Antic Teatre – Espai de Creació http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog T E A T R O N Tue, 05 Mar 2024 12:13:59 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.25 La Doble Sesión – Norberto Llopis Segarra http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/la-doble-sesion-norberto-llopis-segarra/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/la-doble-sesion-norberto-llopis-segarra/#respond Tue, 05 Mar 2024 10:05:24 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9221

Us donem la benvinguda a La Doble Sesión
La Doble Sesión és una peça doble
Una peça que “té lloc” entre dues sessions diferents
Les quals, al seu torn, “tindran lloc” en dos dies consecutius diferents
En aquesta ocasió, per a l’Antic Teatre, tindrem una doble doble sessió
Per ser precisos
El 27 i el 28 de juny i el 29 i el 30 de juny a les 20:00
De cadascuna d’aquestes dobles sessions
La primera sessió es dirà “Demà”
La segona sessió es dirà “Ahir”
Està “terminantment” prohibit assistir a les dues sessions
És a dir;
Si has decidit assistir “Demà” no podràs assistir “Ahir”
Si estàs pensant assistir “Ahir” no hauràs pogut assistir “Demà”


Amb formació en dansa i filosofia, Norberto Llopis desenvolupa una pràctica artística i de pensament entorn del cos, el moviment i la performativitat. Aquesta pràctica cristal·litza en diverses formes, com ara obres escèniques, assajos sobre pràctica artística, conferències performatives, instal·lacions i accions duracionals. La seva recerca actual es centra en la pràctica amb i entorn de la noció d’operació en les arts escèniques.

Dijous 27 de juny a les 20:00
Divendres 28 de juny a les 20:00
Dissabte 29 de juny a les 20:00
Diumenge 30 de juny a les 20:00
Idiomes: castellà
Durada: 60 minuts
Edat recomanada: +13 anys
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Concepte i direcció; NORBERTO LLOPIS SEGARRA
Assistència dramatúrgica; SOFÍA ASENCIO
Disseny de llums; CARLOS MOLINA LLORENS
Vestuari i assistència estètica; JORGE DUTOR
Fotografia i vídeo; NELSON LIZANA
Cartell; DAVINIA V REINA

Produït amb les “AJUDES A LA PRODUCCIÓ ESCÈNICA DE L’AJUNTAMENT DE VALÈNCIA“.
Amb el suport de les residències artístiques; LA CALDERA (Barcelona), ESPAI LA GRANJA IVC (València), LA PODEROSA (Barcelona), TEATRE EL MUSICAL TEM (València) i EL CONSULADO (València).

Fb: @norberto.segarra

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/la-doble-sesion-norberto-llopis-segarra/feed/ 0
FareWELL – JORGE ALBUERNE // ZIRKUS FRAK http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/farewell-jorge-albuerne-zirkus-frak/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/farewell-jorge-albuerne-zirkus-frak/#respond Tue, 05 Mar 2024 10:04:06 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9219

«Once you get a clear feel for the basic premise, develop a few safety skills, and get your reflexes primed and ready, then you’re off. You learn by doing.” Nancy Stark Smith

Durant anys vaig entregar el meu cos a la pràctica circense del Pal, oferint-li la meva dedicació més apassionada, milers d’hores de suor, centenars de quilòmetres caminats en vertical, blaus, sang i cremades.

Aquella frase destil·lada: “el pal menja carn humana”.

La sublimació de tot aquest dolor en segons d’intemporal lleugeresa, d’efímera suspensió, de bellesa aèria, d’èxit fugaç i alhora inextingible – aquest foc interior, aquesta energia- ens oferia la possibilitat de ser immortals desafiant la gravetat i els nostres cossos…

Ara toca acomiadar-se’n.


Jorge Albuerne. Neix a Oviedo (Astúries) un any abans de la mort del dictador. És llicenciat en Belles Arts per la Universitat del País Basc/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU) en l’especialitat d’Escultura i Ceràmica. Ha dedicat aquests darrers vint anys a formar-se, crear i acompanyar/dirigir projectes en l’àmbit de les arts escèniques, utilitzant recursos de la dansa, el circ, les arts plàstiques i l’escriptura.

Actualment resideix a Barcelona des d’on reparteix el seu temps entre Mèxic i Argentina com a creador, intèrpret i director escènic.

