{"id":161,"date":"2015-04-04T13:29:09","date_gmt":"2015-04-04T11:29:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/?p=161"},"modified":"2015-04-05T21:20:06","modified_gmt":"2015-04-05T19:20:06","slug":"ahi-esta-amaranta-velarde","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/2015\/04\/04\/ahi-esta-amaranta-velarde\/","title":{"rendered":"Ah\u00ed est\u00e1 Amaranta Velarde"},"content":{"rendered":"

AH\u00cd EST\u00c1 presenta Lo natural (2012) de Amaranta Velarde<\/a> (Asturias, 1983) el domingo 12 a las 14:00 en el Laboratorio 987 del MUSAC. En Lo Natural, con la ayuda de sus m\u00e1quinas favoritas, la int\u00e9rprete realiza un viaje para intentar reconectarse con su naturaleza. Quiz\u00e1s sea demasiado tarde, ya que la presencia de lo artificial ha invadido su naturaleza. Pero quiz\u00e1s consiga alcanzar momentos de libertad, de impulsos incontrolables, quiz\u00e1s consiga conectarse con su naturaleza m\u00e1s ingenua y primitiva. O quiz\u00e1s la m\u00e1quina sea ya parte de s\u00ed misma, irremediablemente unida a su naturaleza humana. Oscilando entre la representaci\u00f3n teatral de un discurso que el ordenador emite y la creaci\u00f3n de paisajes ficticios, la int\u00e9rprete invita al p\u00fablico a aventurarse en un universo sint\u00e9tico y cibern\u00e9tico, dejando vislumbrar restos de una humanidad nost\u00e1lgica. La entrevista que presentamos a continuaci\u00f3n tuvo lugar el 27 de marzo, un d\u00eda antes de la presentaci\u00f3n de Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad, la \u00faltima pieza de Amaranta Velarde, en el MACBA (pocos d\u00edas despu\u00e9s de la dimisi\u00f3n de su director). Rub\u00e9n Ramos Nogueira, uno de los comisarios de AH\u00cd EST\u00c1, entrevista a Amaranta Velarde en La Casa de Cent, donde reside, para hablar de la presentaci\u00f3n de Lo natural en el MUSAC, de su intervenci\u00f3n en el MACBA es viu y de artes en vivo en los museos.<\/em><\/p>\n

\"Lo<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo llevas lo de tu actuaci\u00f3n en el MACBA?<\/strong><\/p>\n

Bueno, estuve d\u00e1ndole vueltas a lo del MACBA porque era un poco comprometida la situaci\u00f3n. Porque vas a actuar a un sitio en el que se acaba de generar un conflicto y hay mucha gente en desacuerdo. Y entonces estuve pregunt\u00e1ndome c\u00f3mo posicionarme pero lleg\u00f3 un momento en el que pens\u00e9 que, en realidad, yo no estoy involucrada en todo lo que pas\u00f3, es algo ajeno a m\u00ed. Si decido no hacer la actuaci\u00f3n es como una autocensura, en realidad, y tampoco tiene ninguna repercusi\u00f3n. Si me pongo a dar un discurso tampoco lo tengo tan interiorizado, como una posici\u00f3n asumida, porque ha sido todo muy r\u00e1pido, bastante absurdo, en realidad, y me pongo muy nerviosa al hablar en p\u00fablico, adem\u00e1s. Y fue como, bueno, voy a hacer la obra tal y como es, que hable por s\u00ed misma y mantenerme ajena porque ni voy a tener una repercusi\u00f3n, ni estoy metida en eso, ni es mi responsabilidad. Pero me dio que pensar, la verdad.<\/p>\n

Es que el tema del MACBA es algo muy gordo y muy evidente pero en cada sitio en el que nos toca actuar podr\u00edamos soltar unos cuantos discursos porque hay muchas cosas que decir de cada uno de ellos, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

