{"id":37,"date":"2014-09-08T22:03:31","date_gmt":"2014-09-08T22:03:31","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/?p=37"},"modified":"2014-09-08T23:08:49","modified_gmt":"2014-09-08T23:08:49","slug":"leal-lav-2014_laboratorio-de-artes-en-vivo-del-teatro-leal-de-la-laguna-tenerife","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/2014\/09\/08\/leal-lav-2014_laboratorio-de-artes-en-vivo-del-teatro-leal-de-la-laguna-tenerife\/","title":{"rendered":"LEAL.LAV 2014_Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna (Tenerife)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Pues efectivamente el Laboratorio de Artes en Vivo<\/a> del Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) desea un espacio de colisi\u00f3n y encuentro en T E A T R O N y dejarse ver m\u00e1s por estos lares. Y mientras no tengamos un usuario LEAL.LAV \u00a1este ser\u00e1 el canal!<\/p>\n

Porque ambos espacios -T E A T R O N y LEAL.LAV- tienen el com\u00fan denominador de la afecci\u00f3n y el cuidado en torno a las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas y el destino compartido de ser, para qu\u00e9 nos vamos a andar con tonter\u00edas, para\u00edsos en la extra\u00f1eza (en la extra\u00f1eza del entorno cultural en el que habitamos, en este pa\u00eds de aguas corruptas, sucias, irrespirables).<\/p>\n

As\u00ed que aqu\u00ed va la programaci\u00f3n entre este reci\u00e9n acabado agosto y diciembre de 2014. Exhibici\u00f3n, formaci\u00f3n, pr\u00e1cticas compartidas, mediaci\u00f3n y residencias para terminar el a\u00f1o. El 2015 est\u00e1 ya configurado y T E A T R O N ser\u00e1 el primer espacio en acoger la informaci\u00f3n.<\/p>\n

Tenerife, adem\u00e1s de seguro de sol<\/a>, tiene otros proyectos maravillosos con los que y por los que LEAL.LAV co-existe: los II Encuentros sobre Cuerpo y Performatividad<\/a> \u2013comisariados por Masu Fajardo<\/a> y apoyados por el Organismo Aut\u00f3nomo de Cultura del Teatro Guimer\u00e1-, el I Festival SITIO Artes en el Espacio Privado<\/a>, el Teatro Victoria<\/a> de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife Danza Lab<\/a>, el Proyecto Solar<\/a> y Equipo Para<\/a>.<\/p>\n

As\u00ed queda la cosa hasta fin de a\u00f1o:<\/p>\n

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5 SEP
\nCARTOGRAF\u00cdA PARA UNA VOZ DESHABITADA.<\/strong>
\nAd\u00e1n Hern\u00e1ndez<\/strong>
\nResidencia del 25 de agosto al 5 de septiembre.<\/p>\n

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En 2009 sufr\u00ed una repentina, inesperada, compleja enferemedad neurol\u00f3gica de la que fui intervenido quir\u00fargicamente. Lejos de dramatismos sobre un suceso tan inabarcable, la experiencia supuso un tiempo largo en un estadio de alteraci\u00f3n de conciencia donde los l\u00edmites que distinguen la propia interioridad del constructo que hemos acordado en denominar realidad sencillamente no exist\u00edan. Ah\u00ed pude observar el modo en el que ambos \u00e1mbitos conviven, y c\u00f3mo de la destrucci\u00f3n o disoluci\u00f3n de la conciencia volv\u00edan a establecerse despacio nuevos cimientos que acabar\u00edan conformando una nueva conciencia e identidad, a la vez que nuevas relaciones con ese convenio colectivo de realidad. Concibo Cartograf\u00eda como un modo de sublimar estas experiencias.<\/p>\n

El viaje que plantea va, pues, desde el exterior a la profundidad de la conciencia o ser, y a la vez desde ah\u00ed al exterior construido por la confluencia de percepciones y expresiones que constantemente\u00a0 tejen una misma red de convenciones en la que poder vivir y relacionarnos. Algo tan artificial, imprescindible y habitable como lo es una lancha salvavidas en alta mar; la instalaci\u00f3n f\u00edsica y audiovisual que la pieza plantea para que algo no se hunda en su deriva.<\/p>\n

Finalmente, es preciso decir que Cartograf\u00eda para una voz deshabitada titula esa recopilaci\u00f3n de anotaciones, textos y dibujos ya nombrados, realizados bajo o sobre la alteraci\u00f3n de conciencia y los efectos de su consecuente medicaci\u00f3n, textos unidos por el intento com\u00fan de\u00a0 dibujar un croquis en el vac\u00edo para buscar esos l\u00edmites o tratar de comprender su ausencia.<\/p>\n

