![\"A](\"http:\/\/farm5.staticflickr.com\/4062\/4640543477_7d40a9f4d4_z.jpg\" "\\"A")
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El pasado viernes 9 de noviembre se celebr\u00f3 la inauguraci\u00f3n de la Exposici\u00f3n Steampunk: Futuros que nunca fueron, en el Museu d’Idees i Invents de Barcelona<\/a> (c\/Ciutat 7, Barcelona). Exposici\u00f3n, que por cierto, estar\u00e1 hasta mayo.<\/p>\n En dicha inauguraci\u00f3n, se aprovech\u00f3 para realizar una fant\u00e1stica mesa redonda con el t\u00edtulo “Arte y Creaci\u00f3n Steampunk”, en la que pudimos contar con algunos de los artesanos y artistas de la exposici\u00f3n, comenzando por los joyeros Decimononic<\/a> que vinieron desde Madrid expresamente, Maalev de Steampunk Studio<\/a>, nuestro veterano tinkerer\u00a0Cornelius Sagan<\/a>, el ilustrador Teo Perea<\/a>, el fot\u00f3grafo Xavier Mulet<\/a> y otras personas muy interesantes como Marta y Humberto de Entrop\u00eda Investigaci\u00f3n Avanzada<\/a>, se\u00f1ores de la editorial Gigamesh<\/a>, y miembros de o relacionados con la comunidad Steampunk de Barcelona, entre otros.<\/p>\n Fue una mesa redonda flu\u00edda y din\u00e1mica, en la que expresamente quisimos caer en los puntos de debate que se referir\u00e1n de forma espont\u00e1nea, desde la simple definici\u00f3n de la naturaleza del Steampunk, como se plasma en el arte y la creaci\u00f3n, y los debates que actualmente observamos en las comunidades internacionales.<\/p>\n Al inicio presentamos el trabajo de Decimononic, no s\u00f3lo como joyeros, sino tambi\u00e9n como difusores del movimiento a nivel internacional, especialmente la puesta en relaci\u00f3n mediante entrevistas y reportajes a otros joyeros, creadores e influenciadores de la comunidad Steampunk Internacional que nos hablan sobre diferentes visiones sobre la joyer\u00eda y la creaci\u00f3n en el Steampunk.<\/p>\n Y es que, si una cosa qued\u00f3 clara durante la mesa redonda, adem\u00e1s de lo que ya sab\u00edamos o intu\u00edamos antes de ella, es que el Steampunk sufre de m\u00faltiples debates donde su definici\u00f3n queda difusa. Comenz\u00f3 como un g\u00e9nero literario claro, y desde la anterior d\u00e9cada cuando se dio su evoluci\u00f3n, junto a la integraci\u00f3n, fusi\u00f3n y convergencia con otras ideas y tendencias, se ha “liado” tambi\u00e9n con intereses diversos, en pos de la evoluci\u00f3n en comunidad. Es lo que se pudo ver en el The Great Steampunk Debate<\/a>, promovido por la Steampunk Magazine, donde se trat\u00f3 de llegar a un concilio sobre qu\u00e9 era el Steampunk con m\u00e1s bien poco \u00e9xito, lamentablemente.<\/p>\n Decimononic (compuesto por J. “Fran” Alfaya e Irene L\u00f3pez) opinan que Internet no s\u00f3lo es uno de los aliados de la difusi\u00f3n del Steampunk, sino que, para ellos, es un gran aliado para el creador: tanto para aprender, para compartir, para estar en contacto, as\u00ed como para darse a conocer a un gran p\u00fablico.<\/p>\n Mientras tanto, algunos de los participantes de la mesa redonda opinaron que tambi\u00e9n Internet puede ser un gran enemigo, pues distorsiona la visi\u00f3n tanto del Steampunk general, como de lo que algunos creadores y artistas Steampunk profesionales hacen.<\/p>\n Decimononic tambi\u00e9n dej\u00f3 un comentario basado en su observaci\u00f3n. Ven m\u00e1s movimiento a nivel creativo, y el Steampunk volver\u00e1 a ir al alza, sobre todo en esta l\u00ednea.<\/p>\n Como se dec\u00eda, el Steampunk tiene unos pilares que al menos los investigadores y “scholars” podemos descubrir y analizar, pero en la comunidad internacional, y en redes sociales, esos pilares no quedan claros, y sobre todo, no est\u00e1n desarrollados y madurados, una cuesti\u00f3n que algunos “steampunks” han denunciado, dej\u00e1ndolo inestable y susceptible.