{"id":121,"date":"2015-03-31T22:30:31","date_gmt":"2015-03-31T20:30:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/?p=121"},"modified":"2015-04-02T12:20:03","modified_gmt":"2015-04-02T10:20:03","slug":"ahi-esta-txalo-toloza","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/2015\/03\/31\/ahi-esta-txalo-toloza\/","title":{"rendered":"Ah\u00ed est\u00e1 Txalo Toloza Fern\u00e1ndez"},"content":{"rendered":"

AH\u00cd EST\u00c1 presenta Todos los grandes tienen problemas de piel (2009) de Txalo Toloza Fern\u00e1ndez<\/a> (Antofagasta, 1975) el s\u00e1bado 11 a las 18:00 en el Laboratorio 987 del MUSAC. Txalo Toloza presenta la pieza con estas palabras: \u00abLo que vais a ver a continuaci\u00f3n es un espect\u00e1culo de teatro no convencional muy convencional. Autobiogr\u00e1fico, estridente y con muchos videos grabados con un m\u00f3vil. Una mezcla de piezas de otros. Un proyecto que me encontr\u00e9 de casualidad entre amigos, cervezas y botanas en una cantina mexicana, y que es el resultado de un corta, copia y pega que mezcla entre otras cosas las reglas del juego de un espect\u00e1culo participativo, la reinterpretaci\u00f3n de una entrevista mal formulada, la suma de varias piezas de videoarte de estar por casa o los 5 segundos m\u00e1gicos de un espect\u00e1culo demasiado largo. Y una escena de movimiento, claro.\u00bb En la extensa entrevista que presentamos a continuaci\u00f3n, realizada por Rub\u00e9n Ramos Nogueira, uno de los comisarios de AH\u00cd EST\u00c1, Txalo cuenta m\u00e1s detalles sobre la creaci\u00f3n de su primera performance en solitario y da su opini\u00f3n sobre las programaciones de arte en vivo en los museos.<\/em><\/p>\n

\"Txalo<\/p>\n

Podemos comenzar hablando sobre los museos que acogen artes en vivo en su programaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Me parece muy interesante que los museos se abran a las artes esc\u00e9nicas, vivas, o lo que sea. Me parece, de entrada, muy bueno porque siempre que me preguntan en entrevistas como esta, y es lo primero que me preguntan, para m\u00ed lo importante es que la gente tenga curro, porque la gente vive de esto. Me dicen: \u00bfqu\u00e9 te parece este festival? Pues me parece s\u00faper bien porque me han llamado y con eso pago las cuentas, \u00bfsabes? Y as\u00ed de prosaico, porque yo hago cosas para que despu\u00e9s puedas comer. Con lo cual, me parece muy bien. Despu\u00e9s tengo como una cosa medio rara, no s\u00e9 muy bien c\u00f3mo explicarlo, que me parece que no s\u00e9 si los museos son el sitio donde las artes esc\u00e9nicas debiesen expandirse. Se habla mucho de la escena expandida, de hecho hablan mucho de la programaci\u00f3n expandida. Yo me acuerdo de esta cosa que hicieron en el MOV-S el a\u00f1o pasado, en la que se hablaba mucho de la programaci\u00f3n expandida y hablaban de expandirse, por ejemplo, hacia los museos y me parece que no s\u00e9 si es la decisi\u00f3n acertada. Me parece interesante porque los museos tienen pasta, tienen una programaci\u00f3n, y son sitios que nunca hab\u00edan estado abiertos a las artes esc\u00e9nicas y de repente empiezan a abrirse y se empiezan a abrir en todo el mundo (acaba de abrirse una exposici\u00f3n de Anne Teresa de Keersmaeker en el Wiels de Bruselas, yo he visto a Xavier Le Roy en la Fundaci\u00f3 T\u00e0pies y en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de R\u00edo) pero luego tengo esta cosa de no saber si los museos es lo m\u00e1s expandido. Suelen ser terrenos bastante escabrosos, bastante oscuros pese a ser tan blancos, donde realmente no sabes qui\u00e9n gobierna, de d\u00f3nde viene el dinero, qui\u00e9n programa, por qu\u00e9 ahora hay este inter\u00e9s. Hay una cosa bastante extra\u00f1a. Creo que si las artes esc\u00e9nicas debiesen expandirse deber\u00edan hacerlo hacia otros sitios mucho m\u00e1s interesantes que un museo. No s\u00e9. Ayer habl\u00e1bamos, en una reuni\u00f3n sobre otra cosa, sobre la labor que cumplen los centros c\u00edvicos en Barcelona. Esta cosa de que los centros c\u00edvicos est\u00e1n alejados del tejido social y tambi\u00e9n est\u00e1n alejados de los artistas. Los artistas vienen buscando d\u00f3nde estar, donde presentar sus cosas, y los centros c\u00edvicos, que tienen salas, pues no programan. Pues, mira, yo trabajaba en un centro c\u00edvico y cuando program\u00e1bamos danza ven\u00edan ciento cincuenta personas. Llen\u00e1bamos. Muchas veces iba m\u00e1s gente a ver a Sonia G\u00f3mez al Centro C\u00edvico de la Barceloneta que al Antic o a La Pedrera o al Mercat de les Flors. Creo que hay sitios donde las artes esc\u00e9nicas debieran intentar expandirse porque generan un tejido y generan un p\u00fablico que quiz\u00e1s en los museos no sea lo m\u00e1s interesante. Es una forma de verlo. Es una opini\u00f3n. Tampoco la digo muy muy hecha. Me hace como mucha gracia cuando dicen: vamos a hacer una programaci\u00f3n expandida y nos vamos a expandir hacia el MACBA. Pues al MACBA no s\u00e9 si vale la pena expandirse. \u00bfA qui\u00e9n? Ahora, bueno, que lo hagan me parece bien. Si quieren programar artes esc\u00e9nicas pues me parece bien. Me gustar\u00eda saber por qu\u00e9 lo empiezan a hacer ahora. \u00bfO es que lo han hecho siempre y no est\u00e1bamos mirando? \u00bfO es que Marina Abramovic fue un \u00e9xito en el MOMA y de repente todos se dieron cuenta de que les sal\u00eda barato traer un performer y viene gente? A parte de mirar lo que hay colgado.<\/p>\n