Claro. Es que desde que pides una subvenci\u00f3n o una beca hasta de d\u00f3nde vienen los fondos, todo est\u00e1 sucio, en realidad. Estamos siempre viviendo en contradicciones. No estamos aislados de la corrupci\u00f3n, directa o indirectamente. Pero, en este caso, es como tener la herida abierta justo ah\u00ed al lado. Era m\u00e1s un gesto y tampoco quer\u00eda hacer un gesto por el simple hecho de ser un gesto sino que tiene que ser, lo que te digo, tener una convicci\u00f3n real, \u00bfno? Y no quer\u00eda posicionarme as\u00ed. No s\u00e9. Entonces lo voy a hacer tal cual y que cada uno se sit\u00fae ante eso como quiera.<\/p>\n

He empezado hablando de este tema porque ma\u00f1ana tienes que actuar en el MACBA pero tambi\u00e9n por lo del MUSAC, porque el MACBA no deja de ser un centro de arte, un museo, como el MUSAC, que se empieza a interesar por lo que ellos llaman \u201cartes en vivo\u201d, que no s\u00e9 si es una denominaci\u00f3n que a ti te parece muy conveniente o te gusta.<\/strong><\/p>\n

\u00bfArtes en vivo? Parece como un poco de zool\u00f3gico. (Risas)<\/p>\n

Bueno, hay otros nombres peores porque tambi\u00e9n se habla de \u201cartes vivas\u201d (de hecho, en el MUSAC veo que es la denominaci\u00f3n que m\u00e1s utilizan). Yo creo que es una mala traducci\u00f3n de \u201clive arts\u201d, me parece. Yo utilizo menos \u201cartes vivas\u201d porque me parece que entonces debe haber \u201cartes muertas\u201d tambi\u00e9n, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

Ya. Necr\u00f3filas. (Risas)<\/p>\n

Pero lo que te quer\u00eda decir es que AH\u00cd EST\u00c1 nace un poco de que hay unos centros de arte, unos museos, que empiezan a acoger, al menos aqu\u00ed, en el Estado espa\u00f1ol, actuaciones de artes en vivo que antes parece que no acog\u00edan. Parece que hay incluso una especie de moda sobre eso. Por una parte, est\u00e1n los artistas que se dedican a las artes en vivo, como t\u00fa y otros, que est\u00e1n programados en el ciclo. Uno de los leitmotivs del ciclo es que parece que estos artistas no han tenido la suficiente acogida en los espacios esc\u00e9nicos convencionales. Y, en cambio, incipientemente, parece que hay una corriente entre los centros de arte y los museos que se interesa precisamente por esto. <\/strong><\/p>\n

Ya, pero ayer estaba justo en el MACBA y est\u00e1bamos planeando c\u00f3mo hacer la actuaci\u00f3n y yo creo que hay un poco de confusi\u00f3n entre artes vivas, como puede ser performance art (que yo creo que es el t\u00e9rmino m\u00e1s preciso, en ingl\u00e9s) y artes esc\u00e9nicas. Performance art no es artes esc\u00e9nicas. Yo lo que hago, en realidad, son artes esc\u00e9nicas. Lo que el MACBA quiere hacer, o lo que convoca, son artes esc\u00e9nicas en el museo. A lo mejor hay gente que usa la oportunidad y lo hace de otra manera, pero hay una convocatoria a las siete de la tarde, la gente se va a sentar alrededor a ver la pieza, hay un marco muy definido y te dejan el hall para que t\u00fa act\u00faes ah\u00ed. No hay una intervenci\u00f3n en la obra. Para m\u00ed, performance art o artes en vivo ser\u00eda dar al creador la oportunidad de estar como si de otra exposici\u00f3n se tratase, como un periodo expositivo mucho m\u00e1s largo en el que a lo mejor est\u00e1s dos meses y haces la pieza en relaci\u00f3n al museo. Entonces intervienes en el museo, no es como colocar tu pieza, desde fuera, en el hall del museo. Y en el caso del MUSAC es un poco lo mismo. En realidad es colocar la pieza, tal y como es, en el museo. Claro que la vas a adaptar pero la mentalidad con la que viene la gente a verla es la de ver una pieza esc\u00e9nica, que me parece bien pero, a veces, es como que se queda en medio. Porque ni tienes las posibilidades t\u00e9cnicas de una pieza esc\u00e9nica (a nivel de cableado, sonido, luces) ni tienes el entendimiento de una pieza de performance art en el museo. Ayer estaba con Diana Gaddish probando la pieza Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad <\/em>y yo pens\u00e9: esto estar\u00eda s\u00faper bien hacerlo pero distendido, estar cuatro horas en nuestro estado psicosom\u00e1tico, que fuera algo m\u00ednimo, que la gente circulara alrededor y que t\u00fa estuvieras casi desapercibido. Porque lo interesante era ver a Diana haciendo eso y la gente circulando alrededor, era un contraste muy guapo. Pero si t\u00fa convocas a la gente a las siete la gente que circula alrededor no va a circular de la misma manera porque va a sentir un p\u00fablico mirando, va a sentir como una especie de escenario. No es lo mismo que si est\u00e1s ah\u00ed de diez a la ma\u00f1ana a seis de la tarde y a lo mejor tienes de p\u00fablico la mirada de cuatro personas, luego nada, luego circulan, como se contempla un cuadro en una exposici\u00f3n, que no hay una hilera de cincuenta espectadores reunidos mirando el cuadro, es otro contexto.<\/p>\n

