{"id":629,"date":"2025-09-12T11:05:30","date_gmt":"2025-09-12T09:05:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/?p=629"},"modified":"2025-09-12T11:05:30","modified_gmt":"2025-09-12T09:05:30","slug":"beltenebros-la-trascendencia-en-la-oscuridad-encarnada-por-raissa-pomposo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/2025\/09\/12\/beltenebros-la-trascendencia-en-la-oscuridad-encarnada-por-raissa-pomposo\/","title":{"rendered":"Beltenebros: La trascendencia en la oscuridad encarnada. Por Raissa Pomposo."},"content":{"rendered":"

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\n<\/a><\/p>\n

Beltenebros:\u00a0<\/span>La trascendencia en la <\/span>oscuridad encarnada.\u00a0<\/span>Por\u00a0<\/span>Raissa<\/span> Pomposo.<\/span><\/strong><\/p>\n

Entrar a las grutas del cuerpo<\/span>, saberse fuego derritiendo la piel-cera entre el esqueleto del mundo, deletrear la realidad de la carne hasta nombrar el misterio: eso es lo que Javier Mart\u00edn escudri\u00f1a en su investigaci\u00f3n coreogr\u00e1fica, no s\u00f3lo en <\/span>Beltenebros<\/span>, sino <\/span>que a lo largo de diversas piezas en su historia creativa logra dislocar la pregunta por la percepci\u00f3n de lo inefable y los mecanismos vitales que en nuestro interior se producen<\/span>. En ese sentido, cuando nos acercamos a la po\u00e9tica corporal de Javier, se abre un universo fenomenol\u00f3gico que <\/span>nos involucra en la exploraci\u00f3n sensorial y <\/span>en<\/span> la experiencia viva<\/span> de lo que somos, o bien, de lo que imaginamos ser<\/span> a nivel org\u00e1nico, carnal, auditivo, molecular, articular, situacional. <\/span><\/p>\n

\u200bEn el proceso de <\/span>Beltenebros<\/span> en particular, la simbolog\u00eda y significaci\u00f3n del cuerpo <\/span>que padece <\/span>aparece como resultado de la observaci\u00f3n profunda en la pr\u00e1ctica de los exvotos<\/span> anat\u00f3micos. Pareciera que <\/span>hablar de nuestros dolores implica se\u00f1alar el qu\u00e9, el d\u00f3nde, el c\u00f3mo nos duele la vida, aquella que muere en la expansi\u00f3n del tiempo, en la inhalaci\u00f3n y la exhalaci\u00f3n de nuestros miedos<\/span>. \u201cHay muchos dolores que son muy necesarios\u201d<\/span>, dice Javier, <\/span>\u00bfcu\u00e1les ser\u00e1n estos? <\/span><\/p>\n

Y<\/span> es que<\/span>,<\/span> en el ritmo de la contemporaneidad<\/span>,<\/span> la existencia puede convertirse en la mayor pesadez<\/span> por no alcanzar los niveles de producci\u00f3n y competencia que el sistema digital<\/span> global<\/span>, la ficci\u00f3n delimitada por una pantalla que nos consume cual embudo, exige d\u00eda a d\u00eda. \u00bfEn qu\u00e9 momento podemos desbordarnos y expandir la corporeidad m\u00e1s all\u00e1 del rect\u00e1ngulo que sostenemos entre nuestras manos? Aquel espacio e<\/span>n el cual <\/span>nos vemos envueltos con la percusi\u00f3n de los pulgares, arrastrados por <\/span>un<\/span> scrolleo<\/span> en el que la pausa no tiene cabida y los <\/span>tiempos prolongados no est\u00e1n permitidos, pues el silencio que entreteje sentido resulta lo suficientemente aterrador para <\/span>un<\/span> cuerpo que produce dopamina <\/span>en exceso generando la adicci\u00f3n a fugarnos de nosotros mismos<\/span> y de la barbarie que nos atraviesa.<\/span><\/p>\n

