{"id":43,"date":"2022-10-03T12:28:35","date_gmt":"2022-10-03T10:28:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/?p=43"},"modified":"2022-10-10T19:24:52","modified_gmt":"2022-10-10T17:24:52","slug":"entrevista-a-dora-garcia-et-al-sobre-el-bicho","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/2022\/10\/03\/entrevista-a-dora-garcia-et-al-sobre-el-bicho\/","title":{"rendered":"Entrevista a Dora Garc\u00eda et al. sobre El bicho"},"content":{"rendered":"

Con luz de oto\u00f1o, y despu\u00e9s de mucho tiempo sin vernos, me re\u00fano con Dora Garc\u00eda en Conde Duque (Madrid) a pocos d\u00edas de estrenar su \u00faltima obra que tiene como nombre <\/span>El bicho<\/span><\/i><\/a>. Esta propuesta parte del texto teatral <\/span>La chinche<\/span><\/i> (1924), escrito por el poeta sovi\u00e9tico Vlad\u00edmir Mayakovski, y se representar\u00e1 en tres partes y tres d\u00edas en dos de las salas de ensayo de las instalaciones de Conde Duque.<\/span><\/p>\n

Me recogen en la entrada del antiguo cuartel, recorro el patio, subo tres tramos de escaleras y atravieso las dos salas de ensayo donde tendr\u00e1 lugar la obra. Dora me invita a una conversaci\u00f3n abierta con los performers en la que comparten generosamente c\u00f3mo ha sido el proceso de trabajo desde el inicio del proyecto a finales del a\u00f1o pasado. Acompa\u00f1o en la conversaci\u00f3n a Dora Garc\u00eda, Castillo, Marnie Slater, Michelangelo Miccolis y Persis Bekkering, aunque faltan presencialmente<\/span> Simon Asencio, Kr\u00f5\u00f5t Juurak y Adriano Wilfert Jensen que tambi\u00e9n forman parte de la obra.<\/span><\/p>\n

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Autores trabajando en El bicho<\/em>, Centro de Cultura Contempor\u00e1nea Condeduque, Madrid, septiembre 2002. Cortes\u00eda de Dora Garc\u00eda<\/p><\/div>\n

\u00bfD\u00f3nde empieza <\/b>El bicho<\/i><\/b>?<\/b><\/p>\n

Dora Garc\u00eda:<\/b> Empec\u00e9 a leerlo a ra\u00edz de investigar sobre Alexandra Kollontai (1872-1952) que tambi\u00e9n escribi\u00f3 textos de ciencia ficci\u00f3n. Ese momento corresponde con la estabilizaci\u00f3n de la Revoluci\u00f3n Rusa, donde hay un florecimiento de la ciencia ficci\u00f3n que dio lugar a pel\u00edculas como, por ejemplo: <\/span>Aelita. Reina de Marte<\/span><\/i> (Y\u00e1kov Protaz\u00e1nov, 1924), en esa idea de que el comunismo se expande planetariamente. Me acord\u00e9 en ese momento de que el poeta y dramaturgo Vlad\u00edmir Mayakovski hab\u00eda escrito ciencia ficci\u00f3n en t\u00edtulos como <\/span>La chinche<\/span><\/i> (1929). Esta obra era la base de un mont\u00f3n de pel\u00edculas y sent\u00ed que ten\u00eda que utilizarla como punto de partida para acercarme a la noci\u00f3n de viajar en el tiempo. Esta idea comenz\u00f3 a finales de 2021 cuando empec\u00e9 a aproximarme a la desilusi\u00f3n de la Revoluci\u00f3n Rusa que te\u00f3ricos como Kollontai ten\u00edan. Al inicio del proyecto trabaj\u00e9 el texto con estudiantes de Performance y Artes Visuales en Venecia. Despu\u00e9s segu\u00ed implementando esta idea en un taller en la Academia Nacional de Bellas Artes de Oslo, en este caso ya acompa\u00f1ada por Simon Asencio y Adriano Wilfert Jensen para finalmente proponer un primer acercamiento al proyecto bajo el t\u00edtulo: <\/span>The bug (After Mayakovsky) <\/span><\/i>en el Festival Carta 22 en Amberes. El equipo se ha mantenido desde entonces con la posterior anexi\u00f3n de Kr\u00f5\u00f5t Juurak.<\/span><\/p>\n

