{"id":71,"date":"2016-04-05T18:38:39","date_gmt":"2016-04-05T16:38:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/?p=71"},"modified":"2018-01-31T10:11:25","modified_gmt":"2018-01-31T09:11:25","slug":"mecamistica","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/2016\/04\/05\/mecamistica\/","title":{"rendered":"mecam\u00edstica"},"content":{"rendered":"
_mecam\u00edstica, estado del polen:<\/b><\/span><\/h5>\n
\u00a0 \u00a0‘Es importante que no nos imaginemos vac\u00edas en el interior’,<\/i>\u00a0Teresa de Jes\u00fas.<\/span><\/h5>\n
\u00a0<\/span>\u00a0 ‘Lo real, lo que no cesa de no escribirse’, <\/i>Lacan.<\/h5>\n
\u00bfEs un s\u00edntoma un signo en movimiento?\u00a0En devenir constante pulsan infinidad de discursos a nuestro alrededor. En su acci\u00f3n repetitiva sedimentan ‘quantos’ al coreografiar aquellos, los textos, nuestra atenci\u00f3n. Nos movilizamos \u00edntimamente acorde a tal peculiaridad de la forma concreta en movimiento, la letra o el grafo; que informa s\u00ed -la forma informa-, pero anudando\u00a0la tensi\u00f3n imaginaria en el cuerpo al transitar a nuestro trav\u00e9s por “la articulaci\u00f3n de su tiempo implicado”\u00a0<\/i>(Henri Maldiney), la extensi\u00f3n de su esencia. La repetici\u00f3n de la coreograf\u00eda del gesto que activa lo escrito moviliza la masa.\u00a0Su encarnaci\u00f3n, el fantasma<\/i>\u00a0que sostiene el discurso, es pasi\u00f3n que desubica del caos\u00a0(etim. \u03c6\u03ac\u03bd\u03c4\u03b1\u03c3\u03bc\u03b1<\/em>,\u00a0vb.:“hacer aparecer”<\/i>).\u00a0Tal es el modo<\/span>\u00a0como la materia se ordena olvidando su gracia, bailando el agua\u00a0al discurso en su devenir procesual; la coyuntura\u00a0del Efecto Pigmali\u00f3n o de una profec\u00eda autocumplida. El texto, pues, no engorda: pauta. Pauta al\u00a0transportar la clave; es decir, mantiene una relaci\u00f3n tonal que es referencial a las creencias que vertebran el sue\u00f1o de su semiosis; y que, como toda producci\u00f3n discursiva, no tiene la unidad de un acontecimiento, sino que \u00e9sta se constituye, precisamente, como un proceso y no como un acto singular.<\/h5>\n
Jacques Lacan plantea que “el sujeto es la acci\u00f3n del objeto; (…) surge en la repetici\u00f3n del rasgo memorial”<\/i>. Un\u00a0vector de transmisi\u00f3n cauce del silencio, un silencio en movimiento. Articula alrededores sin evidenciar su interior; un devenir asint\u00f3nico de motor ignoto; pulsional, constante, parcial, inconsciente en su gesto. Si desplegamos el objeto, al vibrar, de su interior asumimos nuevos acordes; a trav\u00e9s de su estructura, capas; \u00f3rdenes de informaci\u00f3n tras el arm\u00f3nico; tonos y gram\u00e1ticas, otros ritmos, otros movimientos: su textura.\u00a0Tal recursividad es ‘constante-fuga’ residual de la ecuaci\u00f3n que la b\u00fasqueda dispone, del propio modelo -asint\u00f3nico- que relata nuestro acercamiento. Una reacci\u00f3n. Recurre intentando probar su propia validez. No quiere decir que una secuencia haya de ser infinita porque no se pueda referir el final de la misma; desarticular la iteraci\u00f3n\u00a0es una suerte de traslaci\u00f3n, que no de interpretaci\u00f3n, un trabajo fuera del trato habitual de resignificaci\u00f3n; ya que la comunicaci\u00f3n no trata de cosas sino de significados. Ni el desarrollo ni la repetici\u00f3n abarcan la totalidad, abierta en su interrupci\u00f3n: De las paradojas y la topolog\u00eda nace innovaci\u00f3n en el pensamiento; una meditaci\u00f3n sin palabras, interior. M\u00e1s: “El sujeto est\u00e1 regido por la pulsi\u00f3n de su objeto, que investida -tal pulsi\u00f3n- en el lenguaje, vendr\u00eda a conformar el deseo”<\/i>.\u00a0As\u00ed pues los cuerpos modifican el entorno, tienen un tipo de presencia particular que imprime movimiento al espacio que ocupan. Sentir esas corrientes de forma, implica comunicarse cinest\u00e9sicamente.<\/span><\/h5>\n
Tras el habitual y sostenido continuo que asocia escritura con funcionamiento, realidad y cuerpo -o la acci\u00f3n del significante-, ha de observarse que en el ejercicio de su episteme hoy, se practica sin despegar sus respectivas configuraciones; tratando con una simplificaci\u00f3n que amalgama el conocimiento o la sabidur\u00eda con la t\u00e9cnica; obviando que estamos insertos en tramas de significaci\u00f3n -procedimientos, herramientas y t\u00e9cnicas- que nosotros mismos hemos implementado, y que promocionan circuitos de relaci\u00f3n coherentes a los efectos coordinados para con nuestra asunci\u00f3n de lo real. Una forclusi\u00f3n que esconde la autorreferencialidad o que solapa subrepticiamente -a inter\u00e9s- las categor\u00edas.\u00a0Cada modelo que construimos nos dice m\u00e1s sobre nuestra mente que sobre aquello que tratamos de aprehender, siempre m\u00e1s excelso que cualquiera de nuestros modelos, en fuga perpetua. Cada descripci\u00f3n de la cosa es una descripci\u00f3n refleja y profunda del instrumento que utilizamos para describirla. La escrita no es una excepci\u00f3n:\u00a0mapa, logaritmo o espacio-tiempo que es, respectivamente, forma gram\u00e1tica, topogr\u00e1fica, algebraica o geom\u00e9trica de -por dar otra fuga- c\u00f3mo un sistema cu\u00e1ntico se entrelaza.<\/span><\/h5>\n