\u200bInercia, inercia, inercia. Acumulaci\u00f3n de inercia que construye <\/span>la gran proyecci\u00f3n de lo que nos han dicho ser. \u00bfAcaso encarnamos esos tiempos, esos ritmos, esas cuerdas que asfixian<\/span>? Javier habla de \u201clos s\u00edntomas del cuerpo disf\u00f3rico\u201d para referirse a <\/span>Beltenebros<\/span>. Deteng\u00e1monos ah\u00ed, en la palabra <\/span>disforia<\/span>.<\/span> El griego <\/span>Dysphoria<\/span> contiene la ra\u00edz <\/span>dys<\/span>, <\/span>que significa malestar, negaci\u00f3n, dificultad, y <\/span>phoros<\/span>\/<\/span>pherein<\/span> que se traduce como cargar, llevar, soportar. <\/span>Entonces, h<\/span>ablar de \u201cdisforia\u201d, implica<\/span> la sensaci\u00f3n de malestar en lo que se carga o se lleva; o bien,<\/span> la acci\u00f3n de soportar\/llevar\/cargar el malestar\u2026 Juguemos con las palabras. Si algo ocupa un lugar en el espacio, se transforma y toma volumen, es la materia, la cual pesa y hace cuerpo. Por lo tanto, todo cuerpo pesa.<\/span> \u00bfTodo cuerpo contiene pesar? \u00bfLa corporeidad sensible, sintiente, le da un sentido al pesar? La pesadumbre, la pesadez: la cualidad de pesar o el tiempo del peso\u2026 <\/span>Arrastramos la carne que nos mantiene en presencia mat\u00e9rica entre el juego del azar, la adivinanza o la intuici\u00f3n de saber qu\u00e9 nombraremos como propio<\/span> y<\/span> qu\u00e9 m\u00e1scara nos labraremos. <\/span><\/p>\n

\u200bEn pl\u00e1ticas con Javier, \u00e9l nombraba el fen\u00f3meno de lo fantasm\u00e1tico en el proceso de \u201celaborar lo que somos, de elaborar la distancia con nosotros mismos\u201d como parte de las reflexiones alrededor del montaje, lo cual me<\/span> remiti\u00f3 a preguntarme c\u00f3mo construir esa distancia estando tan aferrados al peso del cuerpo, a sus dolores y padecimientos. La consciencia despierta <\/span>implicada <\/span>en la elaboraci\u00f3n propia, <\/span>en <\/span>ese alumbramiento de la autonom\u00eda, pareciera la condici\u00f3n de posibilidad para dar cuenta de la incompletud que nos ata\u00f1e, del camino labrado para la muerte y del quiebre que provoca la enfermedad en toda su maestr\u00eda de concreci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

\u200bExperimentar la corporeidad doliente es hacer presente<\/span>a<\/span> toda posibilidad<\/span>, <\/span>a la incertidumbre misma del goce o no, del bien-estar como prueba de la trascendencia <\/span>absoluta, de la transformaci\u00f3n por excelencia<\/span>. \u201cCuerpo disf\u00f3rico\u201d, cuerpo que pesa tanto que se vuelve insoportable. Y encima, sobre la carne, sobre el gesto y sus s\u00edmbolos, colocamos una m\u00e1scara, sepultamos y cubrimos la arruga, la grieta, la l\u00e1grima, la saliva, la herida, el grano, el vello, los dientes, las cejas <\/span>c<\/span>on sus sube y baja\u2026 <\/span>Pero<\/span>,<\/span> primero, antes que nada, cerramos los ojos paralizados por el miedo a aquello que desconocemos<\/span>;<\/span> entramos a la gruta, al espacio de lo <\/span>gr<\/span>o<\/span>t<\/span>t<\/span>esco<\/span> \u2013 <\/span>grotta<\/span>, <\/span>en donde <\/span>la obscuridad, <\/span>la humedad, el fr\u00edo, el excremento de murci\u00e9lago y las esporas<\/span> habr\u00e1n hecho un ecosistema t\u00e1ctil, que obligar\u00e1 a la contracci\u00f3n del cuerpo, al silencio, a quedarnos enmudecidos. \u201cBienvenidos a<\/span>l retorno uterino<\/span>\u201d, dice la cueva.<\/span><\/p>\n

\u200bAdentrarse a las propias grutas no es una expedici\u00f3n amable. Implica ir a lo subterr\u00e1neo, a aquellas profundidades que subyacen incluso a nuestras ra\u00edces. Implica arrastrarnos, estar a gatas, boca arriba, se<\/span>r<\/span> animales sigilosos, ser reptiles <\/span>y escuchar con detenimiento, abrir los ojos y esperar a que la vista se disponga a la negrura. Y es ah\u00ed, s\u00f3lo ah\u00ed, donde la peque\u00f1ez de nuestro ser se manifiesta, ah\u00ed en la gruta y la grieta, para hacer de nuevo el camino del reconocimiento, del autodescubrimiento misterioso. No, no hay nada que resolver, no hay problema alguno al cual <\/span>enfrentarnos <\/span>para dar respuesta en tres f\u00f3rmulas. Encendemos la antorcha y revelamos, develamos, la pregunta, lo no dicho a\u00fan por el entendimiento.<\/span><\/p>\n

