{"id":767,"date":"2015-05-10T15:09:58","date_gmt":"2015-05-10T13:09:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/?p=767"},"modified":"2015-05-10T18:32:36","modified_gmt":"2015-05-10T16:32:36","slug":"clausura-seccio-irregular-2014-2015-con-field-works","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/2015\/05\/10\/clausura-seccio-irregular-2014-2015-con-field-works\/","title":{"rendered":"Clausura Secci\u00f3 Irregular 2014-2015 con Field Works"},"content":{"rendered":"

Para presentar \u201cAs if nothing has been spinning around for something to remember\u201d (2014) de Field Works –que se muestra este 16 de mayo a las 20h30<\/a>– nada mejor que hablar de algo que sucedi\u00f3 durante el estreno de \u201cThe show must go on\u201d (2001) en el Mercat de les Flors este pasado viernes 8 de mayo.<\/p>\n

\"show\"<\/a>\u00abThe show must go on\u00bb de J\u00e9r\u00f4me Bel<\/em><\/p>\n

Esta pieza de J\u00e9r\u00f4me Bel es un seguido de hits musicales que acompa\u00f1an una serie de acciones o cambios en la luz o el espacio. Que sean hits no es algo circunstancial. Un hit es algo que todos conocemos y que hemos escuchado mil veces en bares, gasolineras, discotecas, fiestas populares y bandas sonoras. Un hit es algo con lo que todos tenemos una relaci\u00f3n y que teje una red invisible entre nosotros. Porque un hit es lo que en literatura se llama un lugar com\u00fan. Y lo com\u00fan es sin duda una de las preocupaciones principales de esta pieza.
\nLo com\u00fan aparece tambi\u00e9n a primera vista en el escenario -al menos en esta puesta en escena barcelonesa- con una comunidad de int\u00e9rpretes que incluye tanto a profesionales como a no profesionales, y que incorpora a gente de diferentes edades, g\u00e9neros, colores de piel y condiciones f\u00edsicas. Una met\u00e1fora algo burda de la sociedad, pero una met\u00e1fora efectiva al fin y al cabo.
\nLo com\u00fan es uno de los ejes de \u201cThe show must go on\u201d, pero no el \u00fanico. \u201cThe show must go on\u201d trata tambi\u00e9n de lo com\u00fan en relaci\u00f3n al movimiento (\u201cI like to move it<\/a>\u201d), al g\u00e9nero (\u201cBallerina Girl<\/a>\u201d), al trabajo (todos los int\u00e9rpretes cobran lo mismo por contrato, sean profesionales o no) y muchas cosas m\u00e1s.<\/p>\n

Pero \u201cThe show must go on\u201d trata tambi\u00e9n del teatro. Por eso pone delante del escenario al t\u00e9cnico de sonido (Marc Ases), porque poner al descubierto las condiciones de producci\u00f3n de las cosas es un requisito indispensable para entender c\u00f3mo funcionan. \u201cThe show must go on\u201d habla del teatro cuando es Marc Ases el que se levanta de la mesa de sonido para bailar \u201cPrivate dancer<\/a>\u201d en el escenario en vez que lo hagan los int\u00e9rpretes. \u201cThe show must go on\u201d trata del teatro cuando suena \u201cLa vie en rose<\/a>\u201d con el escenario vac\u00edo y ba\u00f1ado de luz rosa, pero iluminando tambi\u00e9n la platea con esa misma luz rosa, eliminando eso que se llama la \u201ccuarta pared\u201d.<\/p>\n

