Antic Teatre – Espai de Creació

[ CATALÀ / CASTELLANO MÁS ABAJO / ENGLISH SCROLLING DOWN ]

Dijous 25, divendres 26 de juny a les 21:30h
CECILIA COLACRAI + JOÃO COSTA LIMA
“Azul como uma laranja”
Dansa-teatre · 6€
A AdriAntic, Via Trajana 11, al costat del metro la Pau, L2/L4

Anomenem les coses en un intent de reinventar el món a partir dels seus noms.
Com si cada cosa existís a través de la seva definició.
Tota descripció és una suggestió en potència.
El llenguatge revela formes a través de límits, retalls que classifiquen i defineixen les matèries.
Les im-possibilitats del llenguatge ens conviden a reflexionar sobre altres existències.
Així, ens llancem a compondre una trajectòria per a cada cosa.
Un abans i un després, un context on l’objecte en qüestió podria habitar, existir.
A partir del punt mínim construïm les seves probabilitats. Punt per punt.
I de probable en probable assolim possibles, equilibrant-se entre la ficció i en el qual
insistim a cridar realitat.

Direcció i interpretació Cecilia Colacrai i João Costa Lima
Música original Miguel Marín
Disseny de llums Xavier Muñoz
Realització audiovisual Anna Brufau
Disseny gràfic i fotografia Débora Tenenbaum
Residència artística i tècnica La Caldera 2008/2009
Apadrina Alexis Eupierre
Agraïments La Caldera, Cia. Lapsus, Cristina Campillá, Gustavo Lesgart, Marina Frigerio, Núria Bernaus, Sara Reig.

JOÃO COSTA LIMA / CECILIA COLACRAI
Cecilia Colacrai i João Costa Lima coincideixen al taller ofert per João Fiadeiro (RE.AL-Portugal) a la Caldera (Barcelona) el setembre 2008. A través d’una residència tècnica a La Caldera el procés arriba a completar-se, amb la participació del músic Miguel Marin i l’il.luminador Xavi Muñoz. “Azul como uma laranja” s’estrena el 28 de febrer del 2009 a l’Ateneu Popular de Nou Barris (Barcelona) i participa al Festival LP dansa… o no, el març’09.
João Costa Lima
Inicia els seus estudis de teatre als Estats Units i continua més tard amb el Curs de Formació d’Actors de la fundació Joaquim Nabuco, a Recife. Freqüenta la Llicenciatura en Arts Escèniques a la Universitat Federal de Pernambuco i cant al Conservatorio Pernambucano de música. Experiència teatral i de direcció, entre altres coses, en representar texts de William Shakespeare, Antón Tchekhov, Edward Albee, Nelson Rodrigues i Brad Fraser. El 2002 rep el premi en interpretació al festival Janeiro de Grandes Espectáculos.
Va fundar la Companyia de Creació Escambo, on va produir les peces “A História do Zoológico” i “Noturno”, així com l’exposició “Desenhos Urgentes”, mostra individual de l’artista Rodolfo Mesquita.
Dicta classes de teatre i balla en diverses organitzacions per a diferents públics (Cruzada de Ação Social, Centro Cultural Daruê Malungo, Teatre Hermilo Borba Filho, Penitenciária Feminina do Bom Pastor i La Danseria, a Barcelona).
El 2006 integra El Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança, a Lisboa, treballant notablement amb João Fiadeiro, Vera Mantero i Emmannuelle Huynh. Entre les seves creacions es troben, “Eles não sabiam de nada” (Lisboa, 2004), “Involuntariamente” (cocreació amb Vitor Roriz i Sofia Dias, 2007) i “It´s a jungle in here! ” (2007). Recentment conclou la Formacion Essais, en el Centre National de Danse Contemporaine D´Angers, a França.
Cecilia Colacrai
Ballarina, coreògrafa i professora de dansa contemporània diplomada per l’Institut Superior de Danses Isabel Taboga (Argentina 2000).
És membre de la Cia AE- LAPSUS DANSA dirigida per Alexis Eupierre, amb qui va estrenar Vitrinas II en el Mercat de les Flors el maig de 2007 i Vitrines III en el Festival Grec el juliol’08.
Codirectora de la Cia. LILA PARRA. Ha dirigit i interpretat la seva última producció, “Arrels”, que es va estrenar el mes de novembre de 2007 al DT Espai Escènic de Madrid. Dirigeix la peça “Tierra sin mal” (2n Premi en el Festival Coreogràfic de Salt 2006) i finalista de la III Mostra de Peces Curtes Barcelona 2007.
Crea el seu primer solo “Sola?” que té la possibilitat de ser presentat en diferents festivals d’Espanya, França, Mèxic i Itàlia.
Treballa al costat de Jorge Albuerne des de l’any 2006 i creen la peça per a carrer “Gira” (dansa i circ), guanyadora del 1r Premi en el Festival de carrer Ramonville 2006 (França) i reben una residència per desenvolupar el seu treball a la ciutat de Toulouse durant l’any 2007. Aquesta peça s’ha presentat en festivals de carrer d’Espanya i França.
Codirigeix i interpreta al costat del ballarí Andrés Beraza (Pamplona) la producció Tango Fusió (música de cambra i dansa contemporània), presentant-se en diferents teatres de Navarra l’any 2005.
El 2005 col·labora amb la Cia. GABRIELA SOLINI i participa en el Festival Channel Sur (Latin American Dance in New York) amb la peça “Háblame” (Premiada en el Certamen Coreogràfic de Madrid 2004). Posteriorment, la companyia va ser convidada pel Certamen el 2005 per presentar la seva nova producció, “Secrets i petons”.

