{"id":13,"date":"2011-11-22T11:08:48","date_gmt":"2011-11-22T11:08:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/?p=13"},"modified":"2011-11-22T19:26:12","modified_gmt":"2011-11-22T19:26:12","slug":"seccion-irregular","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/2011\/11\/22\/seccion-irregular\/","title":{"rendered":"Nueva Secci\u00f3n Irregular"},"content":{"rendered":"

El 14 de diciembre el Mercat de les Flors estrena la nueva Secci\u00f3n Irregular<\/a>, que con su nombre rinde homenaje al \u201cConcert irregular\u201d donde colaboraron Pere Portabella, Joan Brossa, Anna Ricci y Carles Santos en motivo del 75\u00ba aniversario de Joan Mir\u00f3.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 significa exactamente este gesto? \u00bfPor qu\u00e9 relacionar una programaci\u00f3n que empieza a finales del 2011 con una pieza que apenas se represent\u00f3 a finales de los a\u00f1os 60? En el caso de que se est\u00e9n invocando determinados valores, \u00bfcu\u00e1les son y c\u00f3mo mantenerse fiel a los mismos teniendo en cuenta las transformaciones que ha experimentado tanto nuestra sociedad como el \u00e1mbito art\u00edstico?<\/p>\n

Una encrucijada singular<\/strong><\/p>\n

\u201cConcert irregular\u201d constituye una encrucijada singular dentro del arte en vivo catal\u00e1n antes que nada por los creadores que confluyen en esta pieza. Cabe destacar en primer lugar la presencia indirecta de Joan Mir\u00f3, en honor del cual se presenta la obra. A nivel simb\u00f3lico, la presencia de Mir\u00f3 resulta esencial, ya que es un representante de las primeras vanguardias de principios del siglo XX. Mir\u00f3 estuvo en contacto con Pablo Picasso, Max Jacob, Tristan Tzara y muchos otros personajes relevantes poco despu\u00e9s de la primera guerra mundial, cuando las primeras vanguardias estaban en plena ebullici\u00f3n. Aunque este no es lugar para analizar su obra, cabe destacar el compromiso de Mir\u00f3 con la investigaci\u00f3n, que le llev\u00f3 del expresionismo al surrealismo y luego a un universo personal que nunca se cans\u00f3 de desarrollar abarcando medios tan distintos como la pintura, la escultura, el grabado o la cer\u00e1mica. En su exploraci\u00f3n de diferentes medios art\u00edsticos, Mir\u00f3 tambi\u00e9n particip\u00f3 en proyectos esc\u00e9nicos muy diversos a lo largo de varias d\u00e9cadas, desde colaboraciones con los ballets rusos de Diaghilev<\/a> a \u201cMori el Merma\u201d de La Claca<\/a>.[1]<\/a><\/p>\n

Por este motivo, no resulta trivial que \u201cConcert irregular\u201d se realizase en homenaje a Mir\u00f3. Un homenaje que Brossa reiterar\u00e1 en diversas ocasiones, ya sea de manera esc\u00e9nica[2]<\/a> o visual[3]<\/a>.<\/p>\n

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Programa de mano firmado por Mir\u00f3 para la representaci\u00f3n de St Paul de Vence propiedad de Carles Santos, a quien agradecemos el permiso para reproducir la imagen.
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Al igual que Mir\u00f3, Joan Brossa abarc\u00f3 una gran cantidad de medios art\u00edsticos diferentes. Pero si Mir\u00f3 los cultivaba por separado, Brossa ten\u00eda la habilidad de emplear elementos de \u00e1mbitos distintos en propuestas que se convert\u00edan en h\u00edbridos entre poes\u00eda, arte visual, teatro, etc., fiel a la idea de que \u201clas diferentes expresiones art\u00edsticas de una \u00e9poca (\u2026) son diferentes lados de una pir\u00e1mide que en el punto m\u00e1s alto se juntan.\u201d[4]<\/a> Pero si bien Mir\u00f3 est\u00e1 ligado a las primeras vanguardias, Joan Brossa prefigura de alg\u00fan modo la segunda ola de vanguardias que tiene lugar en los a\u00f1os 60. Como se ha repetido numerosas veces, su obra \u201cSord-mut\u201d (1947) es anterior al \u201cSilence\u201d (1952) de John Cage y establece un asombroso paralelismo con este. Por otro lado, Brossa colabora diversas veces con Pere Portabella, Anna Ricci, y Carles Santos y marca de alguna manera su carrera.<\/p>\n

