![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-content\/uploads\/2011\/08\/MG_9389_baja.jpg\" "\\"_MG_9389_baja\\"")
<\/a>\nImagen de una de las proyecciones de la obra: Efthymia Zymvra\/Ana Costales<\/p>\n
<\/p>\n
LA DISTANCIA LIMITADA ENTRE LA MUERTE Y LA VIDA<\/strong><\/p>\n Vi esta pieza por primera vez en enero, en el Festival Escena Contempor\u00e1nea, llegaba la pieza de armarse en el Festival dirigido e impulsado por Antonio Fern\u00e1ndez Lera all\u00e1 en Galicia. Aunque con Ana Buitrago uno no sabe bien si las piezas no le van saliendo como las arrugas, que van incrust\u00e1ndose a lo largo de los a\u00f1os sin saber bien cuando empez\u00f3 todo, cu\u00e1ndo se hizo visible y cuando qued\u00f3 surcada. Luego tuve la suerte de ver la pieza en el Festival lp de Barcelona, en el nuevo espacio de La Porta, asociaci\u00f3n que organiza el festival y donde Buitrago ha encontrado durante a\u00f1os complicidades y maneras de trabajo af\u00edn. El espacio hab\u00eda cambiado, pasando de un espacio itinerante e imposible en la sala DT de Madrid a un espacio m\u00e1s frontal y cercano en Barcelona donde se acentu\u00f3 el juego de la artista con el p\u00fablico a trav\u00e9s de miradas directas y c\u00f3mplices. En ambos casos la puesta en escena era de una sobriedad extrema en la t\u00e9cnica, el vestuario y la escenograf\u00eda. Espacio vac\u00edo, luz general, la ropa de todos los d\u00edas y una mesa que lleva con Buitrago lustros, que desapareci\u00f3 y que volvi\u00f3 despu\u00e9s de a\u00f1os, con esa determinaci\u00f3n propia que a veces tienen los objetos. Ahora, despu\u00e9s de cinco meses he vuelto a ver la pieza en Citemor, en el Espacio B. Y me he dado cuenta que sobre esta pieza s\u00f3lo me siento capaz de escribir desde la memoria, haciendo de ella pasado, recuerdo. As\u00ed me pas\u00f3 en Madrid y as\u00ed me pas\u00f3 en Barcelona, donde ten\u00eda compromiso y me escabull\u00ed de perfil y excusado. No llegu\u00e9 a escribir en ninguna de las ocasiones.<\/p>\n Y me preguntaba por qu\u00e9. Porqu\u00e9 otras piezas generan en m\u00ed la voluntad urgente de la escritura, porqu\u00e9 otras s\u00e9 que necesitan de d\u00edas y lecturas alrededor para centrarlas y, sobretodo, porqu\u00e9 esta pieza ha necesitado para centrarla la comprensi\u00f3n desde la rememoranza, desde ese ejercicio donde se pierde el contorno y el detalle.<\/p>\n Hay una respuesta de la que desconf\u00edo pero es la que tengo. Y es la confrontaci\u00f3n entre dos esferas bien presentes en este trabajo: una estructura cerebral y que surge de una fuerte formaci\u00f3n en la danza y el arte contempor\u00e1neo y otra no estructura que pugna por ser y es, esa de la tristeza, de una extra\u00f1a melancol\u00eda alejada que contempla su propia muerte.<\/p>\n Y eso, la contemplaci\u00f3n de la propia muerte en escena, es cuando menos sobrecogedor, da\u00f1a al que mira, y da\u00f1a porque te reconoces, porque ves la misma herida que al final de la pieza Buitrago muestra con luz lateral al p\u00fablico expuesta en su propio cuerpo. Su cuerpo es un espejo de eso que muchas veces hueles, que la mayor\u00eda de las veces escondes y que aquellas pocas que te detienes a mirar se te escapa entre vericuetos mentales, en un cerebro que va a mil y te ataca con recuerdos propios de todo tipo o que se distrae con una mosca que vuela.