[ CASTELLANO ]

Jueves 25, viernes 26 de junio a las 21:30h
CECILIA COLACRAI + JOÃO COSTA LIMA
“Azul como uma laranja”
Danza-teatro · 6€
En AdriAntic, Via Trajana 11, al lado del metro la Pau, L2/L4

Nombramos las cosas en un intento de re-inventar el mundo a partir de sus nombres.
Como si cada cosa existiera a través de su definición.
Toda descripción es una sugestión en potencia.
El lenguaje revela formas a través de límites, recortes que clasifican y definen las materias.
Las im-posibilidades del lenguaje nos invitan a reflexionar sobre otras existencias.
Así, nos lanzamos a componer una trayectoria para cada cosa.
Un antes y un después, un contexto donde el objeto en cuestión podría habitar, existir.
A partir del punto mínimo construimos sus probabilidades. Punto por punto.
Y de probable en probable alcanzamos posibles, equilibrándonos entre la ficción y en lo que
insistimos en llamar realidad.

Dirección e interpretación Cecilia Colacrai y João Costa Lima
Música original Miguel Marín
Diseño de luces Xavier Muñoz
Realización audiovisual Anna Brufau
Diseño gráfico y fotografía Débora Tenenbaum
Residencia artística y técnica La Caldera 2008/2009.
Apadrina Alexis Eupierre
Agradecimientos La Caldera, Cia. Lapsus, Cristina Campillá, Gustavo Lesgart, Marina Frigerio, Núria Bernaus, Sara Reig.