Hombre, yo creo que es evidente que en los \u00faltimos tiempos, en el Estado espa\u00f1ol al menos, existe este inter\u00e9s de los museos por las artes en vivo recientemente. No digo que antes no se hubiesen hecho cosas pero desde hace un tiempo hay muchos ejemplos. T\u00fa te has referido al MACBA es viu, tambi\u00e9n est\u00e1 el Centro de Arte Dos de Mayo con las Picnic Sessions y la exposici\u00f3n sobre Los Torreznos, el MUSAC, que por eso esta programaci\u00f3n (AH\u00cd EST\u00c1) se hace all\u00ed\u2026<\/strong><\/p>\n

La Fundaci\u00f3 Su\u00f1ol, que hace cosas de vez en cuando, tambi\u00e9n.<\/p>\n

La Fundaci\u00f3 T\u00e0pies, el Reina Sof\u00eda\u2026 No s\u00e9 de d\u00f3nde viene esa moda, si es que la podemos llamar as\u00ed. Tambi\u00e9n es verdad que la situaci\u00f3n de cada uno de esos centros es muy diferente. Porque t\u00fa has dicho que ellos tienen dinero, pero no s\u00e9 si es que tienen o no mucho dinero, o la cuesti\u00f3n es c\u00f3mo lo reparten. Porque me viene a la cabeza, por ejemplo, la Fundaci\u00f3 T\u00e0pies, que es un centro con una actividad muy interesante pero que luego siempre oigo decir que nunca dispone de mucho dinero. Luego me vienen a la cabeza otros casos como, por ejemplo, el MACBA que s\u00ed que me parece que debe de tener dinero pero que, en cambio, cuando programa artes en vivo paga muy poco. En el caso de esta programaci\u00f3n del MUSAC cada uno de los participantes cobra muy por debajo de lo que es el cach\u00e9 habitual. De hecho la programaci\u00f3n se ha visto condicionada por esto porque, claro, con el cach\u00e9 destinado a cada intervenci\u00f3n no se puede traer una pieza en la que participe mucha gente. Tiene que estar enfocada a solos, salvo excepciones. Esto a m\u00ed me da que pensar varias cosas. Creo que igual los museos est\u00e1n pensando en piezas de acci\u00f3n del tipo de las que realiza, por poner un ejemplo, Esther Ferrer, que es una l\u00ednea que existe pero que no es la \u00fanica. Y parece que se piense que, cuando se programa artes en vivo en un museo, tiene que ser siempre algo de ese estilo.<\/strong><\/p>\n

M\u00e1s cercano al arte de acci\u00f3n que a la performance.<\/p>\n

Muy de peque\u00f1o formato, con lo puesto. Entonces vienen los artistas esc\u00e9nicos con luces, ya no te hablo de escenograf\u00edas y claro\u2026 Tambi\u00e9n en ese sentido como, debido a la precariedad del circuito de artes en vivo, cada vez en aumento, ha ido disminuyendo el n\u00famero de gente que participa en una pieza, desde los antiguos noventa donde todo eran compa\u00f1\u00edas hasta ahora que todo son solos o d\u00faos, ya no hay compa\u00f1\u00edas sino creadores solitarios. Eso quiz\u00e1 encaje, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

Puede ser. Hay una cosa, por otro lado, que habl\u00e1bamos hace a\u00f1os, cuatro o cinco a\u00f1os, con Roger Bernat, y es que cuando hac\u00edamos talleres nos d\u00e1bamos cuenta de que a nuestros talleres ven\u00eda m\u00e1s gente de otros \u00e1mbitos art\u00edsticos que de las artes esc\u00e9nicas. Ven\u00edan arquitectos, artistas visuales, gente de v\u00eddeo o m\u00fasicos. De repente nos empezamos a dar cuenta de que, quiz\u00e1s, lo que pasaba es que, despu\u00e9s de unos a\u00f1os noventa donde vivimos el boom de las artes visuales, donde, por ejemplo, los j\u00f3venes brit\u00e1nicos en la Tate eran como dioses, de repente todo eso hab\u00eda comenzado a caer por su propio peso, de repente la gente empezaba a mirar a alg\u00fan otro reducto y las artes esc\u00e9nicas eran, quiz\u00e1s, como el \u00faltimo reducto al que ya pod\u00edan mirar. Lo \u00faltimo as\u00ed donde nos pod\u00edamos encontrar era con eso. Porque la m\u00fasica va como por otro lado y, dentro de las otras disciplinas, pues aqu\u00ed ten\u00edas la necesidad de mirar qu\u00e9 estaban haciendo los artistas esc\u00e9nicos. En gran parte, creo, tambi\u00e9n porque hab\u00eda como esta cosa de la precariedad ya como asumida. La gente que ven\u00eda de otros \u00e1mbitos dec\u00eda: mira, estos t\u00edos siguen ah\u00ed como reducto, a ver por qu\u00e9 siguen ah\u00ed.<\/p>\n

\"Txalo<\/p>\n

Mi impresi\u00f3n es que, antes del inter\u00e9s de los centros de arte por las artes en vivo, hay un inter\u00e9s previo de los artistas visuales por las artes en vivo. Y a la inversa. Me pregunto por qu\u00e9 se inventa este t\u00e9rmino de las artes en vivo (que me parece que es un invento reciente). Porque hay ciertos artistas que vienen de lo que antes se llamaba artes esc\u00e9nicas que no encajan bien en lo que hasta ese momento era su espacio natural, que eran los teatros. Y entonces, como no encajan bien ah\u00ed y parece que tienen m\u00e1s puntos en com\u00fan con los artistas visuales o con los artistas sonoros u otros tipos de artistas, se comienza a hablar de artes en vivo o, un poco antes, de arte interdisciplinar o multidisciplinar, todos estos t\u00e9rminos que, en definitiva, quiz\u00e1s lo que quieren decir es que no encajan en los teatros de donde provienen. <\/strong><\/p>\n

En M\u00e9xico le llaman interdisciplinar, creo. Bueno, pienso en, por ejemplo, Laia Estruch, que viene directamente de las artes visuales, haciendo piezas sonoras, piezas de arte en acci\u00f3n. Y Claudia Pag\u00e8s Rabal m\u00e1s de lo mismo. Gente que viene directamente de la Escuela de Bellas Artes, de repente sale en escena a hacer cosas sonoras, como una mezcla a\u00fan m\u00e1s extra\u00f1a, gente que viene de las artes visuales que se mete al arte sonoro y del arte sonoro acaba haciendo arte sonoro en vivo y es como una s\u00faper vuelta. Y s\u00ed, evidentemente, antes que los museos o los centros de artes visuales se preocuparan de las artes esc\u00e9nicas los artistas visuales ya lo hab\u00edan hecho.<\/p>\n

