{"id":3385,"date":"2013-11-19T20:11:45","date_gmt":"2013-11-19T18:11:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/?p=3385"},"modified":"2013-12-09T20:31:54","modified_gmt":"2013-12-09T19:31:54","slug":"el-sabado-tvtron-retransmite-el-seminario-textiles-open-letter-desde-la-sede-de-bulegoa-zb-en-bilbao","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/2013\/11\/19\/el-sabado-tvtron-retransmite-el-seminario-textiles-open-letter-desde-la-sede-de-bulegoa-zb-en-bilbao\/","title":{"rendered":"El s\u00e1bado TVtron retransmite el seminario TEXTILES: OPEN LETTER desde la sede de Bulegoa z\/b en BilbaoDissabte TVtron retransmet el seminari TEXTILES: OPEN LETTER des de la seu de Bulegoa z\/b a BilbaoEl s\u00e1bado TVtron retransmite el seminario TEXTILES: OPEN LETTER desde la sede de Bulegoa z\/b en Bilbao"},"content":{"rendered":"

\"Bulegoa\" El pr\u00f3ximo s\u00e1bado 23 de noviembre de 2013, desde las 11:00 hasta aproximadamente las 17:15 CET<\/strong>, TVtron<\/a> retransmitir\u00e1 el seminario TEXTILES: OPEN LETTER. Leer los tejidos desde el sur. Seminario sobre la producci\u00f3n de una geograf\u00eda t\u00e1ctil<\/a> desde la sede de Bulegoa z\/b en Bilbao.<\/p>\n

El seminario se acerca a los textiles desde la perspectiva epistemol\u00f3gica del sur con el objeto de se\u00f1alar algunas formas de examinar, discutir, desclasificar y pensar el rol est\u00e9tico del tejido dentro del arte contempor\u00e1neo y de la historia del arte. Las presentaciones apuntan a las rupturas que los textiles producen en divisiones jer\u00e1rquicas y binarias como la separaci\u00f3n entre arte y artesan\u00eda, los l\u00edmites entre lo t\u00e1ctil y lo \u00f3ptico o las fronteras geopol\u00edticas entre norte y sur. El seminario re\u00fane la experiencia de investigadoras, historiadoras del arte, comisarias y artistas que investigan el potencial del tejido en la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

PROGRAMA<\/p>\n

11:00 \u2013 11:30.<\/strong> Presentaci\u00f3n de Rike Frank y Leire Vergara.
\n11:30 \u2013 12:15.<\/strong> \u201cLo que no tiene nombre. El tejido como texto\u201d. Patricia Molins.
\n12:30 \u2013 13:15.<\/strong> \u201cHistorias ligeras de ropa\u201d. Sabeth Buchmann.
\n13:15 \u2013 14:00.<\/strong> Mesa redonda.
\n15:30 \u2013 16:30.<\/strong> Conversaci\u00f3n de Teresa Lanceta con Laurence Rassel.
\n16:30 \u2013 17:15.<\/strong> \u201cPor qu\u00e9 la materia del tejido (como arte o como lo que sea) importa m\u00e1s que nunca\u201d. T\u2019ai Smith.<\/p>\n

\""Al<\/a>

“Al norte del Atlas Medio”, Teresa Lanceta, 1999 (algod\u00f3n, lana – tafet\u00e1n – 250 x 150 cm)<\/p><\/div>\n