\"Amaranta-298-Editar\"<\/p>\n

A m\u00ed eso que dices me recuerda a lo que hizo Xavier Le Roy en la Fundaci\u00f3 T\u00e0pies, en la Retrospectiva, que dur\u00f3 varios meses. Pero, claro, lo que hizo Xavier Le Roy fue trabajar all\u00ed y crear algo all\u00ed, en esas condiciones. Si eso se tuviese que hacer, tanto en el MUSAC como en el MACBA, lo que se requerir\u00eda es dar ese espacio al artista y, normalmente, eso tampoco sucede porque a las programaciones de artes en vivo de estos espacios les resulta m\u00e1s pr\u00e1ctico, quiz\u00e1s,\u2026 Es que estoy pensando sobre la marcha porque tambi\u00e9n pienso, como \u201ccomisario\u201d, que quiz\u00e1 hemos pensado eso de una manera un poco convencional. Quiero decir, que hemos pensado, no s\u00e9 si tanto el museo como nosotros, en traer piezas de artes en vivo de las que nosotros hemos visto en cierto circuito en los \u00faltimos diez a\u00f1os pensando, s\u00ed, en las condiciones del museo, y en cosas que puedan ser vistas ah\u00ed y no en un espacio m\u00e1s esc\u00e9nico, pero no s\u00e9 si es que no se nos ha ocurrido o es que no existen demasiadas piezas adaptadas precisamente a ese espacio muse\u00edstico o es que lo que se necesitan son otras condiciones. Se necesita invertir en eso para conseguir algo as\u00ed.<\/strong><\/p>\n

Yo creo que es una cuesti\u00f3n de ambas cosas. Por una parte no existe tanto, yo creo que no est\u00e1 tan desarrollado, aunque pensemos que s\u00ed. Yo pensaba que Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad <\/em>quedar\u00eda bien en el MACBA pero ayer estaba ah\u00ed y no deja de ser una pieza esc\u00e9nica y si la modificara no me gustar\u00eda que se convocara a las siete. Ser\u00eda algo con lo que te encuentras cuando entras en el museo, pero no hay una convocatoria. Que eso creo que es algo m\u00e1s dif\u00edcil de manejar, m\u00e1s diluido y m\u00e1s dif\u00edcil de contextualizar. Y luego, por ejemplo en el MACBA, tambi\u00e9n es c\u00f3mo el museo te acoge. O sea, a nosotros en realidad nos dicen: est\u00e1is aqu\u00ed en el hall. Y les preguntas: \u00bfpuedo bajar las luces del hall? Y responden: pues no, por cuestiones de seguridad. Tambi\u00e9n es el cari\u00f1o con el que te acojan porque una exposici\u00f3n del MACBA tiene su cuarto entero, su tiempo para pensar d\u00f3nde se van a colocar, para probar, y ah\u00ed no tienes un tiempo para estar probando demasiadas cosas. Y creo que en el caso del MUSAC es diferente, me parece que hay un intento de querer acogerlo mejor.<\/p>\n

Creo que la fricci\u00f3n se da porque el museo igual quiere acoger este tipo de arte pero todav\u00eda no est\u00e1 preparado, quiz\u00e1s. Igual tambi\u00e9n est\u00e1n aprendiendo. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, tambi\u00e9n.<\/p>\n

