{"id":361,"date":"2012-11-26T07:30:51","date_gmt":"2012-11-26T07:30:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/?p=361"},"modified":"2012-11-26T07:30:51","modified_gmt":"2012-11-26T07:30:51","slug":"inauguracion-llamame-mariachi-de-la-ribot","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/2012\/11\/26\/inauguracion-llamame-mariachi-de-la-ribot\/","title":{"rendered":"Inauguraci\u00f3n: \u00abLl\u00e1mame Mariachi\u00bb de La Ribot"},"content":{"rendered":"

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La Secci\u00f3 Irregular toma su nombre del Concert irregular (1968), un mito de la vanguardia esc\u00e9nica en Catalunya donde colaboraron Joan Brossa y Carles Santos, entre otros. Por eso resulta relevante que este 1 de diciembre la Secci\u00f3 se inaugure con La Ribot<\/a>, ya que estos creadores tambi\u00e9n son dos referentes de peso para la core\u00f3grafa madrile\u00f1a. Como recuerda Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez, La Ribot siempre ha admitido la influencia de Brossa y sus \u00abPiezas distinguidas\u00bb guardan ciertas analog\u00edas con los objetos-poema del autor catal\u00e1n. Por otro lado \u00abPa amb tom\u00e0quet\u00bb (2000) -la \u00faltima pieza distinguida de La Ribot y la \u00fanica que se formaliza como v\u00eddeoinstalaci\u00f3n- utiliza la banda sonora que Carles Santos compuso para el \u00abBelmonte\u00bb de Cesc Gelabert.<\/p>\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 del referente com\u00fan, \u00abPa amb tom\u00e0quet\u00bb resulta importante para entender la obra que nos ocupa hoy. En esta \u00faltima pieza distinguida, La Ribot realiz\u00f3 cuatro v\u00eddeos desnuda con una handycam en la mano mientras con la otra cortaba ajo y tomate, los frotaba sobre su cuerpo y luego ali\u00f1aba su piel con aceite y sal. Este plano secuencia donde La Ribot hace equilibrios para elaborar la receta al mismo tiempo que graba la acci\u00f3n es el primero de una serie de trabajos donde investiga la relaci\u00f3n entre cuerpo y c\u00e1mara.<\/p>\n

De forma simb\u00f3lica, la mirada se asocia a menudo con el poder y la dominaci\u00f3n. Por el precio de una entrada, desde la platea los espectadores \u00abposeen\u00bb con la vista los cuerpos de los bailarines que satisfacen el deseo del p\u00fablico sobre el escenario. Debido a este cruce entre visi\u00f3n, poder, cuerpo, deseo y dinero, no falta qui\u00e9n haya comparado la danza con la l\u00f3gica del peep-show o la prostituci\u00f3n.<\/p>\n

Sin embargo, en v\u00eddeos como \u00abTravelling\u00bb (con Olga Mesa, 2003) o bien \u00abCuarto de oro\u00bb (con Cristina Hoyos, 2008), La Ribot subvierte esta relaci\u00f3n. En vez de grabar al bailar\u00edn desde el punto de vista ideal del espectador, la core\u00f3grafa pone la c\u00e1mara en manos del bailar\u00edn mientras \u00e9ste se mueve. As\u00ed pues, ya no se trata de contemplar el cuerpo, sino de mirar \u00abdesde el cuerpo\u00bb. Ya no se ofrece la visi\u00f3n de una coreograf\u00eda, sino una coreograf\u00eda de la mirada.<\/p>\n

La primera parte de \u00abLl\u00e1mame Mariachi\u00bb es un v\u00eddeo de 25 minutos de duraci\u00f3n que se titula \u00abMariachi n\u00ba17\u00bb y que es la culminaci\u00f3n de 10 a\u00f1os de investigaci\u00f3n que tienen su punto de partida en \u00abPa amb tom\u00e0quet\u00bb. Tan complejo como espectacular, \u00abMariachi n\u00ba17\u00bb es un plano secuencia con las tres int\u00e9rpretes que luego protagonizan la segunda parte en vivo de la obra. Esta pel\u00edcula resulta tan elaborada que s\u00f3lo destacaremos aqu\u00ed tres aspectos: los objetos, las pel\u00edculas dentro de la pel\u00edcula y las im\u00e1genes de un teatro en construcci\u00f3n.<\/p>\n

