![\"\"](\"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/\u00a9Claudia-Borgia_4-scaled-1-1024x512.jpg\")
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Tutto Brucia<\/a><\/em>\u00a0de Motus se presenta en Conde Duque los d\u00edas 1 y 2 de octubre.<\/p>\n El fuego, en su doble condici\u00f3n destructora y purificadora, terminal e inici\u00e1tica. Todo arde. Todo se acaba. Todo empieza. Los mediterr\u00e1neos estamos muy apegados a este ritual c\u00edclico y evocar el mar que nos define es evocar tambi\u00e9n la muerte que entabla relaci\u00f3n entre la orilla pobre y la orilla rica de un mismo mundo. Fuego y agua, contrarios que conviven como la muerte y la vida. En un escenario postapocal\u00edptico, se vislumbra la paradoja de la propia posibilidad de un post apocalipsis, porque siempre aflora un nuevo principio tras el presunto final de los finales, que nunca es final del todo. Este montaje es oscuro y lacerante porque nos muestra ese instante arrasado por el fuego, pero es la apuesta por la esperanza desde la negrura, recordarnos en este tiempo de pandemias, guerras, desplazamientos forzosos, muertes an\u00f3nimas y desastres clim\u00e1ticos que la tragedia se invent\u00f3 para reinventarnos. Pero, \u00bfhasta cu\u00e1ndo?<\/span><\/p>\n Lamento construido sobre las ruinas del tiempo, <\/span>Tutto brucia<\/span><\/i> es la oportunidad de volver a entrar en el mundo art\u00edstico de Motus, veterana compa\u00f1\u00eda italiana con tres d\u00e9cadas de trabajo a sus espaldas (hace a\u00f1os que no se les ve\u00eda por Madrid), tambi\u00e9n con labores de gesti\u00f3n y comisariado tan encomiables como la que han llevado a cabo al frente del Festival de Santarcangelo hasta el a\u00f1o pasado. Enrico Casagrande y Daniela Nicol\u00f2, directores de la compa\u00f1\u00eda y de la pieza que vamos a ver, contin\u00faan una prospecci\u00f3n a partir de las figuras femeninas m\u00e1s inc\u00f3modas de lo tr\u00e1gico que ya ha pasado por Ant\u00edgona y se detiene aqu\u00ed en <\/span>Las troyanas<\/span><\/i>, partiendo de Eur\u00edpides, porque es inevitable, pero dando mucho espacio en la investigaci\u00f3n a la reescritura de Sartre y llevando hasta el armaz\u00f3n dramat\u00fargico (que firma Ilenia Caleo) ideas y palabras de Judith Butler, Ernesto de Martino, Edoardo Viveiros de Castro, NoViolet Bulawayo o Donna Haraway.\u00a0<\/span><\/p>\n Al final del saqueo de Troya, arrasado todo por los griegos, las mujeres que han sobrevivido rompen el silencio humeante con sus gritos desgarrados (\u201carde Ili\u00f3n, \u00a1gimamos!\u201d, dice H\u00e9cuba), mientras esperan su aciago destino como bot\u00edn de guerra y mercanc\u00eda a repartir. Reina la desesperanza con rigores de abismo, todo alrededor se ha acabado. Los muertos no tienen funeral, como cuando durante lo m\u00e1s duro de la pandemia los cad\u00e1veres tomaban sepultura lejos de despedidas familiares y sin posibilidad de ritual redentor; como cuando los cuerpos sin nombre que cruzan el mundo en busca de un futuro mejor caen en el mar o en el desierto sin m\u00e1s destino que ser comida para alima\u00f1as; como cuando mujeres esclavizadas por el deseo corrupto del sistema masculino, prostituidas a la fuerza, son ejecutadas por un angustiosamente deshumanizado usar y tirar. Y aqu\u00ed nos preguntar\u00edamos, como se ha preguntado tantas veces Judith Butler: \u00bfqu\u00e9 vidas cuentan, que cuerpos importan, qu\u00e9 hace que una vida sea digna de ser bien vivida y bien finalizada?