Dijous 13 de juny a les 20:00
Divendres 14 de juny a les 20:00
Dissabte 15 de juny a les 20:00
Diumenge 16 de juny a les 20:00
Idiomes: castellà
Durada: 50 minuts
Edat recomanada: +16 anys
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Ideat, creat i interpretat per JORGE ALBUERNE
Acompanyament escènic: J.L. REDONDO, M.PLAULG.A. SALGADOT. ARDANAZ
Direcció: …a la deriva
Espai Sonor: JORGE ALBUERNE i MAURO PAGANINI
Textos: JORGE ALBUERNE JUANCO
Referències literàries: J.S. SINISTERRAHAKIM BEIS. SONTAGJ. BERGERR. JUARRÒSPAUL B. PRECIADO, R. GARCIAH. ARENDT…entre altres.
Il·luminació: LUIS NEVADO i JORGE ALBUERNE

Coproducció: ANTIC TEATRE i els meus altres treballs.

Suport a la creació: TUB D’ASSAIGESPACIO TANGENTE (Burgos), ESCUELA DE CIRCO CRIOLLO (Argentina), TEATRO EL MANDRIL (Argentina), MOVAQ (Argentina), EL CANAL DE SALT.

Agraïments: JOSE LUÍS REDONDOSEMOLINA TOMICGRISEL A. SALGADOJAVIER JIMÉNEZENRIC PETITNANDESMATÍAS PLAUL i TAXIO ARDANAZ.

@shortmaltes @niniagrisito @elcanal

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/farewell-jorge-albuerne-zirkus-frak/feed/ 0
Mis Alegrías – Daniel Rosado, Lamajara http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/mis-alegrias-daniel-rosado-lamajara/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/mis-alegrias-daniel-rosado-lamajara/#respond Tue, 05 Mar 2024 10:01:26 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9217

Mis alegrías és un contenidor coreogràfic d’idees d’un sol ús, jocs, apunts, diàlegs, hàbits amb els que em relaciono de manera quotidiana a la sala d’assaig però que no surten a la llum per no ser adequats per als formats que es produeixen. Mis alegrías és un lloc per a acceptar aquests cossos indomables que fan genuïna la mirada de l’artista. Es presenta com un conjunt de balls ordenats que prenen referents folklòrics per habitar-los des d’un lloc no normatiu, proposant marcs de provocació subtil que poden ferir la sensibilitat dels més ortodoxos. I es proposa des d’un compromís amb l’artesania coreogràfica, la pràctica, el seu fer i el seu ús. Amb cura, responsabilitat i coneixement de causa.


Daniel Rosado. Neix a Huelva (Espanya). Grau universitari en Ciències de l’Activitat Física i de l’Esport per l’INEFC de la Universitat de Barcelona l’any 2013. Formació en el Conservatori Nacional de Dansa Reina Sofia de Granada. Treballa a França amb la companyia Taille Unique (2006-2007) i participa en projectes amb Brumachon, J.C. Gallotta i B. Montet entre d’altres. Integrant de la companyia Trànsit Dansa (2008-2012). En l’actualitat treballa en el Col·lectiu Lamajara com codirector i gestor de el projecte. És ballarí de la Producció Nacional de Catalunya. Com a coreògraf crea els espectacles El BuhoneroAl VoltantFaralaesLabranzaÍgnea i Verbena.

Dijous 6 de juny a les 20:00
Divendres 7 de juny a les 20:00
Dissabte 8 de juny a les 20:00
Diumenge 9 de juny a les 20:00
Idiomes: castellà
Durada: 55 minuts
Edat recomanada: +12 anys
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Direcció i intèrpret: DANIEL ROSADO
Música: per determinar
Acompanyament artístic: PALOMA HURTADO
Il·luminació: per determinar
Vestuari: per determinar
Producció: LOLA RODRÍGUEZ

www.colectivolamajara.com / www.danielrosadoavila.com

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/mis-alegrias-daniel-rosado-lamajara/feed/ 0
PAPY – Lucha Emilia http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/papy-lucha-emilia/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/papy-lucha-emilia/#respond Tue, 05 Mar 2024 09:59:20 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9214

PAPY és un solo de bufó i circ molt contemporani. El projecte neix d’inquietuds socials, contradiccions polítiques, d’impotència, de ràbia i d’una dona que dona forma a una escenografia i un cos al·legòrics en un espai-temps en efusió.
Combinant els registres de la performance i el relat, PAPY tendeix cap a una revolució simbòlica, metamòrfica i orgànica, convidant el públic a un viatge poètic-polític cap a la dignitat.