JOÃO  COSTA LIMA / CECILIA COLACRAI
Cecilia Colacrai y João Costa Lima coinciden en el taller ofrecido por João Fiadeiro  (RE.AL- Portugal) en la Caldera (Barcelona) en septiembre 2008. A través de una residencia técnica en La Caldera el proceso llega a completarse, con la participación del músico Miguel Marin y del iluminador Xavi Muñoz.  “Azul como uma laranja” se estrena el 28 de febrero del 2009 en el Ateneu Popular de Nou Barris (Barcelona). Participa del Festival LP dansa o no… en marzo’09.
João Costa Lima
Inicia sus estudios de teatro en los Estados Unidos y continúa mas tarde con el Curso de Formación de Actores de la fundación Joaquim Nabuco, en Recife. Frecuenta la Licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad Federal de Pernambuco y canto en el Conservatorio Pernambucano de música. Experiencia teatral y de dirección, entre otras cosas, en representar textos de William Shakespeare, Antón Tchekhov, Edward Albee, Nelson Rodrigues y Brad Fraser. En 2002, recibe el premio en interpretación en el festival Janeiro de Grandes Espectáculos.
Fundó la Compañía de Creación Escambo, donde produjo las piezas “A História do Zoológico” y “Noturno”, asi como la exposición “Desenhos Urgentes”, muestra individual del artista Rodolfo Mesquita.
Dicta clases de teatro y danza en diversas organizaciones para diferentes públicos (Cruzada de Ação Social, Centro Cultural Daruê Malungo, Teatro Hermilo Borba Filho, Penitenciária Feminina do Bom Pastor y La Danseria, en Barcelona).
En 2006 integra El Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança, en Lisboa, trabajando notablemente con João Fiadeiro, Vera Mantero e Emmannuelle Huynh. Entre sus creaciones se encuentran, “Eles não sabiam de nada” (Lisboa, 2004), “Involuntariamente” (cocreación con Vitor Roriz y Sofia Dias, 2007) y “It´s a jungle in here!” (2007). Recientemente concluye la Formacion Essais, en el Centre National de Danse Contemporaine D´Angers, en Francia.
Cecilia Colacrai
Bailarina, coreógrafa y profesora de danza contemporánea diplomada por el Instituto Superior de Danzas Isabel Taboga (Argentina 2000).
Es miembro de la Cia AE- LAPSUS DANSA dirigida por Alexis Eupierre, con quien estrenó Vitrinas II en el Mercat de les Flors en mayo de 2007 y Vitrinas III en el Festival del Grec en julio’08.
Co-directora de la Cia. LILA PARRA. Ha dirigido e interpretado su última producción, Arrels, que se estrenó en el mes de noviembre de 2007 en DT Espacio Escénico de Madrid.Dirige la pieza Tierra sin mal (2º Premio en el Festival Coreogràfic de Salt 2006) y finalista de la III Mostra de Peces Curtes Barcelona 2007.
Crea su primer solo Sola? el cual tiene la posibilidad de ser presentado en diferentes festivales de España, Francia, México e Italia.
Trabaja junto a Jorge Albuerne desde el año 2006 y crean la pieza para calle Gira (danza y circo), ganadora del 1r Premio en el Festival de calle Ramonville 2006 (Francia) y reciben una residencia para desarrollar su trabajo en la ciudad de Toulouse durante el año 2007. Esta pieza se ha presentado en festivales de calle de España y Francia.
Co-dirige e interpreta junto al bailarín Andrés Beraza (Pamplona) la producción Tango Fusión (música de cámara y danza contemporánea), presentándose en distintos teatros de Navarra en el año 2005.
En 2005 colabora con la Cia. GABRIELA SOLINI y participa en el Festival Channel Sur (Latino American Dance in New York) con la pieza Háblame (Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid 2004). Posteriormente, la compañía fue invitada por el Certamen en 2005 para presentar su nueva producción, Secretos y besos.

[ ENGLISH ]

Thursday 25, Friday 26 June at 9:30pm
CECILIA COLACRAI + JOÃO COSTA LIMA
“Azul como uma laranja”
Dance-theatre · 6€
At AdriAntic, Via Trajana 11, near metro station la Pau, L2/L4

We call things in an attempt to reinvent the world from their names.
As if all things exist through their definition.
Whole description is a potential suggestion.
The language reveals ways through limits, cuts to classify and define the issues.
The im-possibilities of language invites us to reflect on other stocks.
So, we throw to compose a path for all things.
A turning point, a context where the object in question could live, exist.
From the point minimum build their probabilities. Point by point.
I probably likely to reach potential, balancing themselves between fiction and in which
insist to call reality.

Direction and interpretation Cecilia Colacrai and João Costa Lima
Original music Miguel Marín
Lighting design Xavier Muñoz
Audiovisual Anna Brufau
Graphic design and photography Débora Tenenbaum
Technical and artistic residence La Caldera 2008/2009.
Supported by Alexis Eupierre
Acknowledgments La Caldera, Cia Lapsus, Cristina Campillo, Gustavo Lesgart, Marina Frigerio, Núria Bernaus, Sara Reig.

CECILIA COLACRAI / JOÃO COSTA LIMA
Cecilia Colacrai and João Costa Lima met on a workshop hosted by João Fiadeiro (Portugal-RE.AL) in La Caldera (Barcelona). Through a technical residence in La Caldera the process reaches completion, with the participation of the musician Miguel Marin and enlightening Xavi Muñoz. “Azul como uma laranja” premieres February 28 2009 at Ateneu Popular de Nou Barris (Barcelona), and participated in the Festival LP dansa… o no, March’09.