Y al rev\u00e9s, los que ahora se llaman artistas\u2026 \u00bfC\u00f3mo se llaman? \u00bfArtistas de artes en vivo? \u00bfArtistas vivos? <\/strong>(Risas) Ellos tambi\u00e9n se han comenzado a interesar por otras cosas. Pero desde hace muchos a\u00f1os. Lo que pasa es que parece que se ha empezado a normalizar en cierto \u00e1mbito, y se ha empezado a poner nombre, ahora y quiz\u00e1 tenga algo que ver en eso, precisamente, el inter\u00e9s del otro lado, de los artistas visuales, de los te\u00f3ricos del arte en general y de los museos. <\/strong><\/p>\n

Y tambi\u00e9n est\u00e1 el asunto de la precariedad. Y es que el paradigma anterior a esta \u00e9poca, hablemos de los noventa, de los dos mil, de cuando los artistas esc\u00e9nicos viven de hacer bolos\u2026 Ya hace rato que los que pueden vivir de hacer bolos son cuatro o cinco. Los otros tienen que cambiar de \u00e1mbito. Es como los arquitectos. Tenemos un mont\u00f3n de casos de arquitectos que se dedican a las artes esc\u00e9nicas o al v\u00eddeo. Es que, claro, un arquitecto, a d\u00eda de hoy, \u00bfde qu\u00e9 curra? Pues lo m\u00e1s cercano es ponerse a hacer v\u00eddeo o piezas. Tambi\u00e9n va un poco por ah\u00ed. Es un poco lo que dices t\u00fa pero visto desde el otro lado. Los museos piensan: pues mira, busquemos piezas que sean solos, donde la gente ya no tiene escenograf\u00eda, no tiene casi nada, que se pueden hacer ah\u00ed, en este espacio y ya est\u00e1. Y los artistas esc\u00e9nicos, por otro lado, piensan: vamos a hacer un espect\u00e1culo que lo pueda hacer en cualquier sitio, que no requiera poner ni luces ni apagar nada ni poner gradas y si no tengo ni que hablar y lo puedo hacer en cinco idiomas pues mejor todav\u00eda. Es como dos precarios que se encuentran y dicen: pues, mira, yo te puedo ofrecer una cosa que t\u00fa necesitas, a muy bajo precio.<\/p>\n

En un momento dado, cuando todav\u00eda no se hab\u00eda puesto de moda, me acuerdo de que se hablaba precisamente de que los centros de arte, los museos, pod\u00edan entender mucho mejor, y acoger mucho mejor, el trabajo de este tipo de artistas, que en los teatros eran un poco despreciados, y lo que me estoy dando cuenta es de que en realidad a los museos y los centros de arte, cuando acogen a estos artistas, tambi\u00e9n les cuesta much\u00edsimo comprenderles. Hemos cambiado unas tensiones con los antiguos teatros por otras nuevas tensiones con los museos y los centros de arte. Y el artista, que no se encontraba bien con los teatros, tampoco acaba de estar c\u00f3modo en esta nueva situaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

Bueno, pero en ese caso tambi\u00e9n tiene que ver que al final en un centro de arte, como en un teatro, quien lleva eso es un gestor, un gestor cultural que hoy est\u00e1 haciendo teatro como ma\u00f1ana est\u00e1 trabajando en un museo. Y cuando llevas un tiempo en un museo entiendes lo que hace un museo pero cuando, de repente, en un museo cae un t\u00edo que hace un espect\u00e1culo pues ya no sabes c\u00f3mo encajarlo porque ni siquiera tienes ni la experiencia profesional ni el bagaje como para poder encajarlo.<\/p>\n

Pero \u00bfy no pasa lo mismo en los teatros?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, s\u00ed, claro. Al final son gestores culturales que est\u00e1n ah\u00ed.<\/p>\n

Me refiero a que ellos creen que est\u00e1n preparados para hacer lo que ellos llaman teatro o danza y en cuanto se encuentran a alg\u00fan creador, artista, que escapa a lo m\u00e1s tradicional del teatro y la danza, que es a lo que est\u00e1n acostumbrados, no lo entienden tampoco. No est\u00e1n preparados para acogerles.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, evidentemente. Y despu\u00e9s hay gente que programa cosas (esto de quejarse est\u00e1 muy mal), hay gente que programa piezas esc\u00e9nicas, por ejemplo, en centros de arte, donde evidentemente no le va bien estar ah\u00ed.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 no le va bien?<\/strong><\/p>\n

Porque las condiciones no son las que tienen que ser, porque intentamos encajar dentro de una programaci\u00f3n todo lo que nos gusta pero hay ciertas cosas que nos gustan que\u2026 No s\u00e9, pienso, por ejemplo, en un caso concreto: Haneke de El conde de Torrefiel. Haneke es una pieza que tienes que verla de lejos, que tiene que ser en un espacio esc\u00e9nico donde haya cinco metros de diferencia entre donde est\u00e1s t\u00fa y donde empieza su espect\u00e1culo porque son retablos visuales para ver en un museo, pero en un museo a distancia. Si tienes que encajar ese espect\u00e1culo en un espacio m\u00e1s ancho que largo y donde el p\u00fablico cae a metro y medio de donde est\u00e1 el primero hablando se complica la experiencia. Al final las artes en vivo son una experiencia. \u00bfC\u00f3mo veo este espect\u00e1culo? Pues s\u00ed, est\u00e1 s\u00faper bonito el texto, est\u00e1 muy bien pero, visualmente, si tuviese cierta cura ser\u00eda otra cosa.<\/p>\n

Pero s\u00ed que es cierto que hay cierto tipo de piezas que s\u00ed que, precisamente, se encuentran mejor en un espacio as\u00ed que no en un teatro a la italiana.<\/strong><\/p>\n

Evidentemente. Es que la verdad es que piezas en un teatro a la italiana\u2026 Cada vez menos.<\/p>\n

