{"id":233,"date":"2011-02-21T08:45:38","date_gmt":"2011-02-21T08:45:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/?p=233"},"modified":"2011-03-01T14:05:07","modified_gmt":"2011-03-01T14:05:07","slug":"info-de-artistas-la-casa-de-cristal-artists-info-the-glass-house","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/2011\/02\/21\/info-de-artistas-la-casa-de-cristal-artists-info-the-glass-house\/","title":{"rendered":"Info de artistas: “La Casa de Cristal” Artists’ info: “The Glass House”"},"content":{"rendered":"


\n<\/a>
\n\"\"<\/a>INFORMACI\u00d3N DE LAS ARTISTAS PARA EL PR\u00d3XIMO ART\u00d3N “LA CASA DE CRISTAL”<\/span>
\n5 DE MARZO DEL 2011, MADRID<\/span><\/p>\n

Performance en vivo:<\/span><\/p>\n

N\u00faria Fern\u00e1ndez Estop\u00e0
\nArtista en residencia con el Proyecto \u201cEl gran pacto\u201d
\nhttp:\/\/www.merkart.com<\/a>
\nhttp:\/\/www.antonipinyol.com<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nEste proyecto est\u00e1 dedicado a todos aquellos que de alguna se preocupan por la convivencia potenciando las buenas costumbres.
\n“Un d\u00eda iba por la calle y me di cuenta de que la calle es una fuente de inspiraci\u00f3n, de aqu\u00ed sale este proyecto\u201d<\/p>\n

……
\nArtist in residence with the Proyect “The great pact”<\/p>\n

This project is dedicated to all those who care about a living promoting morality.
\n“One day I was down the street and I noticed that the street is a source of inspiration, here comes this project”<\/p>\n

Anal\u00eda Beltr\u00e1n i Jan\u00e9s<\/span>
\n http:\/\/www.analiabeltranijanes.es\/<\/a>
\n http:\/\/analiabeltran.blogspot.com\/<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nT\u00edtulo:<\/span>
\n\u201cTodoas Acostadoas Conmigo\u201d<\/span><\/p>\n

Uno de los mayores terrores del ser humano es la soledad, no tanto referida a la soledad f\u00edsica, si no a la que se genera ante las propias decisiones y al arrostrar nuestro propio destino como mortales.<\/p>\n

Quisiera recrear uno de esos momentos de soledad, d\u00e1ndole un giro positivo. Eliminar la parte que nos asusta y compartirlo con quien lo desee. Se trata , simplemente, de estar juntos y tranquilos en esta casa de cristal. Relajados, escuchar. Escucharnos unos a otros y escucharnos a nosotros mismos. Ser conscientes de nuestra naturaleza grupal y de que nuestras experiencias individuales son similares a las de otros<\/p>\n

Title: “We all slept with me” <\/span><\/p>\n

One of the greatest terrors of the human being is loneliness, not so much referring to the physical solitude, if not that is generated before one’s own decisions and to face our own destiny as mortals.<\/p>\n

I would like to recreate one of those moments of loneliness, giving a positive spin. Remove the part that scares us and share it with whomever you want. It is simply being together and calm in this house of glass. Relaxed, listening. Listen to each other and listen to ourselves. Being aware of our group nature and that our individual experiences are similar to those of other<\/p>\n

Blanka Palam\u00f3s i Claramunt<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nEl elemento b\u00e1sico en su trabajo se centra en el cuerpo como semilla, herramienta y lenguaje. En 2005 comienza trabajando sobre g\u00e9nero y prostituci\u00f3n. En 2008, el proyecto \u201cSoy Sangre\u201d, trabajo pl\u00e1stico usando el cuerpo y la sangre menstrual como \u00fanica materia. En la actualidad, Instalaci\u00f3n \u201cBustos55\/09-Piso Conyugal\u201d, investigaci\u00f3n y homenaje a las v\u00edctimas de genero. Desde hace m\u00e1s de un a\u00f1o, vive y proyecta en la monta\u00f1a hacia un espacio de investigaci\u00f3n, encuentro y convivencia, considerando la vida como el mayor arte.<\/p>\n

As\u00ed lavaba,<\/span>
\nAs\u00ed, as\u00ed,<\/span>
\nAs\u00ed lavaba,<\/span>
\nAs\u00ed, as\u00ed,<\/span>
\nAs\u00ed lavaba que <\/span>\u2026
\n\u2026<\/p>\n

