Antic Teatre – Espai de Creació

hola,como normalmente en verano en la ciudad no hay casi nada para mantenerse o aprender,aqui os recomendamos estos cursos: Intensivos de danza en verano a cargo de Cecilia Colacrai  

Territorio  compartido

 Del 13 al 17 de julio

De 20 a 22hs  (nivel III)

Tragant-dansa – c/ Reig i bonet 23 bx (metro joanic)

Te: 666285715 / 935398949

www.tragantdansa.com

Técnica release

Del 20 al 24 de julio

De 10 a 11,30hs  (nivel II)

Area – c/Alegre de Dalt 55bis (metro Joanic)

Te: 93 210 78 50

www.areadansa.com

Cecilia Colacrai

Bailarina, coreógrafa y profesora de danza contemporánea diplomada por el Instituto Superior de Danzas Isabel Taboga (Argentina 2000).Actualmente trabaja junto a Joao Costa Lima en la obra “Azul como uma laranja”, esta propuesta cuenta con el apoyo de La Caldera y el apadrinamiento de la cia. Lapsus. Es estrenada en febrero ’09.Es parte del Projecte T6, L’enigma producción del Teatro Nacional de Catalunya. Espectáculo que se estrenará en el mes de mayo’09.Miembro de Cia AE- LAPSUS Dansa dirigida por Alexis Eupierre, estrena “Vitrinas II” en el Teatre Mercat de les Flors en mayo’07 y “Vitrinas III” en julio’08 en La Caldera dentro del Fetival del Grec en Barcelona.Crea junto a Jorge Albuerne la pieza para calle “Gira” (danza y circo), con la cual ganan el 1º premio en el Festival de Calle Ramonville ’06 (Francia) y reciben una residencia para desarrollar su trabajo en la ciudad de Toulouse durante el año 2007.(esta pieza ha participado de numerosos festivales de calle de España y Francia)Dirige la Cia. LILA PARRA en “Arrels”, espectáculo estrenado en el mes de noviembre ‘07 en el Espacio DT (Madrid) y la pieza “Tierra sin mal” (2º premio Festival Coreográfico de Salt’06) y es finalista de la “III Mostra de Peces Curtes Barcelona’07”.Crea su primer solo Sola?  el cual es presentado en diferentes festivales de España, Francia, México e Italia.En 2005 Trabaja con la Cia. Gabriela Solini, participan en el Festival Channel Sur (Latino American Dance in New York) con la pieza “Háblame” (Premiada en el Certamen coreográfico de Madrid’04).Compañía Invitada en el Certamen Coreográfico de Madrid ’05 con la nueva producción “Secretos y besos”.Imparte clases de danza contemporánea, improvisación y composición coreográfica en diferentes ciudades de Argentina desde el año 1997, en España desde el 2002 y en Mérida (México) y Palermo (Italia) en el año 2008.  

 En AdriAntic  , espai de creació i investigació d’Antic Teatre

Via Trajana 11, 1r pis

(al costat del metro La Pau, L2-L4. Vídeo “Com arribar a AdriAntic” en: http://www.youtube.com/watch?v=rDih8Fu1Kuo)

Imprescindible reservar 93 315 23 54 / lanticteatre@lanticteatre.com 

 

CATALÀ, CASTELLANO, ENGLISH

 Dijous 28 de maig a les 21h

AYMERIC HAINAUX

Performance – humanbeatbox · 6€

 

Dijous 28 de maig a les 21h

AYMERIC HAINAUX

Performance – humanbeatbox · 6€

Performance, només performance

El treball d’Aymeric HAINAUX és un paisatge que combina les arts plàstiques, el dibuix, el còmic o la performance sonora. En ella s’estableixen les bases per a una pràctica de la performance vocal i corpòria, oscil·lant entre la potència i la dolçor, durant la qual tornades, Beatbox, bufades ronques i objectes es troben, circulant entre els espectadors i celebrant la vida.

