El Aquelarre
\nConversaci\u00f3n entre Cris Blanco, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol:<\/p>\n
C:<\/strong> Para empezar me gustar\u00eda haceros una pregunta: C\u00f3mo os acerc\u00e1is al tema del humor en vuestro trabajo? Mientras ve\u00eda Y por qu\u00e9 John Cage en Buenos Aires, que hac\u00eda tiempo que no la ve\u00eda, viv\u00ed mucho el subid\u00f3n que provoc\u00e1is en el p\u00fablico a trav\u00e9s de la risa. Se creaba una energ\u00eda en la grada muy particular. Es un tipo de humor especial, que no es expl\u00edcito y que tiene que ver con la empat\u00eda.<\/p>\n J:<\/strong> Tenemos clar\u00edsimo que nosotros no hacemos comedia. Tratamos el humor pero no desde la comedia. C\u00f3mo bien has dicho Cris es un ejercicio de empat\u00eda brutal. Lo que hacemos es plantear un c\u00f3digo, es algo que compartirmos nosotros 3 en nuestras pr\u00e1cticas, que puede ser muy complejo pero que de alguna forma es accesible.<\/p>\n C:<\/strong> Nosotros queremos compartir ese c\u00f3digo con el p\u00fablico queremos que les llegue, hacerles part\u00edcipes.<\/p>\n J:<\/strong> A mi me pasa que como espectador cuando no me veo retado o interpelado o no se me est\u00e1 cuestionando o no se me est\u00e1 teniendo en cuenta o no me hace part\u00edcipe de alguna forma me quedo un poco fuera.<\/p>\n G:<\/strong> Yo creo que nuestro acercamiento al humor tiene que ver con lo popular y nuestro inter\u00e9s hacia ello. Es algo que tambi\u00e9n aparece en nuestras propuestas. Pero hablo de lo popular como lo p\u00fablico y lo cotidiano. Trabajamos habitualmente en c\u00f3mo crear ficciones a partir de lo cotidiano. Es una puerta de entrada a esta cosa de la empat\u00eda que hace romper la cuarta pared y abre la puerta a acceder a una experiencia realmente colectiva y real.<\/p>\n C:<\/strong> En ese sentido, c\u00f3mo sea el p\u00fablico argentino o el franc\u00e9s o el chino a nosotros nos da igual. Quiero decir de eso que habl\u00e1bamos de llegar a ellos a trav\u00e9s del c\u00f3digo y c\u00f3mo rompemos esa cuarta pared y llegamos a esa empat\u00eda se puede producir con cualquier p\u00fablico. Me refiero a que no es algo cultural.<\/p>\n J:<\/strong> Yo cuando pinchaba como dj lo hac\u00eda en sitios muy diferentes, pod\u00eda ser en un bar gay, en un antro heavy o en una fiesta electr\u00f3nica y el objetivo siempre era el mismo, qu\u00e9 quiere esa gente c\u00f3mo crear cierta empat\u00eda para que acaben bailando la conga conmigo. Y esto creo que es lo que pasa tambi\u00e9n en nuestra pr\u00e1ctica esc\u00e9nica, que la gente acaba bailando la conga con con nosotros ya sea una contexto de danza centro europeo c\u00f3mo un contexto de teatro alternativo argentino o un centro cultural en alguna provincia perdida del mundo.<\/p>\n G:<\/strong> Esto no significa que estamos vendidos al p\u00fablico sino que el p\u00fablico forma parte de nuestros procesos y que es un elemento importante hacia el que intentamos dirigir el discurso o la dramat\u00fargia. Pero quiz\u00e1 esto tiene que ver con el carisma de los performers?