<\/p>\n Ahora, escribo desde la casa fundacional de mis recuerdos y de mi infancia, desde una casa en Pamplona donde todo se extingue, pseudoabandonada. Aqu\u00ed todo me lleva a una melancol\u00eda \u00a0atravesada por las muertes de aquellos a quien quise. Atravesada por muertes ajenas, no la propia, pero tan cercanas que me hicieron sentir por primera vez la desaparici\u00f3n. Cada objeto que aqu\u00ed todav\u00eda posa, cada rinc\u00f3n, cada aparato, cada caj\u00f3n por abrir est\u00e1 gravemente lleno de lejan\u00eda y desaparici\u00f3n. Ahora he puesto la radio, un aparato de los sesenta en un enchufe de los a\u00f1os cuarenta, y despu\u00e9s de pasar por dos emisoras que claman perdones y salvaciones en un Madrid tomado por el Papa suena \u201cPerd\u00f3name\u201d del D\u00fao Din\u00e1mico. Todo quiere asaltar mi cerebro con la a\u00f1oranza, con la tristeza de lo ido. Y en defensa, me acuerdo de la pieza de Buitrago y de esa distancia con la que ve\u00eda su cuerpo, su herida, su historia, su muerte segura. Recuerdo la distancia que le permit\u00eda verse con cierta calma y me digo que eso es, para m\u00ed, lo m\u00e1s importante de este trabajo. La lejan\u00eda que ilumina con una luz tenue la propia vida y\u00a0 que permite ver con nitidez lo que uno es sin tapujos ni adornos, verse en soledad, como animal reflexivo que atraviesa el d\u00eda a d\u00eda, roto en tiempos y esperanzas, \u201cesa luz que hay los domingos entre las 12 y la 1:30, esa luz que se llena de ecos peatonales\u201d, dice Buitrago frente a una mesa donde el plato diario es un mapa de tinta negra.<\/p>\n Ahora suena \u201cEl final del verano\u201d, caray el asalto se vuelve carga de caballer\u00eda, la puta educaci\u00f3n sentimental del espa\u00f1olito, sentimental, fea y cat\u00f3lica, pero propia, sin otra posible. Pero yo me agarro a la Buitrago, a una soledad sin asas, sin paredes, sin techo, como el espacio B de Montemor, o metido en una cava madrile\u00f1a, sin aire, como en el DT de la Calle Reina. Una soledad que gira sobre s\u00ed misma y a s\u00ed misma contempla. La contemplaci\u00f3n de un ojo reflejado en leche, de un ojo que se mira y se ve en leche postrada, como las dos enormes proyecciones que acompa\u00f1an como ep\u00edlogo a esta pieza.<\/p>\n Y me vuelven a atacar otros pensamientos. Pensamientos que se contraponen a lo contado hasta ahora, pensamientos sobre esas partes en las que Buitrago ejercita el fragmento, escenifica en movimiento el pensamiento abstracto. La danza meta-lenguaje, aquella que expone lo que es el fragmento, el signo, la pausa, la ruptura, el no hacer, el hacer, el desplazamiento de la acci\u00f3n y su significado, el desplazamiento del cuerpo en el espacio, la quietud\u2026 Me enfrento a cuando la danza se vuelve meta-ejercicio de la propia reflexi\u00f3n de lo que es un cuerpo en escena. Cuando la escena es un ejercicio cerebral sobre la composici\u00f3n, la representaci\u00f3n y el tiempo. Me voy, me salgo, me siento echado y me revuelvo. Me quedo con la plasmaci\u00f3n de la Buitrago hablando bajito, desde un rinc\u00f3n no espectacular que invita, \u00a0trabajando sobre su limitaci\u00f3n f\u00edsica que es humana, sobre su herida que es su vida, con esos movimientos peque\u00f1os que no llegan a ser, que son en su no acabar siendo.<\/p>\n Y me digo que quiz\u00e1 sea porque existe esta confrontaci\u00f3n, que Buitrago puede ir haciendo, que no hay que luchar contra una u otra, sino confiar en su coexistencia. Aunque dudo.