![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/calapraga\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/Foto-01-third-640x480-300x225.jpg\")
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Anika Pannitto y Juli\u00e1n Pacomio, primeros residentes del Centro de Artes La Praga, han estado desarrollando durante los meses de enero y febrero de 2019 su trabajo The Third Table<\/em> que se presentar\u00e1 los pr\u00f3ximos 28, 29 y 30 de marzo en DT Espacio esc\u00e9nico.<\/a> Durante estos casi dos meses de residencia, \u00bfqu\u00e9 hab\u00e9is estado haciendo en La Praga?<\/strong><\/p>\n Anika<\/strong>: Lo primero, nos hemos encontrado. Es la primera vez que trabajamos juntos. Todo ha empezado como una invitaci\u00f3n por mi parte a Juli\u00e1n. Han sido dos meses de encuentro, de construir una pr\u00e1ctica colectiva, de di\u00e1logo sobre The Third Table pero tambi\u00e9n de otros temas de las artes esc\u00e9nicas en general. Creo que hemos hecho mucho, hemos practicado, hemos dialogado, pero a partir de algo muy f\u00edsico en realidad.<\/p>\n Juli\u00e1n<\/strong>: Hemos hablado mucho. Ya ven\u00edamos hablando desde hace un tiempo y a trav\u00e9s de estas conversaciones llega la invitaci\u00f3n. Hab\u00eda una intuici\u00f3n, una afinidad en la forma de ver las cosas, aunque nuestra pr\u00e1ctica se formaliza de maneras muy distintas. A trav\u00e9s de esta intuici\u00f3n comenzamos a adentrarnos los dos en una pr\u00e1ctica compartida. Hemos empezado a movernos.<\/p>\n Anika<\/strong>: Hemos tenido momentos de presentaci\u00f3n en\u00a0Teatralidades Expandidas<\/a> , donde nos conocimos y siempre nos d\u00e1bamos feedback. Nos preguntamos, si sentimos estas afinidades, \u00bfpor qu\u00e9 no directamente colaborar?<\/p>\n Juli\u00e1n<\/strong>: \u00bfPodr\u00e1n traducirse estas afinidades en un trabajo conjunto?<\/p>\n \u00bfDe qu\u00e9 trata The Third Table?<\/strong><\/p>\n Juli\u00e1n<\/strong>: Para m\u00ed son preguntas y respuestas en relaci\u00f3n con la danza y el movimiento. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 la danza? \u00bfC\u00f3mo currar con ella? Pero no se trata de dejarlas abiertas y que la pieza responda por s\u00ed sola, sino de que las respondamos nosotros.<\/p>\n Anika<\/strong>: No hemos partido tanto de una pregunta como de una afirmaci\u00f3n: el movimiento es invisible. Eso es un hecho, eso es la verdad, eso es as\u00ed. La afirmaci\u00f3n nace de un recorrido de investigaci\u00f3n que yo hab\u00eda hecho anteriormente. Yo puedo ver un brazo que se mueve, pero no puedo ver el movimiento. El movimiento es invisible. Existe: es tangible, se puede percibir, sentir, pero no se puede ver. La pieza va de la posibilidad de generar un objeto que no se ve pero que existe. Es.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo convivo yo con esta verdad? \u00bfQu\u00e9 hago yo con esto?<\/p>\n En la investigaci\u00f3n est\u00e1n presentes los fantasmas: hemos estado mirando im\u00e1genes de principios del siglo XX, cuando se hac\u00edan fotograf\u00edas en doble exposici\u00f3n, en las que aparecen estos fantasmas. Por ejemplo, madres que para hacer fotos a sus hijos reci\u00e9n nacidos se vest\u00edan completamente de negro de forma que se confund\u00edan con el fondo para que solo estuviese el beb\u00e9 ah\u00ed y luego lo recortaban.