Sin embargo hay una escena de \u201cThe show must go on\u201d donde la pieza habla de lo com\u00fan y del teatro a la vez y con igual intensidad.
\nSe trata de la escena que citaba C\u00e9dric Andrieux en \u201cC\u00e9dric Andrieux\u201d (2009), cuando los int\u00e9rpretes se ponen en fila al borde del escenario y simplemente miran al p\u00fablico con las luces de platea abiertas mientras suena \u201cEvery breath you take<\/a>\u201d de Police. \u201cEvery breath you take I\u2019ll be watching you\u201d, dice la canci\u00f3n.
\nEste momento trata de lo com\u00fan en gran medida porque se enfrenta cara a cara una met\u00e1fora de la sociedad (los int\u00e9rpretes de diferentes edades, g\u00e9neros, colores de piel y condiciones f\u00edsicas) con otra met\u00e1fora de la sociedad (nosotros, el p\u00fablico).
\nY esta escena habla del teatro en igual medida porque la situaci\u00f3n que plantea sintetiza la esencia del hecho teatral: una(s) persona(s) que mira(n) a otra(s).
\nLa comunidad del p\u00fablico mira y ese espejo de s\u00ed mismo que es la comunidad en escena le devuelve la mirada, durante los 4 minutos y 14 segundos que dura la canci\u00f3n.<\/p>\n

A media canci\u00f3n de \u00abEvery breath you take\u00bb ocurri\u00f3 algo que no s\u00e9 si ha sucedido en otras representaciones de \u201cThe show must go on\u201d: gran parte del p\u00fablico se puso a bailar para que los mirasen los int\u00e9rpretes, hier\u00e1ticos en el borde del escenario.
\nSabemos a trav\u00e9s de Mulvey, Foucault, Lacan y muchos otros que la visi\u00f3n confiere una posici\u00f3n de poder al que mira sobre el que es mirado. Es algo con lo que algunos artistas trabajan y que intentan desactivar con mil ardides.
\nCon el dispositivo de esta escena, muchos asistentes del p\u00fablico reconocieron la situaci\u00f3n teatral que se planteaba y, al ponerse a bailar, ofrecieron su cuerpo a la mirada de los int\u00e9rpretes. De esta manera invirtieron carnavalescamente la posici\u00f3n de poder del que mira sobre el que es mirado. Mediante un gesto f\u00edsico, los asistentes del p\u00fablico neutralizaron a nivel simb\u00f3lico la posici\u00f3n de poder que el c\u00f3digo teatral establece por defecto. La transformaci\u00f3n de la disposici\u00f3n de los cuerpos en el espacio implica una modificaci\u00f3n de las relaciones sociales entre estos cuerpos.<\/p>\n

\"\u00a9Kurt<\/a>\u00abAs if nothing has been spinning around for something to remember\u00bb \u00a9Kurt Van der Elst<\/em><\/p>\n

\u00bfY todo esto qu\u00e9 tiene que ver con \u201cAs if nothing has been spinning around for something to remember\u201d de Field Works?
\nPara explicarlo deber\u00edamos recordar que la compa\u00f1\u00eda Field Works antes se llamaba Deep Blue y que estuvo en Barcelona de la mano de la desaparecida La Porta con varias piezas (\u201cTerminal\u201d (2003), \u201cYou are here\u201d (2008)\u2026).
\nUna de estas obras se llamaba \u201cBox with holes\u201d (2005). Esta experiencia para una sola persona consist\u00eda en una caja con dos orificios donde meter los brazos. Una v\u00eddeocamara en el interior captaba los movimientos de las manos y un proyector en el techo reproduc\u00eda estas im\u00e1genes sobre la superficie de la caja.
\nPoco a poco aparec\u00edan sobre la superficie de la caja m\u00e1s dedos. \u00bfNuestras propias manos desdobladas? No, progresivamente entend\u00edamos que eran otras palmas que segu\u00edan nuestros movimientos desde alg\u00fan lugar y se proyectaban sobre la imagen anterior. Jug\u00e1bamos con esas manos virtuales que s\u00f3lo exist\u00edan en la superficie de la proyecci\u00f3n cuando, de repente, unas manos de verdad tocaban las nuestras dentro de la caja. El amigo invisible que nos acariciaba en el v\u00eddeo se hab\u00eda materializado.<\/p>\n

