{"id":299,"date":"2021-04-14T11:26:24","date_gmt":"2021-04-14T09:26:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/?p=299"},"modified":"2021-05-19T16:27:21","modified_gmt":"2021-05-19T14:27:21","slug":"vuelve-ahi-esta-del-21-al-28-de-mayo-en-el-musac","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/2021\/04\/14\/vuelve-ahi-esta-del-21-al-28-de-mayo-en-el-musac\/","title":{"rendered":"Vuelve Ah\u00ed est\u00e1, del 21 al 28 de mayo en el MUSAC"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><\/p>\n

Ah\u00ed est\u00e1<\/strong>
\nMUSAC<\/a>, Le\u00f3n
\nDel 21 al 28 de mayo de 2021
\nEntrada gratuita<\/h2>\n

Carolina Bonfim, Anabella Pareja Robinson, Juan Navarro y \u00d3scar Cornago, S\u00f8ren Evinson, Esteban Feune de Colombi y Sociedad Doctor Alonso con Semolina Tomic<\/p>\n

Comisariado: Marc Caellas y Rub\u00e9n Ramos Nogueira \/ Coordinaci\u00f3n: Carlos Ord\u00e1s<\/p>\n

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Los que tengan ojos, que miren.<\/em><\/p>\n

La pr\u00e1ctica de las artes vivas sigue estando ah\u00ed, en el margen. Creadores de distintos or\u00edgenes y formaci\u00f3n no cesan en su empe\u00f1o de buscar caminos, trazar sendas, levantar puentes. La mayor\u00eda pasan de largo sin verlos. Los que tengan ojos, que miren.<\/p>\n

Ah\u00ed est\u00e1 presenta seis propuestas que desaf\u00edan los lugares comunes del sonido, el baile, la comida, la identidad o la m\u00fasica. Propuestas que invitan a mirar hacia otro lado, en otra direcci\u00f3n. Propuestas que no tratan de iluminar sino que permiten ver las sombras, el otro lado. Propuestas para espectadores con los ojos abiertos.<\/p>\n

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Programa<\/strong><\/p>\n

Viernes 21 de mayo<\/u>
\nCarolina Bonfim
\n90 movimientos sobre TECHNOGYM G6508D<\/em><\/a>
\nV\u00eddeo-instalaci\u00f3n<\/p>\n

Anabella Pareja Robinson
\nLa Forma<\/em><\/a><\/p>\n

S\u00e1bado 22 de mayo<\/u>
\nJuan Navarro y \u00d3scar Cornago
\nSe alquila<\/em><\/a><\/p>\n

Mi\u00e9rcoles 26 de mayo<\/u>
\nS\u00f8ren Evinson
\nA Nation Is Born in Me<\/em><\/a><\/p>\n

Jueves 27 de mayo<\/u>
\nEsteban Feune de Colombi
\nDel infinito al bife<\/em><\/a><\/p>\n

Viernes 28 de mayo<\/u>
\nSociedad Doctor Alonso y Semolina Tomic
\nAnarchy<\/em><\/a><\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

CAROLINA BONFIM<\/strong>
\n90 movimientos sobre TECHNOGYM G6508D<\/em>
\nV\u00eddeo-instalaci\u00f3n
\nDel 21 al 28 de mayo, en horario de apertura del museo
\nPresentaci\u00f3n el 21 de mayo a las 18:00 h<\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 modo el cuerpo y la subjetividad pueden ser pensados, manipulados, transmitidos y vividos, a trav\u00e9s de una actividad f\u00edsica? \u00bfLa manera en que nos movemos refleja lo que somos? \u00bfPor qu\u00e9 nos movemos del modo en que nos movemos? El proyecto 90 movimientos sobre TECHNOGYM G6508D<\/em> supone una nueva escala en la l\u00ednea de investigaci\u00f3n que la artista viene desarrollando desde hace seis a\u00f1os, relacionada con el estudio de acciones corporales comunes, triviales, como andar, mirar, bailar o sentarse. En palabras de la artista, \u201csobre esta cinta me puse a correr en un gimnasio durante noventa d\u00edas y, desde una observaci\u00f3n activa, estudi\u00e9 los cuerpos que corr\u00edan delante de m\u00ed. En este estudio quise poner el foco en la acci\u00f3n \u00ab correr\u00bb y llevarla al extremo: fragmentarla, archivarla, incorporarla, evidenciar lo que hay de \u00fanico y propio en cada forma de moverse\u201d.<\/p>\n