Ad\u00e1n Hern\u00e1ndez<\/em>
\nnace en Los Realejos, Tenerife, en 1980. Estudia Historia del Arte y es Licenciado en Arte Dram\u00e1tico por la Escuela de Actores de Canarias (EAC) 2006\/10.<\/p>\n

Es miembro fundador de Espacios )Abiertos( de Libre Creaci\u00f3n, plataforma para el desarrollo y difusi\u00f3n de la pr\u00e1ctica esc\u00e9nica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Como actor, ha sido miembro fundador de \u201cCuartetocaton\u201d, compa\u00f1\u00eda especializada en lecturas dramatizadas que realiza la gira por el archipi\u00e9lago canario en homenaje a Tom\u00e1s Morales por el D\u00eda de las Letras Canarias 2011. Protagoniza \u201cProyecciones\u201d, primer montaje de la obra de Pedro Garc\u00eda Cabrera, dirigida por Isabel Delgado y Roberto Garc\u00eda de Mesa. Participa en \u201cEl vuelo de las palabras\u201d, homenaje a Mar\u00eda Rosa Alonso, con la C\u00eda. Reciclown, en \u201cEl pr\u00edncipe travestido\u201d, de Pierre de Marivaux, dirigida por Adri\u00e1n Daumas en el Festival de Teatro Cl\u00e1sico de Olite, Navarra, en \u201cL\u2019Odysee pour un tasse de th\u00e9\u201d, de Jean Michelle Ribes, dirigida por Masimo Navone y Elena Serra, presentada en la Secci\u00f3n Off del Festival Internacional de Teatro de Avign\u00f2n, y en el Centro Cultural Franc\u00e9s de Mil\u00e1n. Actualmente vinculado a la C\u00eda. Reymala en su \u00faltimo montaje, \u201cNoche de bufones\u201d, dirigido por Nacho Cabrera, galardonado con el Premio R\u00e9plica al mejor montaje y direcci\u00f3n y nominado a los Premios Max como espect\u00e1culo revelaci\u00f3n.
\nEn cine, protagoniza el cortometraje \u00abLa gran propina\u00bb, de Josu\u00e9 Ramos, \u00abNo somos nadie\u00bb, de Pablo Fajardo y \u00abEl mundo est\u00e1 en otra parte\u00bb, de Iv\u00e1n L\u00f3pez, premio Santa Cruz Cine y Red al mejor cortometraje.<\/p>\n

De manera independiente ha realizado sus propias creaciones dentro de la performance y el arte de acci\u00f3n, donde destacan: \u201cEl d\u00eda del Ave F\u00e9nix\u201d, \u201cMordaza\u201d (Festival CruzArte) \u201cDeterminismos\u201d (EAC) \u201cH\u00e1bitat#1\u201d (Festival Canarias At The Hotel) \u201c(S)canning me (cada viaje comienza por el primer paso)\u201d, (Festival Nuevos Teatros) o \u201cAlgo que decir\u201d, (Numacircuit).<\/p>\n

En diciembre de 2013 estrena \u00abQui\u00e9n nos viera\u00bb, su primera pieza teatral, de car\u00e1cter performativo que escribe, dirige e interpreta.<\/p>\n

Dise\u00f1a e imparte el laboratorio experimental de teatro \u201cContar con el Otro\u201d incursi\u00f3n did\u00e1ctica a trav\u00e9s de la dramaturgia en escena y el trabajo corporal en busca de un territorio lim\u00edtrofe entre tales disciplinas y el teatro performativo, para posibilitar espacios de creaci\u00f3n horizontales y personales entre cada participante y el conjunto.<\/p>\n

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19 SEP
\nA HOUSE IN ASIA.<\/strong>
\n Agrupaci\u00f3n Se\u00f1or Serrano.<\/strong>
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La casa donde se oculta Ger\u00f3nimo en Pakist\u00e1n. Una copia exacta de esa casa en una base militar en Carolina del Norte. Otra copia de esa misma casa a en Jordania, donde se rueda una pel\u00edcula. La operaci\u00f3n de busca y captura m\u00e1s grande de la historia. Un Sheriff obsesionado con una ballena blanca. Los chicos de Take That prepar\u00e1ndose para una misi\u00f3n hist\u00f3rica. Indios y vaqueros. Aviones y cervezas. Copias, reflejos, imitaciones y hamburguesas.<\/p>\n