Y luego, por otra parte, me parece que todo esto pasa en unos momentos en los que hay una escasez econ\u00f3mica y de medios que no ayudan mucho. Lo que noto, tanto en el caso del MUSAC como en el MACBA y otros casos as\u00ed que conozco, es que los cach\u00e9s que se prev\u00e9n para este tipo de actuaciones son considerablemente inferiores a lo que ser\u00eda el cach\u00e9 habitual en un \u00e1mbito esc\u00e9nico. <\/strong><\/p>\n

Si, tambi\u00e9n, s\u00ed, s\u00ed. Pero por eso yo creo que hay una especie de querer acoger estas cosas por parte del museo pero no del todo comprender todo lo que conllevan, todas las necesidades t\u00e9cnicas que necesitan (que, a veces, son m\u00ednimas) y, luego, si quieres hacer algo m\u00e1s duracional tener la libertad, como Xavier, que tuvo la libertad de estar ah\u00ed tres meses y que la pieza forme parte del museo, no viene desde fuera a instalarse media hora. Ayer estaba en el MACBA acord\u00e1ndome de una exposici\u00f3n que hab\u00eda en D\u00fcsseldorf sobre performance donde hab\u00eda trabajos un poco hist\u00f3ricos. Y hab\u00eda uno de Tino Sehgal que era muy divertido. El trabajo era que t\u00fa ibas viendo los cuadros en la expo y si mirabas a los ojos al guardia de seguridad del museo se empezaba a mover, ti-ti-ti-ti, y luego dec\u00eda el nombre de la obra, el a\u00f1o y el autor. Y \u00e9l era la obra. Eso s\u00f3lo funciona si es un elemento m\u00e1s de la expo, no s\u00e9 c\u00f3mo decirte. Si t\u00fa convocas a una gente a las siete y hay cuarenta personas mirando al guardia de seguridad ya no es un guardia de seguridad.<\/p>\n

\"Foto:

Foto: Sandra Nicolau<\/p><\/div>\n

Pero, por otra parte, tampoco estoy tan seguro de que el p\u00fablico que vaya al MUSAC vaya como ir\u00eda a ver una pieza esc\u00e9nica.<\/strong> Quiero decir que s\u00ed que creo que puede pasar que, al cambiar simplemente el espacio donde se presenta y las condiciones (porque van a estar en el hall o en el Laboratorio 987, que es una peque\u00f1a sala, que no tiene escenario) y como es un p\u00fablico que supongo que es un p\u00fablico del MUSAC (gente que est\u00e1 acostumbrada a ir al MUSAC, o no pero que espera encontrar all\u00ed otro tipo de cosas que las que encuentras en un teatro o un festival de artes esc\u00e9nicas), seguramente la mirada del p\u00fablico tambi\u00e9n modifica c\u00f3mo se recibe la obra. Y eso quiz\u00e1 tambi\u00e9n sea interesante, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, s\u00ed.<\/p>\n

Porque uno de los problemas que tienen las artes en vivo en el \u00e1mbito esc\u00e9nico es que, cuando van a un \u00e1mbito esc\u00e9nico muy convencional, hay una serie de prejuicios de lo que espera el p\u00fablico encontrar en una obra esc\u00e9nica y que muchas veces no encuentra. Y en el caso del museo, del centro de arte, seguramente tambi\u00e9n pasa lo mismo pero en otra direcci\u00f3n, porque lo que esperan encontrar es diferente. Me imagino que hay cosas que encontrar\u00e1n y cosas que no encontrar\u00e1n. Entonces, en ese sentido, tambi\u00e9n creo que, al contrario de lo que alguna gente pens\u00f3 (recuerdo algunas conversaciones de hace un tiempo en la que creadores esc\u00e9nicos pensaban que quiz\u00e1s deber\u00edan abandonar totalmente los escenarios y volcarse en los centros de arte), quiz\u00e1 no sea la panacea, quiz\u00e1 lo que no encuentras en el \u00e1mbito del arte esc\u00e9nico puedes encontrarlo en el museo pero quiz\u00e1s hay cosas que te faltan. Y al rev\u00e9s. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, sobre todo hablas mucho de la expectativa del p\u00fablico.<\/p>\n