A pesar de la enorme diferencia formal, esta estrategia est\u00e1 relacionada con la escena de \u201cI\u2019ll be watching you\u201d de \u201cThe show must go on\u201d, ya que se trata de otra manera de cortocircuitar las relaciones de poder que se dan de forma autom\u00e1tica en el hecho teatral mediante la convenci\u00f3n de la mirada del espectador sobre el int\u00e9rprete.
\nComo escribe Jaime Conde-Salazar acerca del cuadro de Caravaggio donde Santo Tom\u00e1s hunde los dedos en la llaga de Cristo: \u201cAqu\u00ed s\u00f3lo quien toca entiende lo que pasa. Y tocar significa atravesar la piel, esa superficie que mientras se hubiera mantenido intacta habr\u00eda mantenido la hegemon\u00eda de la visi\u00f3n\u201d (\u2026) \u201catravesada la superficie de la visi\u00f3n ya no es posible construir un sujeto hegem\u00f3nico que mire y controle la totalidad. Ambos cuerpos ocupan un lugar sometido a condiciones id\u00e9nticas y nada los separa, por eso es posible el encuentro\u201d (2003, p. 148 y p. 157).<\/p>\n

\n\"2_Box-with-holes\u00a9HeineAvdal\"<\/a>\u00abBox with holes\u00bb de Field Works \u00a9Heine Avdal<\/em><\/p>\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 de este aspecto, las trayectorias de J\u00e9r\u00f4me Bel y de Field Works se cruzan tambi\u00e9n en otros puntos que son relevantes desde una \u00f3ptica contempor\u00e1nea.
\nUna de las obsesiones de J\u00e9r\u00f4me Bel es poner al descubierto todos los mecanismos de la maquinaria teatral. Por ejemplo en la pieza ep\u00f3nima \u201cJ\u00e9r\u00f4me Bel\u201d (1995) la luz, la m\u00fasica, el movimiento y el vestuario se racionan hasta casi desaparecer para poner en evidencia hasta qu\u00e9 punto son la base de una pieza esc\u00e9nica. O sino en la serie \u201cV\u00e9ronique Doisneau\u201d (2004), \u201cPitchet Klunchun and myself\u201d (2005), \u201cIsabel Torres\u201d (2005), \u201c\u201cLutz F\u00f6rster\u201d (2009), C\u00e9dric Andrieux\u201d (2009), Bel introduce en escena todo lo que normalmente quedaba fuera del alcance del p\u00fablico que asist\u00eda a ver obras en los teatros: la subjetividad de los int\u00e9rpretes, su relaci\u00f3n con los core\u00f3grafos y con diferentes tradiciones de la danza, el impacto de sus pr\u00e1cticas f\u00edsicas sobre sus cuerpos\u2026
\nSe podr\u00eda decir que el legado m\u00e1s importante de Bel es precisamente el de poner el foco en todo lo que ocurre alrededor de la escena. Esto resulta de una importancia capital porque el teatro no es algo que tenga sentido en s\u00ed mismo, sino que s\u00f3lo adquiere un significado relevante en relaci\u00f3n a lo que le rodea. El teatro no es una burbuja aut\u00f3noma, sino que s\u00f3lo sirve c\u00f3mo herramienta en la medida en que seamos capaces de relacionarlo con lo que ocurre fuera del escenario (la vida).
\nMediante la serie \u201cField Works-hotel\u201d (que se desarrollaba en un hotel, 2009), \u201cField Works-office\u201d (que ten\u00eda lugar en una oficina, 2010), y \u201cBorrowed landscape\u201d (2011, que se present\u00f3 en un centro comercial o en un piso piloto, por ejemplo), la compa\u00f1\u00eda de Heine Avdal y Yukiko Shinozaki tambi\u00e9n pon\u00eda de relieve la relaci\u00f3n entre el teatro y la vida. S\u00f3lo que en vez de introducir la vida de los int\u00e9rpretes en escena como Bel, ellos especulaban con el teatro en espacios cotidianos para mostrar tambi\u00e9n hasta qu\u00e9 punto el teatro puede servir como herramienta para entender bajo una nueva luz los \u00e1mbitos donde normalmente transcurre nuestra vida diaria.
\nLa voluntad de subrayar la relaci\u00f3n entre el interior y el exterior\u00a0 queda clara en la explicaci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda de su proyecto \u201cBorrowed landscape\u201d:<\/p>\n