\u00a0<\/span><\/p>\n \u201cNuestra puesta en escena -explican Casagrande y Nicol\u00f2- no es ni tradicional ni t\u00f3pica. Incluso la tragedia griega es para nosotros un organismo vivo, nos gustan sus palabras abstractas, evocadoras, eternas, flotando en el presente, nos gusta su tejido arcaico te\u00f1ido de contemporaneidad. As\u00ed naci\u00f3 nuestra fascinaci\u00f3n por Cassandra hace muchos a\u00f1os, que nos llev\u00f3 despu\u00e9s hasta Ant\u00edgona, un viaje por etapas que dur\u00f3 muchos a\u00f1os, marcado por la crisis econ\u00f3mica en Grecia y todo lo que le sigui\u00f3. Idealmente, la Grecia antigua se enfrent\u00f3 a la Grecia moderna, manteniendo un contacto constante con la realidad, pero tambi\u00e9n implicando una conexi\u00f3n entre el escenario y el v\u00eddeo, entre el documental y la performance. <\/span>Tutto brucia<\/span><\/i>, en cambio, mantiene los dos componentes separados, se basa en una rica documentaci\u00f3n, pero no presenta el v\u00eddeo en el escenario. No est\u00e1 estructurada en episodios, es una sola representaci\u00f3n, no hay luces cegadoras ni contrastes bruscos, sino destellos en la oscuridad. A diferencia de Ant\u00edgona, no se construye sobre conflictos binarios, entre pares de personas o categor\u00edas o conceptos antit\u00e9ticos, como la oposici\u00f3n entre Ant\u00edgona y Creonte, entre j\u00f3venes y viejos, entre una mujer y un hombre, etc. Surge de las muchas historias de emigrantes que \u00abqueman\u00bb el Mediterr\u00e1neo cruz\u00e1ndolo, arriesgando sus vidas y perdi\u00e9ndolas con demasiada frecuencia; por eso hemos incluido algunos de sus nombres, reales o ficticios, en la obra. Los emigrantes, las mujeres, las madres y los ni\u00f1os, todas sus historias e im\u00e1genes se han condensado y destilado en una especie de visi\u00f3n: una franja de tierra, una franja de costa -puede ser en Libia, o en Oriente Medio- donde las mujeres de Troya, como las de hoy -todav\u00eda esclavas, objeto de tr\u00e1fico y de una violencia incalificable- esperan salir. \u00bfA d\u00f3nde ir\u00e1n? \u00bfQu\u00e9 les espera?\u201d<\/span><\/p>\n Tutto brucia<\/span><\/i> no tiene argumento ni textura teatral convencional, s\u00f3lo cuerpo, voz y una incesante evocaci\u00f3n de los espectros del pasado. Y en esta perspectiva esc\u00e9nica, las figuras larvadas de Silvia Calderoni y Stefania Tansini, que encarnan varios papeles dentro de la puesta en escena, son ejemplares por su imaginaci\u00f3n, sincron\u00eda, agilidad y rigor quir\u00fargico de movimientos. El \u00faltimo v\u00e9rtice de este tri\u00e1ngulo de cuerpos en escena lo ocupa la m\u00fasica en directo y el canto en ingl\u00e9s de R.Y.F., seud\u00f3nimo de Francesca Morello que, vestida de cuero negro y situada en el lado derecho del escenario, interpreta sus canciones con guitarra el\u00e9ctrica. Una presencia un tanto punk, discreta e imprescindible, que interpreta el papel del coro y apoya con una voz \u00e1spera el drama de las nobles troyanas. Narraci\u00f3n densa en patetismo y angustia, iluminada por haces de ne\u00f3n que son tanto lanzas como antorchas, ataque y defensa, la pieza gasta un lenguaje po\u00e9tico y refinado para comunicarnos la profec\u00eda de Casandra sobre el futuro de Agamen\u00f3n y el terror desanimado de H\u00e9cuba, la evocaci\u00f3n de Polixena y la dignidad maternal de Andr\u00f3maca, estandarte de los buenos cuidados, hasta llegar a Helena, figura pivotante y contrastada, cuya inocencia vuelve a exponerse en toda su fragilidad, all\u00ed donde ya nada puede violentarla. Finalmente, emerge el cuerpo de Astianacte, el futuro negado, la huella de una culpa at\u00e1vica comprimida en un sombr\u00edo devenir.<\/span><\/p>\n \u00c1lvaro Vicente<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tutto Brucia\u00a0de Motus se presenta en Conde Duque los d\u00edas 1 y 2 de octubre. El fuego, en su doble condici\u00f3n destructora y purificadora, terminal e inici\u00e1tica. Todo arde. Todo se acaba. Todo empieza. Los mediterr\u00e1neos estamos muy apegados a … Sigue leyendo