<\/p>\n Las hemos mirado mucho porque la danza en s\u00ed se puede considerar como un Third Table<\/em>. Harman dice que The Third Table<\/em> es una forma de entender un objeto no por el uso que el humano hace de \u00e9l o por su composici\u00f3n at\u00f3mica, sino como algo que existe en un mundo independiente; aunque yo no lo analice o no lo use, est\u00e1 ah\u00ed. Creo que la danza es as\u00ed, porque adem\u00e1s no es algo que sirva. Desaparece. Cuando t\u00fa la haces ya ha desaparecido. Es la forma excelente de virtuosismo, de trabajar sin generar nada en concreto. Paolo Virno creo que ha dado esa definici\u00f3n de virtuosismo. Como core\u00f3grafa me ha servido much\u00edsimo tomar conciencia de que yo trabajo con esto, estoy condenada a trabajar con esto. (Risas) Luego puede existir una pieza, pero si pienso en la pr\u00e1ctica cotidiana que hago cuando estoy en el estudio, me voy con nada. O con una memoria muy parcial… Yo cuando danzo luego no me acuerdo de nada, esa tambi\u00e9n es una parte importante de la pieza.<\/p>\n La pr\u00e1ctica de ambos est\u00e1 ligada a investigaciones te\u00f3rico-pr\u00e1cticas. En otras ocasiones,\u00a0<\/strong>Anika, te has preguntado \u201c\u00bfqu\u00e9 significa producir el espacio?\u201d (Piazza Project)<\/em> y, Juli\u00e1n, si\u00a0<\/strong>\u201c\u00bfpuede una persona en s\u00ed almacenar, ser, representar y reproducir contenidos cinematogr\u00e1ficos?\u201d (Aesleep Images)<\/em>. \u00bfQu\u00e9 hay detr\u00e1s de The Third Table? \u00bfQu\u00e9 preguntas os acompa\u00f1an?<\/strong><\/p>\n Anika<\/strong>: The Third Table<\/em> es una derivaci\u00f3n de los \u00faltimos proyectos que he hecho. En un sentido no es nada nuevo, pero en otro es todo nuevo. Es como llevar m\u00e1s all\u00e1 lo que he desarrollado a nivel f\u00edsico en los \u00faltimos a\u00f1os. Me he encontrado con este ensayo de Graham Harman, The Third Table<\/em>, que es un ensayo escrito por un fil\u00f3sofo inserto en una corriente filos\u00f3fica de la que yo no conozco nada. Tampoco conozco en profundidad todo lo anterior, pero cuando lo he le\u00eddo he pensado \u201cesto resuena, esto lo entiendo, esto lo siento muy cercano\u201d a algo que yo ya estaba pensando. Estos a\u00f1os me he concentrado much\u00edsimo en lo que el cuerpo produce, en c\u00f3mo articula el cuerpo para despu\u00e9s ir a un pensamiento coreogr\u00e1fico.<\/p>\n Para m\u00ed un pensamiento coreogr\u00e1fico se tiene que realizar en una articulaci\u00f3n de movimiento, yo lo tengo que ver.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 es una articulaci\u00f3n de movimiento?<\/strong><\/p>\n Anika<\/strong>: Podr\u00edamos decir que es una forma de organizar el cuerpo seg\u00fan una serie de principios f\u00edsicos que llevan a la pr\u00e1ctica una forma de pensar el cuerpo. Ah\u00ed la teor\u00eda y la pr\u00e1ctica se hacen interesantes.<\/p>\n Para m\u00ed la teor\u00eda ha empezado a ser necesaria. La teor\u00eda me ha ayudado a pensar el cuerpo y a ir m\u00e1s all\u00e1. En el momento en el que yo, que no trabajo con lenguajes codificados de la danza, que no me apoyo en una t\u00e9cnica en concreto sino que he hecho una investigaci\u00f3n sobre el movimiento, le quiero transmitir esto a una persona, adem\u00e1s de que vea lo que yo hago f\u00edsicamente, tambi\u00e9n me ha ayudado much\u00edsimo decir: \u201cmira, esto que he le\u00eddo ha verbalizado exactamente lo que pensaba cuando estaba produciendo el movimiento\u00bb.<\/p>\n Por eso he pensado en Juli\u00e1n. \u00c9l viene de otros lenguajes, usa mucho el texto y creo que puede ser interesante esa mezcla.<\/p>\n Juli\u00e1n, a ti, \u00bfqu\u00e9 te interesa de lo que propone Anika? \u00bfTe sientes c\u00f3modo con la idea de\u00a0<\/strong>estar creando una pieza de danza? \u00bfQu\u00e9 te llama de todas estas preguntas?<\/strong><\/p>\n Juli\u00e1n:<\/strong> Yo creo que ya he hecho piezas de danza, solo que en mi trabajo la danza o la producci\u00f3n de movimiento viene como consecuencia de otra serie de cosas que est\u00e1n primero. En un orden l\u00f3gico, la danza o el movimiento siempre son consecuencia, siempre derivan. Luego lo ves y, por supuesto, puedes decir que tiene sentido desde el movimiento, pero nunca empieza directamente desde ah\u00ed porque mis herramientas son otras. \u00bfQu\u00e9 s\u00ed se ve? \u00bfSobre qu\u00e9 s\u00ed pod\u00e9is operar en la escena?