Volviendo a lo que estabas diciendo de lo de los p\u00fablicos en los centros c\u00edvicos, tambi\u00e9n es muy interesante que la gente que est\u00e1 interesada en el arte (que es lo que va a ver a un museo o a un centro de arte) entre en contacto con este tipo de creaci\u00f3n. Igual ese p\u00fablico no se acerca a un teatro a conocerla y entonces ah\u00ed se produce un encuentro que puede ser f\u00e9rtil, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, est\u00e1 bien. Vuelvo a lo primero que dije: de entrada, me parece bien. No tengo nada que decir, de entrada. Me parece que los artistas tienen la oportunidad de trabajar y tienen la capacidad de llegar a nueva gente. A lo que hace el MACBA yo no he ido nunca porque nunca estoy en esta ciudad pero yo s\u00e9 que se llena, que va mucha gente y se ha transformado en un sitio donde la gente puede ser programada y se ha generado cierta afici\u00f3n a lo que se programa. Me parece s\u00faper bien. Despu\u00e9s, pues s\u00ed, no s\u00e9, es dif\u00edcil el MACBA.<\/p>\n

No todos los centros son iguales, \u00bfno? El MUSAC est\u00e1 en una peque\u00f1a ciudad, Le\u00f3n, que no es del tama\u00f1o de Barcelona, y cumple una funci\u00f3n que creo que es muy diferente de la que cumple el MACBA. <\/strong><\/p>\n

Yo no tengo ni idea de ninguna sala de teatro de Le\u00f3n. No s\u00e9 qu\u00e9 hay en Le\u00f3n. Pero s\u00ed s\u00e9 que existe el MUSAC, por ejemplo. En Barcelona puedo pensar en m\u00e1s cosas antes de pensar en el MACBA pero si pienso en Le\u00f3n lo \u00fanico que me viene a la cabeza es el MUSAC. Es lo que pasa en Madrid. En Madrid, cuando piensas en sitios, a d\u00eda de hoy, piensas en Pradillo y luego piensas directamente en el CA2M o en el Reina Sof\u00eda pero ya no te quedan m\u00e1s salas donde seguir pensando. En Pamplona piensas en Huarte no piensas en el Gayarre. El Gayarre es el teatro oficial, el que tiene la programaci\u00f3n\u2026 \u00bfD\u00f3nde puedes acceder t\u00fa? Pues al Huarte, que es el centro de arte contempor\u00e1neo donde piezas de artes en vivo pueden tener cabida, porque el Gayarre es un teatro y hacerle entender a un teatro otra cosa, a un teatro de tradici\u00f3n, est\u00e1 dif\u00edcil.<\/p>\n

Si ya es dif\u00edcil en Barcelona o en Madrid en sitios m\u00e1s peque\u00f1os del Estado espa\u00f1ol es todav\u00eda m\u00e1s dif\u00edcil. <\/strong><\/p>\n

En Vitoria piensas en Artium, no me vienen a la cabeza salas de Vitoria.<\/p>\n

En ese sentido es de agradecer la labor que est\u00e1n realizando estos centros de arte.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, s\u00ed. Pienso en el nexo con la ciudadan\u00eda, por as\u00ed decirlo.<\/p>\n

AH\u00cd EST\u00c1 est\u00e1 englobado dentro de la programaci\u00f3n de la celebraci\u00f3n de los 10 a\u00f1os del MUSAC. Yo recuerdo haber ido al MUSAC en el a\u00f1o 2008, si no recuerdo mal, a ver el Festival Otros Mundos Pop donde actuaban Hidrogenesse, Dorian, Stereo Total y donde la gente estaba en el hall tom\u00e1ndose algo durante los conciertos. O sea, no s\u00f3lo acog\u00eda artes en vivo sino que hab\u00eda festivales de m\u00fasica pop dentro del museo. Quiz\u00e1 ese festival estaba all\u00ed porque tampoco hab\u00eda muchos sitios que pudiesen acoger ese tipo de festivales en Le\u00f3n. Y el MUSAC cumpl\u00eda esa funci\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

\u00bfZapatero es de Le\u00f3n?<\/p>\n

S\u00ed. Y Aznar de Valladolid. No, no es de Valladolid pero fue presidente de Castilla y Le\u00f3n y vivi\u00f3 en Valladolid durante ese tiempo\u2026 Pero yo quer\u00eda hablar tambi\u00e9n de la pieza que presentas en el MUSAC: Todos los grandes tienen problemas de piel. En esa pieza, entre otras cosas, dices que hay un amigo tuyo que dice que una persona no deber\u00eda dedicarse m\u00e1s de diez a\u00f1os a la misma profesi\u00f3n porque si en diez a\u00f1os no ha conseguido encontrar la cura contra el SIDA que lo deje y que entre otro que remate la faena, porque \u00e9l ya no ha sido capaz. Eso lo dec\u00edas en el 2009. Se te est\u00e1 acabando el tiempo. Te quedan cuatro a\u00f1os. <\/strong><\/p>\n

Y no he ganado ning\u00fan Max.<\/p>\n

Dec\u00edas entonces que tu intenci\u00f3n era dedicarte a ser performer en los pr\u00f3ximos diez a\u00f1os. \u00bfLo est\u00e1s consiguiendo?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed. Llevo seis a\u00f1os dedicado a las artes esc\u00e9nicas raras. Yo prefiero decir artes esc\u00e9nicas raras antes que decir artes en vivo.<\/p>\n

\u00bfPero est\u00e1s pensando en prorrogar tu mandato? <\/strong><\/p>\n

No lo s\u00e9.<\/p>\n

A\u00fan quedan cuatro a\u00f1os.<\/strong><\/p>\n

Quiero que mi siguiente trabajo sea el de ch\u00f3fer. Es una cosa que me gusta mucho. Lo llevo pensando tiempo. He hecho algunos pinillos. Pienso sobre todo en ch\u00f3fer de material de filmaci\u00f3n. No quiero llevar gente. Despu\u00e9s de diez a\u00f1os dando la cara ante la gente me gustar\u00eda que mi siguiente trabajo fuese transportar mercanc\u00edas, no hablar con gente, no tener que escuchar a nadie. Vas ah\u00ed y transportas mercanc\u00edas. Y pienso en las filmaciones porque esa gente se levanta temprano, son los primeros que llegan y ya no hacen nada m\u00e1s hasta que se van. Lo he probado y creo que va por ah\u00ed.<\/p>\n