La espiral de una mente audaz que concibe lo real como un contexto metaf\u00f3rico -distante- de relaciones textil, pasa por la configuraci\u00f3n textual -comunicativa- hasta alcanzar finalmente la consistencia y madurez meton\u00edmica de la textura origen -inclusiva-, en su l\u00edmite cero de quietud y conciencia; pero: \u00bfun poco de significante es superficie, y mucho textura?\u00a0\u00bfEs la repetici\u00f3n estructura?\u00a0En el tr\u00e1nsito al origen se\u00a0evidencia la realidad del c\u00f3digo y su mecanicismo, un\u00a0giro hacia el caos que recuerda que el algoritmo est\u00e1 desnudo: ejercicio contracultural en teseracto. Lo contrario; entonces, ubicar el \u00e1nimo en el significante, en la estructura, triangular el alma y crear cuerpo y cultura; compone la fuga topol\u00f3gica. Un devenir prisma para hacer del ritmo algo \u00fatil,\u00a0sesgo cognitivo que asocia\u00a0s\u00edntoma y signo.\u00a0Un cuerpo que sabe a falso y se sabe falso,\u00a0nuevamente\u00a0\u00fatil\u00a0en su fraseado o cifrado que rinde pleites\u00eda a “la ilusi\u00f3n de la eficacia<\/i>” (Richard Sennett).<\/span><\/h5>\n
Por tanto si una din\u00e1mica reflexiona acerca de su sensibilidad, implica coherencia en el recorrido de su entrega y en la asunci\u00f3n consciente de sus propios l\u00edmites.\u00a0Existe qu\u00f3rum acerca de que\u00a0en la dimensi\u00f3n deseante no hay nada que interpretar, el inconsciente no nos dice nada; en marco absoluto es m\u00e1s que una m\u00e1quina de pura producci\u00f3n o que un lenguaje -que\u00a0se puede reducir a la relaci\u00f3n entre dos significantes-,\u00a0aunque asociemos un sinf\u00edn de similitudes -por ejemplo: dispositivos, m\u00e1quinas, canales, met\u00e1foras, metonimias,..- en nuestra concepci\u00f3n de la cosa en s\u00ed.\u00a0La meta del inconsciente es su desaparici\u00f3n, un devenir a trav\u00e9s de lo consciente despegado o ajeno al significante: al fin un sue\u00f1o compartido no<\/b>.\u00a0La propia din\u00e1mica a deshacer -cuando el significante es significado po\u00e9tico y redefinici\u00f3n- se descubre en c\u00f3mo se encarnan los acontecimientos en el cuerpo, y c\u00f3mo pautan la construcci\u00f3n de un patr\u00f3n (de movimiento); cuna, \u00e9ste, del locus de control: circunstancia\u00a0propioceptiva desde la\u00a0que volcamos, por ejemplo, la identificaci\u00f3n con el otro, la gesti\u00f3n de los alrededores, la asunci\u00f3n y construcci\u00f3n de una cultura y su relaci\u00f3n con otras, su pulso con (nuestra sensaci\u00f3n de) la naturaleza, etc\u00e9tera. La uni\u00f3n entre el inconsciente y lo real es el cuerpo, s\u00edntomas como acci\u00f3n de signos.<\/span><\/h5>\n
El estado del movimiento no es simplemente desconocido, sino realmente indefinido antes de que se ejecute; a priori, pues, libre de cualquier influencia de universo, materia, fuerza o ley. Se concibe as\u00ed de una forma in\u00e9dita el caos absoluto, despegada materia y universo o el contacto de vac\u00edo con ella; un estado puro\u00a0libre de interferencia de su entorno o, mejor, sin entorno (John\u00a0Berger entiende\u00a0“el espacio como continuidad del cuerpo”<\/i>). \u00bfQu\u00e9 sucede?, creamos:\u00a0“la irreversibilidad del tiempo es el mecanismo que pone orden en el caos”<\/i> (Ilya Prigogine). El acto de la coreograf\u00eda en s\u00ed encauza y obliga al movimiento a caer en un estado vibratorio definido y diferente a cada vez, constituy\u00e9ndose un evento singular que se disipa una vez articulado. Topol\u00f3gicamente transferible, “sin romper ni pegar”, af\u00e1sico, silente; tratamos con un lenguaje no lineal sino espacial.\u00a0Una realidad no polar sino arom\u00e1tica, que agencia afectos por su\u00a0espont\u00e1nea\u00a0interlocuci\u00f3n (“La determinaci\u00f3n de las alteraciones -esto es, del acontecer natural- presupone la permanencia”<\/i>,\u00a0<\/i>acierta\u00a0Heidegger).\u00a0El movimiento configura el ser de la cosa, la deformaci\u00f3n de la forma en lo informe; de\u00a0pleno acontecer reconcilia con la potencia, alterando las ondas de la marea del orden del discurso.\u00a0<\/span><\/h5>\n