Limpiando el pasado,
\nTapando las manchas,
\nDisimulando las heridas,
\nBorrando las huellas,
\nEliminando los recuerdos\u2026<\/p>\n

Limpiar tapando el disimulo de lo borrado y eliminado.<\/p>\n

El pasado de manchas heridas con huellas en el recuerdo.<\/p>\n

Rascando en la mierda
\nY descorchando los l\u00edquidos secos,
\nLa comida podrida
\nY la sangre derramada<\/p>\n

As\u00ed lavaba,
\nAs\u00ed, as\u00ed,
\nAs\u00ed lavaba,
\nAs\u00ed, as\u00ed,
\nAs\u00ed lavaba que
\n\u2026
\n\u2026
\nLa vio.<\/p>\n

Title: <\/span>Washed well, so well, so wash, so well, so wash it … … <\/span><\/p>\n

Cleaning the past, covering stains, hiding the wounds erased the traces, eliminating the memories …<\/p>\n

Clean covering the concealment of what was deleted and removed. The last traces of wounds spots in memory. And scratching the shit poppin ‘dry fluids, rotting food and wash the blood shed<\/p>\n

So, So, so, so wash, so well, so wash it … … she saw.<\/p>\n

The basic element in her work focuses on the body as seeds, tools and language. In 2005 he started working on gender and prostitution. In 2008, the “I Blood,” artistic work using the body and menstrual blood as a single subject. Today, Installation “Marriage Bustos55\/09-Piso” research and honor the victims of gender. For more than a year, live and projected on the mountain to an area of research, gathering and sharing, considering life as the highest art.<\/p>\n

Clara Graziolino <\/span>
\nhttp:\/\/www.claragraziolino.com<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nEscultora y performer italiana, ha estudiado en Tur\u00edn, Mil\u00e1n, Florencia y Nueva York. Despu\u00e9s de licenciarse en Historia y especializarse en restaurci\u00f3n, desde 2003 vive y trabaja en Madrid, donde se dedica a la creaci\u00f3n contemporanea.<\/p>\n

“En mi trabajo como escultora, el cuerpo es siempre muy pesente, junto con el espacio y la materia. As\u00ed que, de vez en cuando, me resulta muy sano cambiar de perspectiva y centrar la atenci\u00f3n sobre las acciones del cuerpo que trabaja.
\nEn la Casa de Cristal quisiera dar forma a una instalaci\u00f3n efimera, donde el espectador sea participe del proceso en lugar que del resultado.”<\/p>\n

………<\/p>\n

Italian sculptor and performer, has been studied in Turin, Milan, Florence and New York. After graduating in History and specialize in art restoration, since 2003 lives and works in Madrid, which is dedicated to contemporary creation.<\/p>\n

“In my work as a sculptor, the body is always pesente, along with space and matter. So, from time to time, I find it very healthy change of perspective and focus on the actions of the body that works. In Glass House would shape an ephemeral installation where the viewer is part of the process rather than the result. ”<\/p>\n

Sof\u00eda Misma<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nMi obra de Arte de acci\u00f3n tiene como rasgos comunes el uso de mi propio cuerpo como soporte, como medio y como mensaje. Tambi\u00e9n juega la iron\u00eda, la denuncia y el trabajo que parte de la emoci\u00f3n y de lo m\u00e1s profundo del ser. De ah\u00ed es de donde parte la serie \u201cTiempo de desapego\u201d que surgi\u00f3 en 2003 y hoy contin\u00faa as\u00ed como \u201cYo palpito\u201d, reci\u00e9n comenzada.
\nTambi\u00e9n me interesa el aspecto l\u00fadico y reflexivo de las acciones \u201cYo soy otro t\u00fa\u201d(con m\u00e1scaras de espejo), \u201cRelatas delatas\u201d (utilizando latas de refresco aplastadas por los coches en la calle) o “La fuente”.<\/p>\n

My artwork features action is common to use my own body as a support, as a medium and message. It also plays the irony, the complaint and the work that part of the thrill and the deepest being. In part this is where the series “Time of detachment” that emerged in 2003 and continues today as well as “I hunch” has just begun. I also like the fun aspect and reflective of the actions “I am another you” (with masks mirror), “Stories tell what” (using crushed soda cans and cars on the street) or “The Fountain.”<\/p>\n