Lucha Emilia. Nascuda a Santiago de Xile, s’ha format com a artista de circ i clown/bufó. El seu recorregut i formació d’artista s’ha desenvolupat a Xile, Argentina, Brasil i, principalment, França, (escola de circ Le Lido i formació de clown a CNAC). Ha participat amb: el col·lectiu d’experimentació escènica Terzo Livello, la cia. London bitches, Choka-Choka i Cie OFF. Des del 2020 desenvolupa la seva carrera entre França, Xile i Espanya a través de la creació de PAPY, un solo de bufó i circ estrenat el 2022. La seva recerca entorn del bufó, el personatge i la seva deconstrucció, el joc entre poesia i provocació són els eixos de la seva línia artística i escènica, convidant al debat i a la reflexió des del feminisme.

Dijous 16 de maig a les 20:00
Divendres 17 de maig a les 20:00
Dissabte 18 de maig a les 20:00
Diumenge 19 de maig a les 20:00
Idiomes: castellà
Durada: 50 minuts
Edat recomanada: +12 anys
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Autora i intèrpret: EMILIA GUTIÉRREZ EPSTEIN (LUCHA EMILIA)
Mirada dramatúrgica: ZOÉ DEBARY (GASPAR ZOÉ)
Creació d’il·luminació: GABRIELA BIANCHI
Creació sonora: FLAVIA SAVI & LAAZ
Ajuda en la construcció d’escenografia, vestuari i creació de màscara: JULIETTE ARMENTÉ
Còmplices intrínsecs: GREGORIO TORCHIA i VALENTINA MELOTTI

luchaemilia.wixsite.com/proyectopapy

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/papy-lucha-emilia/feed/ 0
PFFF, HISTÒRIA D’UNA FITBALL – Estel Boada http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/pfff-historia-duna-fitball-estel-boada/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/pfff-historia-duna-fitball-estel-boada/#respond Tue, 05 Mar 2024 09:57:25 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9212

Pfff, història d’una fitball és un musical humorístic sobre “Fit”, una fitball frustrada per ser una pilota utilitzada pels culs i esquenes de la societat. Fit vol sortir del gimnàs, rodolar fins la platja i veure món, però se sent enclaustrada i sola a l’hora de compartir els seus dubtes existencials amb la resta de fitballs. Una bombolla lleugera i brillant es presenta com a model alternatiu de vida. Aconseguirà Fit sortir del pou i trobar un nou camí? Una obra que reflexiona sobre la nostra existència, les pors i els fantasmes que no ens deixen avançar i com resolem aquesta lluita diària. Una dramatúrgia profunda que es transmet amb un llenguatge proper, còmic, pop i fantàstic, a través d’una escenografia feta 100% de fitballs.


Estel Boada. Després d’estudiar Belles Arts, s’interessa pel disseny, el dibuix, la performance, l’espai, la col·lectivitat i la veu. Jugant amb l’humor, l’absurd i el trash, l’Estel sempre acaba parlant, de forma burlesca, de la seva vida com a diva frustrada. Entre les seves intervencions destaquen: Kslkkda (Virreina i Can Balaguer), Vital el Musical (Antic Teatre+NyamNyam), Esperit de Clor al MAC (Mataró), El Hechizo (Residencia #Ey!MAD) i PERTÚ (la ofrena) becat per BCN Producció-La Capella, entre altres. Comissaria diferents cicles i festivals d’art contemporani autogestionats i imparteix classes de cant intergeneracionals, forma part del departament pedagògic del MACBA i és vocalista i compositora del grup d’electropop Sosun.dance.