<\/p>\n J:<\/strong> Te voy a decir por qu\u00e9 no estoy de acuerdo: Tanto Cris al trabajar en su \u00faltima pieza Bad Translation en la que trabaja con otros cuatro performers como en el ejercicio que tu y yo hicimos de transmisi\u00f3n del material de Y por qu\u00e9 John Cage? a otros performers, el trabajo se mantiene, el carisma lo hemos imprimido en el trabajo, el trabajo ya tiene ese carisma. No viene de los performers est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1. Y a trav\u00e9s de los talleres que impartimos aprendemos mucho de qu\u00e9 es eso, de qu\u00e9 es esa cosa carism\u00e1tica del trabajo, no de nosotros, y de c\u00f3mo eso se puede transmitir y se transmite.<\/p>\n G:<\/strong> Y qu\u00e9 es el carisma de nuestro trabajo?<\/p>\n J:<\/strong> Tiene que ver con la performatividad, c\u00f3mo enfrentarse a la cosa, medir mucho el artif\u00edcio en la propuesta no? Y esta forma de tratar el artif\u00edcio es algo que compartimos mucho tambi\u00e9n con el trabajo de Cris.<\/p>\n C:<\/strong> Y c\u00f3mo nos acercamos al artif\u00edcio, c\u00f3mo lo mostramos, lo dejamos muy a la vista, como desnudo. C\u00f3mo hacer visible la maquin\u00e1ria teatral.<\/p>\n J:<\/strong> El artif\u00edcio son peque\u00f1as propuestas, peque\u00f1os bocetos. Nunca cerramos una propuesta como objeto sino que son peque\u00f1os trazos que medio dibujan algo y que el espectador termina de completar.<\/p>\n C:<\/strong> Aham\u2026<\/p>\n J:<\/strong> Que con esa ficci\u00f3n o ese artif\u00edcio no tengamos un compromiso, es como que lo podemos soltar. De alguna forma lo estamos abocetando con cierta distancia y eso hace que el p\u00fablico est\u00e9 activo complet\u00e1ndolo y as\u00ed se crea esta empat\u00eda de la que habl\u00e1bamos.<\/p>\n C:<\/strong> S\u00ed, y pensamos juntos con el p\u00fablico. Mi propuesta es que tu como p\u00fablico entres en la convenci\u00f3n, que vayamos juntos, como \u00a8venga! jugamos a esto juntos o no?\u00a8<\/p>\n G:<\/strong> Yo quer\u00eda tambi\u00e9n hablar sobre la t\u00e9cnica en nuestros trabajos. No s\u00e9 si tiene mucho que ver con lo que est\u00e1bamos hablando hasta ahora\u2026 J:<\/strong> Aqu\u00ed hay una cosa que compartimos; tanto en YPJC c\u00f3mo en V\u00f3rtex encarnamos muchos estados siendo muy firmes en el momento presente pero sin comprometerse demasiado con el material.<\/p>\n C:<\/strong> Los estados y los registros por los que pasamos quieres decir?<\/p>\n G:<\/strong> Eso es Cris! Lo estados que te llevan a unos registros actorales!<\/p>\n J:<\/strong> Cuando la propuesta se convierte en objeto, ha cristalizado en una cosa muy concreta. Cuando en V\u00f3rtex eres la actriz francesa de nouvelle vague por dos minutos lo eres al 100% pero se desvanece en un segundo, no tienes ning\u00fan compromiso con eso. Ha funcionado como en una pieza en un collage pero ya est\u00e1. Entonces ah\u00ed hay algo en la t\u00e9cnica que compartimos: meterte en el estado a saco pero sin ning\u00fan compromiso. No eres tu el que se est\u00e1 expresando, si no que es\u2026 No se trata desde la psicolog\u00eda.<\/p>\n G:<\/strong> No es Stanislavsky. No partimos desde el personaje sino que llegamos al estado desde un lugar f\u00edsico. No soy yo el que se est\u00e1 expresando.