A trav\u00e9s de su lenguaje marca registrada (maquetas, video-proyecciones, manipulaci\u00f3n de video en tiempo real y voluntariosos performers \ud83d\ude09 la Agrupaci\u00f3n Se\u00f1or Serrano presenta un western esc\u00e9nico donde la realidad y sus copias se mezclan, dibujando un retrato despiadadamente pop de la d\u00e9cada que sigui\u00f3 al 11S y dio paso al siglo XXI. Pasen y vean.<\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda
\n\u201cLa Agrupaci\u00f3n Se\u00f1or Serrano es una heterog\u00e9nea compa\u00f1\u00eda dedicada a las artes esc\u00e9nicas que crea un cortocircuito entre hiperinnovadores productos tecnol\u00f3gicos y modernas piezas vintage; que combina teatro, danza y video-arte para lograr un lenguaje dram\u00e1tico inquieto y muy original que explora los mecanismos de la percepci\u00f3n humana. Experimentos, elaboraciones en vivo, acciones perform\u00e1ticas subversivas e interactividad son los c\u00f3digos de la Agrupaci\u00f3n Se\u00f1or Serrano, con una creatividad tal que convierte el v\u00eddeo en un lenguaje afilado y mordaz.\u00bb
\nPrograma de la Bienal de Venecia 2011
\nLa compa\u00f1\u00eda fue fundada en 2006 por \u00c0lex Serrano y tiene su base en Barcelona.<\/p>\n

El equipo
\nIdea original: \u00c0lex Serrano y Pau Palacios
\nCreaci\u00f3n: \u00c0lex Serrano, Pau Palacios, Jordi Soler y Ferran Dordal
\nPerformance: \u00c0lex Serrano, Pau Palacios y Alberto Barber\u00e1
\nProducci\u00f3n y ayudante de direcci\u00f3n: Barbara Bloin
\nDise\u00f1o de sonido y banda sonora: Roger Costa Vendrell
\nAsesor en tecnolog\u00eda: Eloi Maduell
\nMaquetas: N\u00faria Manzano
\nVestuario: Alexandra Laudo
\nFot\u00f3grafo: Nacho G\u00f3mez<\/p>\n

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29 SEP – 3 OCT
\nCU\u00c9NTAME EN IM\u00c1GENES.<\/strong>
\nMacarena Recuerda Shepherd.<\/strong>
\nTaller + Muestra 3 octubre, 21.30h.
\nInscripci\u00f3n gratuita y entrada libre hasta completar aforo para la muestra final.<\/em><\/p>\n

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17 OCT
\nMUY EXPERIMENTAL.<\/strong>
\nBea Fern\u00e1ndez.<\/strong>
\nTrabajo con artistas canarios del 13 al 15 de octubre.<\/em><\/p>\n

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\nMUY EXPERIMENTAL es un laboratorio de investigaci\u00f3n y una pieza a tr\u00edo que opera entre.<\/p>\n

Entre lo pedag\u00f3gico y lo performativo
\nEntre el taller y la performance
\nEntre los que observan y los que practican<\/p>\n

MUY EXPERIMENTAL es un problema sin resolver, es una pr\u00e1ctica del error, es una necesidad de seguir trabajando y no para producir un nuevo objeto esc\u00e9nico que no tendr\u00e1 salida en un mercado que en realidad no existe\u2026sin\u00f3 para salir de los tiempos que marca precisamente el mercado, para plantear el desaf\u00edo de una pr\u00e1ctica que implica otros tiempos y otros espacios. No lo pensamos como un discurso cerrado\u2026en el silencio que abrimos y el movimiento que transitan los cuerpos, estamos tomando la palabra.<\/p>\n

MUY EXPERIMENTAL\u00a0 es un espacio y un tiempo del acontecimiento donde seguir evolucionando en una b\u00fasqueda y en un comprender el mundo y los movimientos \u00e9ticos, pol\u00edticos y afectivos desde la experiencia accionadora de un cuerpo-persona que transita en un espacio-contexto y en un tiempo-presente.<\/p>\n

Practicamos un cuerpo que se pregunta m\u00e1s que afirmarse a si mismo, que se coloca en el lugar de la incertidumbre y agujerea as\u00ed los lenguajes ya conformados de antemano, recuperando la capacidad de de mirar, escuchar, decir, hacer y percibir desde la experiencia com\u00fan. En este instante en el que carecemos de palabras para expresar nuestro malestar abrimos este espacio de la observaci\u00f3n y de lo com\u00fan. Los\u00a0 periodos de trabajo en la inmediatez, lo experiencial, y lo procesual proponen\u00a0 un\u00a0 encuentro en privado y dos o tres d\u00edas de compartir con el visitante_espectador_testigo_acompa\u00f1ante.<\/p>\n