Patricia Molins de la Fuente<\/strong> es licenciada en Historia del Arte. En su trabajo se interesa por la b\u00fasqueda de un espacio en los l\u00edmites del arte (danza, dise\u00f1o, arte femenino\u2026) desde el que \u00e9ste pueda ser reconsiderado sin las restricciones \/ exclusiones de la supuesta objetividad de la historia can\u00f3nica del arte. Es profesora de historia del dise\u00f1o en el master de Gesti\u00f3n de exposiciones de la Universidad Europea de Madrid, master de dise\u00f1o del CEU de Valencia, master de museolog\u00eda de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Valencia. Ha comisariado exposiciones dedicadas al dise\u00f1o gr\u00e1fico (Mauricio Amster<\/em>, Ricard Giralt Miracle<\/em>, Enric Crous <\/em>en el IVAM, Valencia), el dise\u00f1o industrial en relaci\u00f3n con el arte (Arquitectura y arte de los a\u00f1os 50<\/em>, Fundaci\u00f3 La Caixa, Barcelona; Suiza constructiva<\/em>, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (MNCARS); Gerrit Rietveld<\/em>, Museo Nacional de Artes decorativas, Madrid) o la danza (Salom\u00e9, un mito contempor\u00e1neo<\/em>, MNCARS; Flamenco, vanguardia y cultura popular 1864-1939<\/em>, MNCARS. Su texto m\u00e1s reciente es \u201cLa heterogeneidad como estrategia de afirmaci\u00f3n. La construcci\u00f3n de una mirada femenina antes y despu\u00e9s de la Guerra Civil\u201d (Desacuerdos<\/em>, Madrid, 2012).<\/p>\n

Sabeth Buchmann<\/strong> es historiadora y cr\u00edtica de arte. Es profesora de Arte Moderno y Postmoderno en la Academia de Bellas Artes de Viena, presidenta del Instituto de Teor\u00eda del Arte y Estudios Culturales de Viena y miembro del consejo asesor de la revista berlinesa Texte zur Kunst<\/em>. Escribe de manera regular en libros, revistas y cat\u00e1logos y es co-editora de Polypen<\/em>, una serie de publicaciones de cr\u00edtica de arte y teor\u00eda pol\u00edtica, junto a Helmut Draxler, Clemens Kr\u00fcmmel y Susanne Leeb. Entre sus m\u00e1s recientes publicaciones se cuentan: H\u00e9lio Oiticica<\/em>, Neville D’Almeida and others: Block-Experiments in Cosmococa,<\/em> Londres: 2013, junto a Max Jorge Hinderer Cruz (co-autor); Film, Avantgarde und Biopolitik,<\/em> Viena: 2009, junto a Helmut Draxler y Stephan Geene (co-editora); Denken gegen das Denken. Produktion \u2013 Technologie \u2013 Subjektivit\u00e4t bei Sol LeWitt, H\u00e9lio Oiticica und Yvonne Rainer,<\/em> Berl\u00edn: 2007; y Art After Conceptual Art.<\/em> Cambridge, Mass\/ Colonia: 2006, junto a Alexander Alberro (co-editora).<\/p>\n

Teresa Lanceta<\/strong> es artista, licenciada y doctora en Historia del Arte. Su trabajo se ha desarrollado a trav\u00e9s del arte textil y los audiovisuales. Trabaja e investiga sobre el arte popular textil en Marruecos y la alfombra espa\u00f1ola del siglo XV. Ha expuesto individualmente en el Museo Nacional Centro de arte Reina Sof\u00eda (MNCARS) de Madrid, en el Museu T\u00e8xtil i d\u2019Indumentaria de Barcelona, Museo de Arte Moderno, Ibissa, Universit\u00e9 Le Mirail de Toulouse, en la Nau de Val\u00e8ncia, en la Villa des Arts, Casablanca, entre otros y en colectivas en el Museo Gezhira El Cairo, la Lonja del Pescado, Alicante y en el Mus\u00e9e d\u2019Angers. En el Centro Cultural Las Cigarreras present\u00f3 Cierre es la respuesta,<\/em> un documental sobre las mujeres de la antigua F\u00e1brica de Tabacos de Alicante. Colabora en publicaciones de arte como Arteyparte<\/em>, Horitzons magr\u00e9bins <\/em>y Debates sobre arte<\/em>. Ha impartido conferencias en, entre otros, la Universidad Complutense, el MNCARS, la Fundaci\u00f3n March y La Casa Encendida. Ha recibido el XIV\u00e9 Premi Bernat Cap\u00f3 por su libro Mujeres en la industria tabaquera de Alicante<\/em>. Actualmente imparte clases en la Escola Massana de Barcelona.<\/p>\n