Una superficie plana que se alabea engendra las tres dimensiones, lo c\u00f3ncavo y lo convexo; si hablamos de un medio met\u00e1lico, los sonidos que proyectan estas superficies los estudia el\u00a0ars tintinabula, el arte de ta\u00f1er campanas. El sonido es un modo de la vibraci\u00f3n -una textura de movimiento- en un determinado espacio f\u00edsico, el aire -es trascendente visualizar su forma a trav\u00e9s del entrenamiento sinest\u00e9sico.\u00a0Se denomina vibraci\u00f3n a la “propagaci\u00f3n de ondas el\u00e1sticas produciendo deformaciones y tensiones sobre un medio continuo (o posici\u00f3n de equilibrio)”<\/i>.\u00a0Equilibra compresi\u00f3n con tensi\u00f3n y se cede a las fuerzas que se les aplican sin romperse (respondiendo, por ejemplo, a la gravedad de maneras interesantes -laber\u00ednticas- al producir ajustes que ayudan a acomodar la situaci\u00f3n: s\u00edntomas y sistemas de tensegridad).\u00a0La vibraci\u00f3n de fondo en la textura del espacio-tiempo es clave para con un otro paradigma, con otras cualidades en sus grados de libertad o dimensiones, un otro sistema de control o conectivo (con informaci\u00f3n incorporada o nuevos afectos). Desde el lenguaje y su sensibilidad se tiene un cuerpo, y en relaci\u00f3n a la capacidad de goce en tal estructura, se acompa\u00f1a en su duraci\u00f3n hasta el cambio de tercio. Ergo se est\u00e1 permanentemente ubicado por los conceptos, los objetos (grafos, etc); fluct\u00faan y tambi\u00e9n se fluct\u00faa entre ellos. De este modo el ritmo, como “forma en el instante en que no es asumido por lo moviente”<\/i>\u00a0(Didi-Huberman), habla siempre del lugar, del estar. El objeto es silencioso, es silencio. Quietud que articula alrededores en su devenir significante, forma inicial llama del psiquismo (Una\u00a0caricia es una erosi\u00f3n; s\u00f3lo es cuesti\u00f3n de reiteraci\u00f3n e insistencia -en su aromaticidad variable- que devenga cuerpo. La gravedad no es que exista sino que insiste en su emergencia).<\/span><\/h5>\n
Un lugar en que lo cient\u00edfico no se confunda con las formas de lo acad\u00e9mico_<\/b><\/span><\/h5>\n
‘En\u00a0toda producci\u00f3n discursiva, la acci\u00f3n de un significante no tiene la unidad de un acontecimiento, sino que se constituye, precisamente, como un proceso y no como un acto singular’. El caos m\u00e1ximo, en f\u00edsica, se llama \u221e (<\/span>infinito),\u00a0que es todo aquello imposible de definir con una cantidad: una singularidad es una distorsi\u00f3n infinita con una fuerza de gravedad infinita. Como cuerpo se trata de comprender que obviar la singularidad del deseo, atraves\u00e1ndola de procesos que desnaturalizan su gracia, es desconectar tal constructo -el cuerpo- de su potencia e interlocuci\u00f3n con el lugar.\u00a0Si\u00a0lo simb\u00f3lico ordena lo imaginario y lo imaginario es un modo de dar representaci\u00f3n a lo real, la pieza que no encaja en la representaci\u00f3n -la que hace vibrar y busca reordenar el esquema material, la fuga en la estructura- es el s\u00edntoma. Una forma peculiar de estructuraci\u00f3n subjetiva -la acci\u00f3n del objeto- que deja una parte del cuerpo por fuera del significante, del discurso, a expensas de un goce espec\u00edfico que lo revele y movilice todo el sistema, la matriz, con el objetivo\u00a0de transformar el marco ontol\u00f3gico desde el que se construyen las dem\u00e1s intuiciones l\u00f3gicas de s\u00ed (metaf\u00edsicas, epistemol\u00f3gicas, \u00e9ticas y est\u00e9ticas). “Una perturbaci\u00f3n del cuerpo que no corporiza”<\/i> (Fratini). El\u00a0objeto meton\u00edmico -la grieta, la interrupci\u00f3n-, obvio, resulta contingente para la pulsi\u00f3n; el\u00a0significante produce goce pero el goce escapa a la significaci\u00f3n. Hablamos de entrega y desaparici\u00f3n en prol de la carne, del movimiento per s\u00e9: todo movimiento es de carne.<\/span><\/h5>\n