“Caminar és la base de tot el meu treball, caminar d’una manera intensa d’un punt a un altre… de què serveixen els nostres genolls? el nostre colzes? les nostres oïdes… Un cos i un espai ens han estat donats per viure.”

Aquest treball tracta de la vida, tracta de caminar.

 

AYMERIC HAINAUX

Artista francès del humanbeatbox (experimentació vocal), de gira per mig món.

Premiat a la penúltima edició del French Human Beat Box Contest, aquest performer ha col.laborat amb artistes de diverses disciplines: la ballarina contemporània Christine Quoiraud, el músic Robbie Francis, i ha creat un solo de performance que està passejant per diversos països d’arreu del món. També és artista plàstic, havent editat 3 llibres gràfics. Viatja sempre en autostop recopilant arreu materials per a les seves creacions.

 

“El meu treball és una massa sonora de tornades, ritmes (humanbeatbox) violents, cants, xiulets. Tot això se m’apareix quan realitzo llargues caminades o a través del treball manual o físic. Intento, amb el mínim d’efectes (del meu cos, de tintinejos i amb l’harmònica), expressar-ho de manera viva i musical (al so i al cos).”

 LA NATURALESA ÉS LA REALITAT

«Com en un espai donat o durant llargues marxes, el cos es pot implicar en l’expressió d’un so, d’una energia?»

 www.unpoisson.com

www.myspace.com/aymerichainaux

CASTELLANO

 Performance, sólo performance.

El trabajo de Aymeric HAINAUX es un paisaje que combina las artes plásticas, el dibujo, el cómic o la performance sonora. En ella se establecen las bases para una práctica de la performance vocal y corpórea, oscilando entre la potencia y la dulzura, durante la cual estribillos, Beatbox, soplidos roncos y objetos se encuentran, circulando entre los espectadores y celebrando la vida.

“Caminar es la base de todo mi trabajo, caminar de una manera intensa de un punto a otro… ¿de qué sirven nuestras rodillas? ¿y nuestros codos? Nuestros oídos… Un cuerpo y un espacio nos han sido dados para vivir. “

Este trabajo trata de la vida, trata de caminar.

 

AYMERIC HAINAUX

Artista francés del humanbeatbox (experimentación vocal), de gira por medio mundo.

Premiado en la penúltima edición del French Human Beat Box Contest, este artista ha colaborado con artistas de diversas disciplinas: la bailarina contemporánea Christine Quoiraud, el músico Robbie Francis, y ha creado un solo de performance que está paseando por diversos países de todo el mundo. También es artista plástico, habiendo editado 3 libros gráficos. Viaja siempre en autoestop recopilando todo tipo de materiales para sus creaciones.

 

www.unpoisson.com

www.myspace.com/aymerichainaux

 

ENGLISH

 28/5 at 21h

 AYMERIC HAINAUX

“Performance sonore et plastique”

 human beat box perfomance · 6€

 The work of Aymeric HAINAUX sets the basis for a practice of vocal and body performance, oscillating between the power and sweetness, in which chorus, beatbox, snorting ronques and objects meet, circulating among the audience and celebrating life. “Walking is the basis of all my work, walking in an intense way from one point to another…” This work is about life, about walking.

 

AYMERIC HAINAUX

French artist of humanbeatbox, touring the world. Awarded in the penultimate edition of the French Human Beat Box Contest, this performer has collaborated with artists of various disciplines, and has created a solo performance that is walking around the world. He also has 3 graphic books edited. Traveling around always hitchhiking, collecting materials for their creations.