Bel\u00e9n Cueto<\/strong><\/p>\n

Instalaci\u00f3n: “Igualdad”<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

” … estoy llegando al portal de mi casa y empiezo a reconocer el olor de mi hogar. Me voy desabrochado el abrigo y aflojando mi encorsetado vestuario de trabajo, me dispongo a cruzar la l\u00ednea que separa mi mundo del otro, del de los otros.<\/div>\n
Me limpio cuidadosamente los zapatos en el felpudo antes de introducirme en mi mundo, evitando que se cuele cualquier desecho que pudiera quedar de toda la basura del exterior, entro en el lugar donde me he construido como persona, en el que soy y formo parte …”<\/div>\n

Videoacciones:<\/span><\/p>\n

Ana Paula Camargo <\/span>
\nM\u00e9xico<\/p>\n

T\u00cdTULO: “Descomponer”<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nActualmente est\u00e1 convencida de que en el centro de su trabajo art\u00edstico se encuentra el cuerpo, eje de toda experiencia; y cree adem\u00e1s en el arte como un poderoso sistema de conocimiento para estudiar lo humano.
\nEl cuerpo es, sin duda, el espacio donde hace s\u00edntesis lo humano. Es el lugar de los instintos, de lo biol\u00f3gico, lo fisiol\u00f3gico, lo natural. Es tambi\u00e9n el lugar del artificio, de la abstracci\u00f3n, del pensamiento complejo, en una palabra: de la cultura<\/p>\n

TITLE: Decompose<\/span><\/p>\n

Today is convinced that in the center of her artistic work is the body axis of the whole experience, and also believes in art as a powerful system to study the human knowledge.<\/p>\n

The body is undoubtedly the place where the human makes synthesis. It is the place of instinct, the biological, physiological, nature. It is also a place of artifice, abstraction, complex thinking, in short, of culture.<\/p>\n

Cristina Garrido<\/span>
\nMadrid
\nhttp:\/\/cristinagarridocaminal.blogspot.com\/ <\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nT\u00cdTULO: Nothing will have taken place but the place<\/span>
\nEntre los formatos que trabaja se encuentran la fotograf\u00eda, el video y las intervenciones. Sus temas de investigaci\u00f3n principalmente se centran en la ruina contempor\u00e1nea y sus manifestaciones en el espacio, la memoria del lugar y la ausencia de \u00e9sta.<\/p>\n

TITLE:<\/span> Nothing will have taken place but the place<\/span>
\nAmong the formats that work are photography, video and interventions. His research interests mainly focus on contemporary ruin and its manifestations in space, place and memory absence.<\/p>\n

Laura Garc\u00eda Hern\u00e1ndez,<\/span>
\nhttp:\/\/lauragarciahernandez.blogspot.com\/<\/a>
\nhttp:\/\/www.sociedaddokins.org\/<\/a>
\nhttp:\/\/www.sociedaddokins.org\/<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nT\u00cdTULO: Intersecciones<\/span><\/p>\n

Artista visual e investigadora, inici\u00f3 su labor visual colaborando con el grupo SEMEFO, alumna de Bartolom\u00e9 Ferrando, lleva a cabo un laboratorio de arte urbano y espacio p\u00fablico con los m\u00e1s destacados artistas y grupos colectivos de arte acci\u00f3n, acci\u00f3n directa e intervenci\u00f3n urbana, entre los que destacan, Squat de Re-acci\u00f3n directa, Hiperi\u00f3n 97.11, Zierra Rezzia y Said Dokins entre otros.<\/p>\n

Laura Garc\u00eda Hern\u00e1ndez (sibilademente, Franco) es una artista intermedia, que explora nuevos territorios de pr\u00e1cticas art\u00edsticas, se desplaza de entre zonas consideradas como estancas de la literatura, la m\u00fasica, la performance, la instalaci\u00f3n, el v\u00eddeo entre otras.<\/p>\n

Es activista visual y practica acci\u00f3n directa junto con su dupla Said Dokins.<\/p>\n

