![\"boca\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/cmc\/blog\/wp-content\/uploads\/2010\/01\/boca.jpg\" "\\"boca\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
Unas notas sobre la \u00faltima obra que la compa\u00f1\u00eda La Tristura ha presentado en Escena Contempor\u00e1nea 2010: \u00abActos de juventud\u00bb.<\/p>\n
No hab\u00eda podido ir a ver a La Tristura antes. Uno de los grupos de teatro m\u00e1s j\u00f3venes y que m\u00e1s ha dado que hablar en Madrid durante los \u00faltimos a\u00f1os.\u00a0 En 2006 estrenan La velocidad del padre, la velocidad de la madre<\/em>. En 2008 llega A\u00f1os 90. Nacimos para ser estrellas<\/em> con la que ganan el premio Injuve 2008 Propuestas esc\u00e9nicas, adem\u00e1s de ser aclamados por la cr\u00edtica. En resumen: No pod\u00eda faltar a la cita de este a\u00f1o.<\/p>\n En la informaci\u00f3n administrada se dice que La tristura \u201cdesde 2004, comen, trabajan, duermen y escriben juntos\u201d. Eso y que son cuatro. Se trata del mejor resumen posible de la obra. La obra repasa, a trav\u00e9s de las fases de un d\u00eda, el inicio [amanecer], la madurez [mediod\u00eda], el declive [atardecer] y la fiesta y posterior resaca [noche] de la amistad y amor de los cuatro integrantes. Ellos cuatro y s\u00f3lo ellos cuatro son el epicentro desde el que se construyen todos los pensamientos, las reflexiones y las acciones de la pieza. Un trabajo egoc\u00e9ntrico y ensimismado en el que aparecen momentos de verdadera fuerza esc\u00e9nica al lado de otros cuya intensidad desaparece.<\/p>\n En las cuatro fases del d\u00eda los cuatro autores nos adentran en un universo personal donde aparecen juegos, amores cruzados, cartas, fiestas, cosquillas, desayunos,\u2026 una sucesi\u00f3n de atractivos ritos de amistad. Pienso en la obra desde ah\u00ed\u00a0 y me gusta. Me siento atra\u00eddo por todos esos peque\u00f1os gestos, por ese pu\u00f1o que una de las actrices mete en la boca de la otra. Un gesto que, sin haberlo vivido, me evoca a\u00f1os de adolescencia donde la inocencia te hace probar las cosas para vivirlas en primera persona. Un tir\u00f3n en el brazo y su respuesta en forma de mirada c\u00f3mplice me transmite recuerdos de amistades plenas, sin responsabilidades que las separen. Ah\u00ed radica una de las potencias de la obra: La pieza trata de la presentaci\u00f3n pura de su realidad y de su mundo. A trav\u00e9s de esos gestos y esos ritos uno va vislumbrando [1] una realidad que no conoce, a la que se siente ligeramente ajeno pero que puede entender. Ese misterio atrapa. La iluminaci\u00f3n [bravo a David Benito] y la m\u00fasica [brav\u00edsimo a Merran Laginestra] aportan un halo de nostalgia, sobretodo en los primeros compases de la pieza, que te absorben. Uno de los mejores momentos aparece cuando Pablo Hidalgo lee una de las cartas dirigidas a sus compa\u00f1eros\/amantes. La palabra, que en muchos otros momentos de la obra no tiene la fuerza necesaria para que te conecte, en este momento aparece fuerte, clara y emocionante. Es en esa fragmentaci\u00f3n, en esa catalogaci\u00f3n de la vida [su vida] expuesta la que me hace pensar la obra desde otro punto de vista. Ah\u00ed ya no me gusta tanto. Hay momentos en la obra en que te preguntas si las palabras o los gestos son demasiado expl\u00edcitos, forzados,\u00a0 pretendidamente reales. Pongo un ejemplo: Cuando los 4 autores se ponen a dar saltos ininterrumpidamente, evocando desde una carrera, el esfuerzo de crecer, el sexo o mil cosas m\u00e1s, de repente uno a uno se van dejando caer, \u00abhaciendo ver\u00bb que est\u00e1n exhaustos, o bien cuando se le\u00eda y hablaba \u00abhaciendo ver\u00bb que se dudaba. Hay ah\u00ed una incursi\u00f3n en lo interpretado que no cuadra demasiado bien con el trabajo m\u00e1s expositivo que comentaba anteriormente. Vuelvo a pensar la obra desde ah\u00ed y veo que aparecen muchos altibajos donde se pasa de un momento emocionante a otro que te distancia, precisamente por esa pretendida verdad. \u00a1Qu\u00e9 pena que todo ese trabajo no est\u00e9 m\u00e1s unido a todo lo dem\u00e1s! Qu\u00e9 pena no salir del teatro con la certeza que lo que se ha visto es una porci\u00f3n de la vida de los cuatro amantes y no la explicaci\u00f3n de esa misma vida.\u00a0 Qu\u00e9 pena ver la maquinaria que genera la pieza en vez de ver la pieza en s\u00ed.<\/p>\n Me da la impresi\u00f3n que Actos de juventud est\u00e1 colocada entre dos mundos: Uno expositivo, gestual, ritual, y otro m\u00e1s argumental, interpretado, analizado. La mezcla, aunque podr\u00eda ser perfecta, no lo es. Hay demasiados altibajos como para que esa uni\u00f3n de los dos mundos funcione.\u00bfQuiz\u00e1s en el siguiente proyecto logren esa unidad? Espero que s\u00ed.<\/p>\n [1] De hecho, vislumbrar es lo que hace uno desde el primer momento en que entra en la sala ya que, a la entrada del p\u00fablico, uno se encuentra con una niebla espesa que no permite ver lo que hay en el escenario. Cuando todo el mundo est\u00e1 ya preparado, la niebla, lentamente, desaparece. Muy buen inicio. Unas notas sobre la \u00faltima obra que la compa\u00f1\u00eda La Tristura ha presentado en Escena Contempor\u00e1nea 2010: \u00abActos de juventud\u00bb. No hab\u00eda podido ir a ver a La Tristura antes. Uno de los grupos de teatro m\u00e1s j\u00f3venes y que … Sigue leyendo
\nLa obra, desde este punto de vista, me hace pensar en un artista que expone su obra en una galer\u00eda. El artista vuelca todo su interior en una pieza as\u00ed como los componentes de la Tristura vuelcan toda su realidad sobre el escenario. La ritualizan, la segmentan, la colocan para ser vista. Ense\u00f1an a los dem\u00e1s lo que s\u00f3lo ellos son. La reflexi\u00f3n sobre su naturaleza y c\u00f3mo se relacionan es su base argumentativa. Y esa base transmite verdad, complicidad, conflicto y fuerza.<\/p>\n
\n[2] La fotograf\u00eda forma parte de la serie de fotos de la compa\u00f1\u00eda. Extra\u00edda de su p\u00e1gina web.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"