Y del espacio, tambi\u00e9n. <\/strong><\/p>\n

Creo que es una cosa curiosa de entender. Porque ayer estaba intentando entender c\u00f3mo la pieza funcionar\u00eda en el MACBA en un contexto de estar en el pasillo. Es un poco entre medio: habr\u00e1 gente que estar\u00e1 como espectador, gente que estar\u00e1 circulando\u2026 Entonces es entender c\u00f3mo puede funcionar.<\/p>\n

Por lo visto, en el MUSAC tambi\u00e9n habr\u00e1 gente circulando. Se va a pedir cierto silencio pero las puertas van a estar abiertas porque las exposiciones seguir\u00e1n abiertas al p\u00fablico. En tu caso, como se presenta en el Laboratorio 987, se cerrar\u00e1 su puerta y ser\u00e1 algo m\u00e1s \u00edntimo. Sin ser un espacio esc\u00e9nico convencional s\u00ed que va a ser un espacio cerrado. Yo vi tu pieza, Lo natural, en La Caldera, que, s\u00ed, es un espacio esc\u00e9nico pero muy particular. \u00bfEn qu\u00e9 otros sitios has mostrado esta pieza?<\/strong><\/p>\n

En La Poderosa, en La Caldera, en el Antic Teatre, mostr\u00e9 una parte del trabajo al aire libre (pero era una parte del trabajo s\u00f3lo), en Par\u00eds, en un estudio que se llama Mains d\u2019OEuvres\u2026 En el caso de Lo natural<\/em> hay una necesidad t\u00e9cnica: se necesita un oscuro para una escena final. Por ejemplo, esto en el MACBA es imposible. No puedes conseguir un oscuro.<\/p>\n

Y es por eso que lo vas a hacer en el Laboratorio 987 y no en el Hall del MUSAC.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, es que es un tema de luz. Es un tema de luz y es un tema de frontalidad porque en Lo natural <\/em>se juega mucho con la frontalidad. No es una pieza en la que la gente est\u00e9 alrededor porque juega un poco con la creaci\u00f3n de la ilusi\u00f3n de ese ser cibern\u00e9tico que aparece con el ordenador y eso, como proyecci\u00f3n de imagen, solo funciona si la gente est\u00e1 de manera frontal, supongo.<\/p>\n

\"Foto:

Foto: Cristina N\u00fa\u00f1ez<\/p><\/div>\n

Hablemos un poco de Lo natural. Empezaste a trabajar en ello en Munich. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, porque estaba haciendo all\u00ed un proyecto con otra core\u00f3grafa y en los tiempos libres iba maquinando. Era un sitio muy curioso porque Munich es una ciudad s\u00faper ordenada, muy civilizada y europea, pero tiene mucha naturaleza. Pero ten\u00eda una sensaci\u00f3n de naturaleza controlada, medida toda, como una maqueta. Pero fuerte, al mismo tiempo. Empez\u00f3 un poco por ah\u00ed, por intentar captar esa fricci\u00f3n de algo natural pero que est\u00e1 ya controlado, medido, que est\u00e1 modificado, que ya no es original. Vino un poco por intentar captar esa sensaci\u00f3n, ese reflejo de la naturaleza acotada. Y luego tambi\u00e9n ten\u00eda unos amigos que estaban muy por el tema esot\u00e9rico, de irse a la jungla a tomarse ayahuasca, pero luego estaban ah\u00ed s\u00faper enganchados al ordenador.<\/p>\n

\u00bfDesde la selva?<\/strong><\/p>\n

Desde la selva no tanto, luego. Y yo tambi\u00e9n tengo un punto un poco as\u00ed. Creo que todos (o gente que conozco, yo misma) estamos un poco con esa paradoja, de querer retornar a un estado m\u00e1s natural o m\u00e1s en contacto con la naturaleza, tomar productos bios, pero luego eres como un medio cyborg. Entonces la intenci\u00f3n era intentar reflejar esa fricci\u00f3n.<\/p>\n