\"Txalo<\/p>\n

Pero hablando de cambios de profesiones y de artes en vivo y multidisciplina y todo eso, t\u00fa eres un performer pero t\u00fa vienes del v\u00eddeo.<\/strong><\/p>\n

Yo soy videasta. Me reconozco como eso. Me gusta decir que yo hago v\u00eddeo, que es lo menos que hago, cada vez hago menos. Pero a m\u00ed me gusta pensar que yo soy eso y que me dedico a las artes esc\u00e9nicas como durante un tiempo me dediqu\u00e9 a la m\u00fasica desde el lado del v\u00eddeo. Durante mucho tiempo tuve bandas para las que hac\u00eda los visuales. Ahora me dedico a las artes esc\u00e9nicas. De hecho yo llegu\u00e9 a las artes esc\u00e9nicas por el lado del v\u00eddeo por dos o tres personas que me llamaron para trabajar porque hac\u00eda v\u00eddeo, no porque fuese buen actor, porque no lo soy, ni porque bailase bien ni porque contase buenos chistes sino porque resolv\u00eda cosas de v\u00eddeo. Y las artes esc\u00e9nicas a las que me dedico me permiten seguir vinculado a eso, seguir vinculado al audiovisual. Y es lo que a m\u00ed m\u00e1s me interesa. Y, de hecho, lo que me interesa ahora, sobre todo, mi investigaci\u00f3n ahora va sobre c\u00f3mo llevar el mundo del v\u00eddeo a la escena. Realmente. No c\u00f3mo proyectar un v\u00eddeo sino c\u00f3mo trabajar un v\u00eddeo en escena. C\u00f3mo haces que el v\u00eddeo se despegue realmente de la pantalla. Yo soy videocreador, me gusta y me divierte mucho m\u00e1s pasarme cinco d\u00edas montando un v\u00eddeo durante veinte horas al d\u00eda que ensayar una pieza tres horas durante una semana. Ensayar me aburre.<\/p>\n

Esta pieza, cuando se present\u00f3 en el Convent de Sant Agust\u00ed, en Barcelona, en el 2009, ese d\u00eda t\u00fa me dijiste, no s\u00e9 si me estabas vacilando, que la hab\u00edas preparado en 24 horas. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, m\u00e1s o menos. Yo tengo una forma de trabajar donde yo no s\u00e9 muy bien lo que estoy haciendo durante una \u00e9poca de mi vida sino que voy como acumulando cosas. Tengo esta cosa obsesiva de acumular cosas. Y, de repente, me doy cuenta de que ciertas de esas cosas que he acumulado, si las pones una al lado de la otra, tienen cierto sentido. Y esta pieza naci\u00f3 as\u00ed. Yo ten\u00eda una idea de una entrevista, ten\u00eda una idea sobre el sampler, ten\u00eda una idea de recuperar un v\u00eddeo\u2026 De hecho, los tres v\u00eddeos que hab\u00eda en esa pieza originalmente eran v\u00eddeos que nac\u00edan de esa acumulaci\u00f3n: de perseguir gente en la calle, de bailar en un ba\u00f1o\u2026 De repente, para m\u00ed fue tan sencillo como poner todas las cosas una al lado de la otra y, como eran m\u00f3dulos, me permit\u00eda cambiarlos de orden. Lo que no pod\u00eda cambiar de orden directamente lo desechaba. Con lo cual, s\u00ed, la primera versi\u00f3n, que era una performance, que era m\u00e1s del arte de acci\u00f3n, la deb\u00ed de hacer en dos d\u00edas, como mucho. Fue una suma de cosas. Y en aquella \u00e9poca lo que hac\u00eda (de hecho a\u00fan hoy lo hago) era esto de no escribir los textos. Ahora me est\u00e1 costando mucho volver a hacer esta pieza para el MUSAC porque no tengo los textos que dec\u00eda. No escrib\u00eda los textos, siempre los repet\u00eda y los repet\u00eda. Pero ahora que la \u00faltima vez lo hice como hace dos a\u00f1os\u2026 \u00bfqu\u00e9 es lo que digo? Y he tenido que empezar a buscar los v\u00eddeos para saber exactamente qu\u00e9 es lo que dec\u00eda.<\/p>\n

Pero eso es una pr\u00e1ctica com\u00fan que los del teatro de texto no acaban de entender porque te piden el texto de una obra para publicarlo y la mayor\u00eda de los que se dedican a esto no tienen el texto escrito. Algunos, los que vienen de la coreograf\u00eda, dicen que es que ellos lo trabajan como una pieza coreogr\u00e1fica. \u00bfT\u00fa te reconoces en eso? \u00bfEn lo de la coreograf\u00eda? \u00bfT\u00fa crees que todo esto te viene tambi\u00e9n por haber trabajado con core\u00f3grafos? Con Sonia G\u00f3mez, por ejemplo.<\/strong><\/p>\n

No lo s\u00e9. Creo que no me reconozco pensando en Todos los grandes como pieza de coreograf\u00eda. Aunque tiene una coreograf\u00eda, y hecha por Sonia, que tengo que recuperar, tengo que volver a hacer la croqueta, por ejemplo. Llevo dos a\u00f1os sin hacer la croqueta. Y la croqueta, en velocidad, es complicada. (Risas)<\/em> Es una pieza, por ejemplo, que yo ensay\u00e9 s\u00f3lo en hoteles. Nunca hice un ensayo en una sala.<\/p>\n