<\/p>\n J:<\/strong> No creamos ficciones sino que permitimos que las ficciones emerjan. Amasamos los materiales hasta que eso florezca hacia alg\u00fan lado. Y eso que florece no est\u00e1 muy dirigido conscientemente. Trabajamos esa parte t\u00e9cnica que tiene que ver m\u00e1s con las v\u00edsceras hasta que cristaliza en situaciones concretas. Cuerpos permeables y disponibles para dejar que las ficciones emerjan, como si fueramos m\u00e9diums. Una cosa que compartimos en tu trabajo y en el nuestro es que dejamos espacio entre las escenas que vamos encontrando para incorporar accidentes, errores, sorpresas que puedan pasar en el momento tanto con el p\u00fablico como entre nosotros en escena. Y se etiende como performance y como mecanismo t\u00e9cnico. Eso forma parte de nuestra t\u00e9cnica de alguna forma. Y aqu\u00ed me gustar\u00eda lanzaros esa cosa que dec\u00eda Pilar. Pilar es nuestra tarotista.<\/p>\n G:<\/strong> S\u00ed, esta cosa que nos dijo Pilar un d\u00eda que fuimos a visitarla que era que ten\u00edams el don de elevar las auras del p\u00fablico cuando est\u00e1bamos en escena.<\/p>\n C:<\/strong> Es verdad, esto es lo que pasa en Grand Applause. Bueno pasa en todos vuestros trabajos pero ese ha sido el \u00faltimo que he visto y por el hecho de estar en un teatro grande funciona como un amplificador. Es como un paso m\u00e1s, apostar por eso.<\/p>\n G:<\/strong> S\u00ed, yo dir\u00eda que Grand Applause tiene un punto espiritual, por el hecho de acercarnos a la abstracci\u00f3n trabajando con materiales: el aire, la madera o los tejidos.<\/p>\n J:<\/strong> No s\u00e9 si es el don de elevar las auras o una capacidad para canalizar los deseos del espectador. Me gusta pensarlo as\u00ed y es algo que compartimos los tres. El que no soy yo el que se est\u00e1 expresando, no soy yo el objeto de la propuesta sino que es una colecci\u00f3n de interrogantes y juntos vamos a jugar a descifrarlos.<\/p>\n G:<\/strong> Yo creo que esto que elevar las aulas deber\u00eda ser una caracter\u00edstica compartida en las pr\u00e1cticas performativas contempor\u00e1neas. Esto ayudar\u00eda a asumir de una forma m\u00e1s honesta esta preocupaci\u00f3n tan extendida acerca del nosotros, el compartir o lo colectivo. Entender el evento teatral com un lugar donde pasan cosas a muchos niveles. Yo quiero apostar para un teatro y una danza donde nos pasen cosas como espectador y como performer.<\/p>\n C:<\/strong> Claro, es que si no para qu\u00e9 lo estamos haciendo?<\/p>\n G:<\/strong> Para qu\u00e9 hacemos lo que hacemos? Para que nos nutra a muchos niveles, intelectualmente, sensorialmente , social, filos\u00f3fico o incluso espiritualmente. Que haya una afecto!<\/p>\n C:<\/strong> que nos pasen cosas\u2026<\/p>\n G:<\/strong> Y esto es otra forma de producir conocimiento que tiene que ver m\u00e1s con la sensaci\u00f3n, con lo experiencial. Y por eso creo que el humor es una herramienta tan poderosa.<\/p>\n C:<\/strong> Claro, te lleva a una catarsis.<\/p>\n G:<\/strong> S\u00ed, ah\u00ed mueves cosas.<\/p>\n C:<\/strong> Qu\u00e9 era eso, M\u00f3nica Naranjo?<\/p>\n J:<\/strong> No, no, esto es una cosa muy bonita, ya ver\u00e1s. A ver, por d\u00f3nde vamos que me he perdido?<\/p>\n C:<\/strong> Nos estamos quedando pillados.<\/p>\n G:<\/strong> Vamos bien, est\u00e1 quedando muy interesante.