  

[Compartir dóna gustet, http://compartirdonagustet.vingava.cc/ presenta el seu primer treball  musical (vídeo més abaix) demà dilluns a les 12:30h del matí, a Antic Teatre, c. Verdaguer i Callís 12, BCN. HI SOU CONVIDATS!!][Compartir dóna gustet, http://compartirdonagustet.vingava.cc/ presenta su primer trabajo musical (vídeo más abajo) mañana lunes a las 12:30h de la mañana, en Antic Teatre, c. Verdaguer i Callís 12, BCN. ¡ESTÁIS INVITADOS!][Compartir dóna gustet, http://compartirdonagustet.vingava.cc/ presents their first musical work (video scrolling down) tomorrow at 12:30pm, at Antic Teatre, c. Verdaguer i Callís 12, BCN. JOIN US!] 

Xiquetes i xiquets,

ja ho tenim!Després de 3 anys, hui fem públic el primer treball músical de COMPARTIR DÓNA GUSTET i ja està disponible per a descarregar i compartir a http://www.jamendo.com/es/album/47019.Per celebrar-ho sortejarem 50 botelles del vi ecològic PEU NEGRE (elaborat artesanalment per CDG) entre les primeres 1000 descàrregues.Ací el nou videoclip del disc:http://www.youtube.com/watch?v=DdKrrDZjEukEn aquest discasso han participat músics com Pau Riba, Miquel Gil, Sílvia Pérez Cruz, Mireia Tejero, Marc Serrats “Xerramequ”, “El Xiquet del Carme”, membres de grups com Cabo San Roque, Orxata Sound System, Arthur Caravan, Gadjo … passant per la banda jove de l’Ateneu Musical de Cocentaina… fins arribar a més de 70 músics!El pròxim dilluns a les 12:30h  farem una paella en l’antic teatre (bcn) amb l’excusa de la roda de premsa que farem allí.Els músics de  Compartir Dóna Gustet amenitzaran l’ambient amb música en directe i  interpretaran alguns dels seus temes. Esteu convidats.Finalment també volem agrair a l’artista Rogelio López Cuenca que ens haja cedit una de les seues obres per al pòster interior del disc de Marquet:

 <http://compartirdonagustet.net/>

 

  

 email que nos llego de la red CDB: ya vesssssss 

Nos toman el pelo fuertemente, mientras nos están bajando los presupuestos, La cultura esta brillante..salen entre otros:

Xavier bru de sala

Florenci guntin

Xavier marce

Etc…

 http://www.tv3.cat/videos/1293169 

Els teatres s’omplen, els cinemes fan inversions en nova tecnologia 3D… la crisi no ha fet davallar la indústria. Més aviat al contrari, la cultura és un dels sectors amb més potencial econòmic i així es va evidenciar en l’últim debat sobre economia i cultura que es va celebrar a Barcelona.  

 

En AdriAntic  , espai de creació i investigació d’Antic Teatre

 Via Trajana 11, 1r pis

(al costat del metro La Pau, L2-L4. Vídeo “Com arribar a AdriAntic” en: http://www.youtube.com/watch?v=rDih8Fu1Kuo)

Imprescindible reservar 93 315 23 54 / lanticteatre@lanticteatre.com 

CATALÀ, CASTELLANO, ENGLISH

Dijous 11 de juny a les 21:30h

GERARD ALTAIÓ + EDUARD ESCOFFET + JOSEP PEDRALS + MARTÍ SALES

“On no hi ha sang no s’hi fan botifarres”

Recital de poesia · 6€

 

Quatre gats pixant a la vora d’un riu. Fora de l’orinal, fora del test, fora del text. Marcant el llindar de la ciutat. A les seves esquenes, cadàvers de revistes objectuals, pissarres compartides, les faldilles aixecades de la Virreina i ais, uis, ecs i puajs.