No necesitaste un espacio de residencia.<\/strong><\/p>\n

No, nunca. Es que yo creo que ni se me hab\u00eda ocurrido. No ten\u00eda tiempo. Curraba mucho y viajaba. Me acuerdo que cuando la estren\u00e9, la primera vez, como pieza esc\u00e9nica como tal, fue a ra\u00edz de una invitaci\u00f3n de Ana Rovira a hacerla en el Antic Teatre, cuando Ana, durante cuatro meses, form\u00f3 parte del equipo art\u00edstico del Antic. Los d\u00edas anteriores yo estaba en Canad\u00e1 y ten\u00eda una habitaci\u00f3n de hotel muy grande y ensay\u00e9 ah\u00ed toda la pieza. Entre ah\u00ed y la calle. Y el primer ensayo que hice lo hice el d\u00eda de la funci\u00f3n, el d\u00eda del estreno. Hice s\u00f3lo un pase general, que empez\u00f3 muy tarde, y llegu\u00e9 hasta la mitad del pase porque ya empezaba la funci\u00f3n. Acab\u00e9 el pase a las ocho y cinco y a las ocho se abr\u00edan puertas. Con lo cual nunca supe lo que estaba haciendo. Cuando estaba haciendo la pieza, Sonia G\u00f3mez me pregunt\u00f3 un d\u00eda cu\u00e1nto duraba. Y yo le dije que cre\u00eda que duraba 45 minutos. Y me dijo: no, la gente paga seis euros, eso son m\u00ednimo cincuenta minutos. Me faltan cinco. Y ya no me encajaba nada. Entonces me invent\u00e9 una escena que funcionaba como un bonus track, que la hac\u00eda despu\u00e9s de los aplausos. Cuando acab\u00e9 el primer pase la funci\u00f3n llevaba una hora y cuarenta y a m\u00ed todav\u00eda me quedaba el bonus track por hacer. Y tuve los huevos de hacerlo. Les dije que es que la ten\u00eda preparada y os la voy a hacer. Era un sampler de Ulay y Marina Abramovic en la que yo me paraba desnudo en la puerta del Antic y la gente pasaba y se rozaba conmigo. Una tonter\u00eda que s\u00f3lo hice esa vez. Tal era mi inconsciencia cuando hice esa pieza que no sab\u00eda ni cu\u00e1nto duraba. Al d\u00eda siguiente le quit\u00e9 veinte minutos y ahora dura como una hora y cinco, creo, pero como he hecho tantas versiones\u2026<\/p>\n

El tema de los samplers. Igual porque vienes del mundo audiovisual tu primera pieza va sobre los samplers, algo que en ese momento me acuerdo que resalt\u00e1bamos que, desde el punto de vista de los artistas esc\u00e9nicos, era raro. Incluso era un tema controvertido. <\/strong><\/p>\n

Tal cual, aunque para m\u00ed nunca lo fue.<\/p>\n

Tiene relaci\u00f3n con el derecho de copia y este tipo de cuestiones. \u00bfT\u00fa crees que, seis a\u00f1os despu\u00e9s, esta situaci\u00f3n ha cambiado?<\/strong><\/p>\n

Yo creo que s\u00ed. De hecho, justo hace un par de d\u00edas le\u00eda, entre los proyectos que hay en residencia en La Poderosa, el de Amaranta Velarde, que es como un mix coreogr\u00e1fico donde ella coge coreograf\u00edas de gente, y tambi\u00e9n es DJ, y mezcla eso con m\u00fasica y hace una pieza. Leer eso me llev\u00f3 a pensar en la pieza que vi una vez de Vanessa Medina, hace dos o tres a\u00f1os en La Caldera, que era un dispositivo muy parecido. Vanessa, que tambi\u00e9n era DJ, mezclaba piezas de DJ y bailaba mezclas de otras cosas autobiogr\u00e1ficas. Estoy hablando solamente de Catalunya, no quiero ni siquiera alejarme m\u00e1s. Pere Faura, por ejemplo, que hace esta pieza ahora en el Mercat de les Flors donde hay un trozo de una pieza de Anne Teresa de Keersmaeker, otra de un musical\u2026 Creo que ahora nos hemos dado la libertad de hacer estas cosas aunque, por lo dem\u00e1s, hemos tardado muchos a\u00f1os, porque el sampler como pr\u00e1ctica musical debe tener, a d\u00eda de hoy, como cincuenta a\u00f1os por lo menos. Yo pienso en los 70 pero, seguramente, si vamos m\u00e1s atr\u00e1s encontramos gente que ya lo hac\u00eda. En las artes visuales es s\u00faper claro. Si vas al Museo Picasso de Barcelona hay no s\u00e9 cu\u00e1ntas versiones de Las Meninas que Picasso pint\u00f3. Y a nadie se le ocurri\u00f3 decirle a Picasso que c\u00f3mo iba a copiar a Vel\u00e1zquez, c\u00f3mo iba a copiar al m\u00e1s grande. A Picasso le encantaba esa pintura y se pas\u00f3 a\u00f1os pintando eso, una y otra vez. Y los artistas visuales tienen muy por la mano desde hace un mont\u00f3n de tiempo esto de la versi\u00f3n, el coger un trozo de una cosa, mezclarlo con un trozo de otra, a partir de esa suma sacar un resultado nuevo. En cambio, para los artistas esc\u00e9nicos era una cosa\u2026 Me acuerdo que me dec\u00edan: \u00a1est\u00e1 haciendo una cosa de Sonia G\u00f3mez! S\u00ed, claro, \u00bfde qui\u00e9n voy a hacer escenas si es que es lo \u00fanico que conozco? S\u00ed, me gusta. No me parece mal traerlo aqu\u00ed. En esa \u00e9poca era raro. \u00a1Pero es que eso es de Sergi F\u00e4ustino! S\u00ed, bueno, claro, y Sergi se lo copi\u00f3 a no s\u00e9 qui\u00e9n. Ahora me parece que s\u00ed, que evidentemente nos hemos sacado esta cosa de encima. Pienso en las piezas de Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed, esta cosa de recuperar core\u00f3grafos de los setenta. Yo creo que si Aimar hubiera hecho esa pieza hace seis a\u00f1os no s\u00e9 si hubiese tenido tanto \u00e9xito como lo ha tenido ahora, siendo la pieza igual de buena. Hay una cosa como de que aqu\u00ed los de las artes esc\u00e9nicas somos los que salvaguardamos el derecho de autor. \u00a1Con lo bonitos que son los samplers!<\/p>\n

Otra cosa que te he le\u00eddo en alg\u00fan texto sobre la pieza es que t\u00fa no quieres ser el primero en hacer nada.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, seguramente lo dije.<\/p>\n

Algo as\u00ed como que no te parece importante ser el primero en hacer nada, a estas alturas de la pel\u00edcula.<\/strong><\/p>\n