Por desgracia, Anna Ricci<\/a> falleci\u00f3 en el 2001 tras una larga carrera comprometida con las vanguardias y la investigaci\u00f3n donde interpret\u00f3 partituras de Cage, Mestres Quadreny y Boulez, entre muchos otros<\/a>. Sin embargo, Carles Santos y Pere Portabella siguen creando y colaborando a\u00fan hoy en d\u00eda, con obras conjuntas tan recientes como \u201cEl silenci abans de Bach<\/a>\u201d (2007). De esta manera, a trav\u00e9s de \u201cConcert irregular\u201d podemos seguir un impulso que emerge de las primeras vanguardias y llega hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n

Concert irregular<\/strong><\/p>\n

Seg\u00fan diversas fuentes, fue el \u00e9xito de la \u201cSuite bufa\u201d lo que empuj\u00f3 a Brossa a escribir el \u201cConcert irregular\u201d. \u00c9ste se presentar\u00eda por primera vez el 22 de julio de 1968 en la Fondation Maeght de Saint Paul de Vence para conmemorar el 75\u00ba aniversario de Joan Mir\u00f3. El 7 de octubre de 1968 se mostr\u00f3 de nuevo en el Teatro Romea de Barcelona dentro del Ciclo de Teatro Latino y el a\u00f1o siguiente la pieza se represent\u00f3 en Nueva York por \u00faltima vez. Aunque no tenemos noticia de ninguna grabaci\u00f3n de v\u00eddeo, el gui\u00f3n de Brossa est\u00e1 publicado[5]<\/a> y permite hacernos una idea bastante certera de la propuesta. Se trata de una \u201cacci\u00f3n musical en dos partes\u201d, donde cada parte consta de ocho escenas y cada escena constituye un sketch que subvierte el g\u00e9nero del concierto.<\/p>\n

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Sin duda la escena m\u00e1s famosa de \u201cConcert irregular\u201d es la \u00faltima, el pol\u00e9mico \u201cHomenaje al Vietcong\u201d donde la cantatriz canta un texto donde se denuncian intereses econ\u00f3micos detr\u00e1s de la intervenci\u00f3n de los EE.UU. en Vietnam y luego el personaje del pianista se afeita delante del piano y se seca con la bandera de los Estados Unidos. En \u201cBrossalobrossotdebrossat<\/a>\u201d, Carles Santos repone parte de esta escena. Sin embargo, como la influencia de Brossa en Santos es tan marcada, pueden verse rastros de \u201cConcert irregular\u201d en varias de sus obras. Por ejemplo, la primera escena dela obra, \u201cHomenaje a Leopold Fr\u00e8goli\u201d no dista mucho de \u201cLa-re-mi-la<\/a>\u201d (1979), donde Santos ejecuta un ejercicio de transformismo detr\u00e1s del piano. O sino en \u201cPlayback<\/a>\u201d (1970), una colaboraci\u00f3n entre Santos y Portabella, los int\u00e9rpretes leen las notas de una partitura tal y como se indica en la tercera escena de la obra, \u201cEsqueleto musical\u201d.[6]<\/a><\/p>\n