La forma significante u objeto se halla en acto en sus influencias histol\u00f3gicas t\u00edpicas al ser sometido lo org\u00e1nico a actividad metab\u00f3lica intensa y constante (como es todo el operativo vibracional cuna de un lenguaje, por ejemplo el habla). Los registros trenzados; es decir, creando caminos fijos, produciendo efectos de sentido. “El imaginario detiene la trenza simb\u00f3lica por medio del sentido, comenzando as\u00ed el lenguaje”<\/i> (Lacan). La\u00a0construcci\u00f3n, la narrativa pues, tambi\u00e9n est\u00e1 presente en su repetici\u00f3n y repertorio.\u00a0El asumir la circunstancia sintom\u00e1tica del cambio como una entre otras posibilidades, indica que tal fulcro estable, la meseta, es simplemente algo m\u00e1s: el equilibrio aqu\u00ed resulta un punto de vista, una pulsi\u00f3n (parcial).\u00a0Tal distorsi\u00f3n se produce por trazar la distancia -en el an\u00e1lisis nos diferenciamos como espectador-, y su gravedad, su aplomo, por una ilusi\u00f3n de eficacia demostrativa.\u00a0Se\u00a0ha de reconciliar, por tanto, la estructura con la textura; su realidad profunda,\u00a0m\u00e1s all\u00e1 de claudicar ante el significante y su colapso.\u00a0El texto como ente que articula, como algo que desde su propio cuerpo act\u00faa en otro, en el propio\u00a0cuerpo: “Ser libre significa no ser funci\u00f3n” <\/i>(Georges Bataille).<\/span><\/h5>\n
El lenguaje como ente o funci\u00f3n, como un virus polarizante en ejercicio de subsistencia simbi\u00f3tica con la nuestra. A\u00a0su vez\u00a0sabemos\u00a0<\/i>emplearlo\u00a0<\/i>para\u00a0<\/i>capear\u00a0<\/i>las tramas ideol\u00f3gicas -o de fe- que el mismo virus reproduce:\u00a0<\/i>el lenguaje en acci\u00f3n como un otro dentro de s\u00ed, llamando la atenci\u00f3n sobre s\u00ed,\u00a0como el virus, o bien, como un programa de ordenador que podr\u00eda alterarse. Un\u00a0ejercicio de consciencia po\u00e9tica y repentina por parte del lenguaje en su valor est\u00e9tico, informante, apelativo, etc. El ser de la cosa. Tras el silencio de su gesto pueden observarse las operaciones inscritas de la propia vivencia o la memoria de su operatividad, de sus decisiones, es decir, los micromovimientos que lo configuran.\u00a0La incertidumbre que acompa\u00f1a su pret\u00e9rita armonizaci\u00f3n, su muerte, es potencia creadora; su cronificaci\u00f3n devendr\u00eda, acaso, s\u00edntoma, en una categor\u00eda mutante del deseo desactivadora, por recurrente, de cualquier evoluci\u00f3n (las categor\u00edas del deseo son categor\u00edas que refieren a la\u00a0subjetividad); desde luego ense\u00f1ar y aprender es un riesgo, para incidir y conocer hay que tener una voluntad transformadora. As\u00ed pues el deseo es “una reorganizaci\u00f3n de la memoria”<\/em>\u00a0(Didi-Huberman),\u00a0proyecta un devenir en el que experimentar sobre la forma para generar un pensamiento, un movimiento.<\/span><\/h5>\n
“Cuerpo quiere decir muy exactamente el alma que se siente cuerpo. O el alma es el nombre del sentir del cuerpo, es el ego que se siente otro ego. Podr\u00edamos decirlo tomando todas las figuras de la interioridad consigo misma frente a la exterioridad: el tiempo que se siente espacio, la necesidad que se siente contingencia, el sexo que se siente otro sexo. La f\u00f3rmula que resume este pensamiento ser\u00eda: el dentro que se siente fuera”. <\/i>Corpus, Jean-Luc Nancy.<\/span><\/h5>\n
Comprender un fractal con los sentidos es limitar su movimiento. La actualizaci\u00f3n de su forma est\u00e1,\u00a0por as\u00ed decirlo, en todas partes antes de ser medida u observada. Entrelazada.\u00a0El pensamiento es un sentido -al igual que el tacto, el dolor, etc-, la escritura una decantadora de formas adscritas; de significantes clave. Extraemos geometr\u00eda en el murmullo de las cuerdas -met\u00e1fora cu\u00e1ntica, en\u00e9sima fuga\u00a0performativa-, corriente polimorfa en la que se marca el paso desentrelazando patrones arm\u00f3nicos.\u00a0Tal reestructuraci\u00f3n mec\u00e1nica -plegada por tanto a una \u00f3ptica consciente de s\u00ed, superviviente en su plano de inmanencia- sostiene el ritmo acerca de qu\u00e9 es lo que se tiene que conformar en su propia l\u00f3gica. Una cultura o conciencia enjambre que se experimenta a s\u00ed misma en un laberinto de extrav\u00edo ps\u00edquico cuyas coordenadas est\u00e1n en el constante error de una fraseolog\u00eda que busca recordar su nombre y que sin embargo se encuentra en el cauce de una circulaci\u00f3n o flujo m\u00e1s all\u00e1 de lo elemental de una geometr\u00eda. Es recordar para poder distorsionarlo y hacerlo as\u00ed m\u00e1s asumible.<\/span><\/h5>\n