Dijous 9 de maig a les 20:00
Divendres 10 de maig a les 20:00
Dissabte 11 de maig a les 20:00
Diumenge 12 de maig a les 20:00
Idiomes: català
Durada: 50 minuts
Edat recomanada: +7 anys
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Direcció: ESTEL BOADA
Dramaturgia: ESTEL BOADA
Ajudant de dramatúrgia: AXEL GIL
Interpretació: ESTEL BOADA i AXEL GIL
Escenografia: ESTEL BOADA
Música: DANIEL MORENO ROLDÁNLOUIS OTIS i EDGAR DÍAZ
Lletra i composició melòdica: ESTEL BOADA

estelboada.hotglue.me/

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/pfff-historia-duna-fitball-estel-boada/feed/ 0
Cavalo do Cão – João Lima http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/cavalo-do-cao-joao-lima/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/cavalo-do-cao-joao-lima/#respond Tue, 05 Mar 2024 09:55:49 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9210

En el portuguès de Brasil, cavalo do cão («cavall del gos») és una expressió que es refereix a diferents coses: a un insecte, la picada del qual provoca un dolor terrible, a una persona indomable i al cavall que munta el diable. El terme suggereix una mena d’animalitat en transformació. La performance sorgeix de la convicció que el passat, així com el futur, és incomplet i en construcció. Mitjançant diferents relacions entre la veu i el moviment, João Lima indaga sobre la gran fita històrica de la modernitat: el colonialisme i les seves repercussions en l’actualitat.


João Lima va estudiar al Curs de Formació d’Actors de la Fundació Joaquim Nabuco, al Curs de Recerca i Creació Coreogràfica al Fòrum Dança i a la formació ESSAIS, al Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. És graduat en filosofia per la Universitat de Barcelona. Com a performer ha col·laborat amb artistes com Azkona&Toloza, Cecilia Colacrai, Marcela Levi, entre d’altres. Els seus treballs s’han presentat en contextos com el Centre Cultural de Belém (Lisboa), Festival 100 dessusdessous (Paris), Teatre Sérgio Cardoso (Rio de Janeiro), Mostra Itaú Rumos Dança (São Paulo), Plataforma Lavardén (Rosario), Sala Hiroshima, La Caldera, Antic Teatre, Fundació Brossa, Dansa Metropolitana i Mercat de les Flors (Barcelona).

Dissabte 27 d’abril a les 20:00
Diumenge 28 d’abril a les 20:00
Durada: 50 minuts
Edat recomanada: +16 anys
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Direcció i performance: JOÃO LIMA
Assistència coreogràfica: CECILIA COLACRAI
Col·laboració dramatúrgica: AMARANTA VELARDE
Escenografia: CLARA SAIZ
Disseny de so: MIQUEL CASAPONSA GRAELLS
Disseny de llums: IVAN CASCON
Operador de llums: SERGI CERDAN AGUADO
Fotografies i vídeos: TRISTÁN PÉREZ-MARTÍN

Residències: LA CALDERALA VISIVA i CENTRE CÍVIC BARCELONETA

Amb el suport del DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA

www.joaolima.online
@joao_costa_lima_
www.facebook.com/joaocostalima
#cavalodocão #cavalodocao #joaolima #joãolima

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/cavalo-do-cao-joao-lima/feed/ 0
R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination) – Cecilia Colacrai http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/r-a-v-e-revolutionary-agglomeration-for-voluntary-extermination-cecilia-colacrai/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/r-a-v-e-revolutionary-agglomeration-for-voluntary-extermination-cecilia-colacrai/#respond Tue, 05 Mar 2024 09:54:23 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9208

I si el teatre fos un espai entre el cel i la terra, entre el passat i el futur? Què passaria si aquest lloc fos poblat, alhora, de records de quan els humans no estàvem desvinculats de la naturalesa i de les actuals profecies de la fi del món?
Una Dona sola a l’escenari tracta d’indagar en el nostre instint de preservació; a partir d’una intensa relació amb la vibració sonora, evoca la primitivitat per a desplegar una varietat d’estats físics, es transforma un cop rere l’altre, amb la voluntat de parlar de la finitud i els “esdevenirs” de la nostra espècie.