Carolina Bonfim<\/strong> vive y trabaja en Bruselas. Deseo, alteridad, cuerpo y archivo son algunos de los temas recurrentes en su trabajo. Investiga procesos de apropiaci\u00f3n, incorporaci\u00f3n y de transmisi\u00f3n del conocimiento inmaterial a trav\u00e9s del cuerpo. En los \u00faltimos a\u00f1os ha expuesto y presentado su trabajo en centros e instituciones tales como el 14\u00ba Sal\u00e3o Nacional de Arte de Itaja\u00ed, Casa do Povo, Galer\u00eda A Gentil Carioca (Brasil), MACSur (Argentina), Centre national de danse contemporaine d\u2019Angers (Francia), Lugar a dudas (Colombia), H\u00f4tel Van de Velde\/La Cambre (B\u00e9lgica), Homesession Artspace, Arts Santa M\u00f2nica, Fundaci\u00f3 Mir\u00f3, La Capella, Centre d\u2019art contemporani Fabra i Coats y MARCO de Vigo (Espa\u00f1a).<\/p>\n

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ANABELLA PAREJA ROBINSON<\/strong>
\nLa Forma<\/em>
\nViernes 21 de mayo, a las 18:30 h<\/p>\n

En palabras de la artista, \u201cLa Forma<\/em> es una investigaci\u00f3n que acude constantemente a la teor\u00eda para motivar a este baile de articulaciones, textura, volumen y piel. Mientras se mueve piensa en otras cosas, piensa en palabras, an\u00e9cdotas, citas; en nuestra realidad, en lo real y es este el motivo que me lleva a acompa\u00f1ar el movimiento por un texto. Es en este texto donde confronto la escritura y la imagen, donde coloco la coreograf\u00eda, donde deposito la raz\u00f3n; una coreograf\u00eda que acompa\u00f1a a esta danza, esa raz\u00f3n que esta danza no necesita\u201d.<\/p>\n

Anabella Pareja Robinson<\/strong> es una bailarina y core\u00f3grafa mexicana, residente en Barcelona, que \u00faltimamente investiga y practica principalmente desde la danza. Las palabras que la acompa\u00f1an son la atenci\u00f3n, la materia, el hacer, la pasividad, lo com\u00fan, lo real.<\/p>\n

Esta investigaci\u00f3n ha sido apoyada por la Poderosa dentro de su programa ARTAS 2018 y 2019 \/ El Centro C\u00edvico de la Barceloneta acogi\u00f3 este proyecto en sus inicios \/ Agradecimientos: M\u00f3nica Muntaner, Bea Fern\u00e1ndez, Amador Fern\u00e1ndez Savater, Paz Rojo, Itxaso Corral, Cris Celada, Xavi Manubens, \u00d3scar Das\u00ed, Marina Colomina, Mayte Luque y Rafa Ruano<\/p>\n

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\nJUAN NAVARRO Y \u00d3SCAR CORNAGO<\/strong>
\nSA# 6 \u2013 Archivo vivo<\/em>
\nS\u00e1bado 22 de mayo, a las 18:30 h<\/p>\n

Dicen que uno de los motivos para que alguien que se va a suicidar no llegue a matarse es sentirse objeto del deseo de otra persona. El deseo de los otros nos mueve.<\/p>\n

SE ALQUILA naci\u00f3 como un archivo de acciones, acciones que fueron hechas en el pasado y otras tan solo imaginadas, acciones que podr\u00edan haber sido pero no fueron. En su \u00faltima presentaci\u00f3n en el Teatre Antic de Barcelona a este archivo se le superpuso otro de deseos. 85 deseos (que dej\u00f3 el p\u00fablico a lo largo de tres d\u00edas) son el punto de partida de esta pr\u00f3xima edici\u00f3n.<\/p>\n

