Carmelo Salazar

he recibido un mail de Gerard Altalló, poeta catalán que actualmente vive en beijing, que hacía eco del mail que había recibido de un amigo suyo de Beijing, donde cuenta la agresión sufrida durante la realización de una performance en el marco de un festival de acción. pongo directamente el mail que he recibido y el vídeo que recoge la violenta situación que tuvieron que vivir con las mafias del lugar.

Hello Gerard :

A totally incredible thing happened when i was performing in square
arts festival in songzhuang 2 days ago (8,Nov,2008,around 1 o’clock)
and get attackted by organized local mafias,the village commitee want
to boycott this (action art festival) for it can be delicate for the
local politic (i don’t exactly know why),however when i took out my
camera before performance , 3 mafias came to robber it,there was
about at least 5 artist were attackted ,one japannese female artist
get kicked several times on the ground ,and some of the audience’s
camera were robbered or violently took away the pellicule /DV tape/
erase the memory, people stand by side to look at the violence for
these mafias were here “for the order of the plaza,and without the
permission of the village commitee,this is not permitted”(as many of
the mafias shouted,you can find it on the Link video), the festival
curator called the police,the police came and took the suffered artist
to the village commitee in front of the plaza, (30 meters away from
the violence site),and leaves the mafias continue to excercise
violence to the other 2 artist on the square. the mafias were not
arrested,none of the official process were done,only one of their
director came to smoke with the police, none of the mafias leave their
name on the official document,but the police had all of our contacts
and imformations….. i feel like more to be a mafia in this way.and
in fact police had left all the other mafias to continue the violence
on the square.

Lin Chiwei

Marina Abramovic’s performance ‘Expanding in Space’, with her long time partner Ulay.

sin palabras. hay que escucharlo.

By the artist Annika Larsson.

The video was filmed 1st of May 2006 in Stockholm Sweden during a manifestation by the swedish anti-copyright movements (Piratbyrån and Piratpartiet). Filmed and edited by Annika Larsson. Sound by Tobias Bernstrup and Annika Larsson

presentamos nuevo trabajo en Las Palmas (SIT) los días 17, 18 y 19 de octubre. compartimos programa con una pieza de cada uno. yo solo y él se acompaña de un músico rubio de 1′90 que es buen músico. cabronazo. yo en la línea: no veo lo que hago ni se lo que digo y además me pinto de negro: tótaldance. mi tocayo, aparte de moverse, tocará y hablará e intentará separarse todo lo que pueda del rubio para no parecer Viernes (y yo igual).

               NO IDEA                                     FATA MORGANA

       carmelo salazar                carmelo fernández/jeff mercellis

DUPLO SENTIDO
Lisboa – Barcelona

Carta blanca a RE.AL, una de las estructuras de danza contemporánea y acciones transdisciplinares más influyentes de Portugal. Información detallada en www.laportabcn.com

PROGRAMA

OBRAS
Este corpo que me ocupa - João Fiadeiro
Viernes 26 y sábado 27 de septiembre / La Caldera / 21h Entrada libre / aforo limitado

Assim não vais longe - Gustavo Sumpta
Martes 30 de septembre / La Caldera / 21h Entrada libre / aforo limitado

O melhor mundo possível - Gustavo Sumpta
Miércoles 1 de octubre / La Caldera / 21h Entrada libre / aforo limitado

A dúvida está a desaparecer do mundo. Matamo-la como matamos os homens que duvidam. É mais seguro - Gustavo Sumpta
Jueves 2 de octubre / La Caldera / 21h Entrada libre / aforo limitado

Das coisas nascem coisas - Cláudia Dias
Sábado 4 y domingo 5 de octubre / La Caldera / 21h Entrada libre / aforo limitado

* encuentro con los artistas al final de la presentación

METODOLOGÍA

WORKSHOP CTR - Composición en Tiempo Real
Del 29 de septiembre al 3 de octubre / La Caldera / de 15 a 20h
Impartido por João Fiadeiro y Cláudia Dias / RE.AL

Sesiones de COACHING con artistas locales - por João Fiadeiro
Del 29 de septiembre al 4 de octubre / La Caldera / de 10.30 a 13.30h

ACTIVIDADES PARALELAS

Mesa redonda entre el colectivo de RE.AL y La Porta
Sábado 4 de octubre / La Caldera / 18:30h Entrada libre / aforo limitado

Punto doc. Información sobre RE.AL
26 y 27 de septiembre y del 1 a 5 de octubre / La Caldera / de 19 a 23h

Virus: Me gusta mi blog y no me gusta el tuyo aunque gracias a él reacciono.
Defenderme: Y puede que por la puta reacción (el mío deje de gustarme) yo sea un puto accidente.
Baile sick: La conjugación y maduración de los ingredientes permite un uso independiente a cada uno.
El tan-tan: Pero es mentira, es cultura.

- le toca hablar al virus. te toca (este trocillo es catalán a cuerpo de rey)

¿La falta de movimiento en lo escénico se debe a esta falta de información?. Que papel juega Teatrón aquí?