Como en otras obras de La Ribot, como por ejemplo \u201cCandida luminaris\u201d, los objetos juegan un papel importante ya que remiten al universo de la autora y, sobre todo, a su historia personal. En palabras de la core\u00f3grafa: \u00abLas fotos y los objetos est\u00e1n ligados a una historia. Esto podr\u00eda invocar la memoria. Se trata de un pensamiento m\u00e1s que de una mirada\u00bb. Este trabajo con la memoria es una constante en la obra de la Ribot, donde los mismos elementos aparecen una y otra vez combinados de forma distinta sin que se pueda establecer f\u00e1cilmente un orden cronol\u00f3gico. Este ejercicio algo obsesivo que huye de una concepci\u00f3n lineal del tiempo tiene como objetivo \u00abcomprender el mundo y las cosas tal y como se me presentan. Esto me permite escapar de la linealidad y apuntar hacia algo tridimensional\u00bb.<\/p>\n

Por otro lado las pel\u00edculas que se muestran dentro de monitores en \u201cMariachi n\u00ba17\u201d son \u201cLas zapatillas rojas\u201d (1948), \u201cTerremoto\u201d (1974) y \u201cCrimewave\u201d (1985). Seg\u00fan comenta La Ribot todas estas pel\u00edculas tienen \u201cuna especie de cualidad paranoica donde todo est\u00e1 en movimiento\u201d. Como es habitual en su obra, en vez de plegarse a una idea preconcebida de la \u201cdanza\u201d, la Ribot emplea todas las herramientas a su alcance para proponer otras aproximaciones.<\/p>\n

Esto nos lleva a las im\u00e1genes de un teatro en construcci\u00f3n. Esta obra se presenta en colaboraci\u00f3n con el archivo re.act de performance feminista<\/a> de la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies. Precisamente, uno de los m\u00e1ximos logros del feminismo en las \u00faltimas d\u00e9cadas ha sido la demostraci\u00f3n de que no existe una esencia \u201cmasculina\u201d ni \u201cfemenina\u201d. La identidad de g\u00e9nero es un constructo cultural que var\u00eda de forma constante a medida que se re-interpreta mediante la pr\u00e1ctica en la vida cotidiana. La performance resulta \u00fatil como herramienta en la medida que permite realizar otras interpretaciones de este constructo cultural que, a su vez, tienen la capacidad de modificar nuestra forma de entender este constructo. De la misma manera, mediante las im\u00e1genes de teatros en construcci\u00f3n La Ribot ofrece una perspectiva similar sobre la escena. El teatro o la danza no son esencias que deban seguir reglas inmutables sino que resultan campos de acci\u00f3n interesantes en la medida en que pueden cuestionarse y transformarse una y otra vez. Por eso en las obras de La Ribot el movimiento siempre se inscribe bajo formas cambiantes, ya sea mediante la cin\u00e9tica de la c\u00e1mara, la tem\u00e1tica de las pel\u00edculas que se citan en un v\u00eddeo o mediante su particular elecci\u00f3n cuando declara \u201cAhora voy a bailar\u201d.<\/p>\n

La segunda parte de la obra donde las int\u00e9rpretes act\u00faan en directo est\u00e1 relacionada con la necesidad de La Ribot de explorar diferentes medios para llegar hasta el fondo en sus investigaciones. Como dice la core\u00f3grafa, \u00abintent\u00e9 construir esta segunda parte de la misma manera que la pel\u00edcula, pero el trabajo con el texto ofrece un resultado muy diferente, m\u00e1s cercano al dada\u00edsmo y los a\u00f1os 60\u00bb. Aunque formalmente ambas partes difieran en gran medida, \u00e9stas se relacionan de manera \u00edntima m\u00e1s all\u00e1 de la metodolog\u00eda com\u00fan.<\/p>\n

Por ejemplo, aunque \u00abMariachi n\u00ba17\u00bb tenga un ritmo trepidante, para grabarlo a menudo las int\u00e9rpretes debieron moverse muy lentamente tal y como hacen en directo en la segunda parte.<\/p>\n

Por otro lado cabe destacar la importancia de las manos en toda la pieza, ya sea mientras acarician superficies en la pel\u00edcula o bien debido a la prominencia que adquieren al sujetar los libros en la segunda parte. En efecto, como han destacado autoras como Peggy Phelan, Eve Kosofsky Sedwigk o St\u00e9phanie Springgay el tacto hoy en d\u00eda adquiere un alto valor simb\u00f3lico como alternativa a la relaci\u00f3n entre visi\u00f3n y poder. En palabras de Jaime Conde-Salazar, cuando se atraviesa la superficie de la visi\u00f3n mediante el tacto \u00abya no es posible construir un sujeto hegem\u00f3nico que mire y controle la totalidad\u00bb. Al superar la distancia entre cuerpo y objeto se pierde la ilusi\u00f3n de control que proporciona la mirada y emerge la po\u00e9tica del encuentro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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