Laurence Rassel<\/strong> es directora de la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies de Barcelona. Ha sido miembro de Constant, una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro con sede en Bruselas, de 1998 a 2008. Constant desarrolla, entre otros, un trabajo de investigaci\u00f3n alrededor del pensamiento y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas feministas, as\u00ed como tambi\u00e9n una labor de an\u00e1lisis cr\u00edtico sobre la propiedad intelectual en el \u00e1mbito de las nuevas tecnolog\u00edas. Entre 2001 y 2006 Laurence fue coordinadora de proyectos de ADA, una red de centros belgas de formaci\u00f3n para mujeres que promueve el conocimiento de las nuevas tecnolog\u00edas como herramienta de integraci\u00f3n.<\/p>\n

T\u2019ai Smith<\/strong> es profesora adjunta del departamento de Historia del Arte, Artes Visuales y Teor\u00eda de la University of British Columbia de Vancouver, Canad\u00e1. Su libro Writing on Weaving: a Bauhaus Craft<\/em>, a Bauhaus Medium<\/em>, que se publicar\u00e1 a finales de 2014 en la University of Minnesota Press, analiza c\u00f3mo las especialistas en textiles de la Bauhaus emplearon los lenguajes de otros medios (pintura, arquitectura, fotograf\u00eda) para articular el alcance espec\u00edfico de su propio medio. Ha publicado art\u00edculos y rese\u00f1as en diferentes publicaciones peri\u00f3dicas, entre otras, Art Journal, Grey Room, Journal of Modern Craft <\/em>y \u202fTexte zur Kunst<\/em>. En la actualidad, trabaja en un nuevo libro, titulado de forma provisional Textile Media and Philosophy<\/em>, que estudia el uso de las met\u00e1foras textiles en la filosof\u00eda y la teor\u00eda de los medios a partir del siglo XIX. El pr\u00f3ximo verano trabajar\u00e1 como titular en el Instituto IKKM, en la Bauhaus-Universit\u00e4t de Weimar.<\/p>\n

Rike Frank<\/strong> es comisaria independiente y vive en Berl\u00edn. Ha sido comisaria de Secession, Viena; directora de la oficina curatorial de documenta 12, Kassel; miembro del equipo programador de la European Kunsthalle, Colonia; comisaria invitada en Ludlow 38, Nueva York; y comisaria e investigadora en la Academia de Bellas Artes de Leipzig. Recientemente, ha editado los monogr\u00e1ficos Constanze Ruhm<\/em>. Coming Attractions <\/em>(2012), Sketches of Universal History Compiled from Several Authors by Sarah Pierce <\/em>(2013) y Timing \u2013 On the Temporal Dimension of Exhibiting<\/em>, pendiente de publicaci\u00f3n.<\/p>\n

Este seminario forma parte del proyecto en curso TEXTILES: OPEN LETTER<\/a><\/p>\n

TEXTILES: OPEN LETTER<\/em> es un proyecto de Rike Frank (Berl\u00edn), Grant Watson (Londres), Sabeth Buchmann (Viena) y Leire Vergara (Bilbao). Realizado en colaboraci\u00f3n con la Akademie der Bildenden K\u00fcnste de Viena; Bulegoa z\/b, Bilbao, y el Museo Abteiberg, M\u00f6nchengladbach. Con la colaboraci\u00f3n de Allianz Kulturstiftung.<\/p>\n

S\u00edguelo en directo en<\/strong> TVtron<\/a>\"Bulegoa\" El proper dissabte 23 de novembre de 2013, des de les 11:00 fins aproximadament les 17:15 CET<\/strong>, TVtron<\/a> retransmetr\u00e0 el seminari TEXTILES: OPEN LETTER. Leer los tejidos desde el sur. Seminario sobre la producci\u00f3n de una geograf\u00eda t\u00e1ctil<\/a> des de la seu de Bulegoa z\/b a Bilbao.<\/p>\n

El seminario se acerca a los textiles desde la perspectiva epistemol\u00f3gica del sur con el objeto de se\u00f1alar algunas formas de examinar, discutir, desclasificar y pensar el rol est\u00e9tico del tejido dentro del arte contempor\u00e1neo y de la historia del arte. Las presentaciones apuntan a las rupturas que los textiles producen en divisiones jer\u00e1rquicas y binarias como la separaci\u00f3n entre arte y artesan\u00eda, los l\u00edmites entre lo t\u00e1ctil y lo \u00f3ptico o las fronteras geopol\u00edticas entre norte y sur. El seminario re\u00fane la experiencia de investigadoras, historiadoras del arte, comisarias y artistas que investigan el potencial del tejido en la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