<\/p>\n Y queda el recuerdo de una mesa y un cuerpo, de una cotidianeidad que huele a berza hervida y un cuerpo herido, lesionado; me quedo con esa primera imagen de la obra: con el sonido de una chueca acentuada que traza un infinito en el espacio vac\u00edo. Me quedo con una Buitrago incapaz de fijar un movimiento, no ya de tener certezas, sino de no poder acomodarse a una identidad, incapaz de decir esta postura soy yo; de una Buitrago busc\u00e1ndose con el codo, siempre en b\u00fasqueda. Me quedo con Ana trabajando all\u00ed y ac\u00e1, en la UVI, en piezas hechas y desechas, Desviaciones, Situaciones, ahora la Porta, ahora con unos sabelotodo<\/em> de te\u00f3ricos institucionalizados y pol\u00edglotas, ahora con una bailarina con la que conect\u00f3 en la mirada, siempre buscando sitios desde donde poder hacer, promover\u2026 A\u00f1os a trav\u00e9s de los cuales ha ido dejando piezas en solitario, piezas que son plasmaciones de una resistencia ante el devenir y paso del tiempo que todo lo aplana.<\/p>\n Decir que al igual que hay esa distancia, quiz\u00e1 esta pieza funcione por la intimidad que es capaz de generar entre quien mira y quien hace. En el lp de Barcelona y en Madrid esa intimidad estuvo potenciada por la cercan\u00eda del p\u00fablico. Buitrago jugaba y miraba al p\u00fablico incluy\u00e9ndolo. En el Espacio B de Montemor, aunque se dej\u00f3 una luz tenue en platea (esta vez una grada) para que Buitrago pudiese ver al respetable, ese juego se diluy\u00f3 en la presencia derruida y vuelta al cielo de este espacio poderoso.\u00a0 La pieza se volvi\u00f3 m\u00e1s frontal y distanciada; y aun as\u00ed esa intimidad, si bien no fluy\u00f3 tanto por el juego antes citado de miradas, sigui\u00f3 funcionando gracias al planteamiento nada espectacular de toda la pieza, a su manera peque\u00f1a de hacer, de mostrar, a su capacidad de compartir con desnudez tranquila peque\u00f1os sitios rec\u00f3nditos de esta bailarina incombustible.<\/p>\n Transcribo aqu\u00ed unas peque\u00f1as conversaciones que a lo largo del tiempo se dieron v\u00eda telem\u00e1tica con Buitrago. En ellas, al igual que en la pieza, Buitrago se muestra generosa y comparte sin dudar. Creo que son muy aclaratorios y valiosos. Aqu\u00ed est\u00e1n:<\/p>\n <\/p>\n CONVERSACIONES CON ANA BUITRAGO<\/strong><\/p>\n SOBRE LA TRISTEZA FRENTE A LA CONTEMPLACI\u00d3N COMPARTIDA. Y SOBRE LA MUERTE:<\/p>\n Creo que me he perdido por las derivas de algo que est\u00e1 muy presente tanto en vida como en obra pero creo que toda esa tristeza o soledad de la que hablas, no es algo que busque o persiga simplemente emerge tanto de los procesos de trabajo en solitario ( b\u00e1sicamente a lo largo de mi trayectoria he hecho solos, y exceptuando el\u00a0 de \u201cprimer ensayo sobre el sinsentido\u201d d\u00f3nde el cuerpo que estaba en escena era el de Silvia Sant, en todos los dem\u00e1s el cuerpo que ha hecho el proceso ha sido el m\u00edo); como de esa necesidad de dejar que en la escena se vislumbre o atisbe una intimidad, una vulnerabilidad y una proximidad con la mirada del otro que son en muchos sentidos la esencia de mis trabajos y de lo que entiendo por ese momento de compartir ah\u00ed, con el otro. Pero para m\u00ed no es triste, son preguntas, son exposiciones, creo que hay peque\u00f1os juegos, peque\u00f1as complicidades, peque\u00f1os gui\u00f1os que est\u00e1n ah\u00ed, pero que siempre intento plantear desde un espacio de invitaci\u00f3n, de comodidad y sobre todo desde el intentar crear un espacio y un tiempo que nos permita habitar la contemplaci\u00f3n, el estar\u2026 igual la contemplaci\u00f3n, a m\u00ed me sale nost\u00e1lgica\u00bf????? Pero te aseguro que es una reivindicaci\u00f3n entusiasta, un querer crear otros espacios de relaci\u00f3n, otros modos de establecer los afectos, y eso, digo yo no es triste, es m\u00e1s pol\u00edtico \u00bfno?……\u00a0 \u00a1Joder, es que lo de saber contar un chiste nunca ha sido mi fuerte!<\/p>\n La muerte, \u00bfqu\u00e9 co\u00f1o me pasa con la muerte?