El juego va de sujetos atravesando el lazo cultural, sin confundirse con el discurso -los dioses ac\u00e9falos, que nombra el poeta-; en vez de cerebros, se activan\/purgan redes. Una matriz de superviviencia que tiene una concepci\u00f3n radical de la ra\u00edz: con\u00a0una geometr\u00eda desmesurada y un comp\u00e1s inc\u00f3modo, fuera de la medida. Un borde de agujero que\u00a0atrae, condensa y captura el goce informe;\u00a0hemos de preguntarnos:\u00a0\u00bfqu\u00e9 hacer con \u00e9l? “De Darwin hemos aprendido que las competencias son anteriores a la comprensi\u00f3n\u201d<\/i> (Daniel Dennet),\u00a0pues la belleza no existe en s\u00ed misma sino que se manifiesta en la singularidad de cada acontecimiento.\u00a0Sujetos fuera de ley, universo o tablero espacio\/temporal perpetuos; despiertos a que los estados actuales de los cuerpos son un ajuste por defecto y no un destino. Abiertos. A priori un rigor de fl\u00e2neur en acto –“el estilo es el objeto” <\/i>(Lacan)-, pero no, m\u00e1s audaz, pues se hayan en un devenir no fugitivo de desubjetivaci\u00f3n; sistem\u00e1tico, a trav\u00e9s de las formas, reiterado e insistente, de ciclicidad variable. El siguiente movimiento -paso- pues,\u00a0no es ni lenguaje, ni t\u00e9cnica, ni estilo, sino textura.\u00a0Forma de formas sin forma, acompa\u00f1ando al lenguaje a su l\u00edmite cr\u00edtico -haciendo coincidir recurrencia y sincronicidad- con el fin de desaparecer. Una entrega laica. “Es, si acaso, una fraseolog\u00eda o una computaci\u00f3n del cuerpo <\/i>(un cifrado). Por eso, el cuerpo stricto sensu, ni\u00a0es movido\u00a0ni\u00a0se mueve: es, si acaso,\u00a0auto-movido. <\/i>(…)\u00a0un nudo que no termina nunca de solventarse.\u00a0Devana infinitas madejas de aire”<\/i> (relata\u00a0Roberto Fratini). Movimiento en una apuesta por la fuerza del\u00a0vac\u00edo, lo que no est\u00e1 escrito en la partitura: “No se tocan las notas, se toca lo que significan” <\/i>(repet\u00eda Pau Casals), lo que trasladan o despliegan, la singularidad de su forma. As\u00ed, tal fraseolog\u00eda de la desaparici\u00f3n no est\u00e1 exenta de intenci\u00f3n; que es entrega. La muerte trabajando.<\/span><\/h5>\n
\u00bfC\u00f3mo operar con la textura?\u00a0<\/b>“El arte de fijar<\/i> (bailar) una sombra”\u00a0<\/i>Henry Fox Talbot.<\/span><\/h5>\n
“Todo se reparte en di\u00e1stole y s\u00edstole repercutidas en cada nivel. La s\u00edstole que encoge el cuerpo, y va de la estructura a la Figura; la di\u00e1stole que lo esparce y lo disipa, de la Figura a la estructura. Pero ya hay una di\u00e1stole en el primer movimiento, cuando el cuerpo se alarga para encerrarse mejor; y hay una s\u00edstole en el segundo movimiento, cuando el cuerpo se contrae para escaparse; e incluso cuando el cuerpo se disipa, todav\u00eda queda contra\u00eddo por las fuerzas que lo cogen de un bocado para devolverlo a su alrededor. La coexistencia de todos los movimientos: eso es el ritmo”\u00a0<\/i>Gilles\u00a0<\/i>Deleuze.<\/i><\/span><\/h5>\n
“Las fuerzas pasivas o la resistencia material\u2026 Quiz\u00e1 sea ese el l\u00edmite donde mejor aparece la textura, antes de la ruptura o el del desgarro, cuando el estiramiento ya no se opone al pliegue, sino que lo expresa estado puro, seg\u00fan una figura barroca\u2026 (m\u00e1s que estiramiento, hist\u00e9resis)\u2026 por regla general, la manera de plegarse de una materia constituye su textura\u2026 as\u00ed, la textura no depende de las partes, sino de los estratos que determinan su cohesi\u00f3n: el nuevo estatuto del objeto, lo objetil, es inseparable de los diferentes estratos que se dilatan, como otras tantas ocasiones para el rodeo y el repliegue” <\/i>Jean\u00a0<\/i>Dubuffet.<\/span><\/h5>\n
“La textura es el modo que la materia tiene de plegarse a s\u00ed misma. El viejo axioma de la forma precipitada en la materia, y de la materia precipitada en forma”<\/i> (Fratini): el cuerpo deshaci\u00e9ndose.\u00a0En la fuga performativa por la cual se enuncia que todo se desdobla constantemente,\u00a0<\/i>el ser del resultado de la resonancia entre la Unidad y la naturaleza (las partes),\u00a0<\/i>afinado por las propiedades fractales de la proporci\u00f3n \u00e1urea (l\u00edmite propioceptivo simb\u00f3lico por antonomasia), <\/i>se\u00a0<\/i>da lugar a modos de conciencia m\u00e1s inclusivos; podr\u00eda decirse que es la acci\u00f3n del balanceo en tal fulcro pulsante (Deus ex machina) -que el modelo dispone-, siempre y cuando la forma sea posici\u00f3n a fondo.\u00a0Estas redes fr\u00e1giles retro-act\u00faan directamente traspasando la barrera de nuestros componentes elementales m\u00e1s \u00edntimos, de nuestras particularidades m\u00e1s min\u00fasculas. La materia en s\u00ed\u00a0no es m\u00e1s que una estructura sin forma concreta\u00a0–<\/i>como la nube, el copo, una rama, el h\u00edgado, un i\u00f3n, el bos\u00f3n de Higgs.. “entramados de \u00e9ter”-, “una estructura ausente”<\/i>, como nombr\u00f3 Umberto Eco. Caos sensible el cosmos, como si de un fluido infinitamente el\u00e1stico e imponderable que todo lo permea se tratara. <\/i>En el vac\u00edo -nos gusta pensar que lleno de part\u00edculas-, la existencia real; se conecta enfocando la atenci\u00f3n en tal agujero condensador de goce:\u00a0“Todo el espacio, toda el \u00e1rea est\u00e1 llena de simulacros danzantes, la danza no puede estar s\u00f3lo en los cuerpos, est\u00e1 por todos lados y los cuerpos no cesan de emitir tenues part\u00edculas danzantes, emiten danza. Por esto, el cuerpo del danzante contrae sobre s\u00ed una multitud de im\u00e1genes, como si juntas emitiesen sus gestos y, al mismo tiempo o casi, lo reanudara”<\/i> (Giorgio Agamben).