 Dalt del ring, des de cada cantonada del quadrilàter, cadascú hi fa la seva: un es va llepant, de cara al públic; l’altre engalta cabrioles una rere l’altra –cada cop més difícil–; el de més enllà es mira les potes per capir l’exacta relació que hi ha entre coixinet i urpa; i l’últim comença a fer d’equilibrista per la corda de dalt. De l’ombra d’un guant apareix l’esprimatxada, tota ella pell mudada de serp. La concurrència aposta, beu i crida. L’extorquidor fa petar els dits. No duu gorra. Encara que s’ho pensi, no controla el garito. Ningú llençarà la tovallola al sisè assalt: on no hi ha sang no s’hi fan botifarres.

 

Un conciliàbul de rodamons, un nou escenari per a la mateixa lluita antiga, compartida. Hi haurà gat amagat i gato pekín, efemèrides i una nova incògnita que creix i encara no hem vist. Hi haurà contorsió i tombarelles, tensió i miols enregistrats, hi haurà sound&vision. Dalt d’un escenari, hi haurà els quatre gats.

 ALTAIÓ + ESCOFFET + PEDRALS + SALES

Gerard Altaió: artista de text. El seu treball explora les fronteres entre les paraules i la seva presència física. Lluny de significats i idees semiòtiques, treballa el sense sentit.

Eduard Escoffet: poeta i agitador cultural. ha practicat diversos vessants de la poesia (poesia visual, escrita, instal·lació, poesia oral, acció poètica…), sempre amb un esperit d’investigació. darrerament s’ha centrat en el treball poètic sonor.

Josep Pedrals: Més de 10 anys de poesia als escenaris. Ha actuat arreu dels Països Catalans i per Europa i Amèrica en un miler recitals en tot tipus de festivals i cicles. És autor de diversos llibres i peces teatrals.

Martí Sales: és autor del poemari “Huckleberry Finn” (Moll, 2005: Premi Vila de Lloseta) i de la novel.la “Dies feliços a la presó” (Empúries, 2007); ha codirigit amb Josep Pedrals, Gerard Altaió i Eduard Escoffet, l’obra teatral “Wamba va!”. És cantant del grup de punk ye-yé Els Surfing Sirles.

CASTELLANO

 

Jueves 11 de junio a las 21:30h

GERARD ALTAIÓ + EDUARD ESCOFFET + JOSEP PEDRALS + MARTÍ SALES

“On no hi ha sang no s’hi fan botifarres”

Recital de poesía en catalán · 6€

 Cuatro gatos meando en la orilla de un río. Fuera del orinal, fuera del tiesto, fuera del texto. Marcando el límite de la ciudad. A sus espaldas, cadáveres de revistas objetuales, pizarras compartidas, las faldas levantadas de la Virreina y ais, uis, ecs y puaj.

 En el ring, desde cada esquina del cuadrilátero, cada uno hace lo suyo: uno se va lamiendo, de cara al público; el otro construye cabriolas una tras otra -cada vez más difícil-; el de más allá se mira las patas para entender la exacta relación que hay entre cojinete y garra; y el último empieza a hacer de equilibrista por la cuerda de arriba. De la sombra de un guante aparece la delgaducha, toda ella piel mudada de serpiente. La concurrencia apuesta, bebe y grita. El extorsionador hace petar los dedos. No lleva gorra. Aunque lo piense, no controla el garito. Nadie lanzará la toalla en el sexto asalto: donde no hay sangre no se hacen butifarras.

 Un concilio secreto de vagabundos, un nuevo escenario para la misma lucha antigua, compartida. Habrá gato escondido y gato Pekín, efemérides y una nueva incógnita que crece y aún no hemos visto. Habrá contorsión y volteretas, tensión y maúllos grabados, habrá sound & vision. Sobre un escenario, habrá los cuatro gatos.

 ALTAIÓ + ESCOFFET + PEDRALS + SALES

Gerard Altaió: artista de texto. Su trabajo explora las fronteras entre las palabras y su presencia física. Lejos de significados e ideas semióticas, trabaja el sin sentido.

Eduard Escoffet: poeta y agitador cultural. Ha practicado diversas vertientes de la poesía (poesía visual, escrita, instalación, poesía oral, acción poética…), siempre con un espíritu de investigación. Últimamente se ha centrado en el trabajo poético sonoro.

Josep Pedrals: más de 10 años de poesía en los escenarios. Ha actuado en los Països Catalans y por Europa y América en un millar de recitales en todo tipo de festivales y ciclos. Es autor de diversos libros y piezas teatrales.