No. Ni a estas alturas ni antes. Yo ten\u00eda una banda de m\u00fasica de 8 bits, SubAtak. SubAtak empez\u00f3 porque Alexei, el Brujo de Caracas, y Marcelo Acosta, sobre todo Alexei, descubri\u00f3 con un colega que el cartucho de la GameBoy cl\u00e1sica, el cartucho que serv\u00eda para hacer fotos, que ten\u00eda la c\u00e1mara, ten\u00eda dentro un sampler, como un extra del juego, que te permit\u00eda hacer una secuencia de una octava. Te permit\u00eda grabar, te permit\u00eda ir sumando cosas pero cuando se acababa ten\u00edas que empezar de cero. Alexei encontr\u00f3 esto y \u00e9l, que ven\u00eda de la m\u00fasica, empez\u00f3 a experimentar con otro colega, con el Charly, e inventamos una banda. A los pocos meses de eso nos dimos cuenta de que hab\u00eda un t\u00edo en Jap\u00f3n que hac\u00eda lo mismo y hab\u00eda un t\u00edo en Suiza que hac\u00eda lo mismo y un t\u00edo en Argentina que hac\u00eda lo mismo y, de repente, todos formamos parte de un colectivo mundial que se llama MicroMusic que ten\u00eda distintas sedes. Nosotros \u00e9ramos MicroBCN, \u00e9ramos la \u00fanica sede en el Estado espa\u00f1ol en aquella \u00e9poca. Y, de repente, nos dimos cuenta de que realmente hab\u00eda mucha gente que estaba haciendo eso, que nosotros no hab\u00edamos sido los primeros y que, de hecho, nos molaba no haber sido los primeros porque, si no, est\u00e1bamos solos haciendo una cosa. En cambio, de repente, te diste cuenta que ten\u00edas un primo en Jap\u00f3n que hac\u00eda una cosa que ten\u00eda que ver contigo, con lo que hac\u00edas t\u00fa, pero desde otro lado. Yo a partir de ah\u00ed entend\u00ed que al final las ideas son esporas y que el que se adscribe la idea de haber sido el primero en hacer algo realmente no est\u00e1 investigando lo suficiente. A d\u00eda de hoy \u00bfqui\u00e9n puede decir que fue el primero en hacer no s\u00e9 qu\u00e9? Bueno, ya ni siquiera Col\u00f3n fue el primero en pisar Am\u00e9rica porque ya lo hab\u00edan pisado ochenta antes. Y seguimos diciendo que \u00e9l fue el primero. Para m\u00ed no tiene ninguna importancia. Despu\u00e9s te sorprendes y dices: esa pieza yo la hice ya hace cinco a\u00f1os. Pues s\u00ed, y hay gente que la vuelve a hacer. Muchas veces la hace mucho mejor que lo hiciste t\u00fa. O peor. O igual te llevas un cabreo: \u00a1este t\u00edo hace lo mismo que yo! Pero bueno, a partir de eso, no es nada tan importante. Cuando hicimos, con Roger Bernat, Domini P\u00fablic, que es una pieza con la que hemos viajado, que a m\u00ed me ha dado de comer durante a\u00f1os y me sigue dando de comer, una de las decisiones que tom\u00f3 Roger fue que esa pieza fuese de dominio p\u00fablico. Y el que quiera hacerla que la haga. Y han hecho versiones: la versi\u00f3n porno que hizo Maria Llopis, tres versiones infantiles, una versi\u00f3n de un congreso de arquitectos, una versi\u00f3n para un cumplea\u00f1os de un s\u00faper poderoso de Bruselas\u2026 Que la gente haga lo que quiera con las cosas. A m\u00ed la idea de ser el primero me parece un poco\u2026 En esa \u00e9poca, he de reconocer que, cuando empec\u00e9 con esto, dec\u00eda que me parec\u00eda antiguo. Yo dec\u00eda que me parec\u00eda muy de los noventa, creo. Esta idea de que yo fui el primero me parec\u00eda muy antigua. Y en artes esc\u00e9nicas me parece a\u00fan m\u00e1s antiguo que alguien diga yo fui el primero en hacer no s\u00e9 qu\u00e9.<\/p>\n

\"Flyer<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ntas veces se ha visto Todos los grandes?<\/strong><\/p>\n

Pues no se ha visto mucho. Igual doce veces. No estoy muy seguro. Es una pieza que he hecho en varias versiones. Durante un tiempo me di cuenta de que me gustaba mucho m\u00e1s la versi\u00f3n de casa que la versi\u00f3n de teatro, porque a m\u00ed me era mucho m\u00e1s f\u00e1cil y porque realmente lo que quer\u00eda contarle a la gente pues ya se lo contaba as\u00ed. No, pens\u00e1ndolo mejor se debe haber visto m\u00e1s de veinte veces porque estuve dos veces en el Antic. Y en casa la hice en varios festivales. En La estrategia dom\u00e9stica de Barcelona, en La escena dom\u00e9stica de Chile, la hice en casas tambi\u00e9n en Inmediaciones en Pamplona, en M\u00e9xico, en Chile en tres o cuatro casas en ciudades distintas, la hice en mi ciudad, por ejemplo, para 500 personas en el teatro municipal (nunca hab\u00eda estado solo ante tanta gente). Y tiene tantas versiones que yo voy adapt\u00e1ndola. La gracia que ten\u00eda cuando yo pens\u00e9 esta pieza es que ten\u00eda que ser as\u00ed. Son cosas que vienen todas de la m\u00fasica. Ten\u00eda que ser un sampler, ten\u00eda que coger cosas que me gustaban, o que no me gustaban pero que me interesaban, y mezclarlas y que despu\u00e9s cada una de esas cosas funcionase como m\u00f3dulos. Eso quer\u00eda decir que los m\u00f3dulos los pod\u00eda conectar desde otro lado. Pod\u00eda coger un m\u00f3dulo, cambiarlo y seguir conectado al resto. Gran parte del espect\u00e1culo funciona as\u00ed, es modular y yo lo puedo cambiar. Me ha permitido hacer piezas de una hora y veinte minutos en un teatro para 500 personas o hacerla, me acuerdo en Girona, en un festival en el que s\u00f3lo pod\u00edan ser 45 minutos. Y la pieza sigue siendo exactamente la misma, habla de lo mismo, yo cuento lo que quiero contar y funciona igual. Yo creo que porque estaba pensada as\u00ed, como m\u00f3dulos intercambiables. Yo empiezo diciendo esto en el texto: lo que vais a ver ahora es una pieza de teatro no convencional (que era como le llamaban en esa \u00e9poca al teatro que hac\u00edamos) muy convencional, porque es autobiogr\u00e1fica, tiene v\u00eddeo, hay un texto, hay m\u00fasica disco, yo bailo, me caigo y no s\u00e9 qu\u00e9. Y b\u00e1sicamente era eso. Pero yo estaba contando una cosa. Yo lo que quer\u00eda contar era otra cosa. Mi dispositivo era un sampler pero yo lo que estaba contando, me di cuenta despu\u00e9s, eso est\u00e1. Y si le quitas la mitad de los m\u00f3dulos al espect\u00e1culo sigue estando ah\u00ed. Lo que yo quiero contar sigue estando en ese punto.<\/p>\n