\u201cEl t\u00edtulo de este proyecto deriva del t\u00e9rmino japon\u00e9s \u201cshakkei\u201d. Se refiere a la t\u00e9cnica que se utiliza en el dise\u00f1o de jardines tradicionales japoneses para integrar el paisaje existente en el entorno dentro de la composici\u00f3n del jard\u00edn.\u201d<\/p>\n

Con \u201cAs if nothing had been spinning around for something to remember\u201c Heine Avdal y Yukiko Shinozaki vuelven al espacio teatral. Sin embargo este retorno al teatro no modifica el proyecto art\u00edstico de base de la compa\u00f1\u00eda. Como explica el texto de presentaci\u00f3n de la pieza:<\/p>\n

\u201cDespu\u00e9s de centrarse sobre todo en el espacio y la relaci\u00f3n entre performers y espectadores en trabajos anteriores (Field Works-office, Field Works-hotel, Borrowed Landscape, \u2026), en este proyecto su objetivo es avanzar en el exploraci\u00f3n del cuerpo y la coreograf\u00eda. El inter\u00e9s en el movimiento no se limita tan solo al cuerpo humano, sino que est\u00e1 abierto a otros elementos teatrales como objetos, dibujos, sonido, luz y escenograf\u00eda. Al romper la jerarqu\u00eda entre estos elementos y al buscar los \u201cafectos\u201d que existen entre el cuerpo y aquello que le rodea, aparecen un nuevo conjunto de movimientos.<\/p>\n

Partiendo del espacio teatral como un no-espacio vac\u00edo, buscan c\u00f3mo un lugar puede volverse fluido, c\u00f3mo puede mutar o separarse en distintas partes. Cuando una determinada situaci\u00f3n se transforma, c\u00f3mo se desarrollan nuevas posibilidades y conduce a nuevas dimensiones? \u201cAs if nothing has been spinning around for something to remember\u201d trata sobre estas transiciones, un viaje de un \u201cestado del ser\u201d a otros, donde los objetos se funden en los cuerpos, los dibujos se convierten en sonido, el sonido vibra dentro de nuevas formas materiales de criaturas\u2026 El espacio en su totalidad es parte de un solo y gran movimiento.\u201d<\/p>\n

Es decir, aunque esta vez la obra tenga lugar dentro del marco del teatro y sus convenciones, se trata una y otra vez de la tensi\u00f3n entre nuestros cuerpos y lo que les rodea porque, en efecto, cuando una determinada situaci\u00f3n se transforma, se desarrollan nuevas posibilidades y estas conducen a nuevas dimensiones. Y aunque no lo digan abiertamente en su texto, este ejercicio s\u00f3lo tiene sentido si como espectadores somos capaces de hacer asociaciones entre lo que sucede en el escenario y la transformaciones que desencadenamos o sobrellevamos en la vida cotidiana.<\/p>\n

Este es probablemente uno de los principales proyectos pol\u00edticos de la pr\u00e1ctica art\u00edstica. Y se trata de un proyecto arquitect\u00f3nico, compositivo o coreogr\u00e1fico -como quiera llam\u00e1rsele- porque se sustenta en la relaci\u00f3n espacial entre los elementos que conforman la realidad (objetos, cuerpos, edificios, textos, formas, sonidos, colores\u2026).
\nComo explica Fernando Quesada (que visit\u00f3 la Secci\u00f3 Irregular en marzo): \u201cel espacio intersubjetivo no es ni abstracto ni inmaterial sino que es un campo activo de energ\u00edas que conforma, precisamente, la noci\u00f3n misma de espacio\u201d. Y m\u00e1s adelante en el mismo ensayo desarrolla \u201cquiz\u00e1s la arquitectura (\u2026) sea una platea. Acaso no sea sino una forma tecnificada del viejo espacio tel\u00e9p\u00e1tico o mesm\u00e9rico de los hipnotizadores y los pseudocient\u00edficos, en el que la sociedad era descrita como un campo continuo de nodos y redes magn\u00e9ticas muy similar al campo relacional de los animales o incluso las plantas\u201d (2013,\u00a0 p.104 y p. 107-108).
\nLos cambios en la disposici\u00f3n espacial de estos elementos transforma radicalmente las relaciones entre los mismos e incide en los modos de vida de los cuerpos que est\u00e1n inseridos en ese \u201ccampo continuo de nodos y redes magn\u00e9ticas\u201d.
\nLa tarea de reformular la disposici\u00f3n de los elementos en el espacio no tiene fin, porque lo que llamamos \u201crealidad\u201d es voluble y es resultado de una negociaci\u00f3n constante entre los agentes que est\u00e1n implicados en su fabricaci\u00f3n. Las pr\u00e1cticas art\u00edsticas son tan s\u00f3lo una herramienta para incidir en esta negociaci\u00f3n sin fin.<\/p>\n