Me preguntaba por el contexto en el que est\u00e1 programado la pieza, por un momento muchas pensamos que te dirig\u00edas a otro lugar fuera de la denominada <\/b>zona gris.<\/i><\/b> \u00bfQu\u00e9 diferencias encuentras en posibilidad de representaci\u00f3n entre la zona gris y la caja negra?<\/b><\/p>\n

Dora:<\/b> Para m\u00ed ambos son espacios muy fluidos. He producido con anterioridad piezas de teatro y no tengo la sensaci\u00f3n de haber traspasado un l\u00edmite infranqueable. Aunque es cierto que en este caso tiene un formato m\u00e1s teatral en comparaci\u00f3n con lo que he planteado en ocasiones anteriores que ten\u00eda m\u00e1s que ver con forma de taller, o en el caso de Amberes era un ensayo abierto.<\/span><\/p>\n

Michelangelo Miccolis:<\/b> El p\u00fablico local puede quiz\u00e1s tener la idea de que es una pieza concebida para la caja negra por el contexto en el que tiene lugar, Conde Duque, que tiene una programaci\u00f3n concreta. Eso supone que tal y como hemos trabajado la pieza hayamos tenido que lidiar con otro tipo de audiencia y espacios, pero en realidad lo que vamos a utilizar son dos salas que se ajustan m\u00e1s con nuestro protocolo de actuaci\u00f3n, ya que es algo en lo que llevamos un tiempo trabajando de una manera concreta.<\/span><\/p>\n

Castillo<\/b>: Sobre la elecci\u00f3n del lugar cabe afirmar que el espacio de trabajo que estamos utilizando para <\/span>El bicho<\/span><\/i> son dos salas que se encuentran en la frontera de ser salas de ensayo, y es que corresponden muy espec\u00edficamente a una sala de ensayo de teatro y a una de danza, y mi impresi\u00f3n ha sido la de estar pregunt\u00e1ndonos abiertamente sobre el proceso de lo que supone representar. As\u00ed que procesualmente la pieza ha consistido en una adaptaci\u00f3n constante, en el sentido de c\u00f3mo ajustar la pieza a una serie de preocupaciones art\u00edsticas y pol\u00edticas. Y sobre todo aclarar que el resultado que se da al p\u00fablico no es una respuesta, es una pregunta, y esto creo que clarifica el contexto a un p\u00fablico que viene a una sala de ensayo.<\/span><\/p>\n

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Autores trabajando en El bicho<\/em>, Centro de Cultura Contempor\u00e1nea Condeduque, Madrid, septiembre 2002. Cortes\u00eda de Dora Garc\u00eda<\/p><\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo se revisa el concepto de autor\u00eda en esta obra? \u00bfCu\u00e1l es el papel como autores de los performers en <\/b>El bicho<\/i><\/b>?<\/b><\/p>\n

Dora:<\/b> Insisto siempre en que los performers son autores, por eso es una pieza colectiva que reza en su subt\u00edtulo: <\/span>y otros invitados<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Persis Bekkering:<\/b> En mi opini\u00f3n, lo que es interesante en este trabajo en relaci\u00f3n con la autor\u00eda es que ha sido un proceso colaborativo desde su inicio, donde no ha habido una divisi\u00f3n de roles a pesar de venir de distintas trayectorias. En el caso de Amberes fue muy interesante el hecho de que cualquiera pod\u00eda entrar en la pieza y tener un papel co-autoral, ah\u00ed es donde te planteas qu\u00e9 potencialidades tiene la obra. En el proceso de hacer todos hemos estado muy involucrados y eso ha hecho que el proyecto fuese sumamente coral. Esta misma idea est\u00e1 muy integrada en c\u00f3mo Mayakovsky juega con los efectos revolucionarios de mantener las cosas vivas aun cuando est\u00e1 desilusionado con el esp\u00edritu revolucionario. En su obra se siente esa emocionalidad, la cual es un incentivo para hacer algo colectivo y no reproducir m\u00e9todos institucionalizados.<\/span><\/p>\n