\u00bfY seis a\u00f1os despu\u00e9s sigue siendo una pieza de teatro no convencional muy convencional?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, s\u00ed. Cada vez m\u00e1s convencional. A m\u00ed es que la idea del sampler, en esa \u00e9poca, y todav\u00eda, me gusta mucho. Me gusta mucho como espectador. Esta pieza va de contar una cosa, que tiene que ver con mi vida. Y est\u00e1 contada en base a samplers, a espect\u00e1culos y proyectos de otra gente que yo mezclo. Pero yo estoy contando esa cosa. Sigue siendo una pieza autobiogr\u00e1fica, con lo denostada que est\u00e1 la autobiograf\u00eda a d\u00eda de hoy. Sigue siendo una pieza con m\u00fasica disco, con lo denostadas que est\u00e1n las piezas con m\u00fasica disco. Una de las cosas que dec\u00eda la gente era que estaba muy bien pero que era para gente de teatro. T\u00fa tienes que reconocer que ese trozo es Castellucci, que ese tropez\u00f3n es Cris Blanco saliendo a escena en The Rehearsal\u2026 Pero para m\u00ed no era s\u00ed. La pieza va de lo que estoy contando. Lo otro, si t\u00fa lo reconoces te llevas una alegr\u00eda. Porque yo, como aficionado a la m\u00fasica, si en una sesi\u00f3n (pensemos en cosas de los 90) de 2manydjs reconozco el bajo de un grupo la canci\u00f3n sigue siendo buena, aunque no reconozcas que la l\u00ednea de bajo es de ese grupo. Lo que el m\u00fasico est\u00e1 haciendo con todos esos samplers es contarte otra cosa. Si t\u00fa reconoces que es Cris Blanco tropez\u00e1ndose pues te llevas una alegr\u00eda pero si no lo reconoces pues te da igual. Y la gente, en general los programadores, ten\u00edan como mucha reticencia: \u00a1es que si no reconoces los samplers pues no tiene tanta gracia! Si no tiene tanta gracia no es porque no reconozcas los samplers. Ser\u00e1 porque el espect\u00e1culo no es bueno. Si la canci\u00f3n de 2manydjs contiene un riff de PiL, si la canci\u00f3n es mala es mala aunque contenga ese riff. Despu\u00e9s hab\u00eda gente que lo reconoc\u00eda. Nunca me voy a olvidar de la segunda funci\u00f3n que hice. Hac\u00eda una parte de un espect\u00e1culo de Sonia G\u00f3mez. Yo estaba con Sonia G\u00f3mez en ese espect\u00e1culo. Yo hac\u00eda una coreograf\u00eda que Sonia me hab\u00eda pautado. Y me acuerdo de la risa de Semolina Tomic en las gradas, esa risa desaforada: ja, ja, ja, ja, \u00a1pero si es Sonia G\u00f3mez! Y yo no era consciente de que estaba haciendo de Sonia G\u00f3mez. Yo estaba haciendo un sampler de una cosa en la que yo estaba. Y, de repente, era: no, no, t\u00fa lo que est\u00e1s haciendo era moverte como Sonia G\u00f3mez. A tu manera. Con kil\u00f3metros de distancia. Guau, pues s\u00ed, era eso, \u00bfsabes? De ah\u00ed beb\u00ed. Yo trabajaba con ella. Para m\u00ed moverme era eso. \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s iba a hacer? \u00bfInventarme una coreograf\u00eda solo porque s\u00ed? Para m\u00ed no ten\u00eda mucho sentido. Lo pod\u00eda haber hecho pero \u00bfpara qu\u00e9? Para decir que lo hab\u00eda hecho. Supongo que todo tiene que ver con el mundo de la m\u00fasica, con venir de las artes visuales, con venir del mundo del v\u00eddeo, con haber sido VJ. Los VJ\u2019s todos empezamos b\u00e1sicamente cogiendo im\u00e1genes de archivo, remezcl\u00e1ndolas y haciendo otra cosa con eso. Todos hemos empezado bajando v\u00eddeos de Youtube o de archive.org para ponerles cuatro efectos y hacer una cosa nueva. Para m\u00ed mezclar cosas esc\u00e9nicas era s\u00faper natural. No creo que ni me lo plantease. Una vez estuve escribiendo un texto muy sesudo respecto a esto y cuando iba por la mitad pens\u00e9: t\u00edo, pero si est\u00e1s mintiendo. No te lo inventaste por eso. Para m\u00ed fue como hacer uno de los tantos trabajos que hab\u00eda hecho desde el lado de la m\u00fasica pero en escena. Y es un espect\u00e1culo que me sigue gustando. Yo no s\u00e9 si habr\u00e1 envejecido bien o mal. Pero a m\u00ed me sigue gustando y me acuerdo de cosas que hac\u00eda en escena y me sigue divirtiendo. Si no, no lo har\u00eda. Si no, hubiese dicho que no a la invitaci\u00f3n de AH\u00cd EST\u00c1. Pero a m\u00ed me sigue divirtiendo. As\u00ed como hay espect\u00e1culos que ya no volver\u00eda a hacer, \u00e9ste todav\u00eda lo har\u00eda.<\/p>\n

Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/strong><\/a><\/p>\n

\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

AH\u00cd EST\u00c1 presenta Todos los grandes tienen problemas de piel (2009) de Txalo Toloza Fern\u00e1ndez (Antofagasta, 1975) el s\u00e1bado 11 a las 18:00 en el Laboratorio 987 del MUSAC. Txalo Toloza presenta la pieza con estas palabras: \u00abLo que vais … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-121","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/121","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=121"}],"version-history":[{"count":19,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/121\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":147,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/121\/revisions\/147"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=121"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=121"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=121"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}