<\/strong><\/p>\n Juli\u00e1n<\/strong>: Todo lo que ha ido siendo necesario para ser fiel a estas afirmaciones que est\u00e1n Ambos hab\u00e9is conocido otros tejidos art\u00edsticos: t\u00fa, Juli\u00e1n, vives entre Lisboa y Madrid, y,\u00a0<\/strong>Anika, vienes de Italia, has estudiado en los Pa\u00edses Bajos, llevas a\u00f1os en esta ciudad. \u00bfQu\u00e9\u00a0<\/strong>contexto os encontr\u00e1is en Madrid? \u00bfQu\u00e9 ech\u00e1is de menos o de m\u00e1s? \u00bfPor qu\u00e9 apostar por\u00a0<\/strong>espacios privados independientes hoy?<\/strong><\/p>\n Anika<\/strong>: Yo soy italiana, he vivido en Holanda unos a\u00f1os y ahora estoy en Madrid desde el Hablas de las instituciones como grandes aglutinadoras de artistas. \u00bfPor qu\u00e9 apostar\u00a0<\/strong>entonces por espacios independientes privados? \u00bfPor qu\u00e9 estar creando en un lugar como\u00a0<\/strong>La Praga?<\/strong><\/p>\n Juli\u00e1n<\/strong>: Si no tienes cabida dentro de las instituciones tienes que buscar fuera, es una cuesti\u00f3n de necesidad. Madrid ha tenido hist\u00f3ricamente ejemplos de espacios independientes, Pradillo es uno de ellos. Yo llevo tiempo en Madrid y ahora, 10 a\u00f1os despu\u00e9s, empiezo a enterarme de c\u00f3mo va la cosa. Hay centros que tienen un compromiso m\u00e1s estable con este tipo de pr\u00e1cticas: CA2M, Casa Encendida, Reina Sof\u00eda… Otros que cambian mucho, como Matadero, Conde Duque o Canal, que dependen m\u00e1s de la direcci\u00f3n que tengan.<\/p>\n Anika<\/strong>: Yo todav\u00eda no he desarrollado mi trayectoria en Madrid espec\u00edficamente. Lo interesante de trabajar en un espacio independiente como este es que no solo es un espacio para ensayar. El hecho de que vosotros est\u00e9is aqu\u00ed haci\u00e9ndonos preguntas sobre nuestro trabajo ya est\u00e1 generando algo. Est\u00e1 generando un pasaje de creadores por un espacio. Este espacio ya se activa de una forma que no es simplemente ceder el espacio. Ya que hablas de ese encuentro directo: tendremos ocasi\u00f3n de encontraros en varios\u00a0<\/strong>eventos de apertura de vuestro proceso dirigidos a p\u00fablico de distintas edades y contextos.\u00a0<\/strong>\u00bfQu\u00e9 viene ahora? \u00bfA qu\u00e9 nos invit\u00e1is?<\/strong><\/p>\n Viene en marzo la presentaci\u00f3n de esta versi\u00f3n de The Third Table, que es una de las posibles versiones, los d\u00edas 28, 29 y 30 en ESPACIO DT. En Italia con The Third Table soy parte de una plataforma de investigaci\u00f3n coreogr\u00e1fica y Anika Pannitto y Juli\u00e1n Pacomio, primeros residentes del Centro de Artes La Praga, han estado desarrollando durante los meses de enero y febrero de 2019 su trabajo The Third Table que se presentar\u00e1 los pr\u00f3ximos 28, 29 y 30 de … Sigue leyendo
\nDanza, movimiento, fantasmas, preguntas, teor\u00eda, la teor\u00eda que nos dice algo, practicar, hablar mucho, una pieza que s\u00ed se ve.<\/p>\n
\nEsta vez vamos m\u00e1s all\u00e1 de la pura pr\u00e1ctica f\u00edsica, nos empezamos a meter en un entorno que va m\u00e1s all\u00e1 del cuerpo, m\u00e1s all\u00e1 de los performers<\/em>, m\u00e1s all\u00e1 del p\u00fablico. He tenido varias piezas en las que no hab\u00eda luz, no hab\u00eda p\u00fablico, no hab\u00eda nada; solo la danza, solo cuerpos que se mov\u00edan. Y luego esto ha ido entrando en los cuerpos, tambi\u00e9n gracias a una colaboradora italiana que se llama Elisa D\u2019Amico con la que he colaborado en todas las piezas que hago. Con ella he pensado que ten\u00eda que dar el paso a otro lado.