Cecilia Colacrai
Ballarina, coreògrafa i docent de dansa.
Forma part del col·lectiu Big Bouncers i del Group LaBolsa, i col·labora amb varis artistes: Joao Lima, col·lectiu Si los martes fueran viernes, Lucas Condró, entre altres.
En solitari ha creat les peces: Sola?La incorruptible belleza de la distanciaRUGE i R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination). Ha col·laborat amb: Thomas Hauert, Carlota Subirós, Jorge Albuerne, Alexis Eupierre, Montse Colomé, Joan Català, Emmanuel Grivet, Toni Mira, entre altres.
Imparteix tallers de dansa des de l’any 1997. En l’actualitat forma part de l’equip docent del Institut del Teatre de Barcelona.

Dijous 25 d’abril a les 20:00
Divendres 26 d’abril a les 20:00
Idiomes: castellà
Durada: 60 minuts
Edat recomanada: +16 anys
Atenció: Llum strobo + interpel·lació directa al públic + cos nu.
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Idea, creació i interpretació: CECILIA COLACRAI
Acompanyament artístic: JOÃO LIMA
Música: MIQUEL CASAPONSA i MIQUEL VICH VILA
Espai sonor: MIQUEL CASAPONSA
Disseny llums: IVÁN CASCÓN
Espai escènic i vestuari: SERGI CERDÁN AGUADO
Fotografia i vídeo: TRISTÁN PÉREZ MARTÍN
Producció: RITA STIVALA i CECILIA COLACRAI
Col·laboració: MARÍA MUÑOZ i MARIA MAGDALENA GARZÓN
Distribució: BIEL MARTÍNEZ LORCA

Coproducció: MERCAT DE LES FLORS

Amb el suport de: GENERALITAT DE CATALUNYA – DEPARTAMENT DE CULTURAL’ANIMAL A L’ESQUENAPASO A 2 – CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRIDLA VISIVAAZALA ESPACIOMUSIBERIAC.C. BARCELONETALA CALDERA DE LES CORTSL’ ESTRUCH DE SABADELLATENEU DE CELRÀNUNART GUINARDÓ i CC PARQUE ESPAÑA.

Agraïment: COL·LECTIU BIG BOUNCERSCARINA AGUISPABLO COLACRAIPABLO RAMIREZRODRIGO RAMMSYLAURA KUMINXAVI MORENOFEDERICA PORELLOPEP RAMISURSA SEKIRNIKGABRIELA SOLINIRODRIGO STOCCOEDUARD TEIXIDOR i VERÓNICA RODRÍGUEZ.

 www.ceciliacolacrai.com

Ig: @ceciliacolacrai/ Fb: @cecilia colacrai

#danza #lenguajes del cuerpo #fin del mundo #profesias #medium #rave

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/r-a-v-e-revolutionary-agglomeration-for-voluntary-extermination-cecilia-colacrai/feed/ 0
Patada a seguir – Rubén Ramos Nogueira i Antoine Forgeron http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/patada-a-seguir-ruben-ramos-nogueira-i-antoine-forgeron/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/patada-a-seguir-ruben-ramos-nogueira-i-antoine-forgeron/#respond Tue, 05 Mar 2024 09:51:46 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9206

Per què és tan atractiu el virtuosisme? Hi ha coses que només es poden aconseguir amb l’anomenada cultura de l’esforç, però aquesta cultura rutlla només per a una minoria perquè la meritocràcia és una estafa. Chopin va ser un compositor que va revolucionar la tècnica pianística. Per a alguns és un exponent de veritable virtuosisme. Però algunes de les seves composicions són exemples al·lucinants de disseny de meravelloses estructures arquitectòniques. Pretendre desvetllar la misteriosa bellesa que s’amaga darrere seu utilitzant elements immaterials com el so o la llum seria massa pretensiós però jugarem a això amb el primer dels seus Estudis, com si tiréssim tirs lliures, sabent que perdrem el partit i que està bé que així sigui.


Rubén Ramos Nogueira es mou entre les arts en viu, l’escriptura i la música. L’il·luminador Antoine Forgeron l’acompanya en aquest i altres treballs com Can 60, una performance de 20 hores en col·laboració amb Aris Spentsas estrenada el novembre passat a La Mutant de València, o la trilogia Amateur, una sèrie de peces a mig camí entre la performance i el concert que reivindiquen la pràctica artística quotidiana per part dels no professionals. Junts han actuat en llocs com Espai nyamnyam, Antic Teatre, Festival TNT, Festival Sâlmon, Teatros del Canal, Arts Santa Mònica, Estruch de Sabadell, Teatro Pradillo, Box Levante o Teatro Ensalle.