 More information

www.unpoisson.com

www.myspace.com/aymerichainaux

 

 

 

NOTA DE PREMSAS’obren tres de les convocatòries dels fons 2009 per a projectes de creació artística i pensament contemporaniEnguany el termini de presentació serà de 20 diesAquest matí han sortit publicades al Diari Oficial de la Generalitat de Catalunya (DOGC) tres de les convocatòries acordades pel Plenari del Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CoNCA) dirigides a creadors, investigadors, organitzacions i col·lectius culturals per a projectes de creació artística i pensament contemporani. Les convocatòries obertes són per les línies de recerca i creació, producció, i exhibició i difusió. Enguany els projectes s’hauran de presentar en un termini de 20 dies a partir de demà, és a dir l’11 de juny com a molt tard. Tota la informació sobre cada convocatòria i modalitats, així com els formularis, condicions i text del DOGC està disponible per a la consulta pública al web http://cultura.gencat.cat/conca. El CoNCA ha posat en marxa també un servei d’informació telefònica per tal que els interessats puguin plantejar els seus dubtes. En el curs de les properes setmanes sortiran també les convocatòries dels fons per formació i perfeccionament i pels creadors en residència.

Barcelona, 22 de maig del 2009

 La SGAE se adjudicó el Palacio en un concurso ’ad hoc’ del Ayuntamiento

 

Palacio del Infante don Luis, en Boadilla del Monte (Madrid), monumento de Ventura Rodríguez. |

Diego Sinova

Boadilla del Monte puso como requisitos lo que Bautista propuso 24 días antes

El alcalde era González Panero (PP), ahora imputado el ‘caso Gürtel’

El concurso tuvo lugar en agosto y sólo se presentó la SGAE

El pliego municipal copia literalmente parte del proyecto de la Fundación Autor

 

Pedro Simón | Madrid

Actualizado martes 19/05/2009 05:58 horas

 

El Ayuntamiento de Boadilla del Monte le hizo un traje a medida a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) para que resultara la adjudicataria única del concurso abierto por el Palacio del Infante don Luis.

 

Así se desprende de cotejar el proyecto que presentó por escrito la propia SGAE pidiendo la concesión y las condiciones legales que puso ‘ad hoc’ el Consistorio a quien quisiera quedarse con el monumento histórico artístico.

 

Un documento copia literalmente decenas de párrafos del otro y las exigencias que pone la Alcaldía calcan lo que ofrece la Sociedad General de Autores. El plazo para presentarse se abrió el 11 de agosto, aprovechando el verano. Así las cosas, sólo se presentó al concurso público una persona jurídica: la SGAE, que se hizo con la adjudicación del Palacio del Infante don Luis.

 

 

Diego Sinova

 

El monumento está protegido por las leyes de Patrimonio y sólo admite obras de rehabilitación y mantenimiento. Pero la entidad que gestiona los derechos de autor pretende edificar su nueva sede.

 

Fue el 4 de julio de 2006 cuando Eduardo Bautista -como director general de la Fundación Autor- presentó un escrito de 14 páginas en el registro del Ayuntamiento solicitando la adjudicación directa del palacio para la localización de la nueva sede social de dicha fundación.

 

El 28 de julio, el Ayuntamiento -cuyo alcalde ‘popular’ era González Panero, imputado el ‘caso Gürtel’- respondía al requerimiento y aprobaba un “pliego de cláusulas económico-administrativas particulares y técnicas” a regir en el concurso.

 

El pliego copia con burda literalidad las actividades, los plazos, los fines, la utilización del inmueble, el plazo de la concesión… Todo lo que dicta la SGAE. Las similitudes entre lo que ésta propuso en su día y lo que exigía el Ayuntamiento tres semanas después son asombrosas.

 

Por ejemplo, el proyecto de la Sociedad de Autores recogía que la pretendiente Fundación Autor realizaría las actividades siguientes: “Fomento de nuevos creadores, la difusión de la dramaturgia española, la promoción musical, la creación de un espacio estable de formación, las actividades destinadas al público infantil y juvenil, la presencia de la danza contemporánea y nuevas formas escénicas, el intercambio con la creación internacional y la incorporación del uso de las nuevas tecnologías”. El folio 52 del pliego aprobado por el Ayuntamiento exige, precisamente, que los que opten al concurso público han de cumplir exactamente con estas actividades.

 

Por otro lado, la SGAE propone realizar las obras en un máximo de 30 meses, condición que recoge a posteriori la Alcaldía en el folio 51 del pliego. También plantea ceder durante 20 días al año el salón de actos del inmueble al Ayuntamiento. El Consistorio lo incluye en el folio 54.