Marnie Slater:<\/b> Empezamos la propuesta adapt\u00e1ndonos a algo que no hab\u00edamos escrito. Pero eso no supone que part\u00edamos desde un punto cero y nos convert\u00edamos en autores, es todo lo contrario, en ese momento te rindes sobre muchas cosas, y se produce un proceso de adaptaci\u00f3n en el que hemos tenido que trabajar los unos con los otros. Es un proceso en el que he disfrutado mucho. Todos tenemos unas formas particulares de leer, mirar y cuestionar, etc. Pero lo claro es que en un proceso colaborativo siempre dejas la autor\u00eda en la puerta. Adem\u00e1s, el proceso de compartir espacio con alguien que no conoces es parte de ser creador o artista.<\/span><\/p>\n

Michelangelo:<\/b> En mi caso no me preocupa la relaci\u00f3n con la autor\u00eda, llevo a\u00f1os trabajando con Dora y siempre siento que tengo agencia como performer, aunque en un per\u00edmetro muy espec\u00edfico, pero nunca siento que abandone mi subjetividad. Por ejemplo, en obras como <\/span>Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years<\/span><\/i> (2018) puedes contribuir en la partitura movi\u00e9ndote de una manera concreta. Tiene m\u00e1s que ver con el buscar una posici\u00f3n en la que afirmas qui\u00e9n eres, pero al mismo tiempo ser muy consciente del lugar. Pero en este caso pusimos mucho cuidado en que nuestras voces se escuchen de manera grupal, en buscar un equilibrio en el que todos tengamos espacio.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es el posicionamiento de esta obra en su recepci\u00f3n por el espectador? Como agentes que producen dentro de las artes visuales y\/o de acci\u00f3n supongo que esto circunda vuestras preocupaciones.<\/b><\/p>\n

Michelangelo:<\/b> A veces ha sido un reto habitar la incomodidad de la recepci\u00f3n de la obra, aunque a la vez la aprecio. El proceso se ha basado en la adaptaci\u00f3n de funcionar como grupo as\u00ed que el momento en el que te enfrentas al p\u00fablico se convierte en un reto. Es cierto que en ocasiones he podido sentirme intimidado a pesar de la posibilidad de predictibilidad sobre la recepci\u00f3n de la obra, ya que es otro formato distinto del que presentamos en Amberes. En esta ocasi\u00f3n nos gustar\u00eda ser hu\u00e9spedes inc\u00f3modos, aunque no de una manera violenta. S\u00ed es cierto que a lo largo de mi trabajo me preocupa cuidar al p\u00fablico como persona que anfitriona cuando representas.<\/span><\/p>\n

Otra de las inquietudes ha sido la de entender c\u00f3mo pasar tiempo con el p\u00fablico sin tener que preestablecer un protocolo estricto. Creo que es una aproximaci\u00f3n ambiciosa pero cada uno de nosotros se posiciona con el conocimiento suficiente como para traer esto a la conversaci\u00f3n viniendo de disciplinas muy distintas. Al final se trata de una cuesti\u00f3n de complicidad con el grupo y de exponer un proceso fr\u00e1gil.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Autores trabajando en El bicho<\/em>, Centro de Cultura Contempor\u00e1nea Condeduque, Madrid, septiembre 2002. Cortes\u00eda de Dora Garc\u00eda<\/p><\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo conflict\u00faa la pieza con nuestra realidad sociopol\u00edtica inmediata? \u00bfCu\u00e1l ser\u00eda el bicho en nuestro presente?<\/b><\/p>\n

Dora:<\/b> La pieza se configura por episodios y uno de ellos es la abolici\u00f3n del matrimonio, que es algo muy presente en la pieza y que tambi\u00e9n lo est\u00e1 en Kollontai sobre la idea del amor y la camarader\u00eda. Pero en el proceso de producci\u00f3n de esta pieza hubo mucha discusi\u00f3n. En el sentido de c\u00f3mo los acontecimientos hist\u00f3ricos no nos dejan un respiro, al final seguimos hablando dentro del capitalismo, y esto se contrapone a la conquista de logros como es el caso del matrimonio de parejas del mismo sexo, que es un \u00e9xito que se siente muy reciente. Entonces la pregunta es c\u00f3mo calar todas esas sensibilidades con la idea de representar a un artista sovi\u00e9tico en un momento en el que tenemos todos tan presentes el imperialismo ruso, en el c\u00f3mo habitar esa confusi\u00f3n que existe entre lo ruso y lo sovi\u00e9tico. Es una pieza conflicto, y todo ello se ha dado por las reacciones que han ido apareciendo que no s\u00e9 como contestar. Es en esa incomodidad en donde se construye la pieza que no es realmente una representaci\u00f3n fidedigna del texto de <\/span>La chinche<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

