al final decidimos grabarlo y colgarlo de puro aburrimiento, a ver si aburrimos también al resto,

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Una amiga me comentaba que es como una pieza de tercero de la E.S.O. Pues sí. A mi me resonaba como purito teatro clásico, con declamación incluida, por mucho que se haya utilizado el método RE.AL de Composición en Tiempo Real. Este método, al fin y al cabo, plantea una práctica de la presencia, del tiempo, de las decisiones, lo que no quiere decir que sea capaz de dirigir ni de relacionar por el mismo unos contenidos que tengan interés. Esto queda para los planteamientos de la persona.

En la pieza los intérpretes crean una serie de estructuras con cajas de cartón y a continuación ofrecen una narración oral de sus acciones. ¿Cual es la diferencia entre la narración y las acciones? Ninguna, pues las acciones no tienen otro cuerpo que aquel para el que luego son narradas. Significante o significado, lenguaje o realidad, interpretación?, lo mismo da, todo es plano, todo es cosas. 

Seguro que Das coisas nascem coisas es una obra de teatro que como la anterior de Claudia Dias se presentará en Bélgica, España, Francia, Italia, Portugal, Suiza, y en otros nuevos lugares pues todo ha de crecer. Y con brillantes comentarios sobre las múltiples direcciones de sus objetos multifuncionales y normalizados, como las que se leen en el programa de mano. Menos mal que está la palabra. Supervitaminado.

Joao Fiadeiro y Paula Caspao están sentados en primera fila, junto al público. Comienza la proyección de unos textos, situaciones del pasado en el barrio de gracia, La Caldera, momentos, accidentes, memoria. Después J.F cruza el escenario, sale, y entra con una planta que coloca tumbada en el escenario. Se proyecta un texto a modo de conversación. La conversación trata el tema de la apertura planteado alrededor de la pregunta qué podemos esperar de esto?, podemos esperar algo?.

La conversación imaginaria describe la escena con insistencia, la planta en medio, qué es eso que ha pasado?, por qué está así caída?. Después entra la voz de Paula, que comienza a imaginar algunas situaciones posibles siempre acerca de la colocación de la planta. Y así la pieza continúa. Se colocan mas plantas y otros muebles en escena y se especula.

El espectador se ve empujado a pensar no acerca de lo que ve, sino de lo que lee y escucha, porque lo que el espectador ve ya está siendo pensado por el texto proyectado y por Paula. Así que yo pensaba por ejemplo qué tiene que ver la apertura en el presente de la que trata la primera conversación con las hipótesis sobre el pasado o el futuro de lo que se nos presenta. También pensaba si J.F piensa que la acción normal de un público ante lo que ve es la de preguntarse ese tipo de cosas.

Más tarde me digo, OK, voy a preguntarme lo que ellos se preguntan. Entonces veo que J.F quiere justificar la presencia de los objetos en el espacio a través de nosotros, de lo que nosotros pensemos o imaginemos. (La idea de que uno sólo existe en el mirar de los otros). Pero J.F prescinde del uno, porque lo funde, pretende incitarnos a pensar sobre algo que se me da según yo lo imagine, pero también nos dice que no hay nada que ver, que lo que uno vea será porque uno lo imagina. No hay perspectiva, no hay realidad, no hay cuerpo, pero sin esto, tampoco hay nada que ver, o que pensar. Dice JF que “me interesa crear un objeto hecho a partir del punto de vista del espectador para que se pueda proyectar en mí. O sea trabajar desde su expectativa, y por el camino, afirmar que solo existo en su mirar”. Pero no hay nada que yo como espectador pueda proyectar en él, porque no hay objeto que proyectar. Es como conectar una video cámara a un proyector e intentar recoger con la cámara la imagen que se proyecta. Es un espejo de mil demonios, proyección al infinito, interferencia, autoanulación en el instante.

Para J.F “afirmar que solo existo en su mirar”  deviene “afirmar que solo existo en sus hipótesis”, pues a lo que se incita es a una especulación mental acerca del pasado y del futuro, en lugar de permitirnos mirar en el presente. Afirmar que solo existo en sus hipótesis deviene en afirmar que no existo.