Porque, entre otras cosas, t\u00fa te preguntas qu\u00e9 es lo natural, \u00bfno?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, bueno, me pregunt\u00e9 qu\u00e9 era lo natural y creo que el concepto de lo natural ya est\u00e1 extendido, que el pl\u00e1stico es natural ya, que un ordenador es natural\u2026 Casi todo ha sido modificado. M\u00e1s que preguntarse se trataba de presentar un poco esos clich\u00e9s (qu\u00e9 es natural y qu\u00e9 no es natural) y poder desplegar eso sin definir qu\u00e9 es lo natural ni ponerme en una posici\u00f3n de \u201chay que volver a vivir en un pueblo\u201d. No creo en eso. Creo en la a\u00f1oranza de eso. Tengo esa a\u00f1oranza pero, al mismo tiempo, me encantaba estar ah\u00ed metida en el ordenador. Es como si no pudieras volver atr\u00e1s ya. Ac\u00e9ptalo y p\u2019alante. Y celebrar esa esquizofrenia, vamos.<\/p>\n

En la pieza construyes una especie de insecto cyborg con tu cuerpo, que parece que podr\u00eda ser lo m\u00e1s natural del mundo, como una evoluci\u00f3n de la naturaleza. <\/strong><\/p>\n

Est\u00e1 hecho todo bastante casero. (Risas) Es poco nuevas tecnolog\u00edas. Pero eso es lo que tambi\u00e9n me interesaba. Objeto cotidiano. El ordenador es un objeto cotidiano, saco las c\u00e1maras, que son tambi\u00e9n objeto cotidiano\u2026 Pero es tambi\u00e9n c\u00f3mo eso te va modificando. Ves a la gente que empieza a ver el mundo no a trav\u00e9s de sus ojos sino a trav\u00e9s de los ojos de la c\u00e1mara. Son cosas muy b\u00e1sicas que ves todos los d\u00edas.<\/p>\n

Y al mismo tiempo es una pieza que como punto de partida tiene ese pero luego con lo que juega es con la coreograf\u00eda, el cuerpo, el movimiento y mucho trabajo de ese tipo. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, bueno, a nivel de movimiento es como trasladar ese concepto de la fricci\u00f3n de lo natural y lo controlado a nivel de un movimiento. Tambi\u00e9n intento trabajar con el cuerpo que est\u00e1 manipulado dentro de una forma, dise\u00f1ado. E intentar despertar impulsos m\u00e1s incontrolables, m\u00e1s salvajes. Lo que buscaba en el movimiento era un poco esto. Hay partes que son m\u00e1s hacia un lado que hacia el otro pero intento que sean una mezcla de esas dos ideas. Y luego hay una parte en la que tambi\u00e9n se desnaturaliza un poco m\u00e1s el cuerpo, que es casi como si el cuerpo fuese de pl\u00e1stico. Un poco la b\u00fasqueda de jugar como en la materialidad del cuerpo, que se transforme con esas ideas.<\/p>\n

Es una pieza de hace tres a\u00f1os. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, de 2012. La empec\u00e9 en 2011.<\/p>\n

\u00bfY ha ido evolucionando? \u00bfC\u00f3mo va a ser esta versi\u00f3n del 2015 con respecto a la del 2012? \u00bfEs la misma?<\/strong><\/p>\n