Este es un trabajo sobre la econom\u00eda de las acciones y la econom\u00eda de los deseos, sobre los modos de intercambio y relaci\u00f3n a trav\u00e9s de los deseos, no de nuestros propios deseos, sino de los deseos de los otros, los deseos que nos ponen en el lugar del otro, de lo que no somos, pero podr\u00edamos ser.<\/p>\n

El budismo identifica los deseos como la fuente del dolor, y por tanto habr\u00eda que eliminar el deseo, y las religiones monote\u00edstas lo relacionan con la tentaci\u00f3n y el placer. Los deseos han sido se\u00f1alados por las religiones como lugares peligrosos, fuerzas oscuras que nos saca de nosotros mismos y nos sumergen en un territorio dif\u00edcil.<\/p>\n

La econom\u00eda de los deseos es una econom\u00eda de excesos y p\u00e9rdidas. El secreto del capitalismo fue domesticar los deseos convirti\u00e9ndolos en estrategias de producci\u00f3n y consumo. Sin embargo, compartir un deseo es compartir una falta, celebrarnos en modo potencial, habitar lo incierto que resta entre lo que ya no es y lo que podr\u00eda ser.<\/p>\n

Juan Navarro<\/strong> es un creador que ha trabajado con artistas como Roger Bernat y Marta Gal\u00e1n, Rodrigo Garc\u00eda, Jan Lawers, Markus \u00d6hrn, Anna Boralho y Jo\u00e3o Galante, Luis Garay, entre otros.\u00a0 Ha dirigido Tala<\/em>, una adaptaci\u00f3n de la novela hom\u00f3nima de Thomas Bernhard, adem\u00e1s de espect\u00e1culos de creaci\u00f3n contempor\u00e1nea como Fiestas Populares<\/em>, Agrio Beso, Baby, Nancy Spungen<\/em>, Peque\u00f1o preludio (Inmortal), No-one is an island, El Bosque<\/em> y estren\u00f3 en diciembre 2019 En lo alto para siempre<\/em>, una creaci\u00f3n a partir de la obra de David Foster Wallace.<\/p>\n

\u00d3scar Cornago<\/strong> viene del campo de la investigaci\u00f3n en Ciencias Humanas y Sociales. Su trabajo, desarrollado desde el Consejo Superior de Investigaciones Cient\u00edficas de Madrid, est\u00e1 especializado en artes esc\u00e9nicas, est\u00e9tica, arte p\u00fablico y teor\u00eda comparada de los medios. Forma parte del equipo de investigaci\u00f3n ARTEA, y es autor de numerosas publicaciones, ha impartido cursos y conferencias por Latinoam\u00e9rica y Europa, y comisariado proyectos, encuentros y seminarios en colaboraci\u00f3n con artistas y plataformas de creaci\u00f3n en torno a la idea de teatralidad y comunidad, econom\u00eda de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, archivo y memoria, o relaci\u00f3n entre artes y entornos p\u00fablicos.<\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

S\u00d8REN EVINSON<\/strong>
\nA Nation Is Born in Me<\/em>
\nMi\u00e9rcoles 26 de mayo, a las 18:30 h<\/p>\n

A Nation Is Born in Me <\/em>ocupa el encuentro mismo entre int\u00e9rprete y p\u00fablico transformando nuestra presencia en un resbaladizo campo de batalla. Y a base de perforar ese encuentro, construye una forma irreemplazable. Algo que desactiva cualquier resistencia. Algo contra lo que no se puede luchar. Algo por lo que vale la pena rendirse.<\/p>\n

S\u00f8ren Evinson<\/strong> investiga con el cuerpo, la palabra, el canto, los materiales y objetos para construir trabajos que reflexionan sobre la idealizaci\u00f3n de la cultura contempor\u00e1nea. Se abastece de motivos e imaginarios desprendidos de la vida contempor\u00e1nea y de la sociedad de consumo. Utiliza el medio de la performance<\/em> para filtrarse en lo teatral para generar nuevas fantas\u00edas de lo espectacular.<\/p>\n