\u2026 pues Pablo no lo s\u00e9, no s\u00e9 qu\u00e9 me pasa con la muerte ni porqu\u00e9 los domingos me dan esas ganas de llorar al leer las necrol\u00f3gicas de desconocidos, ni porque las im\u00e1genes de los cuerpos hinchados de ahogados arrojados en cualquier playa lejana, o los cuerpos desmembrados despu\u00e9s de cualquier explosi\u00f3n, o los cuerpos asustados y acurrucados por miles de razones y actos sin raz\u00f3n que me llaman la atenci\u00f3n y me asombran por esa mezcla de horror, de identificaci\u00f3n con la carne y con el ser, con la figura ya inerte con su animalidad de carnicer\u00eda y a la par por la misma distancia, por el propio extra\u00f1amiento que generan en mi\u2026 no s\u00e9 Pablo, no s\u00e9 qu\u00e9 me pasa con la muerte\u2026 supongo que est\u00e1 ah\u00ed y es eso, que est\u00e1 pero que yo a veces la miro como si me fuese ajena y eso mismo me extra\u00f1a, me inquieta, me asombra, \u2026 pero creo que desde hace a\u00f1os necesito habitar esas im\u00e1genes de cuerpos arrojados, vaciados, pero que observan, que siguen cuestionando algo, porque necesito saber\u2026 saber no s\u00e9 qu\u00e9, o al menos necesito cuestionarme cada d\u00eda c\u00f3mo me enfrento a esas visiones, a esa realidad\u2026<\/p>\n Bueno, ya ves, soy dispersa, reiterativa y nada sint\u00e9tica en la reflexi\u00f3n, pero bueno aqu\u00ed va algo para empezar esas conversaciones, me queda seguirte hablando de los temas en el pasado, de la fragmentaci\u00f3n, regionalizaci\u00f3n y discontinuidad del cuerpo y el movimiento, de la imagen, el signo y el distanciamiento que es esa mi respuesta al intentar hacer, al intentar estar, transitar y dejar que los cuerpos y el accionar hablen, cuenten digan sin tener porque retenerlos, asirlos apresarlos en un significar\u2026.<\/p>\n SOBRE LA HERIDA, LA LIMITACI\u00d3N Y LA MELANCOL\u00cdA<\/p>\n para Pablo, as\u00ed que te hablo a ti o quiero intentar hablarte a ti desde el desconocimiento mutuo y propio\u2026 Propio porque en realidad me doy cuenta de que s\u00f3lo me paro a escribir en la soledad y que mis d\u00edas en general se llenan de actividad, vamos que no quedan tantos espacios para ella aunque en el fondo me acompa\u00f1a siempre (digo una parte de la soledad, que tambi\u00e9n me preguntabas por ella). Escribir nunca ha sido una actividad para m\u00ed sino m\u00e1s bien un silencio, esforzado o a gritos pero silencio que zumba en los o\u00eddos. Pocas veces me paro a plasmar en palabra escrita mis procesos, mis pensamientos en relaci\u00f3n al trabajo o a la vida o a la muerte. Siempre he sido m\u00e1s de sobremesas, m\u00e1s de un vino y una conversaci\u00f3n que va desgranando esos espacios\u2026 y todo eso me lleva a ese preguntarme tuyo sobre la tristeza.<\/p>\n Hoy, estos d\u00edas, \u00a1vaya \u00e9poca que estamos viviendo! como dice un colega, no est\u00e1n ausentes en ning\u00fan sentido de dolores varios, v\u00e9rtigos, impotencias o dificultades, quiz\u00e1 esa tristeza o esa melancol\u00eda que ves sea simplemente el disfraz o el vestido que me permite transitar por ellas, pero en el fondo no creo que sea tanto eso, sino que son ese afirmar o desnudar del hecho que \u201cno es que tengamos una herida, sino que somos una herida\u201d y que probablemente el espacio de encuentro , de di\u00e1logo, de cuestionamiento que me supone cada entrar\u00a0 en el estudio a trabajar, a crear tiene que ver con escuchar, atender, aceptar, confrontar esa herida; no es algo que viva con dramatismo, es, simplemente es una de las realidades que me encuentro al pararme y atender.