{"id":275,"date":"2016-11-01T21:40:59","date_gmt":"2016-11-01T20:40:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/?p=275"},"modified":"2016-11-05T16:48:33","modified_gmt":"2016-11-05T15:48:33","slug":"quien-demonios-esta-haciendo-negocio-con-nosotros","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/2016\/11\/01\/quien-demonios-esta-haciendo-negocio-con-nosotros\/","title":{"rendered":"\u00bfQui\u00e9n demonios est\u00e1 haciendo negocio con nosotros?"},"content":{"rendered":"

\"saluto\"<\/a><\/p>\n

El viernes, durante la sobremesa, despu\u00e9s de unos licores de caf\u00e9, en el momento de las confesiones, un amigo me dijo: hace tiempo decid\u00ed que no iba a sitios donde no pagasen. En la mayor\u00eda de esos sitios hay dinero, reciben ayudas de gobiernos municipales, regionales, estatales; de fundaciones y otras ayudas diversas. Si el dinero no llega a los artistas es porque alguien se lo est\u00e1 quedando<\/em>. \u00bfQui\u00e9n se lo est\u00e1 quedando? Mientras apuraba el licor, pens\u00e9 si todo aquello no tendr\u00eda en el mundo de las met\u00e1foras alguna conexi\u00f3n con el comercio justo, en este caso, del caf\u00e9. En la nebulosa del alcohol intu\u00ed que esa era una de las causas secretas por las que un pu\u00f1ado de artistas acaban convertidos en gestores y comisarios. Algunos intentando cambiar el modelo, otros intentado beneficiarse de \u00e9l, otros simplemente para pagar el alquiler. Cuando el pensamiento se hizo\u00a0bucle me dije que la milonga del emprendimiento era parecida a la de la visibilidad. No le sale a todo el mundo igual ni todo el mundo tiene las mismas oportunidades. Acab\u00e9 por pensar que hay cosas que se tienen que hacer simple y llanamente por amor<\/em>, estaba en ese momento, s\u00ed, pero qu\u00e9 es el amor<\/em>\u00a0y qui\u00e9n demonios est\u00e1 haciendo negocios con \u00e9l. Parafraseando una frase de Gabriel Marcel sobre la muerte, pens\u00e9 que lo contrario del amor<\/em> no es el odio, sino el dinero. Me levant\u00e9, di un beso a mi amigo y di por terminado el tema por esa tarde. Necesitaba una siesta.<\/p>\n

Pero, en vez de dormir, me fui al\u00a0Teatro de La Abad\u00eda<\/a>\u00a0a\u00a0ver las tres piezas seleccionadas de la \u00faltima edici\u00f3n del\u00a0BE Festival<\/a>. Un festival de teatro que organizan unos espa\u00f1oles en Birmingham. Sus directores art\u00edsticos tambi\u00e9n tienen una compa\u00f1\u00eda de teatro. La \u00faltima edici\u00f3n ha tenido un presupuesto de\u00a0284.000 libras<\/a>, seg\u00fan explican a Prado Campos en El Confidencial.<\/a>\u00a0Es interesante leer el art\u00edculo de El Confidencial junto al art\u00edculo\u00a0que escribi\u00f3 Rub\u00e9n Ramos,\u00a0El Birmingham European Black Mirror Festival<\/a>,\u00a0y que se public\u00f3 este verano en MAMBO<\/a>. Tal vez ahora deber\u00eda enzarzarme en la escritura de un art\u00edculo sobre presupuestos y festivales y c\u00f3mo se emplea el dinero. Sin ir m\u00e1s lejos, en Madrid, tenemos contextos p\u00fablicos con presupuestos similares. El Frinje16 ten\u00eda un presupuesto de\u00a0250.000 euros<\/a>,\u00a0aseguraba a los artistas un m\u00ednimo de 3000\u20ac, m\u00e1s bolsa de viajes y alojamiento para las compa\u00f1\u00edas de fuera, reparti\u00f3 ayudas a la producci\u00f3n y ofreci\u00f3 periodos de trabajo en residencia. Hace cinco a\u00f1os el Frinje aseguraba\u00a0a las compa\u00f1\u00edas 600\u20ac. El Surge en su \u00faltima edici\u00f3n subi\u00f3 su presupuesto hasta los\u00a0400.000 euros<\/a>. Nunca me qued\u00f3 claro el modelo del Surge en el que se reparte dinero a salas para que lo repartan entre compa\u00f1\u00edas y as\u00ed, las salas con compa\u00f1\u00eda, puedan salir beneficiadas por partida doble. Entre otras tantas cosas. No s\u00e9 si este sistema sirve como argumento para el pensamiento et\u00edlico del artista convertido en gestor. Tal vez s\u00ed, tal vez deber\u00eda enzarzarme en la escritura de este art\u00edculo… en otro momento. Ahora vamos a lo que fui.<\/p>\n