Idea, texto, creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de\u00a0Soren Evinson \/ M\u00fasica de\u00a0Daniel Papell \/ Acompa\u00f1amiento art\u00edstico de\u00a0Florine Lindner \/ Vestuario de\u00a0Samara Scott \/ Construcci\u00f3n de objeto esc\u00e9nico de\u00a0Charlie Hope \/ Dise\u00f1o de luz de\u00a0Julia Bauer \/ Acompa\u00f1amiento de producci\u00f3n de\u00a0Marine Budin \/ Una propuesta de Antic Teatre con el soporte del Grec 2019 Festival de Barcelona \/ Coproducci\u00f3n:\u00a0TNT (Terrassa), Le Ph\u00e9nix Valenciennes P\u00f4le Europ\u00e9en de cr\u00e9ation \u00e0 Valenciennes \/ Coop\u00e9ration international (Francia), Antic Teatre (Barcelona) y Kulturfabrik (Luxemburgo) \/ Con el soporte de\u00a0Graner – Mercat de les Flors, Konvent.0, L’Estruch. F\u00e0brica de creaci\u00f3 de les arts en viu i Teatre Enj\u00f2lit i Generalitat de Catalunya<\/p>\n

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ESTEBAN FEUNE DE COLOMBI<\/strong>
\nDel infinito al bife<\/em>
\nJueves 27 de mayo, a las 18:30 h<\/p>\n

En 1968, Federico Manuel Peralta Ramos gan\u00f3 la Beca Guggenheim y gast\u00f3 el dinero \u2013unos 40 mil d\u00f3lares de hoy\u2013 en diversas e ins\u00f3litas acciones art\u00edsticas; una de ellas, quiz\u00e1 la m\u00e1s resonante y menos documentada, fue una cena para 25 amigos que ofreci\u00f3 en el c\u00e9lebre hotel Alvear de Buenos Aires y por la que luego la fundaci\u00f3n estadounidense le pidi\u00f3 explicaciones e, incluso, la devoluci\u00f3n del dinero. A modo de homenaje, la propuesta es recrear esa cena con una mesa presidida por Feune de Colombi a la que se sentar\u00e1n 24 espectadores\/comensales. La conferencia incorpora la proyecci\u00f3n de videos e im\u00e1genes in\u00e9ditas, an\u00e9cdotas propias de la investigaci\u00f3n que llev\u00f3 a cabo el autor para la realizaci\u00f3n del libro, audios correspondientes a algunos entrevistados y un m\u00fasico en vivo.<\/p>\n

Esteban Feune de Colombi<\/strong> naci\u00f3 en 1980 en Argentina. Reside en Barcelona. Trabaja en distintas partes del mundo. Es escritor, actor, performer<\/em>, fot\u00f3grafo y editor. Public\u00f3 Lugares que no<\/em> (2010), No recuerdo<\/em> (2011) y Le\u00eddos<\/u> (2014). Protagoniz\u00f3 las pel\u00edculas Por el camino<\/em> (2010) y Vermelho Russo<\/em> (2017), del brasile\u00f1o Charly Braun. Present\u00f3 cuatro muestras individuales: tres de fotos y una de performance<\/em>. Con Marc Caellas cre\u00f3 la Compa\u00f1\u00eda La Soledad, que produjo distintas propuestas esc\u00e9nicas, destac\u00e1ndose Juego de cartas, Nobel a Borges<\/em> y El paseo de Robert Walser<\/em>, obra de teatro a pie que desde 2012 representaron en m\u00e1s de veinte ciudades.<\/p>\n

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SOCIEDAD DOCTOR ALONSO Y SEMOLINA TOMIC<\/strong>
\nAnarchy<\/em>
\nViernes 28 de mayo, a las 18:30 h<\/p>\n

Anarchy<\/em> es un experimento entre el kaos<\/em> y el orden. La experiencia no es inocua y es muy compleja, se podr\u00eda resumir en \u00absi quieres silencio tienes que trabaj\u00e1rtelo\u00bb o \u00abhaz lo que quieras\u00bb. Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace est\u00e1 ligado a sus circunstancias y depende de los dem\u00e1s para desde la infancia conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del p\u00fablico, de los teatros y tambi\u00e9n del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social no convierte ni al p\u00fablico ni a los teatros ni a los gobiernos en nuestros due\u00f1os. El problema del gobierno es que est\u00e1 hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homog\u00e9neo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones.<\/p>\n