La belleza de las tinieblas radica tal vez en la posibilidad de encontrarnos vulnerables desde el origen, de preguntarnos y dislocar al cuerpo para danzarnos hacia la disecci\u00f3n <\/span>de nuestro ser. Hacernos sonar hacia adentro para que la m\u00e1scara hable<\/span> entre micelios<\/span>. Esponjar al cuerpo<\/span> con la humedad de la sangre y el mar \u00edntimo que nos hace existir<\/span>.<\/span>P<\/span>ero<\/span>,<\/span> para ello<\/span>,<\/span> necesitamos deshidratarnos entre las rocas, tomar la cuerda <\/span>y hacer tejido hacia la superficie, ya no m\u00e1s alrededor del cuello. <\/span><\/p>\n

As\u00ed, la ofrenda org\u00e1nica <\/span>bajo el precepto <\/span>de comunicaci\u00f3n y generaci\u00f3n de lenguaje transformador<\/span>, tal vez realza la necesidad de ir hacia adentro<\/span> de<\/span> la gruta<\/span> y<\/span>toma<\/span>r<\/span> la particularidad de cada miembro<\/span>, <\/span>destacar la potencia que toma al ser compartido<\/span>. Sin af\u00e1n de romantizar nada, la ofrenda no es posible sin el compromiso que la envuelve en el camino<\/span>;<\/span> la ritualizaci\u00f3n <\/span>a<\/span>l dar el cuerpo <\/span>como una forma de retorno al alimento de la tierra<\/span>,<\/span> es signar nuestra presencia mat\u00e9rica con todo su peso en este espacio-tiempo. <\/span><\/p>\n

Ahora bien, e<\/span>l juego del ahorcado<\/span> no pasa desapercibido. Este juego tuvo su origen en la Inglaterra del siglo XIX, pero,<\/span> tambi\u00e9n puede remitirnos gr\u00e1ficamente <\/span>a las pr\u00e1cticas inquisitorias cat\u00f3licas en donde el nombre signa al cuerpo presente, tendido en el aire<\/span>, atado del cuello pendiendo de la rama de un \u00e1rbol<\/span>: cuerpo <\/span>desnucado, <\/span>castigado impecable y p\u00fablicamente por no lograr<\/span> nombrar correctamente. Este juego tambi\u00e9n remite al <\/span>Tenebras<\/span>persequi<\/span>, <\/span>buscar la muerte<\/span> entre las ofrendas fallidas<\/span>, dirigirnos a ella con la adrenalina de un deporte extremo, rozarla y seducirla para retarla, confrontarla<\/span>. Pero, \u00bfqu\u00e9 normalizamos <\/span>en el camino? El castigo. E<\/span>l castigo a la diferencia, a las corporeidades que siguen siendo se\u00f1aladas, que <\/span>en su acontecimiento incomodan<\/span> y que no nombran como la hegemon\u00eda exige<\/span>.<\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>En el cuerpo<\/span> siempre hay algo por hacer\u201d (J.M.)<\/span>, en ese lugar tan misterioso y tan concreto, siempre hay algo por dejar en manifiesto, siempre hay algo que exponer. El di\u00e1logo que tienen Javier Mart\u00edn, <\/span>Haruna<\/span> Takebe<\/span> en el piano, Masako <\/span>Hattori<\/span> en la c\u00e1mara y Octavio Mas en la iluminaci\u00f3n, ritualiza y pone en juego el desdoblamiento de cada fragmento <\/span>para posibilitar <\/span>la existencia de un cuerpo vivo que aparece, que surge a la luz como fantasma en un sue\u00f1o. <\/span><\/p>\n

Fen\u00f3meno<\/span> y <\/span>fantasma<\/span> tienen la misma ra\u00edz: <\/span>phainein<\/span>, <\/span>lo que aparece<\/span>. <\/span>As\u00ed, las m\u00e1scaras, las pr\u00f3tesis, los elementos en escena que en su mayor\u00eda <\/span>son org\u00e1nicos <\/span>y<\/span>,<\/span> por lo tanto<\/span>,<\/span>perecederos<\/span>, pueden ser tambi\u00e9n ficci\u00f3n de la materia. El punto liminal entre el fantasma y la persona, es la consciencia de sus afectos y los actos que tiene sobre\/desde ellos en su relaci\u00f3n con el mundo. La m\u00e1scara, ese lugar sonoro, <\/span>bordea la posibilidad de ser fantasma o de encarnar el afecto para desnudarlo ante la otredad. La intimidad infinita que contiene el gesto\/cara, el gesto\/mano, el gesto\/pie, el gesto\/espalda, cabello, pelvis, pecho, m\u00fasica, m\u00fasica,<\/span> m\u00fasica,<\/span> notas, notas, silencio\u2026 El gesto\/silencio. Esa intimidad infinita, es la que resguarda el acto de incorporar la m\u00e1scara en el teatro y en nuestro intento de sobrevivir en la cotidianidad, c<\/span>ual<\/span> u\u00f1a enterrada haci\u00e9ndose una con la carne. <\/span>Llegar entonces al gesto\/silencio, al gesto\/pausa, nos llevar\u00e1 a desencarnar la madera, el barro, la porcelana o el metal de dicha m\u00e1scara sobre nosotros<\/span>, la cual adem\u00e1s fue labrada por una singularidad que busc\u00f3 eternizar esa mueca. <\/span><\/p>\n

