{"id":526,"date":"2017-11-03T11:19:55","date_gmt":"2017-11-03T10:19:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/hiroshima\/blog\/?p=526"},"modified":"2017-11-03T11:19:55","modified_gmt":"2017-11-03T10:19:55","slug":"guintche-danza-indomita","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/hiroshima\/blog\/2017\/11\/03\/guintche-danza-indomita\/","title":{"rendered":"Guintche, danza ind\u00f3mita"},"content":{"rendered":"

Marlene Monteiro Freitas
\n03 & 04\/11\/2017 – 20:30h<\/p>\n

LA CABOVERDIANA ABRE\/DESPLIEGA LA MAGIA DE UNA DANZA SALVAJE. EN GUINTCHE TODO ES CUESTI\u00d3N DE IMPUREZA, DE INFIERNO Y DE PARA\u00cdSO.<\/p>\n

\u201cEsta pieza deriva de una persona que dibuj\u00e9 como recuerdo de un concierto. Lo llam\u00e9 Guintche y mientras tanto creci\u00f3, adquiri\u00f3 vida propia, autonom\u00eda, se rebel\u00f3\u201d<\/p>\n

Guintche es una palabra en lengua criolla cabo-verdiana; Es el nombre de un p\u00e1jaro, el nombre de una prostituta, pero tambi\u00e9n puede ser una actitud, la de alguien que salta de un acontecimiento a otro, carente de coherencia en sus elecciones. A trav\u00e9s de su estructura contra-intuitiva, Guintche responde como una escultura de cera: se funde, se solidifica, frena, cambia de forma \u2026 Sin embargo, mantiene la misma naturaleza, es decir, sigue siendo la misma cera.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

La danza de Marlene Monteiro Freitas es exultante. Sola en escena o asociada a otros int\u00e9rpretes, ella desprende flujos de energ\u00eda, se transforma, se multiplica. En (M)imosa, un espect\u00e1culo realizado en colaboraci\u00f3n con Trajal Harell, Fran\u00e7ois Chaignaud y Cecilia Bengolea, esta joven caboverdiana afincada en Lisboa, que pas\u00f3 por la P.A.R.T.S., la escuela de Anne Teresa de Keersmaeker, rueda, bigotuda y con el torso desnudo, con un look y un contoneo a lo Prince. Hay algo de demente, de irreprimible, en la empresa de Marlene Freitas con su solo Guintche. Comenzando por su duraci\u00f3n. Un desaf\u00edo. Todo sucede entre la parte baja y la parte alta del cuerpo. La baja se entrega a la mec\u00e1nica repetitiva de un contoneo de la pelvis, al acento posiblemente insular, ex\u00f3tico, pero tambi\u00e9n anclado en el implacable bucle musical que la sostiene. Y luego la parte superior.<\/p>\n

S\u00f3lo vemos su rostro, y su espantosa declinaci\u00f3n de m\u00edmicas, de muecas, de deformaciones perpetuas; puros motivos de metamorfosis permanente, liberada de toda expresividad psicol\u00f3gica. Este morphing<\/em> en vivo magnetiza como un trance visual. Y resulta vano buscar el modelo original de un rostro estable y tranquilizador. Este v\u00e9rtigo traslada a las mejillas algunas cuestiones hoy determinantes en la interpretaci\u00f3n y que no se reducen ni al teatro, ni a la danza, ni siquiera a la performance. Esta audaz exploraci\u00f3n hace renacer eso que cada uno ve con la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n