<\/p>\n En este punto de la mesa redonda se habl\u00f3 sobre si el Steampunk no era un simple movimiento est\u00e9tico -entendido sobre todo en la moda- pero la mayor\u00eda de los presentes fuimos m\u00e1s del parecer que, aunque es cierto que lo est\u00e9tico es lo que crea reclamo y atracci\u00f3n del p\u00fablico, e incluso hay creadores (sobre todo dise\u00f1adores) que trabajan s\u00f3lo esta l\u00ednea, con un an\u00e1lisis elaborado, se pueden hallar dichos pilares que sostienen una est\u00e9tica con capacidad a abrirse a muchas l\u00edneas.<\/p>\n Y es que, como bien apuntaban entre otros los chicos de Decimononic, una de las cuestiones que quedan pendientes es llegar a alg\u00fan tipo de entendimiento com\u00fan, concilio, sobre c\u00f3mo la creaci\u00f3n y por extensi\u00f3n el arte Steampunk operan. En la actualidad el constante debate sigue siendo un terreno ardiente, donde, sin pelos en la lengua debe decirse por necesidad, algunos “barren para su casa” e incluso tratan de “convertir” ideas divergentes o incompatibles con la base original del Steampunk.\u00a0Ahora bien, es cierto que es muy positiva la evoluci\u00f3n -como se dec\u00eda, de hecho, se necesita.<\/p>\n Y es que, como se apunt\u00f3, otra de las cuestiones que precisa el Steampunk es la delimitaci\u00f3n -sin remordimientos- en la definici\u00f3n. Muchos “scholar” y Steampunks anglosajones han tenido, o al menos tuvieron, reticencias a poner l\u00edmites por miedo a delimitarlo siendo \u00e9ste demasiado joven, as\u00ed como a convertirlo en un territorio elitista y poco creativo.<\/p>\n Aqu\u00ed se inici\u00f3 otro punto interesante. La visi\u00f3n del Steampunk como algo “friki” a nivel espa\u00f1ol, y “geek” a nivel internacional. La palabra “friki” en Espa\u00f1a se asocia a dos conceptos distintos: uno es al “geek” anglosaj\u00f3n, una persona que gusta sobre todo de los g\u00e9neros fant\u00e1sticos y la ciencia-ficci\u00f3n, e incluso se “obsesiona” (como dice el DRAE actualizado) con alg\u00fan tema espec\u00edfico, como una pel\u00edcula o un director, una serie, un c\u00f3mic o un dibujante, o incluso con la tecnolog\u00eda y la inform\u00e1tica. Su trasfondo cultural se basa en gran parte en estos \u00e1mbitos, que valga decirse, estamos en un momento donde comienzan a tener buena aceptaci\u00f3n en la sociedad, aunque en la espa\u00f1ola sigue habiendo bastante reticencia a aceptar incluso el c\u00f3mic como una forma de arte no exclusiva a los ni\u00f1os.<\/p>\n Por otro lado, el “freak” es esa persona exc\u00e9ntrica que llama la atenci\u00f3n por su forma de expresarse, de darse a notar.<\/p>\n Dos conceptos distintos pero que acaban fusionados en un mismo discurso especialmente en Espa\u00f1a. Y el Steampunk, al tener un trasfondo en la cultura pop fant\u00e1stica, se inspira en la ciencia-ficci\u00f3n anglosajona y francesa, y sus seguidores juegan con el Steampunk a nivel creativo y como una f\u00f3rmula de ocio, como por ejemplo esos encuentros eventuales donde se visten con sus propias creaciones, o transforman de forma poco convencional objetos incluso a nivel amateur, por puro inter\u00e9s y enriquecimiento personal, es observado como ese “elemento friki” en todos los aspectos.<\/p>\n NOTA EDITADA 22 de noviembre: En vista que han habido malentendidos y sobretodo\u00a0interpretaciones suspicaces entorno a estos \u00faltimos p\u00e1rrafos hasta este punto, quisiera aclarar, como moderadora de dicha mesa redonda lo siguiente. Ninguno de los presentes en \u00e9sta consideramos como negativo, ni despreciante, que haya gente que le guste vestirse para ocasiones puntuales, hacer cosplay -llamadle como quieran o prefieran de manera que les siente m\u00e1s c\u00f3modo, ya que hay perspectivas, matices y aplicaciones diversas dentro del propio colectivo- de Steampunk. De hecho, algunos de los presentes lo practican o practicaron en reiteradas ocasiones. Los presentes en esta mesa redonda, algunos de los cuales se identifican como miembros del movimiento, consideramos por sobreentendido el aspecto social y cultural de todas las personas que participan en el Steampunk creando, sin importar la finalidad individual que puedan tener, por tanto, creo que cualquier lector podr\u00e1 entender que ser\u00eda absurdo apartar, ocultar o despreciar a dichas personas que practican el Steampunk y aplican uno de los principios del movimiento, que es el Do It Yourself.