Beltenebros<\/span>, <\/span>de Javier Mart\u00edn,<\/span> es una pieza <\/span>perform\u00e1tica <\/span>que responde a <\/span>una<\/span> b\u00fasqueda pol\u00edtica, filos\u00f3fica<\/span> y <\/span>sensible<\/span>por el sentido de nuestra propia existenci<\/span>a<\/span> e<\/span>n<\/span> un mundo que sigue construyendo fronteras inmensas para aislarnos <\/span>y privarnos de compartir la vida en asombro, en con-tacto, en presencia plena. Evocar a la reconstrucci\u00f3n de la corporeidad desde sus partes m\u00e1s elementales<\/span> y<\/span> entra\u00f1ables, es tambi\u00e9n un acto de resistencia cr\u00edtica<\/span>. A<\/span>s\u00ed como<\/span> en 1936 Walter <\/span>Benjamin<\/span> en su libro \u201cLa obra de arte en la \u00e9poca de su reproductibilidad t\u00e9cnica\u201d interpreta el <\/span>Angelus<\/span> Novus<\/span> de Klee<\/span>, anunciando el ritmo de aquello que llamamos \u201cprogreso\u201d, sus texturas y cualidades de movimiento, as\u00ed, en <\/span>Beltenebros<\/span> se anuncian los ritmos fenom\u00e9nicos de nuestros imaginarios.<\/span> \u201cSe ve en \u00e9l un \u00e1ngel, al parecer en el momento de alejarse de algo sobre lo cual clava la mirada. Tiene los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas <\/span><\/span>tendidas. El \u00e1ngel de la historia debe tener ese aspecto. Su rostro est\u00e1 vuelto hacia el pasado. En lo que para nosotros aparece como una cadena de acontecimientos, \u00e9l ve una cat\u00e1strofe \u00fanica, que arroja a sus pies ruina sobre ruina, amonton\u00e1ndolas sin cesar. El \u00e1ngel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo destruido. Pero un hurac\u00e1n sopla desde el para\u00edso y se arremolina en sus alas, y es tan fuerte que el \u00e1ngel ya no puede plegarlas. Este hurac\u00e1n lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el c\u00famulo de ruinas crece ante \u00e9l hasta el cielo. Este hurac\u00e1n es lo que nosotros llamamos progreso.\u201d Walter <\/span><\/span>Benjamin<\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00abBeltenebros<\/b>\u00bb plantea la reinterpretaci\u00f3n de los s\u00edntomas del cuerpo disf\u00f3rico, propio del tiempo que compartimos, a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica con exvotos anat\u00f3micos -representaciones de \u00f3rganos en cera, madera y metal- y la instalaci\u00f3n en el artefacto teatral de un particular juego del ahorcado, como marco de la acci\u00f3n y sus mesetas. Cada exvoto organiza con el sonido un acercamiento al cuerpo, una situaci\u00f3n cin\u00e9tica. Un baile macabro.<\/p>\n

Haruna Takebe, piano
\nMasako Hattori, imagen
\nOctavio Mas, luz
\nJavier Mart\u00edn, cuerpo<\/p>\n

Sabela Mendoza, acompa\u00f1amiento art\u00edstico
\nDavid Dur\u00e1n, asesor\u00eda musical
\nRaissa Pomposo, asesor\u00eda te\u00f3rica<\/p>\n

Cerer\u00eda Sacrist\u00e1n y Giesta, exvotos
\nY by FERDY, vestuario jm
\nLeo L\u00f3pez, fotograf\u00eda y v\u00eddeo
\nmallo madera, Fernando Valenzuela<\/p>\n

Una producci\u00f3n de Javier Mart\u00edn artes del movimiento con Axencia Galega das Industrias Culturais – Xunta de Galicia. En residencia en L’animal a l’esquena, a trav\u00e9s de A Casa Vella con el apoyo de Acci\u00f3n Cultural Espa\u00f1ola, AC\/E.<\/p>\n

Agradecimientos_ Museo Das Peregrinaci\u00f3ns e de Santiago, Congreso Fugas e Interferencias, Facultade de Belas Artes de Pontevedra y CGAC (Centro Galego de Arte Contempor\u00e1nea).<\/p>\n

Ayuda a gira 2025 – INAEM Ministerio de Cultura<\/p>\n

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