TITLE: Intersections<\/span><\/p>\n

Visual artist and researcher, began working with the visual work SEMEFO, Bartolom\u00e9 Ferrando student, conducted a laboratory of urban art and public space with the most prominent artists and art collective action groups, direct action and urban intervention, including most notably, Squat Re-direct action, Hyperion, 97.11, and Said Rezzio Zierra Dokins among others.<\/p>\n

Laura Garc\u00eda Hern\u00e1ndez (sibilademente, Franco) is an intermedia artist who explores new realms of artistic practices, moving from areas considered watertight literature, music, performance, installation, video and more.<\/p>\n

Visual activist and practice is direct action with her partner Dokins Said.<\/p>\n

Mao Sian<\/span>
\nXi\u00e1n (China)<\/p>\n

\"\"<\/a>
\nT\u00cdTULO: “Cuerpos que importan”<\/span><\/p>\n

Exploro modos de relaci\u00f3n interpersonal prohibidos, perseguidos y penados en mi pa\u00eds de origen. Por ejemplo, el lesbianismo. Declararse lesbiana en China equivale a firmar la propia sentencia de muerte.
\n“Cuerpos que importan” transcurre con discontinuidades apreciables, hay peque\u00f1os momentos de acci\u00f3n e inacci\u00f3n intercalados, que es el modo en que funcionan los derechos humanos en mi pa\u00eds de origen: a veces se pueden defender, aunque con extrema prudencia, otras, no se puede ni pensar en ejercer siquiera los fundamentales, porque su ejercicio conduce directamente a la sentencia de muerte o a la carcel.
\nLa lentitud y esa manera de congelarse que tiene la imagen, permite observar con una fugaz atenci\u00f3n adicional un comportamiento enteramente humano, natural.
\nLos contornos de las personas con comportamientos “her\u00e9ticos” (l\u00e9ase, punibles, censurados, reprobados por el poder) son difusos, quiz\u00e1s porque no son aut\u00e9nticas personas para las autoridades pol\u00edticas, sino animales o seres depravados.
\nNo hay audio, ya que en mi pa\u00eds la mayor\u00eda no tenemos ni voz ni voto.
\n“Cuerpos que importan” es una denuncia.<\/p>\n

TITLE: “Body that matter”<\/span><\/p>\n

Explore ways of interpersonal relationship prohibited, prosecuted and punished in my country of origin. For example, lesbianism. China declared lesbian equivalent to signing their own death sentence. “Bodies That Matter” takes place with significant discontinuities, there are small moments of action and inaction interspersed, which is the way human rights work in my home country: sometimes it can defend, albeit with extreme caution, others not can not think of even basic exercise, because exercise leads directly to the death sentence or prison. The slow and this way of having the image frozen, you can observe with a brief additional attention entirely human behavior, natural. The outlines of the people whose behavior “heretics” (ie, punitive, censored, and unfit for power) are diffuse, perhaps because there are real people to the political authorities, but animal or depraved. No audio, because in my country, most have no voice or vote. “Bodies That Matter” is a complaint.<\/p>\n

Noelia Muriana<\/span>
\nhttp:\/\/www.noeliamuriana.blogspot.com\/<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

TITULO: Modelo bidimensional<\/span><\/p>\n

La obra de Noelia Muriana se centra principalmente en la posici\u00f3n de la mujer de nuestros d\u00edas, cuestionando la mascarada de lo masculino y lo femenino. Tanto en los trabajos en v\u00eddeo-Arte, como en su obra pl\u00e1stica, intenta expresar su insatisfacci\u00f3n ante la normativa establecida y los roles impuestos por el patriarcado.<\/p>\n

TITLE: Two-dimensional model<\/span><\/p>\n

Noelia Muriana’s work focuses mainly on the position of women in our day, challenging the masquerade of masculine and feminine. Both work in video art, as in her plastic work, trying to express her dissatisfaction with the established rules and roles imposed by the patriarchy.<\/p>\n

Hanna Husberg<\/span>
\nFinlandia
\nhttp:\/\/hannahusberg.com\/<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a>
\nT\u00cdTULO: “Nadador”<\/span><\/p>\n

Hanna Husberg trabaja instalaciones de v\u00eddeo e intervenciones in situ, inspirada en la observaci\u00f3n de los fen\u00f3menos naturales, la evoluci\u00f3n cultural y biol\u00f3gica de nuestro medio ambiente.<\/p>\n