Propongo un tiempo de encuentro con personas interesadas en el cuerpo como herramienta para la creaci\u00f3n de nuevos espacios de pensamiento y de observaci\u00f3n del\u00a0 cuerpo como sujeto de la acci\u00f3n y del juego como aprendizaje y dispositivo experiencial en grupo.
\nMuy experimental normalmente se realiza durante tres o cinco d\u00edas de 4 a 5 horas de trabajo, y al final de las sesiones se abre la pr\u00e1ctica al visitante , generando un espacio de pr\u00e1ctica compartida en directo, visibilizando y compartiendo herramientas de trabajo, incluso en algunos casos rompiendo la separaci\u00f3n entre practicantes y observadores invitando al\u00a0 espectador a participar de la pr\u00e1ctica y generando as\u00ed una experiencia colectiva.<\/p>\n

Bea Fern\u00e1ndez <\/em>es bailarina, core\u00f3grafa y artista esc\u00e9nica.<\/p>\n

Es cofundadora del colectivo Las Santas y coodirectora art\u00edstica de La Poderosa, espacio de creaci\u00f3n en Barcelona.<\/p>\n

Estudia Danza Contempor\u00e1nea y Coreograf\u00eda en el Institut del Teatre de Barcelona y ampl\u00eda sus estudios en el Center for Movement Research (Nueva York). Trabaja como int\u00e9rprete con Danat Danza y colabora estrechamente con el core\u00f3grafo Carmelo Salazar (1998-2004), participando en piezas como \u201cEuropea no es una puta\u201d, \u201cEspaciales\u201d o \u201cEl sal\u00f3n dorado\u201d. Ha creado los solos \u201cEscorzo\u201d (2004), \u201cI have a dream\u201d (2006) y \u201cCuerpo en escena\u201d en colaboraci\u00f3n con Olga Mesa. En el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del int\u00e9rprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos, el documento audiovisual \u00a1Error! Referencia de hiperv\u00ednculo no v\u00e1lida., y una pieza esc\u00e9nica, \u201cTres personas, todos los cuerpos\u201d. Actualmente desarrolla \u201cMuy experimental\u201d, un proyecto de investigaci\u00f3n que planea convertirse en una realidad constructiva entre creadores.<\/p>\n

Desde hace seis a\u00f1os desarrolla una actividad anual pedag\u00f3gica de laboratorios del cuerpo dirigidos a estudiantes y bailarines profesionales interesados en el cuerpo y la construcci\u00f3n de la presencia de este mismo en tiempo real.<\/p>\n

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31 OCT
\nPERRITA CHINA<\/strong>
\nNilo Gallego y Amalia Fern\u00e1ndez.<\/strong><\/p>\n

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Perrita China es un proyecto de colaboraci\u00f3n entre Amalia y Nilo, un deseo de intimidad y un impulso de curiosidad del uno hacia el otro. Nuestro tema es la colaboraci\u00f3n en s\u00ed misma. Hacemos cosas al un\u00edsono, por el gusto de ver hasta que punto somos iguales y tambi\u00e9n diferentes. Situaciones de confrontaci\u00f3n, de comparaci\u00f3n, de espejo… Buscamos un lugar de expresi\u00f3n y comunicaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de la habilidad y el virtuosismo. Nilo no es un gran bailar\u00edn, es tosco, hay poco espacio en sus articulaciones. Amalia no es precisamente Paco de Lucia: sabe tocar s\u00f3lo tres acordes en la guitarra y tarda algunos segundos en pasar de uno a otro. \u00bfPor que bailar toscamente? \u00bfPor que tocar la guitarra con tan pocos recursos? \u00bfPor que hablar como sabios si lo dicho no va a ninguna parte? \u00bfPor que ser magos si la magia no aparece?
\nNo sabemos responder a estas preguntas. Solo sabemos que cuando nos ponemos trascendentales nos entra la risa, y la risa nos parte en dos, en tres, en ocho y en trece. La risa es una perrita china. Una perrita china, se me perdi\u00f3 ayer tarde, saliendo de paseo, solita con un fraile.<\/p>\n

AMALIA FERNANDEZ Y NILO GALLEGO<\/em><\/p>\n

Respuestas despu\u00e9s de una encuesta: Algunas similitudes. Algunas diferencias. Algunas coincidencias. Algunas lagunas. Algunas otras cosas que no son ni una cosa ni otra. Muchas cosas que no son lo que parecen. Parecen muy distintos pero son m\u00e1s iguales que de lo que parece. Ha pasado tanto tiempo desde que se conocieron que ya no parecen los mismos. Les une una especie de hermandad. Les une\u00a0 Love me tender. Les une el a\u00f1o de nacimiento. Les une el yugo del trabajo. Les une, como a todos, la casualidad. \u00bfQu\u00e9 hubiera sido de mi vida si\u2026?. Nunca lo sabr\u00e9. Una perrita china, se me perdi\u00f3 ayer tarde, saliendo de paseo, solita con un fraile.<\/p>\n