En la última parte de la pieza, no hay texto ni voz de Paula. JF ha colocado los objetos según una disposición de sala de estar. Están las plantas, hay también una lámpara, una televisión, y un sofá en el que él está sentado con la mirada baja, siempre quieto. La televisión está encendida y va pasando de color a color, muy vivos muy intensos, de ella salen sonidos extraños. Luego hay un estruendo que dura cierto tiempo. La televisión está en rojo, y la cara de Joao se ilumina también en rojo. Me acuerdo de los cuadros de Francis Bacon.

un espectáculo que dura 60 minutos se programa a las 20.30, el siguiente espectáculo se programa en el mismo espacio a las 21.30. Es lo que vendrá en las artes escénicas. La apertura del GREC hacia la ciencia ficción no deja de ser reveladora, hacían falta métodos de teletransportación y otras previsiones futurísimas para hacer frente a esta maratón británica y visionaria. Visto lo visto, y si como predice el griego, lo que vendrá es lo que ha venido, fast foward el pasado fin de semana al CCCB, pues que lo dejen ir llegando, que ya tenemos el panorama bastante decaido como para que encima nos empachen de fish and chips,

GREC’08 festival de Barcelona - fast foward: lo que vendrá en las artes escénicas - 19 y 20 de julio - CCCB

el aglomerado creativo y pedagógico de La Caldera propone:

aula abierta del trabajo en proceso del laboratorio de creación prácticas con jeremy, un encuentro express en el que debemos estar al tanto, pues se nos desvelarán las inverosímiles metáforas del laboratorio del proceso de la creación del aula del abierto de la práctica de jeremy …

AULA OBERTA - CalderaExpress’08 / Jeremy Wade - “Work in progress” del laboratori de creació: Neo Sweet Pig Nothing Lullaby’s for the Sick and Sufferin - Dijous 19 de juny, a les 15h. Assaig obert de l’espectacle que s’estrenarà els dies 3, 4, 5 (20h) i 6 (19h) de juliol a la Caldera durant el Grec’08 Festival de Barcelona.

nos ponemos al corriente de convocatorias y realizaciones de videodanz? y nos surge el interés por acercarnos especialmente a un par de formas de producir el mencionado género. Por esto y actualmente, pensamos que sería óptimo organizar un amplio festival informativo que contase con apartados explicativos para cada situación. Videodanza de Terror es el nombre que barajamos para un modo de realizaciones como las anuales de la convocatoria de proyectos nu2s, y en torno a ésto podríamos hablar de antigravitación, efectos y cuerpos especiales, ruinas, parapsicología, guiones, convulsiones y otras experiencias del más allá, de cualidades y contenidos supremos. (también las videofronteras podrían formar parte activa, como podemos ver en …) . El cuerpo como Objeto Aséptico se movería alrededor de las videodanzas simplicísimas (un ejemplo también en las videofronteras) a camino entre el muestrario barrio sésamo y el supermercado, y reflexionaría a cerca de las asimilaciones conceptuales, comida y digestión,

damos entrada a un comentario recibido a raiz del programa WCBLKNX en el Tantarantana (ver entrada anterior)

ejemplo: Sala OM del Mercat. italianísima. desde las butacas vemos ángeles.

El Mercado de las Flores acoge un muestrario de la “callada” escena alternativa y en un acto de magia intrépida su programa BCSTX (backstage) se transforma en Tantarantana. Debe ser por las dimensiones del teatro Tant…, adecuadas sin duda a las del nombre del programa.

el Institut del Teatre ha decidido dar rienda suelta a su imaginación y ha poblado las estaciones de metro con este eslogan suponemos dirigido a la captación del alumnado :el arte es una manera de vivir. Lástima que nos hemos perdido en las diferencias, siendo también el tetrabrick una manera de vivir.  B’D propone :si nadie te ve, no existes (anunciada en un autobús), que es más reveladora y minimamente direccionada hacia los medios de exhibición. Si nadie te ve no existes no habla solamente de aquella frase anunciadora de un teatro a dos (la de uno mira a otro en un espacio vacío), habla de la muerte del uno, del dos como principio, del holograma, de la biblia, de los ojos,

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retomando, el Tetrabrick del Institut presenta estos días un mosaic mediterrani, manera de vivir vibrante de los alrededores,

I♥radiKals too

continuació …

será que la dirección del teatro Lliure se mueve en un ambiente bastante clasiquillo, y desde ese punto de vista vive los planteamientos escénicos de este compendio de obras de una forma un tanto límite ? por no decir limitada…? Todavía estamos esperando que en el programa nos acompañe algún texto introductorio de lo que se presenta como nueva creación, o será alguna mentirijilla …? Colocándonos en sus carnes nos sigue pareciendo mejor titular el ciclo Yo también Amo los Radicales, una manera iniciática de situar a un posible público normalizado en una relación fructífera con la causa, y proponiendo la programación en el teatro nacional de catalunya u otros espacios de los que la ciudad de Barcelona atiborra de algún tipo de espectáculos, parece que no tan radicales.

radicals. cicle de nova creació escènica. 10 abril/4 mayo. teatre lliure.