La Caldera

Este año para el Festival Grec de Barcelona, La Caldera propone dos piezas escénicas resultantes de proyectos que han estado en residencia en La Caldera. El 14 y 15 de julio se presenta Tengo un problema contemporáneo de Bea Fernández y Carmelo Salazar. El 21 y 22 de julio, Celebration. Un ball parlat de Montse Colomé.

Son dos propuestas que, a pesar de ser muy diferentes a nivel de manifestación escénica, llegan en ambos casos después de una larga trayectoria profesional relacionada con la danza y con el cuerpo en los escenarios, y que son el resultante de esta misma experiencia. Montse Colomé lleva a escena esta vivencia como una celebración mientras que Carmelo Salazar y Bea Fernández utilizan un dispositivo escénico que lo pone todo en cuestión.

Tengo un problema contemporáneo de Bea Fernández y Carmelo Salazar
14 y 15 de julio, a las 20h

A través de varios estudios de movimiento y discurso independientes, esta propuesta especula sobre el trabajo presencial de los intérpretes, duda del sentido de la escena y huye del concepto de espectáculo.

El discurso o pensamiento que se pretende introducir desde el cuerpo y la palabra atiende a lo particular del trabajo presencial en la escena como intérpretes y artistas, razonando y accionando desde la idea de que no tenemos o no podemos compartir nuestro presente contemporáneo y sí una realidad extemporánea.

Este trabajo pretende generar una suerte de contexto coreográfico donde, a través de las figuras ficcionadas de los intérpretes, se intenta acercar al espectador a una serie de paradojas que acompañan o definen el propio hecho artístico: la dificultad de una profesión, el aislamiento creativo del artista, el sentido de la escena, la idea de reproducción, de la simplicidad o complejidad de construir con movimientos, de su fidelidad o no a la realidad…

Tengo un problema contemporáneo plantea un cuerpo y un discurso especulativos, donde se explica lo que es esta pieza y, a partir de las posibilidades e imposibilidades de llevarla a cabo, habla de su presente cultural, habla de que tiene un problema contemporáneo porque entiende que lo que hace no es arte contemporáneo sino su resultado. Esta extemporaneidad, este lugar fuera de lugar es la idea y el campo de acción donde los performers sostienen la imposibilidad de escaparse de la historia porque lo que hacen es, también, historia.

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Celebration. Un ball parlat de Montse Colomé
21 y 22 de julio, a las 20h

Sesenta años en danza. En pocas palabras, es lo que celebra una coreógrafa y bailarina barcelonesa que ahora conmemora con el público seis décadas de movimiento.

Montse Colomé se plantea este baile hablado como una celebración, un espectáculo o una fiesta, en el que poder compartir sus vivencias con el público a su lado, bailando con ella, acompañándola bailando, que es lo que más ha hecho a lo largo de su vida. Por eso el título de la pieza: Celebration. Una celebración de sesenta años bailando y trabajando en el campo de las artes escénicas.

Nació en Barcelona en febrero de 1956. En su familia materna había muchos bailarines y bailarinas y su hermano fue músico y diplomático y escribió libros de danza; por lo tanto su entorno familiar propició que se pusiera a bailar con solo cinco años.

Se diplomó en danza española en el Instituto del Teatro y en 1979 voló hacia Nueva York, donde permaneció dos años en la escuela Alvin Ailey alentada por la profesora Anna Maleras. Al regresar de los Estados Unidos, orientó su vida profesional hacia la enseñanza. Fue en 1986 cuando entró en el mundo del espectáculo de la mano de Carles Santos y Comediants como intérprete y coreógrafa, viajando y actuando en festivales de medio mundo. Es también de la mano de Comediants cuando empezó a coreografiar espectáculos de gran formato, como la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

Hacia el año 1998 empezó a trabajar como coreógrafa y ayudante de dirección en el mundo de la ópera y en el teatro de texto. En los últimos años ha trabajado como bailarina con Ramon Colomina, Carles Salas, Toni Jodar, Germana Civera, Arthur Rosenfeld, Pere Faura y Sol Picó.

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Sábado 10 junio, a las 11h

Un rato de escritura, lectura, conversación y desayuno avivado por Anabella Pareja Robinson, Bastian Corral Antoniou, Itxaso Corral Arrieta y Petra Ruano Pareja

Hace meses, que casi son años, que recién nacimos. Dimos a luz y nacimos de nuevo, comenzamos nuevos tanteos y nos pusimos tiernas y temblorosas. Como no sabíamos muy bien qué hacer con tanto descubrimiento desbordante y queríamos cuidar esa vibración del no saber, decidimos escribir unos diarios de escritura breve y fragmentada. Llevamos meses escribiendo estos diarios, inspirados en nuestros maternares, que nos van descubriendo prácticas cotidianas que tienen que ver con cómo nos cuidamos, nos acompañamos y nos aprendemos. Prácticas que nos van configurando con sus formas continuas y persistentes, prácticas que van creando mundo y recordándonos a cada instante los retos del ser intersostenidas, entretejidas.

En estos encuentros que proponemos en La Caldera, a partir de la lectura de estos diarios, practicaremos y conversaremos acerca de este maternando, en gerundio, en pregunta. Y desde ahí, poniendo el foco en esta etapa de la vida de todas, de recién llegar al mundo, el deseo es animar nuestras poéticas e imaginaciones para pensar cómo las vidas, cómo otras vidas, cómo nuestras vidas, juntas.