<\/p>\n Como tambi\u00e9n redactora de este resumen, siento si la concadenaci\u00f3n de la cuesti\u00f3n sobre los que practican vestuario con la cuesti\u00f3n friki haya podido crear unas alarmas de mayor suspicacia. Cuando hablamos de lo “friki” sabemos que este concepto se aplica en todo el movimiento, con lo que conlleva, con lo que queremos decir que no s\u00f3lo est\u00e1n afectados los “que visten”, si bien se us\u00f3 el ejemplo nada m\u00e1s y nada menos que para indicar que es, sin duda para al menos los presentes, el aspecto m\u00e1s vistoso, popular a la par que exc\u00e9ntrico a ojos de lo “mainstream”, de los medios, pero en ning\u00fan momento quise indicar que se opinara en esta mesa redonda que, por tanto, debe despreciarse a esas personas que visten, practican cosplay eventualmente, o manifiestan visiblemente el Steampunk. Tambi\u00e9n el creador que crea rayguns y esculturas, o el que se dedica a pintar mundos retrofuturistas en vez de cuadros conceptuales, el que escribe sobre inventores que dan vida a mu\u00f1ecas aut\u00f3matas a pesar de poder ser publicado en editoriales de gran peso, o el que modifica su ordenador al estilo es igualmente visto como “friki”, repitiendo, por el hecho de asociarse a un imaginario “geek” y exc\u00e9ntrico. Por tanto, creo que todos comprender\u00e1n que a todos los que participan del Steampunk les afecta esa visi\u00f3n negativa, y no viene dada porque haya gente que decida crear, dar rienda suelta a su creatividad sea por enriquecimiento personal y lo practique mediante la vestimenta en acciones p\u00fablicas, haciendo cosplay o como prefieran llamarle. Finalmente, aclarar que esto es una mesa redonda, cuya finalidad es debatir y reflexionar. Aqu\u00ed no hay inter\u00e9s en crear unos est\u00e1ndares, ni crear unas bases, ni imponer absolutamente nada. Fin de la nota.<\/p>\n Se observaron 4 tipos de perfiles del Steampunk a nivel nacional e internacional: el artista; el artesano o creador; la persona que “s\u00f3lo est\u00e1 en esto” para crear un vestuario, tal vez un personaje, y hacer encuentros extraordinarios para “recrear juntos una experiencia que les transportar\u00e1 a un futuro pret\u00e9rito que nunca fue” (que en este caso es una gran parte de los seguidores del Steampunk, otros comienzan a partir de aqu\u00ed), y el te\u00f3rico, acad\u00e9mico o “scholar”, que puede operar tambi\u00e9n en otras esferas pero se enfoca sobre todo a entender el movimiento, investigarlo, divulgarlo,…<\/p>\n La relaci\u00f3n del Steampunk con el “frikismo”, estuvi\u00e9ramos de acuerdo o no, concordamos, por un lado, que oculta todo ese transfondo cr\u00edtico que guarda ya incluso en su propia esencia -pero como alguien apunt\u00f3, incluso aquella persona que se encandila con el Steampunk y comienza a transformar objetos que tal vez habr\u00eda deshechado y disfruta creando un personaje e investigando elementos hist\u00f3ricos, ya toca esa esencia del Steampunk conscientemente o no.<\/p>\n Por otro lado, al menos en Espa\u00f1a es un punto de reticencia para los artistas y creadores profesionales a entrar en el plano creativo y activista del Steampunk y trabajar con la comunidad a nivel de documentaci\u00f3n, de generaci\u00f3n de ideas y proyectos, de colaboraci\u00f3n f\u00edsica, por ese concepto asociado negativo. Sobre todo miedo a etiquetarse “Steampunk”<\/p>\n Por ejemplo, expliqu\u00e9 el caso de Antigua i Barbuda, una compa\u00f1\u00eda esc\u00e9nica que trabaja con una est\u00e9tica muy decimon\u00f3nica y en muchas ocasiones retrofuturista, crea grandes invenciones con material incluso reciclado (como los asientos hechos con tazas de v\u00e1ter deshechadas para la noria) que evocan a las ferias de anta\u00f1o, o a extra\u00f1as invenciones.