 

El plazo de la concesión de 75 años que sugiere la Sociedad General de Autores es fusilado convenientemente en el folio 55 del pliego que salió del Pleno municipal. Y así hasta rematar el traje.

 

El Palacio del Infante don Luis de Borbón es una joya del neoclásico que data de 1765. Construido por Ventura Rodríguez, tiene la vitola de Bien de Interés Cultural, lo que presupone que sólo está permitido que se acometan actuaciones de conservación y mantenimiento.

 

El proyecto de la SGAE prevé edificar 10.000 metros cuadrados, levantar auditorios, ascensores donde hay escaleras de época, construir seis chalés en la zona del antiguo estanque, remozar una cocina del siglo XVIII para lugar de encuentros entre profesionales del sector y, ahí es nada, instalar despachos directivos en la mismísima habitación de la condesa de Chinchón y aledaños.

 

 

 

 

 International Performance Festival

Diverse Universe

Dilluns 18 i dimarts 19 a les 20 h

Tallinn // Riga // Berlin // Bâle // Marseille // Toulouse // Barcelona

organitzadors : NON GRATA http://www.performance.ee/diverseuniverse/

 

L’objectiu del festival de performance DIVERSE UNIVERSE és retornar l’experimentació, el no conformisme i la creativitat a l’art contemporani. 

En AdriAntic  , espai de creació i investigació d’Antic Teatre

Via Trajana 11, 1r pis

(al costat del metro La Pau, L2-L4. Vídeo “Com arribar a AdriAntic” en: http://www.youtube.com/watch?v=rDih8Fu1Kuo)

CATALÀ, CASTELLANO, ENGLISH

 

Dilluns 18 i dimarts 19 a les 20h

Diverse Universe

International Performance Festival

Tallinn // Riga // Berlin // Bâle // Marseille // Toulouse // Barcelona

 

http://www.performance.ee/diverseuniverse/

L’objectiu del festival de performance DIVERSE UNIVERSE és retornar l’experimentació, el no conformisme i la creativitat a l’art contemporani. Va ser fundat el 2005, organitzat pel grup de performance Nongrata, amb seu a Pärnu, Estònia. L’art que es presenta principalment és creat per artistes de l’àrea de les arts visuals i escèniques. Com a espai creatiu, Nongrata així com la majoria dels participants prefereixen estructures alternatives, espais d’experimentació i comunitats construïdes des de la iniciativa personal. Diverse Universe està dirigit a tots els que acceptin l’art com un mitjà eficaç per a la cognició del món.

 

PROGRAMA:

KoPas (Korea) _ Kim Baek Ki // Kwon Soo Im // Lee Jung Hun

NON GRATA (Estonia) _ Anonymous Boh // Devil Gril Funky Chicken // Little Tom

RUBENS GROUP (Estonia) _ Sybille Neeve // Piret Tombak // Tuul

Rachel Hoffman (Florida/USA)

Chealsea Wolf et Steve Vanoni (California/USA)

Jean-Michel Rubio (França)

Eric Demay 1ka (França)

Reno Vs Nada (França)

 

NON GRATA (organitzadors)

Non Grata es va crear el 1998 com un clam d’acció creativa. Non grata té una reputació arreu del món pel seu caràcter transgressor i les seves activitats culturals avançades d’art de performance. Non Grata és un grup multi-generacional d’artistes que preserven l’anonimat individual per crear art col.lectiu.

Academia Non Grata és una organització sense ànim de lucre, escola internacional d’art dedicada a l’estudi i la pràctica de l’art contemporani interdisciplinari. L’escola independent d’art alternatiu ANG és una organització no governamental, una institució no acreditada que permet una major llibertat en la nostra programació artística i educativa.