Martí Sales: es autor del poemario “Huckleberry Finn” (Moll, 2005: Premi Vila de Lloseta) y de la novela “Dies feliços a la presó” (Empúries, 2007); ha codirigido con Josep Pedrals, Gerard Altaió y Eduard Escoffet la obra teatral “Wamba va!”. Es cantante del grupo de punk ye-yé Los Surfing Sirles.

 

ENGLISH

 Thursday 11 June at 9:30pm

GERARD ALTAIÓ + EDUARD ESCOFFET + JOSEP PEDRALS + MARTÍ SALES

“On no hi ha sang no s’hi fan botifarres” (“Where there are no blood, there are no sausages”)

Poetry reading (in catalan) · 6€

 Four cats pissing in the bank of a river. Outside potty, outside the pot, out of the text. Marking the limits of the city. At their back, dead objectual magazines, shared whiteboards, Virreina’s skirts lifted and auch, ouch, aughs and puajs.

 In the ring, from every corner of the ring, each one doing their own: one of them is licking himself, facing the public; one another is building prances increasingly difficult; the third beyond is looking at his legs to understand the exact relationship between bearing and claw; and tha last one begins to make balanced by the top rope. From the shadow of a glove the skinny appears, all of her moved snake skin. Attendance gamble, drink and scream. The extortionist cracks his fingers. He doesn’t wear a cap. Although he thinks, does not control the “garito”. Nobody will launch the towel in the sixth assault: where there are no blood, there are no sausages.

 A secret council of tramps, a new scenario for the same old, shared fight. There will be hidden cat and Beijing cat, events and a new mystery that is growing and we have not yet seen. There will be contortion and tumbling, tension and recorded miaows, there  will be sound & vision. On stage, there will be four cats.

 ALTAIÓ + ESCOFFET + PEDRALS + SALES

Gerard Altaió: text artist. His work explores the boundaries between words and their physical presence. Far from semiotic meanings and ideas, he works the nonsense.

Eduard Escoffet: poet and cultural agitator. He has practiced various aspects of poetry (visual poetry, writing, installation, oral poetry, poetic action…), always with a spirit of research. Lately it has focused on the poetic sound work.

Josep Pedrals: over 10 years of poetry on stage. He has played around the Països Catalans, Europe and America in a thousand recitals at festivals and cycles of all kinds. He has written several books and plays.

Marti Sales: is the author of the poetry book “Huckleberry Finn” (Moll, 2005: Premi Vila de Lloseta) and the novel “Dies feliços a la presó” (Empúries, 2007) and has co-directed with Josep Pedrals, Gerard Altaió and Eduard Escoffet the play “Wamba va!”. He is the singer of punk ye-ye group The Surfing Sirles.

 

 

 

En AdriAntic  , espai de creació i investigació d’Antic Teatre

Via Trajana 11, 1r pis

(al costat del metro La Pau, L2-L4. Vídeo “Com arribar a AdriAntic” en: http://www.youtube.com/watch?v=rDih8Fu1Kuo)

Imprescindible reservar 93 315 23 54 / lanticteatre@lanticteatre.com 

 

CATALÀ, CASTELLANO, ENGLISH

 Divendres 5 i dissabte 6 a les 21:30h

tragantDansa [companyia]

“Com voldria ser”

dansa contemporània

 Sinopsi

Com voldria ser proposa una reflexió a través de la poètica del cos i del moviment sobre diferents temes relacionats amb l’obsessió de la nostra societat entorn la bellesa del cos. És un treball que va de la gestualitat a la fisicalitat utilitzant diversos llenguatges corporals i escènics sense perdre el seu nucli, la dansa. Hi predomina un to dur i alhora irònic, i hi són presents la lluita i la insatisfacció en la recerca d’un ideal que ens creem i que mai acaba de ser.