NACER
Romper bolsa de agua. Sentirse más líquida que nunca.
Caminar, empaparse, gotear.
Perder agua. Beber agua: Agua potable, agua de coco.
Mear. Ser cascada.
Secarse.
Salir: Una vida que quiere salir. Ser empujada.
Respirar. Prana. Expandir el diafragma.
Nace un diario, nace un maternar, nacen prácticas. Nacen las mil y una maneras.
Cuidar tu/nuestro/mi sistema nervioso.
Transformarse en alimento. Ser leche, ser sangre que es leche. Beberse; ser bebida. Seguir goteando. Salpicar. Ser vía láctea.
Escribir, escribirse, escribirnos.
Plasmar todo eso que pasa, aquí, con palabras. Escribir con leche. 
Compartir, sobre todo: Compartirse.

Actividad gratuíta con reserva previa en la web

Actividad para aquelles que el maternar les vibre, les lata; les atraviese y tengan ganas de pensarlo, repensarlo, recordarlo, repasarlo, compartirlo, reinventarlo… junto con otres. 

No es una actividad familiar pero les niñes son bienvenides.

CONVOCATORIA: DIRECCIÓN ARTÍSTICA DE LA CALDERA 2024-2027

La Caldera abre el proceso de selección para la Dirección artística del 2024 al 2027.

La convocatoria va dirigida a artistas y personas vinculadas al sector de la danza y las artes escénicas contemporáneas que tengan un conocimento del sector a nivel local, nacional y internacional, y que tengan experiencia en el acompañamiento y gestión de proyectos artísticos.

El plazo para presentar la candidatura finaliza el 18 de junio
BASES

Programa doble:

‘Soy un baile breve’ de Rosa Romero + ‘Los lunares del Puma’ de Adrián Vega dentro del Dansa Metropolitana

Este año proponemos un programa doble para el Festival Dansa Metropolitana 2023, de la mano de artistas que han estado en residencia en La Caldera en 2022, que hemos acompañado en sus procesos de creación, y creemos tienen un especial interés. Se complementa la programación con una serie de talleres, conversaciones e instalaciones relacionadas con el trabajo mostrado.

Viernes 17 y sábado 18 de marzo, a las 20.30h
Viernes 24 y sábado 25 de marzo, a las 20.30h
Toda la info i entradas en la web

Soy un baile breve de Rosa Romero.

Los shows de travestis, las folclóricas y los espectáculos de humor han sido la arquitectura perfecta sobre la que sustentar Soy un baile breve. De la misma forma que el cuerpo se me desdibuja, y aparece mi deseo de ser otra cosa que no soy, se cruzan en mi vida las relaciones paternofiliales y sus cuidados de protección de los cuerpos. Los cuidados determinan. Padres que quieren conservar cuerpos frente a hijas que quieren desaparecer. Padres que están desapareciendo de sus cuerpos frente a hijas que quieren conservarlos. Ojalá mis padres se transformen en otra cosa que no sea un cuerpo mortal, ojalá no hubiera cuerpo, o que se haga tan presente que no se vea. Me he inventado una ficción para entenderlo. Elegir ser un baile debería ser una forma digna de existencia. También elegiría ser un show, entretenimiento.

Soy un baile breve es una pieza corta integrada en la obra en proceso Soy un baile.

*Actividad paralela: ‘Yo soy una locura’. Un diálogo escenificado entre Rosa Romero y Jaime Conde-Salazar S.U.S. La actriz y creadora gaditana Rosa Romero y el historiador del arte Jaime Conde-Salazar se unen en una conversación sobre el espacio entre ambos para poder bailar libremente. Un espacio donde compartir su locura y escucharla para soltarse y descubrir la razón de su baile.
Miércoles 22 marzo, a las 19h
Entrada libre con reserva

Los lunares del Puma de Adrián Vega 

El compás y el ritmo son los elementos más destacados de esta experiencia voyeur en la que se accede a la sala de ensayo de un artista. Actualmente, ser streamer es algo común. Nuestra relación con las cámaras pertenece a lo cotidiano, y compartir nuestras actividades y procesos se ha convertido en un hábito. Adrián Vega aprovecha la proximidad de la digitalización para explorar el formato del videoblog performativo, en el que lo virtual y lo presencial convergen para estimular la curiosidad y profundizar en la idea del proceso creativo como un resultado artístico en sí mismo.

*Actividades paralelas: Adrián Vega propone diversas actividades en torno a Los Lunares del Puma.

Taller Convertirse en imagen. En torno a nuestra relación con las cámaras, la fotografía y el vídeo.
Martes 10 de marzo, a las 10.30h
Gratuito y abierto a todo el mundo

Taller Escuchar el espacio. A través de prácticas y dinámicas, propone dejar el espacio para que aparezcan nuevos diálogos en relación con la sonoridad, la percepción, el oído y el tacto, mientras nos movemos.
Jueves 23 de marzo, a las 17h
Gratuito y abierto a todo el mundo

Instalación Yo y mis proyecciones. Un espacio en el que encontrará disponibles una recopilación de documentos, vídeos y actividades que el artista irá activando para acercarnos a su trabajo.
17, 18 y 24 de marzo, a las 17.30h previamente a la programación
23 de marzo, a las 18.30h después del taller
Gratuito y abierto a todo el mundo