\"gmclark-cintersect\"<\/a>\u00abConical intersect\u00bb de Gordon Matta-Clark 1975<\/em><\/p>\n

Ya que en la medida de sus posibilidades la Secci\u00f3 Irregular intenta tender puentes entre su programaci\u00f3n y otros acontecimientos que tienen lugar en Barcelona, nos gustar\u00eda recomendar una exposici\u00f3n que se inaugurar\u00e1 pr\u00f3ximamente en el MACBA como parte de la programaci\u00f3n que se hab\u00eda acordado hace meses. Se trata de \u201cEspecies de espacios<\/a>\u201d, comisariada por Frederic Montorn\u00e8s y que se podr\u00e1 visitar del 15 de julio al 1 de noviembre del 2015.
\nAdem\u00e1s de que tanto \u201cAs is nothing has been spinning around for something to remember\u201d como \u201cEspecies de espacios\u201d tienen en Georges Perec uno de sus referentes principales, la exposici\u00f3n comisariada por Montorn\u00e8s aborda el espacio como la dimensi\u00f3n \u201cdonde todo sucede porque todo lo abarca y donde todo tiene lugar\u201d y propone la posibilidad de entender la vida \u201csobre los cimientos de los espacios por los que se desarrolla y evoluciona\u201d. Es decir, se trata de la misma tarea interminable de pensar y negociar la relaci\u00f3n entre cuerpo, espacio y modos de vida.<\/p>\n

Quim Pujol<\/p>\n

PD: Como anunci\u00e9 hace un a\u00f1o a la direcci\u00f3n del Mercat de les Flors, esta doble sesi\u00f3n con Field Works y Los Ganglios es la \u00faltima donde ejerzo de co-comisario, ya que a partir de ahora me dedicar\u00e9 a otros proyectos. Si quer\u00e9is pasaros ser\u00e1 un placer saludaros.
\nLa Secci\u00f3 Irregular proseguir\u00e1 la temporada que viene bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica del equipo interno del Mercat de les Flors. Si no nos vemos este s\u00e1bado, nos vemos en alguna otra de las sesiones de la Secci\u00f3 Irregular a las que seguir\u00e9 asistiendo como espectador la temporada que viene.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/p>\n

CONDE-SALAZAR, Jaime. \u201cSobre la piel\u201d en S\u00c1NCHEZ, Jos\u00e9 Antonio y CONDE-SALAZAR, Jaime (Eds.). Cuerpos sobre blanco<\/em>. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla y la Mancha, 2003, pp. 147-158.<\/p>\n

QUESADA, Fernando. Del cuerpo a la red<\/em>. Madrid: Ediciones Asim\u00e9tricas, 2013.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Para presentar \u201cAs if nothing has been spinning around for something to remember\u201d (2014) de Field Works –que se muestra este 16 de mayo a las 20h30– nada mejor que hablar de algo que sucedi\u00f3 durante el estreno de \u201cThe … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-767","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/767","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=767"}],"version-history":[{"count":13,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/767\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":785,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/767\/revisions\/785"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=767"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=767"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/irregular\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=767"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}