Nilo Gallego. Ponferrada, Le\u00f3n 1970
\nM\u00fasico, realiza performances en las que la experimentaci\u00f3n con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente l\u00fadico, busca la participaci\u00f3n del
\notro. Toca la bater\u00eda, percusi\u00f3n y electr\u00f3nica. Su formaci\u00f3n es fundamentalmente autodidacta. Ha estudiado bater\u00eda de jazz, armon\u00eda e improvisaci\u00f3n en el taller de M\u00fasicos de Madrid.<\/p>\n

Actualmente trabaja en los siguientes proyectos colectivos: *Laborat\u00f3rio 987. Junto a Chus Dom\u00ednguez y Silvia Zayas. Exposici\u00f3n\/Laborat\u00f3rio en el MUSAC, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Castilla y Le\u00f3n. 2013\/14. *Emisiones Cacat\u00faa. Junto a Arantxa Mart\u00ednez. Proyecto en torno a la radio y la coreograf\u00eda. Presentado en el Festival In\u00adpresentable, Madrid, 2012 en el marco del proyecto europeo Special Issue. *Orquestina de pigmeos. Junto a Chus Dom\u00ednguez, Noem\u00ed Fidalgo y Raul Alaejos. Colectivo experimental dedicado a la performance site specific.<\/p>\n

Amalia Fern\u00e1ndez.
\nBailarina, estudia Danza Cl\u00e1sica y Contempor\u00e1nea en el conservatorio de Sevilla y en La Escuela del Teatro de la Danza de Madrid (INAEM), completando su formaci\u00f3n con diversos core\u00f3grafos: Francesc Bravo, Debra Greenfield,\u00a0 Carl Paris, Ana Buitrago, Elena Cordoba, Maria Jos\u00e9 Ribot y\u00a0 M\u00f3nica Valenciano con la que trabaja desde 1994 hasta el 2005 en la Cia \u201cEl Bailadero-M\u00f3nica Valenciano\u201d como int\u00e9rprete y ayte. de direcci\u00f3n en 5 espect\u00e1culos.<\/p>\n

Como artista independiente ha estrenado los espect\u00e1culos: \u201cMatrioshka\u201d en 2005, \u201cMaya\u201d en 2006, \u201cShichimi Togarashi\u201d 2007, \u201cLas Perras\u201d 2008, \u201cKratimosha\u201d 2009, \u201cSouvenir\u201d 2010 y \u201cEn\u00a0 Construcci\u00f3n\u201d 2010 y \u201cEn Construccion\u201d 2013<\/p>\n

Ha colaborado en proyectos de Gary Stevens, Odd Enginears, Karin Elmore y Cuqui Jerez.<\/p>\n

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19 NOV
\nORO.<\/strong>
\nNazario D\u00edaz<\/strong>
\na partir de Oro. Petr\u00f3leo. Escarcha \u00bfY si ya no vuelvo a ser la misma persona?<\/em>
\nCon Jorge Gallardo en el proceso de creaci\u00f3n
\nMini Residencia 3\u201933. Del 10 al 19 de noviembre.<\/strong><\/p>\n

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Nazario D\u00edaz presenta su trabajo utilizando como punto de partida la pieza Oro. Petr\u00f3leo. Escarcha \u00bfY si ya no vuelvo a ser la misma persona?, estrenada el 8 de diciembre de 2012 en Sevilla, en el Centro Internacional de Investigaci\u00f3n Teatral TNT.<\/p>\n

Oro es el primer ep\u00edlogo multiforma de V\u00e9rtebro Teatro, y constituye un nuevo montaje nacido a partir del material de la pieza original, donde aparecen otras l\u00edneas de exploraci\u00f3n: la relaci\u00f3n actor\/espectadores, la relaci\u00f3n actor\/material, el trabajo en espacios no convencionales, la sencillez t\u00e9cnica, la elaboraci\u00f3n de materiales desechados en el montaje original o la inclusi\u00f3n de nuevo material.<\/p>\n

Durante una intensa residencia art\u00edstica en la Fundacja Sopot Centralny de Sopot, Polonia, Nazario D\u00edaz ha desarrollado el n\u00facleo de materiales esc\u00e9nicos que asientan la base de Oro, un unipersonal todav\u00eda en proceso de creaci\u00f3n.<\/p>\n