PROGRAMA<\/p>\n

11:00 \u2013 11:30.<\/strong> Presentaci\u00f3n de Rike Frank y Leire Vergara.
\n11:30 \u2013 12:15.<\/strong> \u201cLo que no tiene nombre. El tejido como texto\u201d. Patricia Molins.
\n12:30 \u2013 13:15.<\/strong> \u201cHistorias ligeras de ropa\u201d. Sabeth Buchmann.
\n13:15 \u2013 14:00.<\/strong> Mesa redonda.
\n15:30 \u2013 16:30.<\/strong> Conversaci\u00f3n de Teresa Lanceta con Laurence Rassel.
\n16:30 \u2013 17:15.<\/strong> \u201cPor qu\u00e9 la materia del tejido (como arte o como lo que sea) importa m\u00e1s que nunca\u201d. T\u2019ai Smith.<\/p>\n

\""Al<\/a>

“Al norte del Atlas Medio”, Teresa Lanceta, 1999 (algod\u00f3n, lana – tafet\u00e1n – 250 x 150 cm)<\/p><\/div>\n

Patricia Molins de la Fuente<\/strong> es licenciada en Historia del Arte. En su trabajo se interesa por la b\u00fasqueda de un espacio en los l\u00edmites del arte (danza, dise\u00f1o, arte femenino\u2026) desde el que \u00e9ste pueda ser reconsiderado sin las restricciones \/ exclusiones de la supuesta objetividad de la historia can\u00f3nica del arte. Es profesora de historia del dise\u00f1o en el master de Gesti\u00f3n de exposiciones de la Universidad Europea de Madrid, master de dise\u00f1o del CEU de Valencia, master de museolog\u00eda de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Valencia. Ha comisariado exposiciones dedicadas al dise\u00f1o gr\u00e1fico (Mauricio Amster<\/em>, Ricard Giralt Miracle<\/em>, Enric Crous <\/em>en el IVAM, Valencia), el dise\u00f1o industrial en relaci\u00f3n con el arte (Arquitectura y arte de los a\u00f1os 50<\/em>, Fundaci\u00f3 La Caixa, Barcelona; Suiza constructiva<\/em>, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (MNCARS); Gerrit Rietveld<\/em>, Museo Nacional de Artes decorativas, Madrid) o la danza (Salom\u00e9, un mito contempor\u00e1neo<\/em>, MNCARS; Flamenco, vanguardia y cultura popular 1864-1939<\/em>, MNCARS. Su texto m\u00e1s reciente es \u201cLa heterogeneidad como estrategia de afirmaci\u00f3n. La construcci\u00f3n de una mirada femenina antes y despu\u00e9s de la Guerra Civil\u201d (Desacuerdos<\/em>, Madrid, 2012).<\/p>\n

Sabeth Buchmann<\/strong> es historiadora y cr\u00edtica de arte. Es profesora de Arte Moderno y Postmoderno en la Academia de Bellas Artes de Viena, presidenta del Instituto de Teor\u00eda del Arte y Estudios Culturales de Viena y miembro del consejo asesor de la revista berlinesa Texte zur Kunst<\/em>. Escribe de manera regular en libros, revistas y cat\u00e1logos y es co-editora de Polypen<\/em>, una serie de publicaciones de cr\u00edtica de arte y teor\u00eda pol\u00edtica, junto a Helmut Draxler, Clemens Kr\u00fcmmel y Susanne Leeb. Entre sus m\u00e1s recientes publicaciones se cuentan: H\u00e9lio Oiticica<\/em>, Neville D’Almeida and others: Block-Experiments in Cosmococa,<\/em> Londres: 2013, junto a Max Jorge Hinderer Cruz (co-autor); Film, Avantgarde und Biopolitik,<\/em> Viena: 2009, junto a Helmut Draxler y Stephan Geene (co-editora); Denken gegen das Denken. Produktion \u2013 Technologie \u2013 Subjektivit\u00e4t bei Sol LeWitt, H\u00e9lio Oiticica und Yvonne Rainer,<\/em> Berl\u00edn: 2007; y Art After Conceptual Art.<\/em> Cambridge, Mass\/ Colonia: 2006, junto a Alexander Alberro (co-editora).<\/p>\n