 

MÉS INFORMACIÓ SOBRE ELS ARTISTES PARTICIPANTS A:

http://www.performance.ee/diverseuniverse/

 

CASTELLANO

 

Lunes 18 y martes 19 a las 20h

Diverse Universe

International Performance Festival

Tallinn // Riga // Berlin // Bâle // Marseille // Toulouse // Barcelona

 

http://www.performance.ee/diverseuniverse/

El objetivo del festival de performance DIVERSE UNIVERSE es devolver la experimentación, el no conformismo y la creatividad al arte contemporáneo. Fue fundado en 2005, organizado por el grupo de performance Nongrata, con sede en Pärnu, Estonia. El arte que se presenta principalmente es creado por artistas del área de las artes visuales y escénicas. Como espacio creativo, Nongrata así como la mayoría de los participantes prefieren estructuras alternativas, espacios de experimentación y comunidades construidas desde la iniciativa personal. Diverse Universe está dirigido a todos los que acepten el arte como un medio eficaz para la cognición del mundo.

 

PROGRAMA:

KoPas (Korea) _ Kim Baek Ki // Kwon Soo Im // Lee Jung Hun

NON GRATA (Estonia) _ Anonymous Boh // Devil Gril Funky Chicken // Little Tom

RUBENS GROUP (Estonia) _ Sybille Neeve // Piret Tombak // Tuul

Rachel Hoffman (Florida/USA)

Chealsea Wolf et Steve Vanoni (California/USA)

Jean-Michel Rubio (Francia)

Eric Demay 1ka (Francia)

Reno Vs Nada (Francia)

 

NON GRATA (organizadores)

Non Grata se creó en 1998 como un clamor de acción creativa. Non grata tiene reputación en todo el mundo por su carácter transgresor y sus actividades avanzadas de arte de performance. Non Grata es un grupo multi-generacional de artistas que preservan el anonimato individual para crear arte colectivo.

Academia Non Grata es una organización sin ánimo de lucro, una escuela internacional de artes dedicadas al estudio y la práctica del arte contemporáneo interdisciplinario. La escuela independiente de arte alternativo ANG es una organización no gubernamental, una institución no acreditada, cosa que permite una mayor libertad en nuestra programación artística y educativa.

 

MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS ARTISTAS PARTICIPANTES EN:

http://www.performance.ee/diverseuniverse/

 

 

ENGLISH

 

Monday 18th and Tuesday 19th at 8pm

Diverse Universe

International Performance Festival

Tallinn // Riga // Berlin // Bâle // Marseille // Toulouse // Barcelona

 

http://www.performance.ee/diverseuniverse/

The aim of the performance festival DIVERSE UNIVERSE is to bring experiments, non-conformism and creativity back to the contemporary art. The festival was founded on 2005 and it is organized by performance group Nongrata, based in Pärnu, Estonia. Art presented is mostly created by artist with the background of visual arts. As creative space, Nongrata as well as majority of participants prefer alternative structures, experimental spaces and communities built up on personal initiative. Diverse Universe is targeted to everyone who accept art as an effective mean of cognition of the world.

 

PROGRAM:

KOPAS (Korea) _ Kim Baek Ki // Kwon Soo Im // Lee Jung Hun

NON GRATA (Estonia) _ Anonymous Boh // Devil Gril Funky Chicken // Little Tom

RUBENS GROUP (Estonia) _ Sybille Neeve // Piret Tombak // Tuul

Rachel Hoffman (USA)

Chealsea Wolf et Steve Vanoni (USA)

Jean-Michel Rubio (France)

Eric Demay 1ka (France)

Reno Vs Nada (France)

 

NON GRATA (organizers)

Non Grata was created in 1998 as a call for creative action. Non grata is reputed worldwide for their transgressor nature and their advanced performance art activities. Non Grata is a multi-generational group of artists that preserve individual anonymity to create collective art.

Academia Non Grata is a nonprofit organization, an international school dedicated to arts and interdisciplinary contemporary art practice. The independent school of alternative art ANG is a nongovernmental organization, an institution not accredited, which allows greater freedom in our artistic and educational programming.