Dijous 11 d’abril a les 20:00
Divendres 12 d’abril a les 20:00
Dissabte 13 d’abril a les 20:00
Diumenge 14 d’abril a les 20:00
Durada: 55 minuts
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Idea, creació, direcció i interpretació: RUBÉN RAMOS NOGUEIRA
Il·luminació i vídeo-escena: ANTOINE FORGERON
Vídeos: RUBÉN RAMOS NOGUEIRA i ANTOINE FORGERON
Música: Estudi per a piano Op. 10 nº 1 de FRÉDÉRIC CHOPIN
Fotografia: ANDRÉS DUQUE

Amb el suport de: LA INFINITA DE L’HOSPITALETTEATRO ENSALLE, Beca d’investigació artística de l’OFICINA DE SUPORT A LA INICIATIVA CULTURAL DE LA GENERALITAT DE CATALUNYAAJUNTAMENT DE BARCELONA / INSTITUT DE CULTURA DE BARCELONACASA ORLANDAICAJA DE RESISTENCIAS DE LA FUNDACIÓN CARASSO HABLARENARTE.

www.fuga.es

 

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/patada-a-seguir-ruben-ramos-nogueira-i-antoine-forgeron/feed/ 0
La Muda – Marina Guiu Almenara http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/la-muda-marina-guiu-almenara/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/la-muda-marina-guiu-almenara/#respond Tue, 05 Mar 2024 09:50:28 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9204

Març de 2021. Islàndia. El volcà Fagradalsfjall entra en erupció. Portava avisant uns quants dies. Va fer tremolar l’illa tantes vegades que el terra es va tornar inestable i al final va explotar. Uns dies desprès, M, també va explotar. Va pensar que; denunciar l’home que abusava d’ella quan era una nena; havia de deixar de ser una cosa no únicament seva. Però què passa quan pensem que no som una víctima vàlida?
Aquest projecte no té un enfocament merament artístic. Entenem les arts i la cultura com una eina política i social per a promoure el canvi i una mirada crítica davant d’aquesta violència; amb uns objectius clars: conscienciar i trencar el tabú que envolta aquesta problemàtica universal. Crear, així, un espai per protegir la infància.


Marina Guiu Almenara. Artista plàstica i actriu formada en Art Dramàtic a l’Aula de Teatre de Lleida, al NIC Instituto del Cine de Madrid, a Theatre for the People (Madrid), en cursos esporàdics a la Sala Beckett i amb professionals com Bàrbara Mestanza, Àlex Rigola, Cesc Gay, Adán Black, Mario Gas, entre d’altres. En arts plàstiques es forma a l’EAM Leandre Cristòfol de Lleida, ESDIP Madrid, Taller la Madriguera a Barcelona, i d’altres. Compagina des de 2014 la seva feina com a artista plàstica amb les arts escèniques. El 2021 comença la creació de La Muda dins del curs de creació “EN TEMPS PRECÀRIS: REVOLUCIÓ!” a la Nau Ivanow. Essent, el 2023, projecte resident a Can Felipa. Forma part de COLECTIVO HARTÍSTICO, com actriu, creadora i dissenyadora gràfica.