Teresa Lanceta<\/strong> es artista, licenciada y doctora en Historia del Arte. Su trabajo se ha desarrollado a trav\u00e9s del arte textil y los audiovisuales. Trabaja e investiga sobre el arte popular textil en Marruecos y la alfombra espa\u00f1ola del siglo XV. Ha expuesto individualmente en el Museo Nacional Centro de arte Reina Sof\u00eda (MNCARS) de Madrid, en el Museu T\u00e8xtil i d\u2019Indumentaria de Barcelona, Museo de Arte Moderno, Ibissa, Universit\u00e9 Le Mirail de Toulouse, en la Nau de Val\u00e8ncia, en la Villa des Arts, Casablanca, entre otros y en colectivas en el Museo Gezhira El Cairo, la Lonja del Pescado, Alicante y en el Mus\u00e9e d\u2019Angers. En el Centro Cultural Las Cigarreras present\u00f3 Cierre es la respuesta,<\/em> un documental sobre las mujeres de la antigua F\u00e1brica de Tabacos de Alicante. Colabora en publicaciones de arte como Arteyparte<\/em>, Horitzons magr\u00e9bins <\/em>y Debates sobre arte<\/em>. Ha impartido conferencias en, entre otros, la Universidad Complutense, el MNCARS, la Fundaci\u00f3n March y La Casa Encendida. Ha recibido el XIV\u00e9 Premi Bernat Cap\u00f3 por su libro Mujeres en la industria tabaquera de Alicante<\/em>. Actualmente imparte clases en la Escola Massana de Barcelona.<\/p>\n

Laurence Rassel<\/strong> es directora de la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies de Barcelona. Ha sido miembro de Constant, una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro con sede en Bruselas, de 1998 a 2008. Constant desarrolla, entre otros, un trabajo de investigaci\u00f3n alrededor del pensamiento y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas feministas, as\u00ed como tambi\u00e9n una labor de an\u00e1lisis cr\u00edtico sobre la propiedad intelectual en el \u00e1mbito de las nuevas tecnolog\u00edas. Entre 2001 y 2006 Laurence fue coordinadora de proyectos de ADA, una red de centros belgas de formaci\u00f3n para mujeres que promueve el conocimiento de las nuevas tecnolog\u00edas como herramienta de integraci\u00f3n.<\/p>\n

T\u2019ai Smith<\/strong> es profesora adjunta del departamento de Historia del Arte, Artes Visuales y Teor\u00eda de la University of British Columbia de Vancouver, Canad\u00e1. Su libro Writing on Weaving: a Bauhaus Craft<\/em>, a Bauhaus Medium<\/em>, que se publicar\u00e1 a finales de 2014 en la University of Minnesota Press, analiza c\u00f3mo las especialistas en textiles de la Bauhaus emplearon los lenguajes de otros medios (pintura, arquitectura, fotograf\u00eda) para articular el alcance espec\u00edfico de su propio medio. Ha publicado art\u00edculos y rese\u00f1as en diferentes publicaciones peri\u00f3dicas, entre otras, Art Journal, Grey Room, Journal of Modern Craft <\/em>y \u202fTexte zur Kunst<\/em>. En la actualidad, trabaja en un nuevo libro, titulado de forma provisional Textile Media and Philosophy<\/em>, que estudia el uso de las met\u00e1foras textiles en la filosof\u00eda y la teor\u00eda de los medios a partir del siglo XIX. El pr\u00f3ximo verano trabajar\u00e1 como titular en el Instituto IKKM, en la Bauhaus-Universit\u00e4t de Weimar.<\/p>\n