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El bicho<\/em> en el festival CARTA, Amberes, abril 2022. Cortes\u00eda de Dora Garc\u00eda<\/p><\/div>\n

Hay algo que siento que sobrevuela todo el tiempo mientras hablamos: \u00bfse trata de una pieza que trata de romper con toda posible estructura de lo que se espera de ella?\u00a0<\/b><\/p>\n

Dora:<\/b> Si, pero ha sucedido de una manera muy natural porque cuando hicimos los talleres con anterioridad nos adaptamos mucho a la idea original de la pieza y es donde surgieron las molestias. Porque ten\u00edamos problemas con el texto, con las acciones del mismo y en un punto determinado tomas la decisi\u00f3n de que eso no encaja. No ten\u00edamos buena conciencia con lo que est\u00e1bamos haciendo, ya que hab\u00eda una serie de obst\u00e1culos enormes en el texto que hac\u00edan focalizar m\u00e1s la atenci\u00f3n en los mismos que en la pieza. Fue entonces cuando empezamos a focalizarnos mucho en la noci\u00f3n de la cultura dominante y tambi\u00e9n con el compromiso que ten\u00eda Mayakovski sobre la libertad de las artes. As\u00ed que lo m\u00e1s interesante creo que son los distintos conflictos que representa el texto.<\/span><\/p>\n

La repetici\u00f3n en tus trabajos ha sido en muchas ocasiones un recurso para aproximarse a la frontera entre ficci\u00f3n y realidad. \u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n entre <\/b>El bicho<\/i><\/b> y la noci\u00f3n de repetici\u00f3n?<\/b><\/p>\n

Dora:<\/b> La idea de repetici\u00f3n estaba en la exposici\u00f3n de <\/span>Segunda vez<\/span><\/i> (2018) en el Reina Sof\u00eda, aunque en este caso la idea de <\/span>bicho<\/span><\/i> como elemento que altera la repetici\u00f3n fue una decisi\u00f3n posterior. Y es que existe una polisemia sobre el significado de <\/span>bicho<\/span><\/i> que provoc\u00f3 que deviniera el concepto de que las cosas est\u00e1n pasando. Como es el caso de autoras como Ada Lovelace (1815 – 1852) en que el significado de <\/span>bicho<\/span><\/i> tiene una acepci\u00f3n muy concreta. En mi caso comprendo el bicho como algo que impide que las cosas funcionen correctamente a la vez que se contrapone con la idea de que puede ser algo despreciable que est\u00e1 constantemente socavando las cosas, lo que le dota de una lectura muy pol\u00edtica.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde pones la mirada despu\u00e9s de este trabajo?<\/b><\/p>\n

Dora:<\/b> Sigo trabajando en la figura de Kollontai y en una pel\u00edcula sobre la relaci\u00f3n entre marxismo feminista y transfeminismo que tendr\u00e1 su presentaci\u00f3n en M\u00e9xico. Proyecto que tiene muchas conexiones con esta pieza por las paradojas que se dan dentro de esa relaci\u00f3n, como ha pasado en M\u00e9xico \u2014y en muchos otros lugares\u2014 entre la revoluci\u00f3n de izquierdas y de las mal llamadas minor\u00edas sexuales que no siempre ha sido ha sido una relaci\u00f3n feliz.<\/span><\/p>\n

Paula Noya de Blas<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con luz de oto\u00f1o, y despu\u00e9s de mucho tiempo sin vernos, me re\u00fano con Dora Garc\u00eda en Conde Duque (Madrid) a pocos d\u00edas de estrenar su \u00faltima obra que tiene como nombre El bicho. Esta propuesta parte del texto teatral … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[3,5,4],"class_list":["post-43","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria","tag-dora-garcia","tag-el-bicho","tag-paula-noya-de-blas"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43"}],"version-history":[{"count":9,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":59,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43\/revisions\/59"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/condeduque\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}