<\/p>\n J:<\/strong> Me he perdido el \u00faltimo p\u00e1rrafo, que estaba cambiando la m\u00fasica.<\/p>\n C:<\/strong> Ha dicho Guillem que tanto como performers como espectadores queremos que se nos mueva algo.<\/p>\n G:<\/strong> Incluso tenemos esa responsabilidad, la de elevar las auras, porque ese poder es muy fuerte!<\/p>\n J:<\/strong> Bueno, est\u00e1 el tema del ego\u2026<\/p>\n C:<\/strong> no, no! No es un ego ego\u00edsta el que tenemos. Lo que m\u00e1s mola nuestro es que no hacemos esto para darnos placer solamente a nosotros. No trabajamos desde ah\u00ed, lo hacemos desde otro lugar para que pasen cosas y compartirlo con otra gente para elevarnos todos. Es verdad que todo son interrogantes. No me interesa tanto dirigir o monopolizar la experiencia del espectador aunque s\u00e9 que hay momentos concretos que pueden pasar y que se van repitiendo en las funciones. Un de ellas es, que tambi\u00e9n pasa en vuestro trabajo, que hay un afecto directo y emotivo a la inspiraci\u00f3n. Por elegir materiales sencillos hace que la gente se sienta cercana.Son materiales muy asequibles, f\u00edjate qu\u00e9 simple y qu\u00e9 sencillo y a la vez qu\u00e9 elaborado y complejo apostar por ello. Hay muchas capas: est\u00e1 lo que pasa con la repetici\u00f3n, con la transformaci\u00f3n, la sorpresa, el desnudo\u2026<\/p>\n J:<\/strong> Somos muy fervorosos de lo cotidiano y lo dom\u00e9stico, incluso lo \u00edntimo.<\/p>\n G:<\/strong> Y eso hace que la empat\u00eda pase.<\/p>\n J:<\/strong> El tratar estas cualidades en un escenario quiz\u00e1 resulta sorprendente.<\/p>\n C:<\/strong> Corromper el espacio sagrado y las cabezas de los guardianes de la excelencia.<\/p>\n G:<\/strong> Los guardianes de la excelencia?<\/p>\n C:<\/strong> S\u00ed, esos que dicen lo que se puede o no se puede hacer encima de un escenario.<\/p>\n J:<\/strong> Bueno, de alguna forma no estamos pidiendo permiso a nadie, y esto no se si es un hallazgo. Por ejemplo: Cris viene de una formaci\u00f3n actoral, Guillem de la m\u00fasica y la danza y yo de la escenograf\u00eda del teatro convencional, y de repente estamos haciendo algo que, si bien est\u00e1 cercano a esas disciplinas, no se admite como parte de ellas.<\/p>\n C:<\/strong> Seguramente te dir\u00edan que esto no se puede hacer, pero lo nuestro s\u00ed se puede!<\/p>\n G:<\/strong> Para mi esto es un punto muy pol\u00edtico de nuestro trabajo. Estamos cultivando la libertad, la imaginaci\u00f3n y la importancia de lo peque\u00f1o o aquello que tiene que ver con la pre-academia, el pre-lenguaje o pre-c\u00f3digo. Retarse con cada proyecto a plantearte nuevas preguntas.<\/p>\n J:<\/strong> Questionarse. Yo estoy harto de que me digan lo que tengo que ver, c\u00f3mo lo tengo que ver y c\u00f3mo me tengo que posicionar como espectador.<\/p>\n C:<\/strong> Claro, estos son los guardianes de la excelencia!<\/p>\n J:<\/strong> Que pretenden monoplizarlo todo, tanto la postura del creador como la experiencia del espectador. Qu\u00e9 significa eso de crear un p\u00fablico?<\/p>\n C:<\/strong> Ah\u00ed si que est\u00e1 el ego. Porque cuando yo he chocado con ello es porque no comparimos esta idea de que los artistas somos transmisores si no que ellos se consideran creadores absolutos. Se creen que lo que hacen lo han inventado ellos, que no exist\u00eda antes que ellos.