Rike Frank<\/strong> es comisaria independiente y vive en Berl\u00edn. Ha sido comisaria de Secession, Viena; directora de la oficina curatorial de documenta 12, Kassel; miembro del equipo programador de la European Kunsthalle, Colonia; comisaria invitada en Ludlow 38, Nueva York; y comisaria e investigadora en la Academia de Bellas Artes de Leipzig. Recientemente, ha editado los monogr\u00e1ficos Constanze Ruhm<\/em>. Coming Attractions <\/em>(2012), Sketches of Universal History Compiled from Several Authors by Sarah Pierce <\/em>(2013) y Timing \u2013 On the Temporal Dimension of Exhibiting<\/em>, pendiente de publicaci\u00f3n.<\/p>\n

Este seminario forma parte del proyecto en curso TEXTILES: OPEN LETTER<\/a><\/p>\n

TEXTILES: OPEN LETTER<\/em> es un proyecto de Rike Frank (Berl\u00edn), Grant Watson (Londres), Sabeth Buchmann (Viena) y Leire Vergara (Bilbao). Realizado en colaboraci\u00f3n con la Akademie der Bildenden K\u00fcnste de Viena; Bulegoa z\/b, Bilbao, y el Museo Abteiberg, M\u00f6nchengladbach. Con la colaboraci\u00f3n de Allianz Kulturstiftung.<\/p>\n

Segueix-nos en directe a<\/strong> TVtron<\/a>\"Bulegoa\" El pr\u00f3ximo s\u00e1bado 23 de noviembre de 2013, desde las 11:00 hasta aproximadamente las 17:15 CET<\/strong>, TVtron<\/a> retransmitir\u00e1 el seminario TEXTILES: OPEN LETTER. Leer los tejidos desde el sur. Seminario sobre la producci\u00f3n de una geograf\u00eda t\u00e1ctil<\/a> desde la sede de Bulegoa z\/b en Bilbao.<\/p>\n

El seminario se acerca a los textiles desde la perspectiva epistemol\u00f3gica del sur con el objeto de se\u00f1alar algunas formas de examinar, discutir, desclasificar y pensar el rol est\u00e9tico del tejido dentro del arte contempor\u00e1neo y de la historia del arte. Las presentaciones apuntan a las rupturas que los textiles producen en divisiones jer\u00e1rquicas y binarias como la separaci\u00f3n entre arte y artesan\u00eda, los l\u00edmites entre lo t\u00e1ctil y lo \u00f3ptico o las fronteras geopol\u00edticas entre norte y sur. El seminario re\u00fane la experiencia de investigadoras, historiadoras del arte, comisarias y artistas que investigan el potencial del tejido en la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

PROGRAMA<\/p>\n

11:00 \u2013 11:30.<\/strong> Presentaci\u00f3n de Rike Frank y Leire Vergara.
\n11:30 \u2013 12:15.<\/strong> \u201cLo que no tiene nombre. El tejido como texto\u201d. Patricia Molins.
\n12:30 \u2013 13:15.<\/strong> \u201cHistorias ligeras de ropa\u201d. Sabeth Buchmann.
\n13:15 \u2013 14:00.<\/strong> Mesa redonda.
\n15:30 \u2013 16:30.<\/strong> Conversaci\u00f3n de Teresa Lanceta con Laurence Rassel.
\n16:30 \u2013 17:15.<\/strong> \u201cPor qu\u00e9 la materia del tejido (como arte o como lo que sea) importa m\u00e1s que nunca\u201d. T\u2019ai Smith.<\/p>\n

\""Al<\/a>

“Al norte del Atlas Medio”, Teresa Lanceta, 1999 (algod\u00f3n, lana – tafet\u00e1n – 250 x 150 cm)<\/p><\/div>\n

