![\"\"](\"http:\/\/www.chovexani.com\/G3\/DesertSin.jpg\" "\\"Desert")
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Si en la anterior entrada hab\u00edamos presentado un poco el car\u00e1cter de las danzas orientales, ya en esta parte nos introducimos a analizar el tipo de pr\u00e1cticas o su ausencia de marketing cultural en b\u00fasqueda de nuevos p\u00fablicos, y su difusi\u00f3n.<\/p>\n
Como hemos entendido, usualmente la formaci\u00f3n independiente y esencial en danzas orientales no suelen incluir ning\u00fan tipo de formaci\u00f3n profesional, o preparaci\u00f3n laboral para la futura bailarina, excepto si se ofrece en un intensivo o seminario contadas veces. As\u00ed pues, la formaci\u00f3n en difusi\u00f3n de su danza corre a cuenta de las que se han formado paralelamente en las materias pertinentes. Y todo es, en la danza oriental, muy Do It Yourself, muy intuitivo, y muy “Juan Palomo”.<\/p>\n
La difusi\u00f3n y el marketing en danza oriental suele estar muy mal enfocado. Existe una creencia, muy arraigada y da\u00f1ina, dentro de \u00e9ste en qu\u00e9 el p\u00fablico de la danza oriental es muy limitado, y es exclusivo. Muy limitado y exclusivo porque se cree que no tiene mucha capacidad de crecer, que es el que ya est\u00e1 predispuesto a ver un espect\u00e1culo de danza oriental compuesto por: alumnas, bailarinas amateurs, profesionales, y amigos\/familiares y gente con un contacto previo con espect\u00e1culos de danza oriental y han quedado afianzados, de forma minoritaria.<\/p>\n
Por otro lado, a diferencia de otras danzas, raramente la profesional s\u00f3lo quiere dedicarse a actuar. Cuando una bailarina, o bailar\u00edn, decide entrar en el mundo profesional de la danza oriental, est\u00e1 considerado, establecido casi como una norma no preescrita, que inevitablemente debe ser profesor.<\/p>\n
Hay una jerarqu\u00eda de progreso muy clara y definida, que no debe ser saltada ni modificada: primero alumna; a los cuatro a\u00f1os de estudio aproximadamente se puede comenzar a ser bailarina amateur; a partir de los ocho aproximadamente profesional y\/o profesora, y hacia los diez o doce a\u00f1os de estudio y dedicaci\u00f3n puede considerar “montar” su escuela o academia.<\/p>\n
Esto se debe a que, siendo una danza minoritaria, por excusas de motivos econ\u00f3micos “sale m\u00e1s a cuenta” ser profesor, con un n\u00famero m\u00ednimo de alumnas generan unos ingresos mensuales o trimestrales m\u00e1s o menos fijos de los que vivir.<\/p>\n
Si se profundiza, se puede comprobar como esta din\u00e1mica, presente en toda la danza oriental internacional, con sus diferencias claro est\u00e1, ha relegado la creaci\u00f3n casi como una forma de difundir, dar a conocer su talento, conocimientos y habilidades como profesional, o lo que es lo mismo: han dejado la creaci\u00f3n art\u00edstica como una herramienta de marketing al servicio de las bailarinas en casos muy extremos.<\/p>\n
En la mayor\u00eda de casos, valga remarcarlo, no es del todo as\u00ed, si bien existe una presi\u00f3n a coordinar el papel de docente, tal vez tambi\u00e9n administradora de una academia, y creadora.<\/p>\n
Por otro lado, podemos analizar la estructuraci\u00f3n de espect\u00e1culos, que raramente existen espect\u00e1culos creados por una compa\u00f1\u00eda o colectivo, y son galas de exhibici\u00f3n sin ning\u00fan hilo creativo en concreto: ahora entra una bailarina, hace su n\u00famero, luego otra y hace su n\u00famero,… Son formatos que para los que no estudian la danza y son espectadores, ya han mostrado m\u00e1s de una vez su tedio en numerosas ocasiones. Y eso deber\u00eda ser preocupante, y a la vez una oportunidad para saber por d\u00f3nde se puede innovar en danza oriental, y reconocer los l\u00edmites de conocimientos t\u00e9cnicos.<\/p>\n
En EEUU existen los mejores ejemplos de espect\u00e1culos modernizados para grandes teatros y buenas producciones, a modo de ejemplo citamos la compa\u00f1\u00eda Desert Sin<\/a>, cuyo objetivo, a trav\u00e9s de una fusi\u00f3n de danza tribal, danzas modernas y teatro tienen por objetivo “to weave narratives through movement embracing the beautiful and grotesque within”.<\/p>\n B\u00e1sicamente, no existe por lo general ning\u00fan estudio por parte de las bailarinas y compa\u00f1\u00edas sobre sus p\u00fablicos, o si lo hay, por ejemplo en el caso de academias, desde una perspectiva m\u00e1s empresarial que cultural (ofrecer lo que el p\u00fablico quiere sin probar a ofrecer lo que se tiene o quiere difundir encontrando el punto de intersecci\u00f3n entre los intereses del p\u00fablico y del creador).<\/p>\n Es una posici\u00f3n que funciona en el d\u00eda a d\u00eda para quienes tienen el valor de vivir de esto, pero que a largo plazo constri\u00f1e las posibilidades de expandirse, y poder tener m\u00e1s libertad en crear. Es dura y m\u00e1s complicada esta idea, pero quiz\u00e1 sea lo m\u00e1s interesante para evolucionar.