Es que todav\u00eda no he empezado a ensayar, si soy sincera. Porque, como tengo ma\u00f1ana lo del MACBA y quedan dos semanas\u2026 En principio yo iba a hacer una versi\u00f3n bastante parecida pero no s\u00e9 si, en el momento de meterme en el estudio y ensayar, diga: esto necesita un giro, un cambio. Pero en principio no quiero modificarlo mucho. A lo mejor ajustar cosas, quiz\u00e1s estoy pensando en algo para el final pero ser\u00eda a un nivel m\u00e1s de ejecuci\u00f3n, no tanto de concepto. No estoy pensando en hacer una versi\u00f3n adaptada para el MUSAC por el contexto del museo. No estoy pensando en eso porque creo que el contexto es piezas esc\u00e9nicas en el museo, no una pieza que intervenga o duracional. Tambi\u00e9n creo que todav\u00eda se escapa eso. Es que ayer estaba en el MACBA y me dije: \u00a1guau!, se me escapa. Podr\u00eda hacer experimentos pero se me escapa la intervenci\u00f3n en un museo, no s\u00e9. Es como un g\u00e9nero nuevo que tienes que ir probando y tampoco se prev\u00e9 mucho. He trabajado en ese sentido de instalaci\u00f3n para otras personas. Con Bruno Listopad trabaj\u00e9 en Holanda en una instalaci\u00f3n con muchos materiales. Era como un devenir. \u00cdbamos de un material a otro, el material nos transformaba y era duracional, la gente estaba alrededor, iba, ven\u00eda, no hab\u00eda m\u00fasica, no hab\u00eda una dramaturgia de principio, medio, fin, era estar ah\u00ed en el espacio. Y eso lo he hecho para otras personas como performer pero nunca he probado yo algo as\u00ed.<\/p>\n

\"Amaranta

Foto: Sandra Nicolau<\/p><\/div>\n

Lo natural es una pieza muy contrastada con las siguientes que has hecho, \u00bfno? S\u00e9 que le guardas mucho cari\u00f1o a Lo natural. Es una pieza de hace tres a\u00f1os pero parece ya como si hubiese pasado mucho tiempo porque t\u00fa has estado muy activa y has hecho muchas cosas. Una es esta \u00faltima que presentas en el MACBA y la otra, una revisi\u00f3n de una pieza que hab\u00edas hecho con Bruno Listopad, pero yo las veo muy contrastadas. \u00bfQu\u00e9 lugar ocupa Lo natural en tu trayectoria? Me da la impresi\u00f3n de que Amaranta Velarde es alguien que, como creadora, al p\u00fablico le despista. Lo natural coincidi\u00f3 un poco con tu llegada a Barcelona y\u2026 se tiende a encasillar enseguida. Lo natural ten\u00eda un car\u00e1cter propio muy determinado y alg\u00fan p\u00fablico pens\u00f3: \u00a1ah!, el trabajo de Amaranta es as\u00ed. Pero no conoc\u00edan tu trabajo anterior. Y el posterior ha sido muy contrastado y ha provocado sorpresa. Mucha gente dec\u00eda: no me esperaba esto, aquello era muy diferente. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, s\u00ed.<\/p>\n

Pero la pregunta era que \u00bfc\u00f3mo ves t\u00fa Lo natural en tu trayectoria? \u00bfEs algo con lo que te sigues sintiendo identificada? Supongo que t\u00fa s\u00ed debes de ver una l\u00ednea de trabajo que conduce de una cosa a la otra. Pero, como estamos haciendo una retrospectiva de piezas de los \u00faltimos diez a\u00f1os, hay piezas que ya son suficientemente antiguas como para que quepa la posibilidad de que sus creadores se sientan muy lejanos, como de un hijo que ya ha crecido y que tienen que recuperar y se preguntan c\u00f3mo eran ellos en esa \u00e9poca. T\u00fa me acuerdo que me dijiste que ten\u00edas muchas ganas de hacer esta pieza de nuevo.<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, es una pieza que en el momento en que la hice sent\u00eda mucha libertad, la hice desde un punto bastante de juego, bastante ir\u00f3nico, con sentido del humor (yo creo que tiene bastante sentido del humor) y me lo pas\u00e9 muy bien cre\u00e1ndola. (Risas)<\/p>\n

Y eso se nota.<\/strong><\/p>\n

Y entonces s\u00ed que me apetece bastante volver a hacerla y no me siento tan lejana. Respecto a la trayectoria, yo trabajo un poco por contraposici\u00f3n. Una pregunta. Preguntas. La \u00faltima pieza que hice fue casi una respuesta a la pieza anterior. La pieza que a todo el mundo le ha sorprendido, que es la de Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad<\/em> (que es una pieza muy sobria, digamos, casi aburrida, no con mucho sentido del humor, minimalista, sin muchas escenas) era como una pregunta (y una necesidad) a la anterior, que era todo lo contrario. Has hecho esto en exceso y necesitas hacer lo contrario para indagar en qu\u00e9 es lo contrario. Como si trabajara por opuestos.<\/p>\n