La artista estudia y experimenta los diferentes fen\u00f3menos mediante el uso de materiales que pone constantemente en juego para lograr sus latentes y contemplativos paisajes.<\/p>\n

En “nadador” un hombre cruza el Canal Ingl\u00e9s en catorce horas. El artista sigue el nadador en esta zona fronteriza y las pel\u00edculas de la inmensidad de un espacio m\u00e1s all\u00e1 de la escala del cuerpo humano. La c\u00e1mara captura y fragmenta los movimientos marcada por el mar, la captura de su inclinaci\u00f3n y arritmia, la incorporaci\u00f3n de un inevitable sentimiento de mareo a la po\u00e9tica del espacio. Como si estuvi\u00e9ramos all\u00ed.<\/p>\n

TITLE: “Swimmer”<\/span><\/p>\n

Hanna Husberg produces video installations and interventions in situ, inspired by the observation of natural phenomena, the cultural and biological evolution of our environment.<\/p>\n

The artist studies and experiments different phenomena by the use of materials which are consistently The artist studies and experiments different phenomena by the use of materials which are consistently put at stake to achieve her contemplative and latent landscapes. her contemplative and latent landscapes.<\/p>\n

In \u201cSwimmer\u201d a man crosses the English Channel in fourteen hours. The artist follows the swimmer in this border area and films the vastness of a space beyond the scale of the human body. The camera catches and fragments the movements punctuated by the sea, capturing its tilting and arrhythmia, blending an inevitable feeling of seasickness to the poetics of space. As if we were there.
\n
\n<\/span>Kenji Ouellet <\/span>
\nQuebec, Canada<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

TITULO: Self, Cinema No 1<\/span>
\nActualmente vive en Berlin donde se dedica a la performance y nuevos medios.<\/p>\n

TITLE: Self, Cinema No 1<\/span>
\nBorn in Quebec City, Canada, and based in Berlin, Germany, performance and
\nmedia artist<\/p>\n

Concept: Kenji Ouellet<\/span>
\nPerformer: Lena Taege<\/span><\/p>\n

Descripci\u00f3n:<\/span>
\nCuestiona sobre el cine, la identidad, perfomance y malos h\u00e1bitos …
\nEste v\u00eddeo presenta y cuestiona sobre las expresiones y los gestos de un actor, t\u00edpica de actuar, y tambi\u00e9n de personas en la vida cotidiana actual.
\nSon significantes que se usan para construir y realizar un personaje en el cine, pero tambi\u00e9n para construir y proyectar la propia imagen en la vida real. Pueden ser usados para transmitir m\u00e1s de un significado.<\/p>\n

Description: <\/span>
\nQuestions about cinema, identity, performance and a dying habit…
\nThis video presents and questions the expressions and gestures of an performer, typical of acting, but also of people in actual everyday life.
\nThey are signifiers used to build and perform a character in cinema, but also to construct and project one’s own image in real life. They can be used to convey more than one meaning.<\/p>\n

Screenings\/Distinctions:<\/span>
\nHonorary Award, Montijo Art Biennial 2008 (Portugal), Finalist Celeste Kunstpreis 2008 (Berlin), Eject 2 (Mexico City), Verbum Museum (Vigo, Spain), Escrita na Paisagem Performance Festival (Evora, Portugal), Exist-ence performance festival (Brisbane, Australia).<\/p>\n

Bel\u00e9n Cueto<\/strong><\/p>\n

“Calladita est\u00e1s m\u00e1s guapa”<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

Descripci\u00f3n: <\/strong>\u201cCalladita est\u00e1s m\u00e1s guapa\u201d pertenece a una serie llamada \u201cLas monstruas\u201d<\/span><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

INFORMACI\u00d3N DE LAS ARTISTAS PARA EL PR\u00d3XIMO ART\u00d3N “LA CASA DE CRISTAL” 5 DE MARZO DEL 2011, MADRID Performance en vivo: N\u00faria Fern\u00e1ndez Estop\u00e0 Artista en residencia con el Proyecto \u201cEl gran pacto\u201d http:\/\/www.merkart.com http:\/\/www.antonipinyol.com Este proyecto est\u00e1 dedicado a … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-233","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/233","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=233"}],"version-history":[{"count":7,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/233\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":235,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/233\/revisions\/235"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=233"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=233"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/arteenaccion\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=233"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}