El punto de partida parec\u00eda sencillo: \u00bfC\u00f3mo crear un espect\u00e1culo si, aparentemente, no ten\u00eda nada que contar? Algunas de las ideas sobre las que Nazario D\u00edaz y Jorge Gallardo han elaborado un nuevo material son las crisis creativas del artista, la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, el significado y la utilidad del arte en el siglo XXI, el privilegio de vivir en Europa, la realidad que supone poder elegir, o la muerte\u2026<\/p>\n

Oro es un proceso de b\u00fasqueda art\u00edstico-personal que se presenta como una estructura performativa con inicio, desarrollo y final, a pesar de que, actualmente, se encuentra en continua transformaci\u00f3n y evoluci\u00f3n.<\/p>\n

NAZARIO D\u00cdAZ 1985 (Linares, Espa\u00f1a)<\/em><\/p>\n

Me eduqu\u00e9 para ser actor. Ahora me veo obligado a des-educarme para poder dar pasos hacia delante. No s\u00e9 como considerarme dentro del panorama esc\u00e9nico. Supongo que soy humo que cambia. Desde mis \u00faltimos trabajos con V\u00e9rtebro y a ra\u00edz del encuentro con creadores como Jorge Gallardo o Natalia Jim\u00e9nez, que me perturban y estimulan, concibo mi trabajo como un lugar donde explorar y crear desde numerosos \u00e1ngulos. Para sobrevivir, no me ha quedado otra que volverme m\u00e1s poli\u00e9drico, atacando cada trabajo de manera distinta, rompiendo irremediablemente mis prejuicios. Nazario D\u00edaz<\/p>\n

Es actor y creador esc\u00e9nico. Desde 2004 realiza el groso de su trabajo dentro de la comunidad V\u00e9rtebro-Encrudo, donde lleva a cabo diversas tareas art\u00edsticas y pedag\u00f3gicas. En 2007 V\u00e9rtebro se consolida como grupo con identidad y lenguaje propios, desarrollando sus poli\u00e9dricas propuestas hasta hoy. En 2009 crea junto Juan Diego Calzada y \u00c1ngela L\u00f3pez el proyecto Encuentros V\u00e9rtebro, un seminario de intercambio art\u00edstico que ha contado con m\u00e1s de una veintena de creadores nacionales e internacionales.<\/p>\n

Durante el periodo 2009-2012 trabaja con regularidad dentro de Atalaya Teatro, primero en el XIV Laboratorio Internacional del Actor que organiza el Centro Internacional de Investigaci\u00f3n Teatral TNT y posteriormente inmerso en el equipo de trabajo para Ricardo III de William Shakespeare. En 2004, el espect\u00e1culo Salt, del Odin Teatret de Dinamarca, con Roberta Carreri y Jan Ferslev, cambia su concepci\u00f3n del hecho teatral y del trabajo del actor. A partir de ese momento, de manera individual y paralela, se interesa por el trabajo de los grandes reformadores teatrales, y comienza a investigar sobre aspectos b\u00e1sicos y esenciales del entrenamiento f\u00edsico y vocal del actor y su dramaturgia en escena.<\/p>\n

Otros entornos art\u00edsticos donde ha participado y desarrollado sus intereses los \u00faltimos a\u00f1os son el Workcenter de Jerzy Grotowski y Thomas Richards o la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Teatro Cl\u00e1sico.<\/p>\n

Actualmente, como creador aut\u00f3nomo, desarrolla su propio trabajo entorno a la pieza unipersonal Oro; un proceso de b\u00fasqueda art\u00edstico-personal junto a Jorge Gallardo, que se presenta como una estructura performativa con inicio, desarrollo y final.<\/p>\n

www.vertebro.es<\/a><\/p>\n

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27 NOV
\nEL DESENTERRADOR.<\/strong>
\nSocietat Doctor Alonso.<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00abEl desenterrador\u201d quiere poner la mirada en la palabra, su corpolog\u00eda y su relaci\u00f3n con el cuerpo y la acci\u00f3n. La corpolog\u00eda de las palabras es aquella propiedad que tienen no solo de crear y se\u00f1alar el mundo f\u00edsico, sino la de generar un mundo \u00e9tico, un sistema pol\u00edtico y un orden social.
\nEste es un proyecto de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n esc\u00e9nica alrededor del cuerpo y las palabras.
\nUn proceso de investigaci\u00f3n llevado a cabo por un equipo multidisciplinar, que se implementara en una serie de residencias-talleres en distintos lugares de Espa\u00f1a y Sudam\u00e9rica.
\nProceso que terminar\u00e1 culminando en la creaci\u00f3n y estreno de una pieza esc\u00e9nica.<\/p>\n