 

MORE INFORMATION ABOUT THE PARTICIPANT ARTISTS IN:

http://www.performance.ee/diverseuniverse/

 

 

 

  

LA TRISTURA

“ANYS 90. VAM NÀIXER PER A SER ESTRELLES”

 Teatre, creació experimental

(Premi Injuve 2008 Propostes Escèniques) 

Maig 2009:

Dijous 14 a les 21h

Divendres 15 a les 21:30h

Dissabte 16 a les 21h

Domingo 17 a les 20h

 

En AdriAntic  , espai de creació i investigació d’Antic Teatre

Via Trajana 11, 1r pis

(al costat del metro La Pau, L2-L4. Vídeo “Com arribar a AdriAntic” en: http://www.youtube.com/watch?v=rDih8Fu1Kuo)

 

 Una obra de La tristura. Text: Pablo Fidalgo i Celso Giménez. Intèrprets: Itsaso Arana y Violeta Gil

 producció – coproducció: La tristura.

Colabora La Casa Encendida i el Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá

Mas INFO: CATALÀ, CASTELLANO, ENGLISH

  www.latristura.comCatalà, Castellano, English

Maig 2009:

Dijous 14 a les 21h

Divendres 15 a les 21:30h

Dissabte 16 a les 21h

Domingo 17 a les 20h

 

LA TRISTURA

“ANYS 90. VAM NÀIXER PER A SER ESTRELLES”

 Teatre, creació experimental

(Premi Injuve 2008 Propostes Escèniques)

 

 En AdriAntic, espai de creació i investigació d’Antic Teatre

Via Trajana 11, 1r pis

(al costat del metro La Pau, L2-L4. Vídeo “Com arribar a AdriAntic” en: http://www.youtube.com/watch?v=rDih8Fu1Kuo)

 Una obra de La tristura. Text: Pablo Fidalgo i Celso Giménez. Intèrprets: Itsaso Arana y Violeta Gil

 producció – coproducció: La tristura.

Colabora La Casa Encendida i el Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá

Els anys 90 som tu i jo, mirant als nostres pares cara a cara.

Te’n recordes del anys 90, Celso? Hem d’oblidar tantes imatges i escoltar de nou. Els anys 90 fan que l’antiguitat siga ridícula. Els anys 90 és Berlín, és Srebenica, és Kuwait, és Nova York.

Te’n recordes dels anys 90, Itsaso? Els anys 90 és una forma de llançar-te a terra, una olor a cremat.

Els anys 90 son l’única cosa que sabem de la vida. Sabem tan poc? Te’n recordes dels anys 90, Violeta? Els anys 90 són totes les coses que estan a terra i que trigaràs tota la vida a recollir.

Hem d’oblidar tantes imatges i escoltar de nou. Te’n recordes dels anys 90, Pablo? Perquè jo ja no me’n recorde de res.

 Pablo, Celso, Violeta i Itsaso. Vam nèixer en els 80, i ens vam conèixer 20 anys més tard en Madrid. Som quatre, cada nit tornem a contar-nos i mai ne som més. Encara no hem decidit si contestar a la pregunta sols, a quatre veus o per torns. No sabem si és natural o artificiós. Entre ser un i ser tots està La tristura, entre ser una família i ser amants, entre restar a Madrid o viatjar a Europa. L´amor no sempre és perfecte, l´amor només és amor.

 

  Castellano

 Mayo 2009:

Jueves 14 a las 21h

Viernes 15 a las 21:30h

Sábado 16 a las 21h

Domingo 17 a las 20h

 En AdriAntic, espacio de creación e investigación de Antic Teatre

Vía Trajana 11, 1r piso

(al lado del metro La Pau, L2-L4. Vídeo “Cómo llegar a AdriAntic” en: http://www.youtube.com/watch?v=rDih8Fu1Kuo)

 

LA TRISTURA

“AÑOS 90. NACIMOS PARA SER ESTRELLAS”

Teatro, creación experimental

(Premio Injuve 2008 Propuestas Escénicas)

 Una obra de La tristura. Texto: Pablo Fidalgo y Celso Giménez. Intérpretes: Itsaso Arana y Violeta Gil

 producción – coproducción: La tristura.