 

fitxa artística

idea i direcció: Olga Tragant

creació: Mara Smaldone, Clara Tena, Miryam García i Olga Tragant

interpretació: Mara Smaldone, Clara Tena

vestuari objectes escènics: Naia del Castillo

espai sonor – música: Judit Farrés (música original), Joan Saura i Anna Subirana(la nena de  l’àlbum ‘Araki’)

disseny il·luminació: Manu Martínez

producció tragantDansa

amb el suport de L’Entitat Autònoma de Difusió Cultural de la Generalitat de Catalunya (ajut a la Recerca i Creació)

residències de creació realitzades a l’espai tragantDansa i a Ca l’Estruch (Sabadell)

 OLGA TRAGANT/ tragantDansa [companyia]

ballarina i coreògrafa (Barcelona)

Gràcies a una beca Fulbright/”la Caixa”, viatja i resideix 7 anys als Estats Units on realitza un Màster en Dansa Contemporània i un Màster en Psicologia de l’Activitat Física (Universitat d’Illinois a Urbana-Champaign). A Nova York estudia dansa en diverses escoles i professors (Movement Research, Susan Klein School, Trisha Brown School). L’any 1997 viatja a Amsterdam per estudiar a la School for New Dance Development (SNDO). L’estiu del 2002 i gràcies a una beca del Ministerio de Educación realitza una estada al Japó estudiant amb diverses companyies de Butoh (Sankai Juku, Dairakudakan, Kazuo Ohno, entre altres). Ha ballat en els projectes de diverses companyies i coreògrafa independents: Douglas Dunn, Bebee Miller, Ann Carlson, Eileen Standley, entre altres. 

Olga Tragant comença els seus treballs de creació l’any 1993, fent peces curtes (With/Without, Ànima d’Hora, Appetite, Suite d’Aigua entre altres), realitzant després espectacles més llargs (Ales de plom, Llaços i  Rastres). La seva darrera creació és Com voldria ser i actualment inicia procés d’una nova creació on segueix aprofundint en el tema bellesa/vellesa. Fins ara els treballs de tragantDansa s’han pogut veure en diferents teatres i sales de Catalunya i la resta de l’Estat Espanyol, a França, Portugal, Holanda, Estats Units, Japó i Mèxic.

L’any 2002 crea l’espai tragantDansa, espai dedicat a la creació i docència de la dansa contemporània,  des d’on continua la seva tasca artística i docent.

 

 

CASTELLANO

Viernes 5 y sábado 6 a las 21:30h

tragantDansa [compaÑÍa]

“Como me gustaría ser”

danza contemporánea

 

Sinopsis

Como me gustaría ser propone una reflexión a través de la poética del cuerpo y del movimiento sobre diferentes temas relacionados con la obsesión de nuestra sociedad en torno a la belleza del cuerpo. Es un trabajo que va de la gestualidad a la fisicalidad utilizando diversos lenguajes corporales y escénicos sin perder su núcleo, la danza. Predomina un tono duro al tiempo que irónico, y hay una clara presencia de la lucha y de la insatisfacción en la búsqueda de un ideal que nos creamos y que nunca llega a ser.

 

ficha artística

idea y  dirección:  Olga Tragant

creación: Mara Smaldone, Clara Tena, Miryam García, Olga Tragant

interpretación: Mara Smaldone y Clara Tena

vestuario y espacio escénico: Naia del Castillo

espacio sonoro – música: Judit Farrés (música original), Joan Saura i Anna Subirana(la nena de  l’àlbum ‘Araki’)

iluminación: Manu Martínez

producción: tragantDansa

con el apoyo de “L’Entitat Autònoma de Difusió Cultural de la Generalitat de Catalunya” (ayuda a la Investigación y Creación)

residencias de creación realizadas en el Espai tragantDansa y en Ca l’Estruch (Sabadell)

 

OLGA TRAGANT/ tragantDansa [companyia]

bailarina y coreógrafa (Barcelona)

 

Gracias a una beca Fulbright/”la Caixa”, viaja y reside durante 7 años en Estados Unidos donde realiza un Master en Danza Contemporánea y un Master en Psicología de la Actividad Física (Universidad de Illinois en Urbana-Champaign 1998-1990). En Nueva York estudia danza en diversas escuelas y con distintos profesores (Movement Research, Susan Klein School y Trisha Brown School) y recibe becas y ayudas por su talento como “alumna” (1990), “excelente profesora” y “Creadora para las Artes Escénicas” (1993).