\u00abEl desenterrador\u00bb quiere poner la mirada en la palabra, su corpolog\u00eda y su relaci\u00f3n con el cuerpo y la acci\u00f3n.<\/p>\n

Como su nombre indica vamos a desenterrar palabras en sentido real y figurado. Es decir, vamos a trabajar con palabras en desuso, palabras cuyo significado ha cambiado y palabras tab\u00fa. La corpolog\u00eda de las palabras es aquella propiedad que tienen no solo de crear y se\u00f1alar el mundo f\u00edsico, sino la de generar un mundo \u00e9tico, un sistema pol\u00edtico y un orden social. Este proyecto quiere indagar en la estrecha y cambiante relaci\u00f3n que se produce entre las palabras y su uso, y las acciones que de ellas se derivan. Una relaci\u00f3n de ida y vuelta que da sentido y cuerpo a nuestra forma de habitar el mundo.
\nEn estos momentos en los que parece que el lenguaje tiende a la simplificaci\u00f3n, a la sinterizaci\u00f3n (v\u00eda tecnolog\u00eda) y a una cierta globalizaci\u00f3n queremos parar y observar este proceso con detenimiento para mirarnos y mirar de entender dichos procesos y sus consecuencias en nuestros cuerpos y nuestra forma de accionarlos.<\/p>\n

Un proyecto que se desarrollar\u00e1 durante el 2013\/14 en tres fases distintas. Primero la recolecci\u00f3n de palabras sobre las que investigar. En una segundo estadio los encuentros-talleres, en distintos contextos, en los que investigar y generar tramas de discurso corporal y verbal. Por \u00faltimo la creaci\u00f3n de una pieza esc\u00e9nica que recoja y comparta con el p\u00fablico todo este proceso de trabajo.
\nEste proyecto lo vamos a desarrollar con : Jordi Claramonte, Jaime Conde Zalazar, Barbara Sanchez and Silvia Zayas.<\/p>\n

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11 DIC
\nXIX LECTURAS DRAMATIZADAS 2014 – FUNDACI\u00d3N SGAE.<\/strong>
\n\u201c\u00daLTIMA TRANSMISI\u00d3N\u201d
\nQY BAZO
\nDIRECCI\u00d3N: Rafael Rodr\u00edguez
\nINT\u00c9RPETES: Lili Quintana y Mingo Ruano.
\n\"\"<\/a>
\nQY Bazo somos Enrique y Yeray Bazo.\u00a0 Hemos sido galardonados con el XIV Premio de Teatro M\u00ednimo Rafael Guerrero por la obra Modelo 17 05 y con el Premio de Textos Teatrales Jes\u00fas Dom\u00ednguez, por la obra Tesla\/Edison. Hemos escrito y estrenado:
\nAdaptaciones: El dardo en la palabra (2010) de L\u00e1zaro Carreter y \u00bfA qui\u00e9n le importa? (2013) de Jorge Berlanga.<\/p>\n

Infantiles: la versi\u00f3n de Brundib\u00e1r (2008) de Hans Kr\u00e1sa y \u00bfQu\u00e9 sabes del timple? (2012), espect\u00e1culo nominado a Mejor Espect\u00e1culo Infantil en los Premios R\u00e9plica de Teatro de Canarias.
\nObras colectivas: Voces fuera de lugar (2011); Mujeres de papel (2013), donde trabajamos el Orlando de Virginia Wolf; Archipi\u00e9lago Dron (2013) y Pastel de Lagrange (2013), en la que colaboramos con Juan Mayorga.<\/p>\n

Formatos breves: Modelo 17 05 (2013); Entre l\u00edneas (2013), texto seleccionado en el\u00a0 Primer Certamen de Mon\u00f3logos del Teatro Cuy\u00e1s; Para\u00edso temporal (2013), estrenada en OCUPA Madrid; Interferencias (2013) y El hombre del chaleco verde (2014), que forma parte del documental Mapa de recuerdos de Madrid.<\/p>\n

Somos colaboradores habituales del Nuevo Teatro Fronterizo de Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra y hemos sido becados por la Sala Cuarta Pared en el EN BLANCO 2012, donde escribimos \u00daltima transmisi\u00f3n, y nos invitaron a participar en el EN BLANCO 2.O, donde escribimos Los Impostores (proyecto que prepara para su estreno la compa\u00f1\u00eda Teatro La Rep\u00fablica).<\/p>\n