\u00a0Estas enormes redes incluyen al espectador, descubriendo\u00a0los niveles -cu\u00e1nticos, si se quiere- que conforman cada estrato; se descubre a s\u00ed mismo en el abismo. Una forma, un v\u00f3rtice o diagrama para tomar conciencia de s\u00ed. Materia condensada a una vibraci\u00f3n sincr\u00f3nica, tautol\u00f3gica; un grado de conciencia experiment\u00e1ndose a s\u00ed misma al l\u00edmite de su lenguaje.\u00a0El yo es por tanto intangible, simult\u00e1neo: una topolog\u00eda en red da cuenta del enigma del rostro (fuga m\u00e1xima).<\/span><\/h5>\n
La improvisaci\u00f3n no es un trabajo de estructuras, sino de texturas.\u00a0<\/i>Las texturas en el movimiento se refieren a vibraciones, tensiones, mioclonos, parestesias, convulsiones, balismos, rigideces -constelaciones y entrelazamiento-, actitudes, intenciones, diston\u00edas, velocidades, intensidades, devenires, etc.\u00a0<\/i>Calidades, grados en el temblor.\u00a0Coreograf\u00edas limpias y sutiles que sostienen circuitos que revelan capas y capas de memorias matriz; configurando cuerpo y psique, desubjetivando al forzar a los significantes para que resuenen. El tacto corrobora la respiraci\u00f3n de tales vibraciones, la cinestesia su realidad.\u00a0El intersticio, esos territorios de vac\u00edo; la\u00a0tensi\u00f3n en las interacciones entre flujos.\u00a0As\u00ed se penetra la forma y el silencio:\u00a0<\/i>como palpitaci\u00f3n, apertura, cierre, despliegue, contracci\u00f3n y tracci\u00f3n.\u00a0Y alteraci\u00f3n, repetici\u00f3n, reposici\u00f3n y cambio o traslaci\u00f3n. Movimiento que imprime fuerza contra el vac\u00edo provocando su colapso. Su reubicaci\u00f3n y resignificaci\u00f3n para d<\/span>eterminar plena y completamente a su trav\u00e9s el sentido del ser, y no de los entes -o los objetos-; entendiendo por ‘ser’, en general, aquello que instala y mantiene a los entes concretos en su entidad (libertad asint\u00f3tica, nombr\u00f3 David Gross – la paradoja de la fuga).\u00a0<\/span>En la comprensi\u00f3n heideggeriana, el hombre es el ente abierto al Ser, y no al rev\u00e9s; que resultar\u00eda un devenir impropio, enajenado (Canta\u00a0H\u00f6lderlin: “Ven mi amigo, vamos a lo abierto\u201d<\/i>).<\/span><\/h5>\n
Variaciones gramaticales. Un sinsentido de direcciones, cifras, complementos, o frases y cuerpos; una congesti\u00f3n no ya de fibras o masa sino de q-bits e inputs.\u00a0El cuerpo como c\u00f3digo. Asumir que todo es c\u00f3digo y que el c\u00f3digo es modificable es devenir parcial y sesgado; un solapamiento de categor\u00edas. Esperanza programada; coreograf\u00eda o melod\u00eda programada, exacta; entonaci\u00f3n sin considerar las propias notas y su singularidad; los gestos, los movimientos.\u00a0Lo real camina en la aparente paradoja de la “oscilaci\u00f3n de todos los estados posibles al mismo tiempo”; es lo que le da cohesi\u00f3n, y significa un principio intr\u00ednseco de inseparabilidad. Entrelazamiento y textura de flujo que en la creaci\u00f3n se acompa\u00f1a en un corpus concreto, paradigma singular comunicando y acordando rigores de espacio y nacimientos de tiempo; as\u00ed, el espejo deformante de un discurso y su memoria -el rasgo que vuelve-\u00a0nos asisten\u00a0en la asunci\u00f3n de la verdad. Martin\u00a0Heidegger fija el\u00a0“signo como lengua de la cosa”<\/i>, claro est\u00e1 que\u00a0una vez creado el signo.<\/span><\/h5>\n
“As\u00ed es la respuesta: la lengua no dispone de signos, pero los adquiere cre\u00e1ndolos, cuando una lengua act\u00faa en una lengua y acaba produciendo una lengua, una lengua inaudita, casi extranjera. La primera inyecta, la segunda balbucea, la tercera da brincos. Entonces la lengua se ha tornado Signo, poes\u00eda, y ya no cabe distinguir entre lengua, habla o palabra. Y la lengua no est\u00e1 en situaci\u00f3n de producir una lengua nueva en su seno sin que todo el lenguaje a su vez sea impulsado a un l\u00edmite. El l\u00edmite del lenguaje es la Cosa en su mutismo, la visi\u00f3n. La cosa es el l\u00edmite del lenguaje, como el signo es la lengua de la cosa. Cuando la lengua se ahonda girando en la lengua, la lengua cumple por fin su misi\u00f3n, el Signo muestra la Cosa, y efect\u00faa la potencia en\u00e9sima del lenguaje, pues \u00abninguna cosa haya, all\u00e1 donde la palabra fracasa\u00bb”\u00a0<\/i>Gilles Deleuze; Un precursor desconocido de Heidegger: Alfred Jarry.<\/span><\/h5>\n
