagan tanto seg\u00fan el d\u00eda, siguiendo la prueba, movi\u00e9ndose tras el sonido y viceversa, en ese presente.<\/p>\n

\"\"<\/a>Como dije al principio, much\u00edsimas otras propuestas formaron parte de esta novena edici\u00f3n del FAM. Entre otras contamos con la siempre bienvenida\u00a0Janet Nov\u00e1s<\/strong> presentando Mercedes y yo<\/em>, o varias piezas con la firma de nuestro querido Daniel Abreu<\/strong>, al frente de LAVA, C\u00eda de la que es director art\u00edstico. Me comentaba una amiga hace poco que este a\u00f1o hab\u00eda mucha presencia de artistas canarios y ten\u00eda raz\u00f3n en lo que quer\u00eda decir. Es necesaria esa presencia. Pero as\u00ed, del modo en el que se est\u00e1 dando. Si hace no tanto festivales como \u00e9ste ten\u00edan un cartel m\u00e1s internacional, lo cual siempre es bueno para nutrirse de otras sensibilidades, en esta ocasi\u00f3n ha habido un porcentaje bien alto de propuestas canarias. Y lo bueno es que se nota que no tiene que ver con un proteccionismo por lo local. Se trata de un cambio de paradigma, peque\u00f1o, que no levanta ning\u00fan revuelo, pero donde la creaci\u00f3n esc\u00e9nica canaria va encontrando naturalmente su lugar. Qu\u00e9 fr\u00e1gil es todo esto. Sigamos haci\u00e9ndolo entre muchas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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