SINOPSIS:<\/p>\n

El s\u00f3tano de una casa abandonada. Una emisora de radioaficionado que a\u00fan funciona\u2026 y un superviviente que intenta desesperadamente contactar con alguien mientras hace de ese lugar su \u00faltimo refugio. \u00bfQui\u00e9n es? \u00bfPor qu\u00e9 est\u00e1 ah\u00ed? Y lo m\u00e1s importante: \u00bfqu\u00e9 ha ocurrido en el exterior? \u00bfQu\u00e9 le ha pasado al mundo? De entre la est\u00e1tica emerge la voz escurridiza de otra superviviente, pero\u2026 \u00bfpor qu\u00e9 es incapaz de contactar con ella? \u00bf\u2026O acaso est\u00e1 solo en su cabeza?<\/p>\n

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12 DIC
\nBIPOLAR SKYN.<\/strong>
\nJorge Garc\u00eda.<\/strong><\/p>\n

Ganador del Premio del P\u00fablico en el Cross Connection Choreographic International Competition 2012 de Copenhagen.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Created: February 2012.
\nPremiere: 6th April 2012.<\/p>\n

Choreography: Jorge Garcia Perez (Theater Basel). Basilea\/Suiza.<\/p>\n

Bipolar skin intenta reproducir lo que es el ser humano, la diferencia que hay cuando te encuentras solo y cuando est\u00e1s en compa\u00f1\u00eda, esa doble personalidad que tenemos y que nos hace pasar de un estado de \u00e1nimo a otro r\u00e1pidamente. A\u00fan teniendo nuestro color natural de la piel a veces lo mezclamos con el de otros, aparentando que todo es normal, pero al final cada piel tiene y conserva su esencia.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=7bZ_rnPA0l8<\/a><\/p>\n

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ABIERTA CONVOCATORIA!!!!!<\/strong><\/p>\n

MINIRESIDENCIAS 3\u201933 PERI\u00d3DICO 2015<\/strong>
\nResidencias Art\u00edsticas \/ Primer Semestre de 2015.<\/strong><\/p>\n

O c\u00f3mo seguir aprovechando con un m\u00e1ximo de dignidad y en tiempos de crisis los escasos recursos p\u00fablicos en pos de la investigaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n esc\u00e9nica.<\/strong><\/em><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

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El Proyecto 3\u2019333 (Tres coma treinta y tres peri\u00f3dico) ofrece tres (3) mini-residencias art\u00edsticas de 10 d\u00edas y 333,333\u20ac brutos cada una para Tres proyectos de investigaci\u00f3n esc\u00e9nica contempor\u00e1nea en cualquiera de sus fases de creaci\u00f3n y en cualquiera de las modalidades, formatos y pr\u00e1cticas que se desarrollan bajo este paraguas conceptual.<\/p>\n

Convocatoria abierta desde el 1 de septiembre al 1 de diciembre de 2014.<\/p>\n

Los proyectos deber\u00e1n presentarse por correo electr\u00f3nico a la direcci\u00f3n info@leal-lav.com obligatoriamente en dos formatos: WORLD y PDF, con un m\u00ednimo de 2 p\u00e1ginas y un m\u00e1ximo de 10 en las que se exponga la naturaleza del proyecto, las necesidades t\u00e9cnicas, las preferencias en la distribuci\u00f3n de esos diez d\u00edas (de tal a tal fecha dentro de un periodo m\u00e1ximo de quince d\u00edas naturales) y el CV de quien presenta el proyecto as\u00ed como del equipo.<\/p>\n

Para artistas no residentes en Tenerife no habr\u00e1 otro presupuesto o partida en concepto de viajes o de estancia\/alojamiento.<\/p>\n

El fallo se dar\u00e1 a conocer en enero de 2015 y las residencias se distribuir\u00e1n a lo largo de todo el a\u00f1o de acuerdo con la direcci\u00f3n art\u00edstica de LEAL.LAV y dependiente de la disponibilidad de salas y recursos en funci\u00f3n de la programaci\u00f3n del teatro.<\/p>\n

Los artistas\/proyectos beneficiarios se comprometen a ofrecer bajo el formato pactado con la direcci\u00f3n una muestra o encuentro abierto y gratuito con p\u00fablico y estudiantes de disciplinas art\u00edsticas en el LEAL.LAV.<\/p>\n

Y… eso es todo amigxs!<\/p>\n

TNF PWR!<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pues efectivamente el Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) desea un espacio de colisi\u00f3n y encuentro en T E A T R O N y dejarse ver m\u00e1s por estos lares. Y mientras no … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-37","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/37","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=37"}],"version-history":[{"count":27,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/37\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":78,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/37\/revisions\/78"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=37"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=37"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/caroceice\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=37"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}