Atravesar la realidad del espejo es una violenta tormenta en el tejido del espacio-tiempo.\u00a0La palabra, su\u00a0cicatriz mantiene como m\u00ednimo tensiones relacionadas con la flexibilidad de la piel. Reconciliar la estructura, su devenir ente o sujeto, con la textura de flujo y por ende el movimiento es -como ya se ha esgrimido- un ejercicio de olvido por parte del inconsciente. En el fondo uno nunca sabe c\u00f3mo ha ocurrido nada; acontece, una transforma<\/b>, continuada, actualiz\u00e1ndose el presente en su exformaci\u00f3n\u00a0<\/i>(Tor N\u00f8rretranders). La exforma, el tipo de entidad m\u00e1s abundante, medio importante de transferencia horizontal cuyo momento incrementa la diversidad; lleva a viajar por la frecuencia -dial- hasta una\u00a0conmoci\u00f3n de unidad, recuerdo y conf\u00edn. El recuerdo de un cuerpo sin cuerpo, concentrado en la tensi\u00f3n de lo que no existe; un cuanto o una suerte\u00a0de despliegue interdimensional. Es automoci\u00f3n\u00a0“pues las alteraciones son modos de la asistencia de las fuerzas (…). Toda estancia de los objetos se determina en raz\u00f3n de las relaciones de sus modificaciones entre s\u00ed.\u00a0Se denominan din\u00e1micos los principios que refieren la existencia de los objetos.\u00a0Para Kant, el car\u00e1cter fundamental del tiempo es la permanencia como asistencia que perdura”<\/i> (Heidegger).\u00a0Como hab\u00eda propuesto el fil\u00f3sofo David Hume, en realidad s\u00f3lo hay impresiones de conciencia sucedi\u00e9ndose una tras otra. As\u00ed se articula un flujo para reducir la actividad del “yo” en el cerebro. Un devenir conciencia.
\n<\/span><\/h5>\n
Trascender\u00a0el ente “\u00bfQu\u00e9 puede un cuerpo?”<\/i> (de Spinoza), no es poca cosa. Es\u00a0pregunta intrigante que por la misma senda que se acerca a lo real se escapa de lo verdadero. Para avanzar en las escrituras core\u00faticas -\u00fatiles para entender la evoluci\u00f3n del lenguaje y del uso del cuerpo en el espacio y su lucha con lo ef\u00edmero-, hemos de saborear un salto cu\u00e1ntico y olvidar la posici\u00f3n que supone erigirse con un cuerpo y sus disonancias mnemot\u00e9cnicas, para que\u00a0el abismo mire dentro y as\u00ed conformar la potencia; es decir su ausencia, la del cuerpo y su performatividad; l\u00f3gicamente, a favor del Ser. El cuerpo es una virtualidad. Sus\u00a0accidentes no son entonces otra cosa que diferentes modos del permanecer, es decir, de la existencia de la sustancia misma. Definici\u00f3n y posici\u00f3n para la definici\u00f3n; introduciendo textura en el espacio-tiempo. Tropos.\u00a0No es ni error ni acierto; as\u00ed que, y en ejercicio de situar la propia estrategia en lo inexorable: \u00bfc\u00f3mo no reconciliarse con el movimiento? Para ello se ha de enfocar el alma en la tensi\u00f3n de lo que no existe<\/b> y\u00a0“ser escrupuloso. Rechazar todo lo real que no se vuelve verdadero”<\/i> (Robert Bresson). Para reconciliar el cuerpo con la potencia -y as\u00ed diluirlo en su goce- se ha de conectar con la pulsi\u00f3n, el temblor, sus grados, las\u00a0texturas vibr\u00e1tiles que configuran el Ser. La presencia de lo\u00a0Real.\u00a0<\/span><\/h5>\n
‘Meditar, sin huellas, se vuelve evanescente’<\/em> St\u00e9phane Mallarm\u00e9.<\/h5>\n
‘La gracia se presenta a la vez con su m\u00e1xima pureza en la figura humana que no posee conciencia alguna o en la que la tiene infinita, es decir, en el mu\u00f1eco articulado o en el dios’ Heinrich von Kleist. <\/strong><\/em><\/h5>\n
‘No podemos ser nada sin jugar a serlo’<\/em> Jean Paul Sartre.<\/h5>\n
www.javiermartin.gal<\/b><\/span><\/a>\u00a0 | \u00a0‘<\/i>el rol del artista es destruir el lenguaje’ \u00a0<\/i><\/b>Jacques Derrida.<\/span><\/h5>\n