Patricia Molins de la Fuente<\/strong> es licenciada en Historia del Arte. En su trabajo se interesa por la b\u00fasqueda de un espacio en los l\u00edmites del arte (danza, dise\u00f1o, arte femenino\u2026) desde el que \u00e9ste pueda ser reconsiderado sin las restricciones \/ exclusiones de la supuesta objetividad de la historia can\u00f3nica del arte. Es profesora de historia del dise\u00f1o en el master de Gesti\u00f3n de exposiciones de la Universidad Europea de Madrid, master de dise\u00f1o del CEU de Valencia, master de museolog\u00eda de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Valencia. Ha comisariado exposiciones dedicadas al dise\u00f1o gr\u00e1fico (Mauricio Amster<\/em>, Ricard Giralt Miracle<\/em>, Enric Crous <\/em>en el IVAM, Valencia), el dise\u00f1o industrial en relaci\u00f3n con el arte (Arquitectura y arte de los a\u00f1os 50<\/em>, Fundaci\u00f3 La Caixa, Barcelona; Suiza constructiva<\/em>, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (MNCARS); Gerrit Rietveld<\/em>, Museo Nacional de Artes decorativas, Madrid) o la danza (Salom\u00e9, un mito contempor\u00e1neo<\/em>, MNCARS; Flamenco, vanguardia y cultura popular 1864-1939<\/em>, MNCARS. Su texto m\u00e1s reciente es \u201cLa heterogeneidad como estrategia de afirmaci\u00f3n. La construcci\u00f3n de una mirada femenina antes y despu\u00e9s de la Guerra Civil\u201d (Desacuerdos<\/em>, Madrid, 2012).<\/p>\n

Sabeth Buchmann<\/strong> es historiadora y cr\u00edtica de arte. Es profesora de Arte Moderno y Postmoderno en la Academia de Bellas Artes de Viena, presidenta del Instituto de Teor\u00eda del Arte y Estudios Culturales de Viena y miembro del consejo asesor de la revista berlinesa Texte zur Kunst<\/em>. Escribe de manera regular en libros, revistas y cat\u00e1logos y es co-editora de Polypen<\/em>, una serie de publicaciones de cr\u00edtica de arte y teor\u00eda pol\u00edtica, junto a Helmut Draxler, Clemens Kr\u00fcmmel y Susanne Leeb. Entre sus m\u00e1s recientes publicaciones se cuentan: H\u00e9lio Oiticica<\/em>, Neville D’Almeida and others: Block-Experiments in Cosmococa,<\/em> Londres: 2013, junto a Max Jorge Hinderer Cruz (co-autor); Film, Avantgarde und Biopolitik,<\/em> Viena: 2009, junto a Helmut Draxler y Stephan Geene (co-editora); Denken gegen das Denken. Produktion \u2013 Technologie \u2013 Subjektivit\u00e4t bei Sol LeWitt, H\u00e9lio Oiticica und Yvonne Rainer,<\/em> Berl\u00edn: 2007; y Art After Conceptual Art.<\/em> Cambridge, Mass\/ Colonia: 2006, junto a Alexander Alberro (co-editora).<\/p>\n

Teresa Lanceta<\/strong> es artista, licenciada y doctora en Historia del Arte. Su trabajo se ha desarrollado a trav\u00e9s del arte textil y los audiovisuales. Trabaja e investiga sobre el arte popular textil en Marruecos y la alfombra espa\u00f1ola del siglo XV. Ha expuesto individualmente en el Museo Nacional Centro de arte Reina Sof\u00eda (MNCARS) de Madrid, en el Museu T\u00e8xtil i d\u2019Indumentaria de Barcelona, Museo de Arte Moderno, Ibissa, Universit\u00e9 Le Mirail de Toulouse, en la Nau de Val\u00e8ncia, en la Villa des Arts, Casablanca, entre otros y en colectivas en el Museo Gezhira El Cairo, la Lonja del Pescado, Alicante y en el Mus\u00e9e d\u2019Angers. En el Centro Cultural Las Cigarreras present\u00f3 Cierre es la respuesta,<\/em> un documental sobre las mujeres de la antigua F\u00e1brica de Tabacos de Alicante. Colabora en publicaciones de arte como Arteyparte<\/em>, Horitzons magr\u00e9bins <\/em>y Debates sobre arte<\/em>. Ha impartido conferencias en, entre otros, la Universidad Complutense, el MNCARS, la Fundaci\u00f3n March y La Casa Encendida. Ha recibido el XIV\u00e9 Premi Bernat Cap\u00f3 por su libro Mujeres en la industria tabaquera de Alicante<\/em>. Actualmente imparte clases en la Escola Massana de Barcelona.<\/p>\n