Sof\u00eda Asencio y Tom\u00e1s Aragay codirigen la compa\u00f1\u00eda Sociedad Doctor Alonso<\/strong>. Se plantean cada espect\u00e1culo o proyecto desde el punto 0, para volver a replantear su lenguaje art\u00edstico cada vez. Mezclan g\u00e9neros, formas esc\u00e9nicas y tipos diferentes de gente, creando su propia manera de habitar el escenario. Les gusta plantear la escena como un lugar donde colocar, all\u00ed donde deber\u00eda haber espectacularidad, lo menos espectacular posible, creando as\u00ed una po\u00e9tica de lo pat\u00e9tico.<\/p>\n

Por su parte, Julijana \u201cSemolina\u201d Tomic<\/strong> es una figura ineludible de la escena cultural barcelonesa desde hace m\u00e1s de tres d\u00e9cadas, cuando lleg\u00f3 a Barcelona procedente de la antigua Yugoslavia y decidi\u00f3 quedarse, enamorada perdida de la ciudad y de su incipiente comunidad punk<\/em>. Desde el a\u00f1o 2003 es la fundadora y actual directora del Antic Teatre \u2013 Espai de Creaci\u00f3, un referente de la escena teatral y cultural m\u00e1s independiente e insobornable de la ciudad de Barcelona.<\/p>\n

Direcci\u00f3n: Sofia Asencio \/ Dramaturgia: Tom\u00e1s Aragay \/ Direcci\u00f3n coreogr\u00e1fica: Sof\u00eda Asencio Aznar \/ Creaci\u00f3n e Interpretaci\u00f3n: Semolina Tomic \/ Iluminaci\u00f3n y espacio esc\u00e9nico: CUBE \/ Espacio sonoro: Alfonso Ferri \/ Producci\u00f3n: Imma Bov\u00e9 \/ Distribuci\u00f3n: Societat Doctor Alonso \/ Coproducci\u00f3n del CAET Festival TNT de Terrassa y Antic Teatre y Societat Doctor Alonso \/ Con el apoyo de: Departamento de Cultura de la Generalitat (ICEC), INAEM y el Ayuntamiento de B\u00e1scara<\/p>\n

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SOBRE LOS COMISARIOS<\/strong><\/p>\n

Marc Caellas<\/strong> escribe libros, crea y dirige obras que convenimos en llamar \u201cde teatro\u201d y ejerce ocasionalmente de comisario de proyectos culturales que juntan literatura, m\u00fasica, teatro y arte contempor\u00e1neo. Es uno de los creadores de El paseo de Robert Walser<\/em>, obra que ha llevado el caminar como pr\u00e1ctica art\u00edstica por barrios y ciudades de Espa\u00f1a y Latinoam\u00e9rica. Ha publicado los libros Carcelona<\/em>, Caracaos<\/em>, Drogot\u00e1<\/em>, Neuros Aires<\/em> y Teatro del bueno<\/em>.<\/p>\n

Rub\u00e9n Ramos Nogueira<\/strong> desarrolla su actividad art\u00edstica principalmente en el \u00e1mbito de las artes en vivo, la escritura y la m\u00fasica. Es uno de los creadores de Teatron, medio digital de referencia en el \u00e1mbito de las artes en vivo, donde desarrolla una ininterrumpida labor como cronista desde hace m\u00e1s de una d\u00e9cada.<\/p>\n

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SOBRE LA IMAGEN<\/strong><\/a><\/p>\n

Anna Karina (1940-2019) fotografiada por Norbert Perrau durante el rodaje del telefilm Anna<\/em> dirigido por Pierre Koralnik en la Gare de l’Est de Par\u00eds el 2 de febrero de 1966.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ah\u00ed est\u00e1 MUSAC, Le\u00f3n Del 21 al 28 de mayo de 2021 Entrada gratuita Carolina Bonfim, Anabella Pareja Robinson, Juan Navarro y \u00d3scar Cornago, S\u00f8ren Evinson, Esteban Feune de Colombi y Sociedad Doctor Alonso con Semolina Tomic Comisariado: Marc Caellas … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-299","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=299"}],"version-history":[{"count":26,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":349,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299\/revisions\/349"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=299"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=299"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/ahiesta\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=299"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}