Colabora La Casa Encendida y el Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá

 

Los años 90 somos tú y yo mirando a nuestros padres cara a cara.¿Te acuerdas de los años 90, Celso? Tenemos que olvidar tantas imágenes y escuchar de nuevo. Los años 90 hacen que la antigüedad sea ridícula. Los años 90 es Berlín, es Srebrenica, es Kuwait, es Nueva York.¿Te acuerdas de los años 90, Itsaso? Los años 90 es una forma de tirarte al suelo, un olor a quemado.Los años 90 son lo único que sabemos de la vida. ¿Sabemos tan poco? ¿Te acuerdas de los años 90, Violeta? Los años 90 son todas las cosas que están en el suelo y que vas a tardar toda tu vida en recoger.Tenemos que olvidar tantas imágenes y escuchar de nuevo. ¿Te acuerdas de los años 90, Pablo? Porque yo ya no me acuerdo de nada.

 Pablo, Celso, Violeta e Itsaso. Nacimos en los 80, y nos conocimos 20 años más tarde en Madrid.

Somos cuatro, cada noche volvemos a contarnos y nunca somos más. Todavía no hemos decidido si contestar a la pregunta solos, a cuatro voces o por turnos. No sabemos si es natural o artificioso. Entre ser uno y ser todos está La Tristura, entre ser una familia y ser amantes, entre quedarse en Madrid o viajar a Europa. El amor no siempre es perfecto, el amor es sólo amor.

  English

 May 2009:

Thursday 14 at 21h

Fridays 15 at 21:30h

Saturday 16 at 21h

Sunday17 at 20h

 In AdriAntic, espai of creació i investigació d’Antic Teatre Via Trajana 11, 1r floor (next to the meter the Pau, L2-L4. Video “How to arrive at AdriAntic” in: http://www.youtube.com/watch?v=rDih8Fu1Kuo)

 

LA TRISTURA

“THE 90´S. WE WERE BORN TO BE STARS”

 Theater, experimental creation

(Injuve Prize 2008 Scenic Proposals)

 A play by La tistura. Text: Pablo Fidalgo and Celso Giménez. Cast: Itsaso Arana and Violeta Gil

 production – coproduction: La tristura.

With the support of La Casa Encendida and the Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá

 The 90’s are you and me looking face to face to our parents. Do you remember the 90’s Celso? We have to forget so many images and listen again. The 90’s make the ancient times ridiculous. The 90’s are Berlin, Srebrenica, Kuwait, New York.

Do you remember de 90’s, Itsaso? The 90’s is a way to fall unto the ground, a burning smell. The 90’s is the only thing we know about life. Do we know so little? Do you remember the 90’s, Violeta? The 90’s are all the things that are on the ground and that you’ll be collecting all your life. We have to forget so many images and listen again. Do you remeber the 90’s, Pablo? Because I do not remember a thing.

 

Pablo, Celso, Violeta and Itsaso. We were born in the 80´s and we met each other 20 years later in Madrid. We are four, every night we count each other again but we are never more than four. We have not decided yet wether to answer the question alone, four voices or in turns. We do not know if it´s natural or artificial. Between being one and being all is La Tristura, between being a family and being lovers, between staying in Madrid or travelling  to Europe. Love is not always perfect, love is only love.

 

¿Matan las escuelas la creatividad? (subtitulada en español)

 

Versión subtitulada del vídeo “Do schools kill creativity?” donde Sir Ken Robinson, en las TED (Technology, Entertainment, Design)

 

Versión subtitulada del vídeo “Do schools kill creativity?” donde Sir Ken Robinson, en las TED (Technology, Entertainment, Design) Conferences habla de cómo la educación que se imparte en las escuelas mata la creatividad. Vídeo original: http://www.ted.com/index.php/talks/view/id/66 Duración: 20 minutos. Subtítulos: Pedro Villarrubia. Agradezco la ayuda en la traducción de Yolanda Juarros. Espero sepan disculpar los posibles errores u omisiones.