<\/p>\n Ahora recuerdo un comentario tuyo un par de d\u00edas antes de entrar a ver \u201cApuntes m\u00ednimos\u201d me preguntaste si esta no era la misma obra que hab\u00edas visto en Salamanca hac\u00eda un par de a\u00f1os, aquella que hablaba de mi lesi\u00f3n, y creo que te dije que no, que no era esa pero que igualmente hablaba de la lesi\u00f3n en el sentido de que yo ya era una lesi\u00f3n, igual suena exagerado, pero me repito, hoy ya no tiene nada de dramatismo, simplemente describe una realidad, po\u00e9tica, f\u00edsica, de pensamiento, de vida y probablemente de obra, dentro de este mi ir haciendo dispersamente peque\u00f1os solos a lo largo de los a\u00f1os. Y al hablar de lesi\u00f3n ya ni tan siquiera me refiero a esa parte concreta y material que est\u00e1 y que todos veis en mi cuerpo cuando se expone en escena, esas cicatrices o esa dismetr\u00eda que me hace cojear. No\u00a0 me refiero a eso, me refiero a la limitaci\u00f3n. La limitaci\u00f3n es algo que en teor\u00eda todos en nuestro ejercicio de falsa humildad aceptamos, pero llega un momento en el que ya no es concepto, ya no es hipocres\u00eda de la formalidad o la teor\u00eda, si no que me la he topado, la vivo y convivo. La limitaci\u00f3n como experiencia f\u00edsica es una y es cierta, e intuyo que siempre llega\u00a0 o nos llega con la edad, o nos llega como accidente o\u00a0 como enfermedad o simplemente vino con uno en el nacimiento, pero intuyo que llega en alg\u00fan momento de la vida. Pero lo que me interesa de eso es c\u00f3mo llega la experiencia, la vivencia de ser limitado, a meterse en las carnes, y vuelvo a decirlo, no es ese pensamiento de que somos hormigas en el universo, eso me queda lejos, no s\u00e9 ni si concibo el universo, debe de ser una escala demasiado grande, demasiado inabarcable para mi imaginaci\u00f3n;\u00a0 sino c\u00f3mo te llega esa vivencia de habitar dentro de l\u00edmites, de incompletudes, de\u00a0 no cerrar, y c\u00f3mo eso se convierte en un necesario y urgente di\u00e1logo con el entender esa finitud, esa limitaci\u00f3n como esencia.<\/p>\n As\u00ed que la lesi\u00f3n es esa herida, es esa batalla y esa negaci\u00f3n que inevitablemente te lleva a un di\u00e1logo con la soledad, porque ese dolor, f\u00edsico y del sentir, (no puedo decir del alma, porque como digo en la pieza citando a Paul Bowles, \u201cel alma no existe\u201d, que igual si que existe, pero la verdad no me ocupa o preocupa eso, simplemente como experiencia lo traduzco en el sentir, el experienciar<\/em>, el vivir\u2026) es algo que se vive en soledad, que no se puede compartir, que como mucho se puede acompa\u00f1ar.<\/p>\n Ahora que te escribo esto estaba acord\u00e1ndome que una de mis reflexiones (de consuelo y extra\u00f1amiento) durante todo el a\u00f1o de rehabilitaci\u00f3n, era que el dolor f\u00edsico era inconmensurable, un momento de p\u00e9rdida en la inmensidad de ese horror \u201ccarnal\u201d, de esas fiebres de puro contacto con el cuerpo y la intensidad, pero que todo ello era un lugar por el que s\u00f3lo iba a transitar, que aquello tendr\u00eda un final, o al menos se modular\u00eda; vamos la puta esperanza me serv\u00eda de flotador. En aquellos momentos a veces creo recordar que\u00a0 pensaba que el dolor del alma era mucho mejor porque al menos de puro aburrimiento a ratos se acallaba pero la presencia en la carne no se silenciaba\u2026 con los a\u00f1os se ha ido callando.<\/p>\n Ayer en una obra de un artista mexicano aparec\u00eda una cita de Joseph Beuys \u201cquien muestra su herida se cura, quien la oculta no se cura\u201d o algo as\u00ed, bueno pues igual tambi\u00e9n es eso. \u00bfuna terapia m\u00e1s?