Pero m\u00e1s que describir y analizar las diferentes acciones que componen la pieza[7]<\/a>, nos gustar\u00eda repasar algunas reacciones tras su estreno en Barcelona. En el Diario de Barcelona del 9 de octubre de 1968 se dice de \u201cConcert irregular\u201d que \u201cno existe un calificativo adecuado para definirlo\u201d. En Telexpr\u00e9s, Julio Manegat escribe que la obra de Brossa \u201cni es teatro \u2013en el sentido m\u00e1s o menos tradicional-, ni es m\u00fasica\u201d y \u201ctampoco (\u2026) es teatro m\u00edmico ni m\u00fasica ilustrada por la presencia esc\u00e9nica de los int\u00e9rpretes\u201d. En La Vanguardia, Xavier Montsalvatge dice que \u201chablar de la \u201cm\u00fasica\u201d de este singular concierto representar\u00eda hacer el juego al espect\u00e1culo con un nuevo absurdo\u201d, mientras que en otro texto de La Vanguardia, Mart\u00ednez Tom\u00e1s dice que \u201clo que hay de \u201cconcierto\u201d, es decir, de \u201cmusical\u201d, en este espect\u00e1culo, ha sido suministrado en dosis tan escasas que a nosotros no nos lo parece\u201d. Es decir, se percibe en todas las rese\u00f1as una cierta incomodidad ante la imposibilidad de hacer encajar \u201cConcert irregular\u201d en una categor\u00eda predeterminada.<\/p>\n

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Titular de una cr\u00f3nica sobre el estreno en Barcelona<\/em><\/p>\n

Aqu\u00ed tenemos una conexi\u00f3n importante entre el \u201cConcert irregular\u201d y cierto modo de entender el arte al que quiere dar cabida la Secci\u00f3n Irregular. Cuando la prioridad en un determinado proyecto es colmar las necesidades que se manifiestan durante el proceso de creaci\u00f3n puede ser que la obra acabe posicion\u00e1ndose claramente dentro de un g\u00e9nero -lo que se entiende como \u201carte visual\u201d, \u201cdanza\u201d, \u201cteatro\u201d, \u201cm\u00fasica\u201d, etc, en un momento dado de la historia, ya que estos conceptos se redefinen constantemente-; pero tambi\u00e9n resulta muy plausible que el resultado desborde los marcos establecidos y constituya un desaf\u00edo para nuestra forma de entender las cosas.<\/p>\n

Sin duda eso fue lo que ocurri\u00f3 la noche del 7 de octubre de 1968, donde la incomprensi\u00f3n que gener\u00f3 el desaf\u00edo de una serie de convenciones hizo que parte del p\u00fablico se dedicase a patear \u201cy otra parte se divirti\u00f3 escuchando el pateo y celebrando las intervenciones m\u00e1s o menos afortunadas de algunos espectadores. Incluso, para qu\u00e9 vamos a enga\u00f1arnos, se escucharon un par de groser\u00edas\u201d[8]<\/a>.<\/p>\n

Sin embargo, este potencial desaf\u00edo es una de las principales riquezas del arte debido a su capacidad para hacer que nos replanteemos nuestra forma de comprender lo que nos rodea. Cuando una obra supone un desplazamiento, el principal compromiso de los creadores est\u00e1 en este desaf\u00edo y no en la satisfacci\u00f3n de las expectativas que puedan darse en un p\u00fablico determinado. Por eso resulta tan l\u00f3gico como loable que tanto Ricci como Santos prescindiesen \u201ccon una serenidad espartana de lo que se opinaba\u201d[9]<\/a> y aguantasen \u201cperfectamente inmutables el fren\u00e9tico pataleo que se escuchaba en la sala\u201d.[10]<\/a><\/p>\n

Desplazamientos<\/strong><\/p>\n

Al principio de este texto hemos invocado a las vanguardias y, por otro lado, la obra de Brossa tiene una estrecha relaci\u00f3n con fen\u00f3menos art\u00edsticos considerados de vanguardia que se dan a nivel internacional en los a\u00f1os 60. Como escribe Ingrid L\u00f3pez, \u201clos distintos compendios de \u201cPoes\u00eda esc\u00e9nica\u201d mantienen una correlaci\u00f3n con las formas de arte en vivo: happening, fluxus y body art\u201d. Resulta pues natural que, tras ser pateado en Barcelona, \u201cConcert irregular\u201d fuese un \u00e9xito en Nueva York bajo los auspicios de un fluxus tan relevante como Dick Higgins<\/a>.[11]<\/a><\/p>\n