“Tenue significa sobre todo tenso, sutil porque tenso. Los cuerpos tenues de los dioses, con sus casi \u00f3rganos. No hay m\u00e1s que \u00e1tomos y vac\u00edo: pero el ser est\u00e1 recorrido por un tonos, por una tensi\u00f3n que lo vuelve tenue, \u00a0que hace desprender simulacros y declinar los s\u00e9menes primordiales de las cosas. El cuerpo sutil del danzante est\u00e1 hecho de im\u00e1genes y, por ello, est\u00e1 fuera de s\u00ed. (…)\u00a0Los simulacros que parecen danzar en un sue\u00f1o. \u201cCuando en sue\u00f1o vemos simulacros incidir r\u00edtmicamente (in numerum, a paso de danza) y mover los miembros de forma flexible (mollia), cuando r\u00e1pidos los brazos se abalanzan el uno sobre el otro y repiten con los pies el mismo gesto.\u201d (IV, 788-791). Extraordinaria explicaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la visi\u00f3n de los simulacros: \u201cen un tiempo singular que percibimos\u2026 se esconden muchos tiempos\u2026 en cualquier momento simulacros de todo tipo est\u00e1n a disposici\u00f3n y prontos en todo lugar: tanta es la movilidad de las im\u00e1genes y as\u00ed de grande su n\u00famero. Por ello, cuando la primera imagen muere y otra nace en diversa posici\u00f3n, parece ser la primera que mut\u00f3 su gesto.\u201d Todo el espacio, toda el \u00e1rea est\u00e1 llena de simulacros danzantes, la danza en Lucrezio no puede estar s\u00f3lo en los cuerpos, est\u00e1 por todos lados y los cuerpos no cesan de emitir tenues part\u00edculas danzantes, emiten danza. Por esto, el cuerpo del danzante contrae sobre s\u00ed una multitud de im\u00e1genes, como si juntas emitiesen sus gestos y, al mismo tiempo o casi, lo reanudara”\u00a0<\/i>Giorgio Agamben; Lucrezio, notas para una dramaturgia.<\/span><\/h5>\n
“Y el hecho es que\u00a0nadie, hasta ahora, ha determinado lo que puede el cuerpo, es decir, a nadie ha ense\u00f1ado la experiencia, hasta ahora, qu\u00e9 es lo que puede hacer el cuerpo en virtud de las solas leyes de su naturaleza, considerada como puramente corp\u00f3rea, y qu\u00e9 es lo que no puede hacer salvo que el alma lo determine. Pues nadie hasta ahora ha conocido la f\u00e1brica del cuerpo de un modo lo suficientemente preciso como para poder explicar todas sus funciones, por no hablar ahora de que en los animales se observan muchas cosas que exceden con largueza la humana sagacidad, y de que los son\u00e1mbulos hacen en sue\u00f1os much\u00edsimas cosas que no osar\u00edan hacer despiertos; ello basta para mostrar que el cuerpo, en virtud de las solas leyes de su naturaleza, puede hacer muchas cosas que resultan asombrosas a su propia alma. Adem\u00e1s, nadie sabe de qu\u00e9 modo ni con qu\u00e9 medios el alma mueve al cuerpo, ni cu\u00e1ntos grados de movimiento puede imprimirle, ni con qu\u00e9 rapidez puede moverlo. De donde se sigue que cuando los hombres dicen que tal o cual acci\u00f3n del cuerpo proviene del alma, por tener \u00e9sta\u00a0<\/i>imperio sobre el cuerpo<\/i>, no saben lo que se dicen, y no hacen sino confesar, con palabras especiosas, su ignorancia\u2026”\u00a0<\/i>Baruch\u00a0<\/i>Spinoza; \u00c9tica, parte III, proposici\u00f3n II, escolio.<\/span><\/h5>\n
“La pulsi\u00f3n es una fuerza constante, no tiene nada de biol\u00f3gico; lo biol\u00f3gico siempre est\u00e1 sujeto a un ritmo, mientras que la pulsi\u00f3n es constante; la pulsi\u00f3n no tiene nada que ver con la necesidad, la pulsi\u00f3n no busca la leche, busca al pecho y con ello su propia boca. La pulsi\u00f3n produce una tensi\u00f3n constante, lejos de cualquier idea de equilibrio y adaptaci\u00f3n, que son propios de la necesidad. Sin embargo, se juega en relaci\u00f3n al Otro, alteridad que nos constituye. La pulsi\u00f3n es parcial, no existe una pulsi\u00f3n generalizadora, totalizadora, que re\u00fana todas las pulsiones parciales.” <\/i>Jacques Lacan; Posici\u00f3n del Inconsciente.<\/span><\/h5>\n
“\u00bfQu\u00e9 hace el ‘signo’ con el ‘significado’: ‘lo significa? No, es tautolog\u00eda.
\nEn realidad no hay ‘significado’: porque tambi\u00e9n el significado es un signo.
\nLo no verbal como otra verbalizad” Pier Paolo Pasolini.<\/h5>\n
Mentira la verdad. Ense\u00f1ar y aprender es un riesgo.<\/i><\/b><\/h5>\n
\"val02\"<\/a><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

_mecam\u00edstica, estado del polen: \u00a0 \u00a0‘Es importante que no nos imaginemos vac\u00edas en el interior’,\u00a0Teresa de Jes\u00fas. \u00a0\u00a0 ‘Lo real, lo que no cesa de no escribirse’, Lacan. \u00bfEs un s\u00edntoma un signo en movimiento?\u00a0En devenir constante pulsan infinidad de … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-71","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=71"}],"version-history":[{"count":92,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":274,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71\/revisions\/274"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=71"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=71"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/javiermartin\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=71"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}