\nCuando estaba en el m\u00e1ster empec\u00e9 desde el movimiento. Iba a la sala, hac\u00eda, me grababa y luego analizaba: \u201canda mira, esto es siempre recurrente, es un principio de movimiento\u201d. Ya est\u00e1: \u201cprincipio de movimiento es que la cadera tiene que estar un poco desplazada y ese desplazamiento genera un movimiento\u201d. Esto yo lo hablaba con la persona que estaba ah\u00ed que nos ayudaba con la parte discursiva y ella dec\u00eda: \u201ceso me ha hecho pensar en esto que dec\u00eda Derrida, l\u00e9elo\u201d. Ella te escuchaba y dec\u00eda, \u201c\u00bft\u00fa esta teor\u00eda c\u00f3mo la lees, como la entiendes y c\u00f3mo me la planteas desde tu pr\u00e1ctica?\u201d.<\/p>\n
\nEn este caso, se invierte el orden al partir de las herramientas de Anika, del movimiento, de la articulaci\u00f3n del cuerpo… Creo que los dos hemos hecho un ejercicio de generosidad y de confianza. Si yo desconozco estas herramientas tengo que confiar en que me van a llevar a alg\u00fan lado. A medida que he ido cogiendo confianza ha sido cuando he podido intervenir para proponer cosas y empezar a aplicar mis l\u00f3gicas internas. Es cuando dices, \u201cya estoy aqu\u00ed, estoy en esta tabla, ya voy a poder a surfear la ola\u201d.<\/p>\n
\napareciendo. \u00bfQu\u00e9 cosas deben estar o han de verse si comprendemos que la danza es invisible, que no tenemos memoria cuando danzamos? Es l\u00f3gico preguntarse qu\u00e9 cosas s\u00ed tienen que estar en el encuentro. Est\u00e1n nuestros cuerpos y est\u00e1 el p\u00fablico. Hay una comunicaci\u00f3n y esa comunicaci\u00f3n tiene que ser directa. Esa comunicaci\u00f3n directa implica que nos miremos. Que la palabra tambi\u00e9n est\u00e9. Desde el primer momento ten\u00edamos claro que quer\u00edamos hablar con el p\u00fablico. Las palabras est\u00e1n apareciendo muy tarde, despu\u00e9s de un tiempo est\u00e1n ocurriendo las certezas: \u201cesto hay que decirlo porque es fundamental\u201d. A eso es a lo que estoy llamando composici\u00f3n, a las certezas que vamos teniendo despu\u00e9s de varias semanas de trabajo necesarias para que podamos llevar esto a cabo y podamos convivir junto a ello y el p\u00fablico despu\u00e9s de varios minutos.<\/p>\n
\n2014-2015 y, desde que he llegado, el contexto en Madrid se ha abierto much\u00edsimo. Creo que se est\u00e1n programando cosas muy interesantes en varios entornos. Con Artea se abre siempre un marco m\u00e1s amplio (charlas, seminarios, contenidos te\u00f3ricos…) que se da a la vez y eso para m\u00ed es siempre muy interesante. Tambi\u00e9n hay, como en todos los pa\u00edses, programaci\u00f3n m\u00e1s tradicional, pero veo muchas cosas que antes ve\u00eda solo a nivel europeo, creadores que no hab\u00edan pasado por Espa\u00f1a antes. En Italia esto es tambi\u00e9n parecido. Pasa gente que est\u00e1 en festivales europeos importantes pero solo en determinados contextos, con aperturas muy puntuales… en Italia la danza se incluye muy poco en la programaci\u00f3n anual de los teatros.