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Por otro lado, en el texto del programa de \u201cConcert irregular\u201d en el Romea, Brossa explica que \u201ca l\u2019aventura de l\u2019espectacle que veureu es fusionen la m\u00fasica i l\u2019acci\u00f3, que, de certa manera, passa a substituir la lletra\u201d. En este sentido, se podr\u00eda relacionar este texto que desaparece con la transformaci\u00f3n que describe Hans-Thies Lehmann en el uso del texto en \u201cPost-dramatic theater\u201d. O bien, ya que \u201cel movimiento y la acci\u00f3n marcan la obra teatral del poeta catal\u00e1n\u201d[12]<\/a>, tampoco ser\u00eda dif\u00edcil vincular su trabajo a nuevas formas de entender la danza que emergen en los a\u00f1os 60. Sin embargo querr\u00edamos evitar aqu\u00ed esta analog\u00edas porque nos llevar\u00edan a asociar las vanguardias a determinadas formas art\u00edsticas. Lo que nos interesa en relaci\u00f3n a la Secci\u00f3n Irregular no es una forma art\u00edstica particular, sino, en palabras de Brossa, la concepci\u00f3n del arte como \u201cuna aventura abierta\u201d[13]<\/a>.<\/p>\n

Autores como Peter B\u00fcrger[14]<\/a> o J\u00fcrgen Habermas[15]<\/a> han escrito textos demoledores afirmando que las vanguardias fracasaron o bien que no fueron m\u00e1s que una mascarada. Por un lado, es verdad que las diferentes vanguardias no cumplieron las altas expectativas que suscitaron sus programas y no lograron transformar radicalmente la realidad social del arte. Por ejemplo, las vanguardias no terminaron con el arte como producto ni consiguieron fusionar indefinidamente arte y vida. Pero no por ello nos atrever\u00edamos a declarar que las vanguardias fracasaron. Entre otros motivos, porque el esp\u00edritu de las vanguardias, lejos de desaparecer, se manifiesta hoy entre nosotros de maneras distintas y constituye una constante en la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea de vocaci\u00f3n experimental. Por ejemplo, al hablar de \u201cNom donn\u00e9 par l\u2019auteur\u201d (1994), una pieza que supone un punto de inflexi\u00f3n en la escena europea, J\u00e9r\u00f4me Bel no duda en relacionarla con lo que denomina la \u201cruptura\u201d de las vanguardias.[16]<\/a><\/p>\n

Si bien resulta habitual que se hable de las vanguardias en t\u00e9rminos de ruptura, esto resulta problem\u00e1tico por diversos motivos. En primer lugar porque esta supuesta ruptura, debido a la persistencia de un cierto esp\u00edritu de vanguardia, se habr\u00eda convertido en una tradici\u00f3n y esto constituir\u00eda una contradicci\u00f3n insoluble. Si las vanguardias girasen alrededor de la ruptura, al prolongarse en el tiempo resultar\u00eda dif\u00edcil imaginar en qu\u00e9 podr\u00eda consistir una ruptura con la ruptura o bien una ruptura con la ruptura de la ruptura. Pero, por encima de todo, la idea de ruptura como objetivo en s\u00ed aparece como una motivaci\u00f3n de escaso inter\u00e9s.<\/p>\n

En este sentido, resulta m\u00e1s productivo hablar de desplazamiento que de ruptura. Cuando en el programa de \u201cConcert irregular\u201d Brossa habla de \u201cdonar al concert la imatge desmitificadora que necessita i que en constitueix la irregularitat<\/em>\u201d resume acertadamente por qu\u00e9 y c\u00f3mo funciona la pieza. Esta desmitificaci\u00f3n se produce porque las acciones de la obra divergen de las de un concierto convencional pero, al mismo tiempo, s\u00f3lo puede darse dicha desmitificaci\u00f3n precisamente<\/em> porque todos sabemos en qu\u00e9 consiste la convenci\u00f3n del concierto. Como resumi\u00f3 el poeta, \u201cla \u00fanica forma de romper con la tradici\u00f3n es continuarla\u201d.<\/p>\n

Esta cita de Brossa resulta de m\u00e1xima importancia para pensar el arte de vanguardia hoy en d\u00eda, ya que el t\u00f3pico que relaciona la vanguardia con la mera ruptura desemboca en un callej\u00f3n sin salida.<\/p>\n