<\/p>\n La falta de expansi\u00f3n de p\u00fablicos, o del inter\u00e9s en expandir dicho p\u00fablico en el tiempo, mediante un estudio de posibilidades, de p\u00fablicos potenciales, de mejora, innovaci\u00f3n y optimizaci\u00f3n del rendimiento en difusi\u00f3n con pocos o muchos recursos ha hecho que se genere, adem\u00e1s, un “mundo” en el que, al haber un n\u00famero muy limitado de p\u00fablico potencial (alumnas, o espectadores) en cada \u00e1rea geogr\u00e1fica, provoque una competitividad en algunos casos, ya que estamos diciendo las cosas sin pelos en la lengua, insana.<\/p>\n Quienes est\u00e1n dentro o son pr\u00f3ximos (especialmente los Damnificados por la Danza Oriental<\/a>, es decir, parejas, hijos o familiares de bailarinas), saben de lo que hablo. Suele invocarse a la frase que “hay demasiadas mujeres y poco hombre que equilibre el mundillo”. Puede que tambi\u00e9n sea verdad, pero eso ya es m\u00e1s subjetivo y podr\u00eda valorarse la visi\u00f3n que se tiene de la mujer -no todas queremos sacarnos los ojos, algunas queremos colaborar, qu\u00e9 curioso.<\/p>\n Para ver esto desde otra perspectiva, vuelvo a invocar pocas l\u00edneas despu\u00e9s el blog de Damnificados por la Danza Oriental, que aunque en clave de humor, las que somos bailarinas y las parejas pueden sentirse identificados, y puede ayudar a entender en otras palabras un poco lo que estoy explicando: http:\/\/alergiaoriental.blogspot.com.es\/<\/a><\/p>\n Podr\u00edamos evaluar en algunos casos el tipo de comunicaci\u00f3n, o lenguaje que algunas bailarinas usan para difundir como ejemplificaci\u00f3n de la falta de formaci\u00f3n en difusi\u00f3n para bailarinas que todo se lo tienen que hacer ellas mismas. No es lo habitual, pero tampoco es extra\u00f1o, por ejemplo, de llegar a ver lenguaje de sms o muy coloquial en las redes sociales o sobre todo en mailings para dichos eventos. Se basa sin duda en la familiaridad y en la invocaci\u00f3n de buena onda entre bailarinas y estudiantes, y puede funcionar con el p\u00fablico o “clientes” ya asiduos, que adem\u00e1s lo consideran muy pr\u00f3ximo, \u00edntimo y efectivo, pero seguramente el que no es familiar o asiduo de esas bailarinas, que son muy buenas en el escenario, puedan estar confundidos por una cabecera de mail tal como “Chikassss, k\u00e9 tal???” -vale, vuelvo a la objetividad relativa. Puede que si forma parte de la imagen de la bailarina (algo como muy urbana y pr\u00f3xima), y se hace conscientemente, es otro tema, pero de los casos que he visto personalmente, no me ha quedado claro…<\/p>\n Resumiendo, podemos decir que no hay nociones ni conocimiento en general de c\u00f3mo difundir, hacer crecer el p\u00fablico hacia nuevos caminos cuando las propias bailarinas se gestionan todos los aspectos solas, con excepciones por suerte y por supuesto.<\/p>\n Es una verdadera pena porque las danzas orientales nos hablan de conexiones del mundo occidental con el mundo oriental, esa dualidad cultural que sigue presente; nos permiten explorar diferentes formas de expresi\u00f3n y reflexi\u00f3n; pueden hablarnos de la relaci\u00f3n y la naturaleza de lo femenino y lo masculino; del mundo o la tendencia multi e intercultural,…<\/p>\n La danza oriental, como todas las danzas, deber\u00eda ser un intercambio de ideas, conceptos, historias m\u00e1s all\u00e1 de lo est\u00e9tico. Un arte que a trav\u00e9s del movimiento corporal nos expliquen nuevas visiones, nos conmuevan… Y por todo esto es una pena que quede relegado a un p\u00fablico exclusivo y limitado, por miedos y desconocimiento. Hay un p\u00fablico m\u00e1s all\u00e1 que tiene ganas de ver todas esas posibilidades, y no lo sabe porque no lo conoce, s\u00f3lo est\u00e1 ah\u00ed, a la espera.<\/p>\n Me considero una apasionada de las danzas orientales, pero creo que en estas \u00e9pocas merecer\u00eda la pena reflexionar, especialmente por parte de las y los profesionales, revalorar la posibilidad de ampliar los estudios a m\u00e1s campos, los realmente necesarios; romper esos mitos de la danza oriental, esa falta de valoraci\u00f3n o baja expectativa de la danza oriental y lo que puede ofrecer al mundo. A reconocer o descubrir hasta donde est\u00e1n las limitaciones y lo que una bailarina deber\u00eda aprender, m\u00e1s si todo se lo tiene que guisar ella misma por necesidad y\/o inter\u00e9s, y me gustar\u00eda invitar a que las bailarinas, y bailarines, hicieran sus propios y personales descubrimientos y reflexiones relativas a este asunto, incluso si va por v\u00edas diferentes a lo que propongo.<\/p>\n Hasta aqu\u00ed mi cr\u00edtica y reflexi\u00f3n de estos aspectos en la danza oriental. Espero que invite a la reflexi\u00f3n (y siento si he dado la sensaci\u00f3n de generalizar), y sobre todo, que pueda aportar algo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Si en la anterior entrada hab\u00edamos presentado un poco el car\u00e1cter de las danzas orientales, ya en esta parte nos introducimos a analizar el tipo de pr\u00e1cticas o su ausencia de marketing cultural en b\u00fasqueda de nuevos p\u00fablicos, y su … Continue reading