\nViniendo de fuera me ha costado entrar en Madrid, conocer qu\u00e9 est\u00e1 haciendo la gente de mi edad… Est\u00e1 muy fragmentado el tejido en Madrid. En los \u00faltimos a\u00f1os quiz\u00e1s se ha concentrado en grandes instituciones pero, si no, al ser una ciudad grande y no tener muchos recursos cada uno intenta hacer su cosa y no es f\u00e1cil juntarse.<\/p>\n
\nHay una fuerte necesidad de generar tejido por parte de los artistas y creo que se genera mucho a partir del di\u00e1logo entre ellos. Hay un sistema muy estructurado donde t\u00fa haces tus cosas entrando en la trayectoria que otros han establecido. Yo siempre he trabajado en diagonal. Por ejemplo, presentando en un espacio muy institucional pero habiendo hecho mi proceso en varios puntos. Creo que eso es interesante, que tu trabajo se desarrolle en varios espacios de la ciudad si te quieres identificar con ella. Siempre he cre\u00eddo mucho en esto, ir al artista y preguntar: \u201c\u00bft\u00fa qu\u00e9 est\u00e1s haciendo, de qu\u00e9 va, puedo ir a ver un ensayo?\u201d El tejido de una ciudad pasa por eso.<\/p>\n
\nEn C.A. La Praga tenemos un taller basado en nuestra investigaci\u00f3n dirigido a ni\u00f1os sobre la posibilidad del camuflaje, de lo que significa. Tambi\u00e9n en C.A. LA Praga, despu\u00e9s de nuestra presentaci\u00f3n en DT, abriremos un taller dirigido a artistas para compartir la metodolog\u00eda de investigaci\u00f3n que hemos estado desarrollando aqu\u00ed.<\/p>\n
\ndramaturgia que se llama Workspace Recerca X en Tur\u00edn. Voy a estar ah\u00ed entre octubre y
\nnoviembre con este mismo proyecto, pero centr\u00e1ndome m\u00e1s en la parte de la investigaci\u00f3n. Es una plataforma entre varios core\u00f3grafos sin una figura externa de mediaci\u00f3n. Entrar\u00e1 Elisa y probablemente Juli\u00e1n tambi\u00e9n vendr\u00e1 para seguir con el proyecto.<\/p>\nAnnika Pannitto (Italia, 1981).<\/em>
\nEs core\u00f3grafa, bailarina, docente e investigadora en el campo de la coreograf\u00eda<\/em>
\ncontempor\u00e1nea. Su trabajo investiga la relaci\u00f3n entre danza y coreograf\u00eda a partir de una<\/em>
\npr\u00e1ctica interdisciplinar que pretende renovar la pregunta sobre el cuerpo y su<\/em>
\nproducci\u00f3n y su relaci\u00f3n con el espacio y el tiempo.<\/em>
\nhttp:\/\/annikapannitto.com<\/em><\/a>
\nhttp:\/\/piazzaproject.wordpress.com<\/em><\/a><\/h4>\nJuli\u00e1n Pacomio (M\u00e9rida 1986). Vive y trabaja en Madrid.<\/em>
\nArtista y performer. Licenciado en Bellas Artes por la USAL. M\u00e1ster en Pr\u00e1ctica Esc\u00e9nica<\/em>
\ny Cultura Visual (ARTEA, Madrid). En 2016 y 2017 participa en el programa de Estudios<\/em>
\nAvanzados en Pr\u00e1cticas Cr\u00edticas del Museo Reina Sof\u00eda organizado por ARTEA.<\/em>
\nProyectos recientes: Asleep Images con Tabakalera (2018\/19), El mundo bajo el mundo<\/em>
\n(2017), Espacio Hacedor con La Casa Encendida, Festival Frinje Madrid y Leal_Lav<\/em>
\n(2016), y My Turin Horse (2012), todos ellos trabajos en artes esc\u00e9nicas que indagan la<\/em>
\nidea de copia, remake, traducci\u00f3n y apropiaci\u00f3n de materiales ajenos. Depicting<\/em>
\nKhartoum y Depicting Juba (Arte, pol\u00edtica y sociedad) que tuvieron lugar con motivo de la<\/em>
\nindependencia de la Republica de Sur Sud\u00e1n. Surroundings con Medialab-Prado Madrid,<\/em>
\nla Universidad de Salamanca y el Festival Internacional de las Artes de Castilla y Le\u00f3n.<\/em>
\nDesde 2017 trabaja como performer con el core\u00f3grafo Jo\u00e3o Fiadeiro en From afar it was<\/em>
\nan Island y O Que Fazer Daqui Para Tras.<\/em>
\nhttps:\/\/julianpacomio.net\/<\/em><\/a><\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"