Si bien las vanguardias jam\u00e1s se han marchado porque el espectro de su proyecto ut\u00f3pico regresa a nosotros una y otra vez[17]<\/a>, ser\u00eda importante identificar los problemas con los que ha tropezado para evitarlos. Entre estos problemas est\u00e1 sin duda la creencia de que lo que efectuaban las vanguardias era una ruptura, entendida como un distanciamiento que niega aquello que la precede. Esta idea crea un cierto inmovilismo, ya que la ruptura aparece como un acontecimiento original que ya ha ocurrido y nos est\u00e1 vetado. Por el contrario, siempre podemos ser part\u00edcipes de un desplazamiento que tienda un puente entre una condici\u00f3n preexistente y la posibilidad de una nueva condici\u00f3n.<\/p>\n

En este sentido nos adscribimos a la aplicaci\u00f3n de la teor\u00eda de Judith Butler que efect\u00faa Dorotea von Hantelmann en \u201cHow to do things with art\u201d[18]<\/a>. Si en el \u00e1mbito de la teor\u00eda de g\u00e9nero Butler afirma la necesidad de partir de los estereotipos presentes de supuestas identidades \u201cfemeninas\u201d y \u201cmasculinas\u201d con el fin de crear patrones de g\u00e9nero m\u00e1s constructivos, von Hantelmann insiste en la idea de que \u201cs\u00f3lo las convenciones preexistentes hacen que un discurso presente sea poderoso, permitiendo que produzca efectos que vayan m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje y entren en el terreno de la realidad. (\u2026) Es s\u00f3lo en este nexo entre convenci\u00f3n e innovaci\u00f3n, repetici\u00f3n y diferencia que cualquier acci\u00f3n dirigida al cambio puede suceder\u201d (p.19). S\u00f3lo que en vez de hablar de g\u00e9nero, von Hantelmann pone en el punto de mira el mundo del arte.<\/p>\n

Esto resulta fundamental no s\u00f3lo como herramienta para el desarrollo de obras que pongan en entredicho la hegemon\u00eda de determinadas convenciones como en el caso \u201cConcert irregular\u201d sino, sobre todo, para posicionar estas obras de forma estrat\u00e9gica dentro del mundo del arte para incidir en la constante redefinici\u00f3n del mismo.<\/p>\n

Si la Secci\u00f3n Irregular quiere ser realmente efectiva y contribuir ni que sea de forma muy modesta a alcanzar los objetivos de las vanguardias, por un lado deber\u00e1 escoger con mucho esmero aquello que muestra y comprometerse con la idea de desplazamiento, asumiendo que la posibilidad de suscitar cierta incomodidad es algo inherente a la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea. Pero m\u00e1s all\u00e1 de la programaci\u00f3n, la Secci\u00f3n irregular deber\u00e1 ser capaz de crear un marco de presentaci\u00f3n que, partiendo de la convenci\u00f3n, efect\u00fae un segundo deslizamiento que potencie otras formas de relacionarse con la creaci\u00f3n. S\u00f3lo as\u00ed podr\u00e1 participar activamente en el debate sobre qu\u00e9 queremos que signifique ir a un teatro hoy en d\u00eda.<\/p>\n

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[1]<\/a> Para un repaso exhaustivo de la actividad de Joan Mir\u00f3 en el \u00e1mbito esc\u00e9nico ver Mir\u00f3 en escena<\/em>. Barcelona: Fundaci\u00f3 Mir\u00f3, 1995<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a> Brossa, Joan i Mestres Quadreny, J. M. Acci\u00f3 musical per a Joan Mir\u00f3<\/em>. Barcelona: Clivis, 1997.<\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/a> Altai\u00f3, Vi\u00e7en\u00e7; Brossa, Joan et al. L\u2019art pot morir: homenatge a Mir\u00f3<\/em>. Arenys: Murtra, 1993.<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a> Brossa, Joan y Soler Serrano, Joaqu\u00edn \u201cJoan Brossa: a fondo\u201d http:\/\/video.google.com\/videoplay?docid=-5638788505747671474<\/a> Consultado el 17\/11\/2011<\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/a> Brossa, Joan. Accions musicals<\/em>. Barcelona: Llibres del mall, 1975.<\/p>\n<\/div>\n