<\/p>\n <\/p>\n SOBRE EL OTRO TRABAJO DE BUITRAGO:<\/p>\n Vamos que pensando y pensando creo que mucho de lo que he hecho a lo largo de estos 20 a\u00f1os de actividad profesional y vital en este pa\u00eds tiene mucho que ver con gestar, coordinar, sostener, alimentar, potenciar, coordinar espacios de encuentro, exposici\u00f3n tanto en la pr\u00e1ctica como la reflexi\u00f3n. Que tiene que ver con generar espacios para lo que hay y para lo que necesita ser, y esta necesidad muchas veces ha sido una necesidad m\u00eda que se ha extendido a las personas con las que me he ido cruzando en diferentes contextos, vamos que b\u00e1sicamente he sido nudo o enlace de muchas propuestas que he querido que fuesen o estuviesen abiertas a otros o para otros y que eso lo he hecho por que probablemente es mi manera de entenderme en el mundo y de entender este mundo como un lugar activo de relaci\u00f3n, confrontaci\u00f3n, cuestionamiento COMPARTIDO O AL MENOS CON OTROS.<\/p>\n As\u00ed est\u00e1 Estudio 3, la Uvi -la inesperada, Piezas Cortas hechas y deshechas, los Encuentros de improvisaci\u00f3n, las colaboraciones con Desviaciones, Situaciones, In-Presentable, el traducir en miles de charlas con artistas y talleres, mi participaci\u00f3n en Autonom\u00eda y Complejidad de artea, Los a\u00f1os de colaboraci\u00f3n con la Porta que me gusta porque es un di\u00e1logo a varias voces a veces de contradicciones y otras de complementaciones. El lanzamiento de la colecci\u00f3n de libros sobre danza y pensamiento “cuerpo de Letra” y el que luego me consideraran innecesaria por buscar un di\u00e1logo y colaboraci\u00f3n con un equipo de gente. Bueno y que en paralelo a todo esto est\u00e1n todos los a\u00f1os de trabajo en clases regulares o luego en laboratorios y talleres por muchos sitios relacionados con diferentes herramientas y cuestiones en torno a la presencia, el foco y la atenci\u00f3n en el hecho esc\u00e9nico. Y que esto tambi\u00e9n me ha interesado siempre no s\u00f3lo porque es una forma de ganarme las habichuelas, sino porque tambi\u00e9n es un confrontamiento activo con otros cuerpos y otras formas de hacer, entender que me actualiza a m\u00ed.<\/p>\n <\/p>\n Y luego, o en otro plano, ese que uno se pospone o se va dejando para m\u00e1s tarde est\u00e1n o han estado siempre mis creaciones para la escena, que curiosamente en su mayor\u00eda han sido en solitario, vamos toda una contradicci\u00f3n con todo lo dem\u00e1s.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" por Pablo Caruana Imagen de una de las proyecciones de la obra: Efthymia Zymvra\/Ana Costales LA DISTANCIA LIMITADA ENTRE LA MUERTE Y LA VIDA Vi esta pieza por primera vez en enero, en el Festival Escena Contempor\u00e1nea, llegaba la pieza de armarse en el Festival dirigido e impulsado por Antonio Fern\u00e1ndez Lera all\u00e1 en […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-166","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-texto"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/166","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=166"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/166\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":173,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/166\/revisions\/173"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=166"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=166"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/citemor\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=166"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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