 

En el año 1997 gracias a una nueva ayuda del Ministerio de Cultura viaja a Ámsterdam para estudiar en la “School for New Dance Development” (SNDO) y en el verano del 2002 becada por Ministerio de Educación realiza una residencia en Japón estudiando con diversas compañías de Danza Butoh (Sankai Juku, Dairakudakan, Kazuo Ohno entre otros). Olga Tragant Ha bailado en los proyectos de diversas compañías y coreógrafos independientes: Douglas Dunn, Bebee Miller, Ann Carlson, Eileen Standley, entre otros. 

De vuelta a Barcelona en el año 2002 Olga Tragant crea el espacio tragantDansa dedicado a la creación y docencia de la danza contemporánea, desde donde continua su tarea artística. Ha realizado varios trabajos de creación desde el 1993, realizando piezas cortas: (With/Without, Ànima d’Hora, Appetite, Suite d’Aigua entre otras), y espectáculos más largos (Ales de plom, Llaços i  Rastres). Su última creación es Como quisiera ser y actualmente inicia una nueva creación en la que sigue indagando sobre el binomio belleza/vejez. Hasta ahora los trabajos de tragantDansa se han visto en distintos teatros y salas de  Cataluña y resto de España, en Francia, Portugal, Holanda, Estados Unidos, Japón y Méjico.

 

ENGLISH

Friday 5 and Saturday 6 at 9:30pm

tragantDansa [company]

“What I’d like to be like”

contemporary dance

 

Synopsis

What I’d like to be like suggests the fragility of the body, its physical beauty and also its aggressiveness to obtain this beauty. It is about exposing and hiding oneself, about that which is natural and that which is artificial, about seeing oneself reflected in somebody else, liking or disliking oneself. What I’d like to be like  presents a dissonant score where women are shown as plural multifaceted and at times contradictory. Above all this piece represents the struggle and the dissatisfaction towards the search for a self-created ideal that one creates and never becomes true.

 

cast

idea  and direction: Olga Tragant

creation: Miryam García, Mara Smaldone, Clara Tena, Miryam García,  Olga Tragant

dancers: Mara Smaldone, Clara Tena

set and costume design : Naia del Castillo

sound and music: Judit Farrés (original music), Joan Saura i Anna Subirana ( ‘Araki’)

light design: Manu Martínez

production: tragantDansa

with the support of: “L’Entitat Autònoma de Difusió Cultural de la Generalitat de Catalunya” (Independent Entity for Cultural Promotion of the Regional Government of Catalonia (grants to Research and Creativity Projects)

Created during artist in residence programme at Ca l’ Estruch (Sabadell –Barcelona- SPAIN)

 

OLGA TRAGANT/ tragantDansa [companyia]

dancer and choreographer (Barcelona, Spain)

Thanks to a Fulbright/”La Caixa” scholarship, she got a Master’s degree in Contemporary Dance (M.F.A) and  a Masters in Psychology for Physical Activity  (M.S) at the University of Illinois, Urbana-Champaign (1988-1993). During her stay at Urbana, where she also worked as a dance teacher, she received several grants and awards as a “talented student” (1990), “excellent teacher” and “Creative and Performing Arts Fellowship” (1993). She lifed in New York until 1995 where she studied at several dance schools (The Movement Research, Susan Klein School, Trisha Brown School).

 

Back in Spain, she has received two grants from the Spanish Ministry of Culture to pursue furthertraining:  in Amsterdam at the School for New Dance Development (SNDO) (1997) and in Japan (2002) with  several Butoh dance companies (Sankai Juku, Dairakudakan, Kazuo Ohno among others). As part of her career, Olga Tragant has danced with several companies and independent choreographers: Douglas Dunn, Bebee Miller, Ann Carlson, Eileen Standley, among others. 

In 2002 Olga Tragant created her own studio tragantDansa in Barcelona, which is dedicated to the creation and education in contemporary dance & the arts of movement.

Olga Tragant started her career as an independent choreographer in 1993 creating short pieces, and longer performances  In the couse of her career as an independent choreographer, Olga Tragant has created a number of short pieces (With/Without, Ànima d’Hora, Appetite, Suite d’Aigua among others) as well as longer performances (Ales de plom, Llaços i  Rastres, What I’d like to be like). So far Olga Tragant’ s performances have been produced in several theatres and venues in Catalonia,  the rest of Spain as well as in France, Portugal, The Netherlands, The United Sates, Japan and Mexico.