Siempre he sentido la falta de información visual de obras y experiencias escénicas de cualquier ámbito. Ahora que podemos tener una herramienta que permite que esta información circule no podemos decir que cuando alguien cuelga una obra de hace tiempo se este haciendo un homenaje. No podemos estar con remilgos de actualidad. Todo es actualidad en el momento en que existe. Las escénicas son obras públicas como una novela pero a diferencia de estas desaparecen. Esto implica una evolución mas lenta de lo teatral por que la información que queda es escrita (manipulada) y la poca información visual que hay esta perdida por ahí en archivos invisibles. Por esto colgar una obra de hace seis años no es archivo sino una voz en la actualidad de la escena.

Hay un dialogo que se da a menudo entre colegas escritores y es el uso de las referencias, el como hablan de los modos de hacer con apoyos reales porque los libros están al alcance de la mano para verificarlos, destronarlos o influirse. Los de la escena toda la vida hemos contado con muy pocos documentos. Por asociarlo al caso de los libros lo que tenemos son opiniones y ensayos varios y casi nunca la obra real o en su caso la voz del autor. Tampoco hay que negar el escaso interés por lo poco que hay desde este arte donde hemos hecho callo en la desinformación ¿verdad? Son mas los inspirados que los prácticos, es decir, insulsos de portada. Lo que significa que cuando los callistas culturales intervienen pueden raspar por donde sea con la confianza que da la anestesia general.

Se conserva la información visual de vacas sagradas en archivos de algunos centros de la cultura (NY, París…) pero seguimos sin contar con la información de la historia mas cercana. Sin ir muy lejos aquí en Barcelona resulta imposible acceder a las creaciones de hace tres años de la mayoría de los creadores actuales. Las entitats catalanas se dedican a hacer catálogos de artistas locales con menos información que un programa de mano, sin darse cuenta de que todo aquello que apoyan ahora y que subvencionaron antes, a las generaciones venideras no les sirve como apoyo. Todos hemos sido, somos y por un tiempo seguiremos siendo generaciones tuertas.

El discurso “es que un directo nunca puede ser mirado o experimentado a través del video como lo es en la realidad” es cierto. Pero esto no quita para que la obra pueda verse en vídeo y seguir informando en vez de desaparecer del contexto general. Verlo en pantalla siempre dará una idea mas aproximada de la obra que cualquier texto escrito.

Valoro que en teatrón la gente de rienda suelta a sus impresiones, fechas de sus actuaciones, textos varios, guiones de obras, etc…son parte de la realidad, pero en mi caso preferiría que soltaran sus trabajos.

…y es que hace tiempo que no asisto a una obra o presentación de cualquier tipo donde no haya una cámara. ¿Donde están todas esas imágenes? ¿Son solo para los programadores y para los doscientos que en esa ciudad lo vieron? ¿El sentido práctico de esto sería crear muebles domésticos para guardar miniDVs postumos?

1ª versión y mas información http://laportabcn.com/laportabcn/Obra.do?id_obra=616

Mama camp o Papa camp

Si nos diéramos cuenta (creativamente) que atrapamos las cosas para soltarlas iríamos directamente a soltarlas en su función camp?

-Lo que es in – que ahora mismo es 0ut- es enfermo cuando no es outin.-

La representación se mueve hacia lo sensible del que mira si el movimiento que se produce es autin.
la representación mueve a su vez lo camp; Naturaliza el artificio, lo estilado (maneras del yo especificadas) …lo camp es una exprexión sensible de mi común, de mi como uno en la comuna.

Cuando es mi común, es comuno-a y a veces camp.

Comuno tiene el femenino comuna, y este femenino puede ser modo, en el sentido de lo que ha sido camp, kitch o surrealista y en la posibilidad ambigua de serlo ahora. Esta posibilidad ambigua hace que término o idea estén obsoletos. Sin embargo, seguramente, hay una sensibilidad común sensible a lo camp, cercana a “como uno” e indicativo de comuna; Artificios que son míos y naturalmente de otros.

Como una deriva no es una deriva sino que deriva cuando lo común se deshace hacia uno es comuno. … lo artificial ahora es lo natural y contrario a lo que dice Sontag de antes.

Dependencia e independencia de campo operan conjuntamente.

1.
En el movimiento del termino hay un desplazamiento de lo cultural.
2.
El movimiento del término hacia lo no cultural es la renovación futura de este, cuando culturalmente sea antiguo?
3.
Trascender la contradicción es participar con la diferencia. Lo trans que en vez de contradecir se apoya en la contradicción para ser no es específico es especial
4.
El movimiento del termino es una voz en cada oreja. Tiene una señal directa, alli donde el termino entra en casa, y una señal apagada, cuando ni siquiera nos visita. Cuando entra en casa el término se desplaza. Cuando no, se convierte en movimiento común. Aquí me estoy refiriendo a las escuelas, a los movimientos artísticos, a el hacerse adepto, al asociarse porque hemos entendido no sensibilizado. Desde aquí lo camp es una bomba de cara a las escuelas.

Mama camp
Podría ser lo camp la madre de (muchos) modos, que desde modos devinieron otras madres?
Papa-camp
La pelea entre lo antiguo y moderno se acabaría si lo camp dejara de ser un modo y fuera papa camp? Es posible, se dan los cambios de lugar (género) del término?