{"id":546,"date":"2020-09-06T11:35:40","date_gmt":"2020-09-06T09:35:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/?p=546"},"modified":"2020-09-06T11:35:40","modified_gmt":"2020-09-06T09:35:40","slug":"contemplarse-como-un-exterior-por-alberto-ruiz-de-samaniego","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/2020\/09\/06\/contemplarse-como-un-exterior-por-alberto-ruiz-de-samaniego\/","title":{"rendered":"Contemplar(se como) un exterior. Por Alberto Ruiz de Samaniego."},"content":{"rendered":"

Javier Mart\u00edn.\u00a0<\/span><\/span>Contemplar(<\/span><\/span>se<\/span><\/span>\u00a0como) un exterior. Por Alberto Ruiz de Samaniego.<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

La expresi\u00f3n de Javier Mart\u00edn se mueve entre el arabesco y la petrificaci\u00f3n. Si fuese un dibujante, dir\u00edamos que su gesto se desliza entre el garabato y el punto. La repetici\u00f3n convulsa y el pulso hier\u00e1tico de un escriba milenario.<\/span><\/span><\/p>\n

En \u00e9l, desde luego, el gesto nunca es expresi\u00f3n decorativa, sino fulguraci\u00f3n dram\u00e1tica y tensa: corte en el aire, justo y vivo; r\u00edgido como lo es un cuerpo de\u00a0<\/span><\/span>Mantegna<\/span><\/span>, sometido siempre a la disciplina del esp\u00edritu. Jugando como en los bordes inexorables de un mandato – y, dir\u00edamos,\u00a0<\/span><\/span>de\u00a0<\/span><\/span>un\u00a0<\/span><\/span>mandala<\/span><\/span>\u00a0– superior; externo e interno, pero transcendental, imperativo. Todo el esfuerzo del cuerpo del bailar\u00edn ir\u00e1 enfocado a tratar de penetrar y congeniar con el centro complejo y secreto de esa fuerza.\u00a0<\/span><\/span>Dove<\/span><\/span>\u00a0a mi\u00a0<\/span><\/span>paia<\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span>fermo<\/span><\/span>\u00a0un punto<\/span><\/span>, escribi\u00f3\u00a0<\/span><\/span>Leon<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>Battista<\/span><\/span>\u00a0Alberti, en su\u00a0<\/span><\/span>Tratado de la Pintura<\/span><\/span>.\u00a0<\/span><\/span>Donde a m\u00ed me plazca,<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>estampo un punto<\/span><\/span>. Para desvelar ese misterio, el gesto tendr\u00e1 que difractarse en una infinidad de transiciones y de quiebros, de l\u00edneas de impulso y de ruptura, de\u00a0<\/span><\/span>cortocicuitos<\/span><\/span>\u00a0y nexos<\/span><\/span>\u00a0que encienden la carne. El punto, pues, se ha convertido de este modo en l\u00ednea, trazado, forma: cuerpo din\u00e1mico y creciente, organizaci\u00f3n confusa.<\/span><\/span><\/p>\n

Cuerpo inestable y expuesto\u00a0<\/span><\/span>que procura o aspira a concretarse en el sello o la impresi\u00f3n o\u00a0<\/span><\/span>la<\/span><\/span>\u00a0impronta severa de la imagen<\/span><\/span>\u00a0o la figura del sentido: la forma reunida<\/span><\/span>, aunque para ello haya de enajenarse en el trazo o enredarse y crecer, multiplic\u00e1ndose, hasta enterrarse, incluso, en \u00e9l. Pues el movimiento elabora el rastro multiplicado de una imposible comprensi\u00f3n; la repetici\u00f3n obsesiva de un destino desfigurado. El yo, en definitiva – lo hemos sugerido- es un garabato: todo lo que uno puede hacer es complicarse en \u00e9l, penetrarlo de signos y permanecer contemplando un exterior que se pretende interior. El bailar\u00edn o el int\u00e9rprete es, por ello, una suerte de alma disociada, fragmentada, e incluso tambi\u00e9n atormentada: exasperada. Pero con voluntad al menos de hallar una fuerza nueva; con el hombre y frente a la muerte.<\/span><\/span><\/p>\n