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[6]<\/a> \u201cEntren la cantatriu i el pianista amb les partitures i se situen en els llocs respectius. L\u2019audici\u00f3 consistir\u00e0 en aix\u00f2: que tots dos llegiran<\/em> les notes en veu alta\u201d (Ib\u00edd., p. 30)<\/p>\n<\/div>\n

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[7]<\/a> Para un an\u00e1lisis de \u201cConcert irregular\u201d ver Planas, Eduard. La poesia esc\u00e8nica de Joan Brossa<\/em>. Barcelona: Associaci\u00f3 d\u2019Investigaci\u00f3 i Experimentaci\u00f3 Teatral, 2002. Pgs 258-264.<\/p>\n<\/div>\n

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[8]<\/a> Manegat, Julio. \u201cEn verdad fue irregular el concierto\u201d en Telexpr\u00e9s<\/em>, 9 de octubre de 1968.<\/p>\n<\/div>\n

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[9]<\/a> Ib\u00edd.<\/p>\n<\/div>\n

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[10]<\/a> Benach, J. A. \u201cEl bueno e inoportuno \u201cConcert Irregular\u201d, de Brossa en El Correo Catal\u00e1n<\/em>, 10 de octubre de 1968<\/p>\n<\/div>\n

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[11]<\/a> Gasch, Sebasti\u00e0. \u201cEl \u201cConcert irregular\u201d en Nueva York\u201d en Destino<\/em>, 7 de junio de 1969.<\/p>\n<\/div>\n

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[12]<\/a> Lopez Tom\u00e9, Ingrid. An\u00e1lisis est\u00e9tico y dram\u00e1tico de poes\u00eda esc\u00e9nica de Joan Brossa como catalizadora de las performances en Catalu\u00f1a<\/em>. http:\/\/www.docshare.com\/doc\/216253\/II2<\/a> P\u00e1g.33 Consultado el 17 de noviembre del 2011<\/p>\n<\/div>\n

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[13]<\/a> Brossa, Joan y Soler Serrano, Joaqu\u00edn. Joan Brossa: a fondo.<\/em> http:\/\/video.google.com\/videoplay?docid=-5638788505747671474<\/a> Consultado el 17\/11\/2011<\/p>\n<\/div>\n

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[14]<\/a> B\u00fcrger, Peter. Theory of the Avant-Garde<\/em>. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984.<\/p>\n<\/div>\n

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[15]<\/a> Habermas, J\u00fcrgen. \u201cModernity-An incomplete Project\u201d en Foster, Hal (Ed.). The Anti- aesthetic<\/em>. Port Townsend, WA: Bay Press, 1983, pgs 3-15.<\/p>\n<\/div>\n

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[16]<\/a> \u201cJe sais que plein d\u2019oeuvres tr\u00e8s importantes ont \u00e9t\u00e9 des oeuvre en rupture. (\u2026) Duchamp lorsqu\u2019il met l\u2019urinoir, on sait ce que \u00e7a provoque. Donc moi je m\u2019identifie \u00e0 eux\u201d http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_XixPy-LawU&feature=related<\/a> Consultado el 17 de noviembre del 2011.<\/p>\n<\/div>\n

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[17]<\/a> Para un an\u00e1lisis de c\u00f3mo es efect\u00faa este retorno ver Foster, Hal. El retorno de lo real<\/em>. Madrid: Akal, 2001.<\/p>\n<\/div>\n

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[18]<\/a> Von Hantelmann, Dorotea. How to do things with art<\/em>. Zurich: JRP\/Ringier, 2010.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El 14 de diciembre el Mercat de les Flors estrena la nueva Secci\u00f3n Irregular, que con su nombre rinde homenaje al \u201cConcert irregular\u201d donde colaboraron Pere Portabella, Joan Brossa, Anna Ricci y Carles Santos en motivo del 75\u00ba aniversario de … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-13","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13"}],"version-history":[{"count":17,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":63,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13\/revisions\/63"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}