<\/p>\n Aqu\u00ed introduje la idea de que el trasfondo cultural y creativo de cada \u00e1rea podr\u00eda propiciar la forma en que el Steampunk se expresa regionalmente. V\u00e9ase como en Francia, por ejemplo, donde la fantas\u00eda y el folklore se ha integrado con el imaginario tecnocient\u00edfico y el mundo del espect\u00e1culo, y tenemos referentes esc\u00e9nicos inmediatos como Les Mach\u00eenes de l’Ille de Nantes, los cuales tienen como referentes las invenciones imaginadas por Verne (como por ejemplo el elefante mec\u00e1nico del Sult\u00e1n) que se hizo con motivo del centenario del escritor.<\/p>\n Tambi\u00e9n se coment\u00f3 la cuesti\u00f3n del idioma, y es que la mayor\u00eda de la informaci\u00f3n te\u00f3rica y de literatura Steampunk sigue estando en ingl\u00e9s, por lo que, posiblemente, s\u00f3lo se perciba sobre todo lo visual y quede sensaci\u00f3n de que es algo meramente est\u00e9tico.<\/p>\n Por encima tambi\u00e9n se coment\u00f3 la cuesti\u00f3n de los materiales y las t\u00e9cnicas. En parte debido a la indefinici\u00f3n y la ilimitaci\u00f3n de lo que supone el arte estrictamente “arte” y estrictamente “Steampunk”, en el Steampunk se trabaja con una gran variedad de materiales.<\/p>\n Algunos, como Cornelius Sagan, sostienen que el trabajo en pl\u00e1stico y con materiales m\u00e1s modernos, en su exceso, pueden suponer una contradicci\u00f3n a lo que supone el Steampunk: el trabajo con materiales asociados al siglo XIX y la Segunda Revoluci\u00f3n Industrial (esencialmente metales, madera, cristal, tejido, cuero,…), el uso de dichos materiales que sean dif\u00edciles de volverse “obsoletos”, y el uso de materiales y objetos reciclados, mientras que, sobre todo el pl\u00e1stico, representa un material que se asocia con nuestra cultura consumista, con lo que se vuelve obsoleto r\u00e1pidamente, y se asocia con el petr\u00f3leo -un combustible que quedar\u00eda exclu\u00eddo seg\u00fan la visi\u00f3n m\u00e1s retrofuturista del Steampunk.<\/p>\n En cuanto a t\u00e9cnicas, se habl\u00f3 de la cuesti\u00f3n “Antigua i Barbuda” -uso de t\u00e9cnicas, formatos y f\u00f3rmulas que fusionan lo tradicional con lo contempor\u00e1neo- y se aprovech\u00f3 para presentar el trabajo del fot\u00f3grafo Xavier Mulet<\/a>.<\/p>\n Su trabajo es el \u00fanico de la exposici\u00f3n que no se autoclasifica como Steampunk, pero es la perfecta s\u00edntesis de t\u00e9cnicas y formatos tradicionales y antiguas -concretamente de fotograf\u00eda- con conceptos contempor\u00e1neos. Nos estuvo explicando como todo el an\u00e1lisis y la investigaci\u00f3n en la Historia de la fotograf\u00eda, sus t\u00e9cnicas y artistas coincidieron con algunas ideas y proyectos que ten\u00eda en mente, y como se decant\u00f3 por el uso en este tipo de t\u00e9cnicas como el daguerrotipo, ambrotipos,…<\/p>\n La mesa redonda se dej\u00f3 en un punto donde quedaron muchas reflexiones por hacer, preguntas abiertas, y es que comenz\u00e1bamos de nuevo a entrar en un bucle de debate sobre qu\u00e9 es el Steampunk, la separaci\u00f3n de creaci\u00f3n y arte en \u00e9ste,… \u00a1Nos encontraremos tal vez otro d\u00eda para hablarlo!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El pasado viernes 9 de noviembre se celebr\u00f3 la inauguraci\u00f3n de la Exposici\u00f3n Steampunk: Futuros que nunca fueron, en el Museu d’Idees i Invents de Barcelona (c\/Ciutat 7, Barcelona). Exposici\u00f3n, que por cierto, estar\u00e1 hasta mayo. 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