El que baila ha de hacer con esta fuerza, a partir de este punto, un bloque. Querr\u00eda que fuese una estructura poderosa, pero la prisa y el deseo a menudo lo hacen sufrir, porque todo ha de consistir en empujar o llevar ese punto m\u00e1s lejos, siempre precipitarse hacia delante por una estricta figuraci\u00f3n en delirio. El gesto se dibuja y funde, entonces, en este magma como de polvo y arena barrido por el viento inclemente del desierto. He ah\u00ed el arabesco. El gesto danzante lo ha hecho entrar en la sustancia del espacio. Flota en torbellinos y se dispone y dispersa como una memoria de momia rota. Salta con la llama de su sue\u00f1o y arrastra tras<\/span><\/span>\u00a0ella los jirones de la carne\u00a0<\/span><\/span>como formas trabadas que surgen y desaparecen s\u00fabitamente, de manera casi m\u00e1gica y furtiva. En el dinamismo de ese entramado, se siente, sin embargo, la profundidad estremecida. El gesto que brota y que golpea o maldice o implora desde el impulso de un rigor con el que el esp\u00edritu inicia el giro. Es as\u00ed como el cuerpo trata de expresar, esto es: hacer salir, todas las superficies o los pliegues invisibles y secretos hacia el lado de lo visible de las formas. Todas esas l\u00edneas o trazos – l\u00edneas de fuerza- que convergen en las manos, en los brazos, piernas, torso o, incluso,<\/span><\/span>\u00a0en<\/span><\/span>\u00a0el rostro como acci\u00f3n. Materia org\u00e1nica ascendente y confusa<\/span><\/span>, en suspensi\u00f3n,<\/span><\/span>\u00a0donde el brillo de la inteligencia llega tarde y tan\u00a0<\/span><\/span>solo<\/span><\/span>\u00a0sirve- lo que no es poco- para atrapar, acaso, las diferencias y empujar las direcciones.<\/span><\/span><\/p>\n

Contemplar(<\/span><\/span>se<\/span><\/span>\u00a0como) un exterior. A veces veo en los movimientos de Javier Mart\u00edn a un narrador.<\/span><\/span>\u00a0El que nos quiere mostrar el sentido, al haberlo sentido, precisamente,\u00a0<\/span><\/span>tratando de formarse\u00a0<\/span><\/span>un sentido, componerse lentamente, primero casi en secreto, despu\u00e9s por efecto \u00a0de muy varios procedimientos.<\/span><\/span>\u00a0Un cronista por momentos desapasionado y riguroso del<\/span><\/span>\u00a0paulatino<\/span><\/span>\u00a0movimiento de su doble, de su personaje: el\u00a0<\/span><\/span>Ka<\/span><\/span>\u00a0de los muertos egipcios. Visto\u00a0<\/span><\/span>incluso como a distancia. Una distancia milenaria.\u00a0<\/span><\/span>Pero eso conmueve, estremece, le hace a uno moverse: es una\u00a0<\/span><\/span>e-moci\u00f3n<\/span><\/span>. Genera una movilizaci\u00f3n. Eso que est\u00e1 ah\u00ed puesto, depuesto \u2013\u00a0<\/span><\/span>deyecto<\/span><\/span>– , depositado, reposado, sin movimiento: inerte<\/span><\/span>\u00a0y fragmentado<\/span><\/span>, de repente nos conmueve, impone el movimiento, el rastreo, la b\u00fasqueda y la\u00a0<\/span><\/span>re-<\/span><\/span>com<\/span><\/span>-posici\u00f3n<\/span><\/span>.\u00a0<\/span><\/span>El inter\u00e9s m\u00e1ximo se encuentra entonces en comprobar las relaciones entre los distintos perfiles o destinos de los embriones de personajes que van, como espectros, emergiendo, lo que estas relaciones sugieren, encubren o descubren. Todas las conexiones virtuales se expresan en el m\u00ednimo matiz del solo movimiento y el gesto. La forma, por ejemplo, de levantar un pie, de observar: una mirada, la manera de encender una vela.<\/span><\/span><\/p>\n