<\/p>\n G:<\/strong> Como artistas somos catalizadores.<\/p>\n J:<\/strong> Es desde lo que hemos vivido y c\u00f3mo nos relacionamos con el mundo desde done articulamos nuestra pr\u00e1ctica, un constante cuestionamiento. Evitemos por favor ser tan pretenciosos como para plantear conclusiones y dejemos los espacios abiertos para la intuici\u00f3n colectiva. Quiz\u00e1s suena un poco m\u00edstico pero simplemente se trata de crear un lenguaje com\u00fan. El arte debe ser un acto de generosidad y nunca una pr\u00e1ctica de egos cerrados.<\/p>\n Ringgggg!!!!<\/p>\n J:<\/strong> Pablo! Te llamo en cinco minutos ok?<\/p>\n G:<\/strong> Hacemos una pausa?<\/p>\n J:<\/strong> Espera que termino esta frase: que la no pretensi\u00f3n me parece un acto pol\u00edtico.<\/p>\n C:<\/strong> Hay una irreverencia contra lo pretencioso.<\/p>\n J:<\/strong> Y pasamos de la academia.<\/p>\n G:<\/strong> S\u00ed, pasamos de la academia pero estamos desarrollando discurso y conocimiento.<\/p>\n J:<\/strong> Por supuesto, pero es un discurso completamente activo, no es un discurso que se escribe en lenguas muertas, es un discurso que se basa en la experiencia real y se despliega y dialoga con la pr\u00e1ctica y el hacer.<\/p>\n C:<\/strong> Aunque es muy reflexivo e intelectual, nuestro trabajo es muy meta-mierda pues cuestiona a la vez en distintos niveles aspectos como la maquinaria teatral, la relaci\u00f3n con el p\u00fablico, el contexto, la convenci\u00f3n, el formato, la presencia, el humor y las relaciones, el afecto, lo colectivo, lo meta, el error, la perfecci\u00f3n, el virtuosismo, la percepci\u00f3n, el riesgo, la libertad, el compromiso\u2026 Y creo que estamos de acuerdo en esto y sacamos pecho frente a los guardianes de la excelencia analizando posibilidades y permiti\u00e9ndonos que la t\u00e9cnica de nuestra practica no sea siempre la misma. Hay que cultivar el camino hacia la libertad.<\/p>\n G:<\/strong> Me parece bien, muy bonito. \u00bfLo dejamos aqu\u00ed?<\/p>\n C:<\/strong> Vale, lo dejamos aqu\u00ed.<\/p>\n J:<\/strong> Mira, esta m\u00fasica que suena ahora es muy para hacer una pieza los tres juntos.<\/p>\n G:<\/strong> \u00bfCuando vamos a hacer una pieza los tres juntos?<\/p>\n J:<\/strong> El Aquelarre, que se llame El Aquelarre.<\/p>\n C:<\/strong> Vale, y hacemos con los brazos as\u00ed: uhhh uhhh uhhh!<\/p>\n J, G y C:<\/strong> S\u00ed!<\/p>\n <\/p>\n
\nCreo que compartimos mucho el ser muy t\u00e9cnicos con la metodolg\u00eda del trabajo. Nuestras herramientas son la metodolg\u00eda con la que trabajamos. Es m\u00e1s el c\u00f3mo y no tanto el qu\u00e9.
\nPor ejemplo, en los talleres de Y por qu\u00e9 John Cage? utilizamos la respiraci\u00f3n, la voz, la exploraci\u00f3n som\u00e1tica y corporal\u2026
\nEn V\u00f3rtex creo que utilizas la construcci\u00f3n de inventos como t\u00e9cnica para construir las situaciones. Y otra t\u00e9cnica creo que tiene que ver m\u00e1s con tu presencia en el espacio que es una presencia que apela a lo real aceptando elementos reales como el error como material performativo.<\/p>\n