Laurence Rassel<\/strong> es directora de la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies de Barcelona. Ha sido miembro de Constant, una asociaci\u00f3n sin \u00e1nimo de lucro con sede en Bruselas, de 1998 a 2008. Constant desarrolla, entre otros, un trabajo de investigaci\u00f3n alrededor del pensamiento y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas feministas, as\u00ed como tambi\u00e9n una labor de an\u00e1lisis cr\u00edtico sobre la propiedad intelectual en el \u00e1mbito de las nuevas tecnolog\u00edas. Entre 2001 y 2006 Laurence fue coordinadora de proyectos de ADA, una red de centros belgas de formaci\u00f3n para mujeres que promueve el conocimiento de las nuevas tecnolog\u00edas como herramienta de integraci\u00f3n.<\/p>\n

T\u2019ai Smith<\/strong> es profesora adjunta del departamento de Historia del Arte, Artes Visuales y Teor\u00eda de la University of British Columbia de Vancouver, Canad\u00e1. Su libro Writing on Weaving: a Bauhaus Craft<\/em>, a Bauhaus Medium<\/em>, que se publicar\u00e1 a finales de 2014 en la University of Minnesota Press, analiza c\u00f3mo las especialistas en textiles de la Bauhaus emplearon los lenguajes de otros medios (pintura, arquitectura, fotograf\u00eda) para articular el alcance espec\u00edfico de su propio medio. Ha publicado art\u00edculos y rese\u00f1as en diferentes publicaciones peri\u00f3dicas, entre otras, Art Journal, Grey Room, Journal of Modern Craft <\/em>y \u202fTexte zur Kunst<\/em>. En la actualidad, trabaja en un nuevo libro, titulado de forma provisional Textile Media and Philosophy<\/em>, que estudia el uso de las met\u00e1foras textiles en la filosof\u00eda y la teor\u00eda de los medios a partir del siglo XIX. El pr\u00f3ximo verano trabajar\u00e1 como titular en el Instituto IKKM, en la Bauhaus-Universit\u00e4t de Weimar.<\/p>\n

Rike Frank<\/strong> es comisaria independiente y vive en Berl\u00edn. Ha sido comisaria de Secession, Viena; directora de la oficina curatorial de documenta 12, Kassel; miembro del equipo programador de la European Kunsthalle, Colonia; comisaria invitada en Ludlow 38, Nueva York; y comisaria e investigadora en la Academia de Bellas Artes de Leipzig. Recientemente, ha editado los monogr\u00e1ficos Constanze Ruhm<\/em>. Coming Attractions <\/em>(2012), Sketches of Universal History Compiled from Several Authors by Sarah Pierce <\/em>(2013) y Timing \u2013 On the Temporal Dimension of Exhibiting<\/em>, pendiente de publicaci\u00f3n.<\/p>\n

Este seminario forma parte del proyecto en curso TEXTILES: OPEN LETTER<\/a><\/p>\n

TEXTILES: OPEN LETTER<\/em> es un proyecto de Rike Frank (Berl\u00edn), Grant Watson (Londres), Sabeth Buchmann (Viena) y Leire Vergara (Bilbao). Realizado en colaboraci\u00f3n con la Akademie der Bildenden K\u00fcnste de Viena; Bulegoa z\/b, Bilbao, y el Museo Abteiberg, M\u00f6nchengladbach. Con la colaboraci\u00f3n de Allianz Kulturstiftung.<\/p>\n

S\u00edguelo en directo en<\/strong> TVtron<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El pr\u00f3ximo s\u00e1bado 23 de noviembre de 2013, desde las 11:00 hasta aproximadamente las 17:15 CET, TVtron retransmitir\u00e1 el seminario TEXTILES: OPEN LETTER. Leer los tejidos desde el sur. Seminario sobre la producci\u00f3n de una geograf\u00eda t\u00e1ctil desde la sede … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-3385","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-tvtron"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3385","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3385"}],"version-history":[{"count":16,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3385\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3423,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3385\/revisions\/3423"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3385"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3385"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3385"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}