\u00bfPero la anterior consideras que es Lo natural o la intermedia entre ellas?<\/strong><\/p>\n

La anterior ser\u00eda la intermedia, Against Architecture<\/em> que era totalmente lo contrario. Pero Lo natural<\/em> estar\u00eda m\u00e1s cerca de Against Architecture. <\/em>S\u00ed, como creadora tampoco me preocupo por formar una identidad. No s\u00e9. Yo tengo como preguntas, o ganas de desarrollar una tem\u00e1tica, y voy a por eso. Es que tambi\u00e9n en mi vida soy un poco as\u00ed. Me encanta el techno como la m\u00fasica ambient de Brian Eno, que es lo contrario: distensi\u00f3n, espacio\u2026 Y entonces yo creo que tengo esa bipolaridad y supongo que se reflejar\u00e1 en el trabajo, esa manera.<\/p>\n

H\u00e1blame un poco de lo que est\u00e1s haciendo ahora. Ayer justo estaba entrevistando a Txalo Toloza y, hablando de Todos los grandes y los remix y todo esto, le pregunt\u00e9 si \u00e9l pensaba que era algo que en aquel momento (2009) era poco aceptado en el mundo esc\u00e9nico y si eso hab\u00eda cambiado y \u00e9l me dijo que cre\u00eda que s\u00ed y me puso como ejemplo el proyecto en el que est\u00e1s trabajando ahora, que pretende, de alguna manera, samplear tanto m\u00fasica como coreograf\u00edas.<\/strong><\/p>\n

Estoy en eso, s\u00ed, ahora. Tambi\u00e9n porque llevo como dos a\u00f1os pinchando y me gusta mucho, disfruto, y entonces la pregunta ahora ser\u00eda: \u00bfc\u00f3mo esa mentalidad del DJ que coge libremente la m\u00fasica, la mezcla (y no es tan sagrado, digamos, como en las artes esc\u00e9nicas) se puede trasladar a una pieza esc\u00e9nica? Coger materiales del pasado y usarlo como sampleado, remezclarlos, poner cosas que en realidad no pertenecen para nada, estilos que no pertenecen, juntos. Y ah\u00ed estoy con eso. Enredando, b\u00e1sicamente. (Risas) Supongo que el siguiente va a ser muy diferente al anterior. Porque el anterior era un intento de crear una pieza sin mucha dramaturgia, sin muchos cambios, apostar por algo muy fr\u00e1gil, un estado, no espectacularidad, no autodeterminaci\u00f3n, no virtuosismo, era algo m\u00e1s del permitir, del vaciar. En ese momento de mi vida estaba muy saturada, hab\u00eda muchos mensajes, muchas ideas, muchos nombres, mucha espectacularidad. Necesitaba crear algo casi en blanco, con la paradoja que es eso. C\u00f3mo intentas apuntar hacia el no hacer, haciendo. Es parad\u00f3jico. Con Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad<\/em> me cuesta todav\u00eda porque es un tema un poco grande, ut\u00f3pico. Y en Lo natural <\/em>hay m\u00e1s un juego y es m\u00e1s ir\u00f3nico. Con la iron\u00eda siempre puedes\u2026 Bueno, la iron\u00eda funciona mejor. (Risas) No s\u00e9 si me explico. Y en la otra, Hacia una est\u00e9tica de la buena voluntad<\/em> no estaba buscando iron\u00eda. Aunque al final s\u00ed tiene algo. Sin quererlo pero tiene. Porque, bueno, no dejas de estar en ese marco esc\u00e9nico que lo vuelve todo un poco ir\u00f3nico. O yo lo vuelvo un poco ir\u00f3nico todo. Me parece.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

AH\u00cd EST\u00c1 presenta Lo natural (2012) de Amaranta Velarde (Asturias, 1983) el domingo 12 a las 14:00 en el Laboratorio 987 del MUSAC. En Lo Natural, con la ayuda de sus m\u00e1quinas favoritas, la int\u00e9rprete realiza un viaje para intentar … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-161","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/161","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=161"}],"version-history":[{"count":7,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/161\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":174,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/161\/revisions\/174"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=161"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=161"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=161"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}