Sofocando y dislocando las l\u00ed<\/span><\/span>neas del cuerpo, el ojo solo alcanza a ver un organismo de naturaleza fragmentaria y difusa. No son, en definitiva, im\u00e1genes que se fijan, sino sue\u00f1os indistintos que se esbozan; enigmas oscuros que se despiertan en el cerebro, cuando no le es posible a la conciencia elegir los elementos visibles de una armon\u00eda formal, y alcanzar con ello su consuelo. Esa necesidad de abrigo la empuja entonces a replegarse en s\u00ed misma o sobre s\u00ed misma para buscar los elementos en dispersi\u00f3n de una armon\u00eda sentimental. Pero el control es imposible en ese mundo mal definido y, entonces, solo queda estremecerse,\u00a0<\/span><\/span>levantarse,\u00a0<\/span><\/span>intentar desplegarse y danzar. Aqu\u00ed la danza es una respuesta y un arte primitivo. Y, antes que nada, una acci\u00f3n de orden moral. Acci\u00f3n o rito tambi\u00e9n exclusivamente simb\u00f3lico. Que expresa la aspiraci\u00f3n confusa de un organismo con mucha m\u00e1s fuerza en tanto que no tiene nada concreto que definir y dispone de un inmenso conjunto de formas flotantes, de colores confundidos, de sensaciones difusas acumuladas en el instinto po\u00e9tico de ese cuerpo en el transcurso de sus contactos inconscientes y multiplicados con el mundo.\u00a0<\/span><\/span>De sus tensiones nacientes y, por tanto,\u00a0<\/span><\/span>murientes<\/span><\/span>, que ponen de relieve las fuerzas crecientes y decrecientes, las variaciones y las repeticiones en la gestaci\u00f3n de la forma o la figura, las desconexiones: los desvanecimientos.\u00a0<\/span><\/span>A pesar del esfuerzo y la insistencia en destacar cualquier detalle, el conjunto, entonces, no aparece como una forma precisa o distinta, sino como una evocaci\u00f3n, como una sugesti\u00f3n de atm\u00f3sfera sentimental, vaga y oscura. No es posible liberar una idea general visible. La idea es anterior a la obra y circula obses<\/span><\/span>iva y confusamente como en los restos borrados o mell<\/span><\/span>ados de un misterio ancestral, inmemorial, sacro: antiguo.<\/span><\/span><\/p>\n

Lo que vemos, al cabo, es un mundo lejano en extra\u00f1a formaci\u00f3n. Limitado \u00fanicamente, como un rumor amigo o enemigo, a la sensaci\u00f3n y la circulaci\u00f3n. Anterior al concepto: variaciones infinitesimales de una impresi\u00f3n sentida en mil instantes y afanes y azares para todos sorprendentes. La danza funciona aqu\u00ed como una escritura trazada directamente desde el sentido como enigma, donde el cuerpo es el int\u00e9rprete de un esp\u00edritu todav\u00eda no -o nunca- coordinado. La danza funciona como una escritura trazada directamente desde\u00a0<\/span><\/span>lo sentido<\/span><\/span>. Como un \u00f3rgano de car\u00e1cter\u00a0<\/span><\/span>reptiliano<\/span><\/span>, se trata de transcribir tan solo lo que a uno afecta, antes incluso de lo que se aprecia o se alcanza a ver. Un cuerpo animal, por ejemplo, en el desierto, bajo el sol y la arena egipcios. Como un reptil o un insecto, entre la precipitaci\u00f3n del arabesco y la momificada petrificaci\u00f3n. Un cuerpo que ser\u00eda po\u00e9tico por pura fisiolog\u00eda.<\/span><\/span><\/p>\n

\u200b\u200b\u200bAlberto Ruiz de Samaniego<\/b>, escritor cr\u00edtico y comisario.<\/span><\/p>\n

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Este texto fue escrito para el Proyecto de Programaci\u00f3n Expandida del TRCDanza<\/a> 2020 y su l\u00ednea \u00a0de publicaciones denominada \u201cPreTextos\u201d, en la que un profesional es invitado a poner en contexto la obra de un determinado artista participante del TRCDanza, el programa estable de danza del Teatro Rosal\u00eda de Castro<\/a> de A Coru\u00f1a.<\/p>\n

PreTexto [https:\/\/bit.ly\/2Z819KF<\/a>]<\/p>\n

www.pe-trcdanza.gal<\/a> | www.javiermartin.gal<\/a><\/p>\n

Alberto Ruiz de Samaniego es Doctor en Filosof\u00eda por la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid y profesor titular de Est\u00e9tica y Teor\u00eda de las artes en la Universidade De Vigo. Dirigi\u00f3 la Fundaci\u00f3n Luis Seoane de A Coru\u00f1a entre 2008 y 2011 y recibi\u00f3 el Premio Espais a la cr\u00edtica de arte por su faceta de cr\u00edtico cultural. Como comisario de exposiciones participa en numerosos proyectos de los que destaca el comisariado del Pabell\u00f3n Espa\u00f1ol de la 52 Edici\u00f3n de la Bienal de Arte de Venecia.<\/p>\n

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