Dijous 4 d’abril a les 20:00
Divendres 5 d’abril a les 20:00
+ Post-funció amb Albert Llimós
Dissabte 6 d’abril a les 20:00
+ Post-funció amb Vicki Bernadet
Diumenge 7 d’abril a les 20:00
Idiomes: castellà
Durada: 75 minuts
Edat recomanada: +14 anys
Atenció: Aquest espectacle tracta el tema de l’abús sexual infantil; pot generar un impacte molt directe i profund en alguns espectadors, ja sigui recordant situacions o posant nom a sensacions tapades. Conté, també, llums estroboscòpiques.
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Text, dramatúrgia i interpretació: MARINA GUIU ALMENARA
Direcció: RAQUEL ARNAIZ DIEGO i MARINA GUIU ALMENARA
Veu en off M nena: MAIA VIDAL HUERTA
Pintures, il·lustracions i disseny: MARINA GUIU ALMENARA
Disseny d’il·luminació: ANDRÉS GALIÁN
Acompanyament en matèria d’igualtat de gènere: RAQUEL ARNAIZ DIEGO
Audiovisuals: JÚLIA LATORRE BARCALA i NÚRIA GASCÓN BARTOMEUTRISTÁN PÉREZ-MARTÍN I ADRIÀ GARCÍA SARMIENTO
Foto fixa: JÚLIA LATORRE BARCALA,TRISTÁN PÉREZ-MARTÍN i ADRIÀ GARCÍA SARMIENTO
Teaser: JÚLIA LATORRE BARCALA
Video i tràiler: TRISTÁN PÉREZ-MARTÍN
Producció: MARINA GUIU ALMENARA I COLECTIVO HARTÍSTICO
Assessores i col·laboradores: VICKI BERNADET RIUSCARLA VALL I DURÁNDONES A ESCENA i NOU CERCLE

Amb el suport de: CAN FELIPANAU IVANOWFABRA I COATS i COLECTIVO HARTÍSTICO.
Amb l’assessorament de: FUNDACIÓ VICKI BERNADET

www.guiumarina.com

 

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/la-muda-marina-guiu-almenara/feed/ 0
Entrañas con patatas – Losinformalls http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/entranas-con-patatas-losinformalls/ http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/entranas-con-patatas-losinformalls/#respond Tue, 05 Mar 2024 09:48:39 +0000 http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/?p=9202

Entrañas con Patatas és un viatge d’una hora per l’essència dels seus protagonistes, Luis i Pere, on juntament amb Valentina –la tècnica que fa que tot passi–, expliquen la seva peculiar història d’amor que transita des del més absurd fins al més profund d’una relació. Dos éssers units pel vincle de l’amistat que han decidit transitar la por a través de l’exploració del ridícul i la total exposició de tot allò que la seva identitat conforma, on l’error es converteix en una eina essencial l’arbre de la qual dóna fruit a una història orgànica i canviant que se sosté gràcies a aquest marge fi entre el risc i el control. L’imaginari queda inaugurat… La resta toca desentranyar-la.


Losinformalls és una companyia d’arts escèniques multidisciplinari que funciona com a plataforma per a la creació artística. Representa un estil de vida basat en el moviment, l’humor i l’agitació social, alhora que defensa un art proper i sensible. La companyia es mou en un lloc entre la dansa, el teatre i allò desconegut. Els seus creadors, Fruta i Pere, són dos professionals de la improvisació, navalles suïsses multiusos, decatletes de l’art i de la vida, amants de jugar amb els límits del que està establert i del que és políticament correcte, sempre disposats a descobrir el que el destí els ofereix en cada creació, acció o intervenció.

Dijous 21 de març a les 20:00
Divendres 22 de març a les 20:00
Dissabte 23 de març a les 20:00
Diumenge 24 de març a les 20:00
Idiomes: castellà
Durada: 58 minuts
Edat recomanada: +12 anys
Entrades: 14 euros ONLINE // 16 euros TAQUILLA
COMPRAR ENTRADES

Direcció: PERE JOSEPH i LUIS GARCÍA
Música: POL JUBANY i MATTIA SINIGAGLIA
Llums: VALENTINA AZZATI
Vestuari: NINA LÓPEZ GALLIARD
Mirada externa: PIERO STEINER
A escena: PERE JOSEPHLUIS GARCÍAVALENTINA AZZATI i SARAH ANGLADA
Producció: ELS INFORMALLS
Fotos TRISTÁN PÉREZ-MARTÍN
Vídeo: LEO CASTRO i ÁLVARO S. RODRÍGUEZ

Col·laboradors: L’ANIMAL A L’ESQUENAKONVENT ZEROCENTRE CÍVIC BARCELONETAFESTIVAL HOPCAFÉ DE LAS ARTES TEATRO (Santander), ALMACÉN 9 (Madrid), CASA BOLIVIA NOW (Barcelona)

www.losinformalls.com

@losinformalls @comefruta @el_de_la_pera @valentinazzati @sarah_anglada

]]>
http://www.tea-tron.com/anticteatre/blog/2024/03/05/entranas-con-patatas-losinformalls/feed/ 0