La direcci\u00f3n del BE Festival escoge tres piezas de su programaci\u00f3n y realiza una breve gira que, adem\u00e1s de ofrecer al p\u00fablico trabajos que no ver\u00eda de otra manera, sirve como argumentario y justificaci\u00f3n. Esta peque\u00f1a muestra llamada BEST of BE FESTIVAL estuvo la semana pasada en Madrid y ahora contin\u00faa su viaje por el norte de Espa\u00f1a. Las mejores compa\u00f1\u00edas<\/em> del BE Festival en esta edici\u00f3n han sido la alemana\u00a0Oliver Zahn y las italianas Teatro Sotterraneo<\/a> y TiDA<\/a>. Que adem\u00e1s han impartido talleres gratuitos, previa inscripci\u00f3n, para aquellos que hab\u00edan comprado entrada. El viernes la sala peque\u00f1a de La Abad\u00eda estaba llena. La Abad\u00eda es uno de los pocos teatros en Madrid con p\u00fablico m\u00e1s o menos fiel. Entre la segunda y tercera pieza hicieron un peque\u00f1o descanso y mientras apuraba un botell\u00edn de cerveza cortes\u00eda de la organizaci\u00f3n, conoc\u00ed una pareja de jubilados que estaban descubriendo una manera diferente de hacer en escena y lo estaban disfrutando, mucho (sic).<\/p>\n

Despu\u00e9s de darnos una tarjeta con un bol\u00edgrafo para recoger nuestro feedback<\/em>\u00a0y que los directores salieran al escenario para darnos la bienvenida y blablabl\u00e1<\/em>, comenz\u00f3 la primera pieza del programa.\u00a0Situaci\u00f3n con brazo en alto<\/em> de Oliver Zahn. Escenario vac\u00edo. Al fondo, en alto, un peque\u00f1o rect\u00e1ngulo blanco donde se proyectar\u00e1n los subt\u00edtulos en castellano. Entra Sara, el cuerpo, mira al p\u00fablico, se quita la chaqueta y los zapatos y los deja en un lateral, vuelve al centro del escenario, mira al p\u00fablico y levanta el brazo derecho en un \u00e1ngulo de 45\u00ba.\u00a0Sobre ese gesto, prohibido por dos leyes alemanas, trata la obra. Sobre ese gesto y no sobre cualquier otra de sus variaciones, como nos recuerda la voz en alem\u00e1n, en off,\u00a0<\/em>que nos acompa\u00f1ar\u00e1 durante la obra. El gesto es el saludo nazi.\u00a0<\/em>Aunque sabremos que ha adoptado diferentes nombres a lo largo de la Historia. La voz realiza un recorrido hist\u00f3rico y cronol\u00f3gico sobre el saludo nazi<\/em>\u00a0en la Historia del Arte: la primera vez que aparece el gesto en un cuadro, la primera vez que aparece en la fotograf\u00eda de una obra de teatro, en una pel\u00edcula, cuando lo usa Gabriele D’Annuzio y cuando lo usa Mussolini, cuando es adoptado como saludo oficial en la Alemania Nazi, etc\u00e9tera, hasta llegar a nuestros d\u00edas, hasta la obra que estamos presenciando y los problemas que ha tenido en Alemania. El gesto, que es signo, cambia de significado. Nos hacemos conscientes de sus pliegues, de sus paradojas, de c\u00f3mo todo lo que pertenece al ser humano, incluido el arte, acaba por ser pol\u00edtico. La narraci\u00f3n se interrumpe en alguna ocasi\u00f3n para hacer preguntas a Sara. Sara va ocupando diferentes posiciones en el escenario y asume en su cuerpo el gesto durante los treinta minutos que dura la pieza. Al principio es llevadero, pero al final todo el cuerpo de Sara tiembla, y resopla y aprieta los dientes y cierra los ojos, al no poder soportar el peso. Al acabar recoge su ropa y abandona el escenario.<\/p>\n

La segunda pieza es la de Teatro Sotterraneo. Reconozco que les tengo cierta simpat\u00eda. No es la primera vez que est\u00e1n en Madrid. Este a\u00f1o trajeron\u00a0Homo Ridens_Madrid<\/em>\u00a0a Frinje y presentaron su\u00a0Dies Irae – 5 episodios sobre el fin de la especie<\/em>\u00a0en la \u00faltima edici\u00f3n de Escena Contempor\u00e1nea.\u00a0<\/em>En este trabajo, Overload,\u00a0<\/em>abordan la idea de interrupci\u00f3n. Todas las acciones que se emprenden encima del escenario quedan en suspenso o mutan en otras con sentido diferente, por ejemplo, una noche de terror en un camping se convierte en una rave<\/em>\u00a0dentro de una tienda de campa\u00f1a o tirar tomates y pimientos a\u00a0los actores es finalmente\u00a0una recolecta para paliar el hambre en \u00c1frica. Lo que se empieza no se acaba, simplemente se transforma. Una y otra vez. Muchas veces.\u00a0Lo primero que nos piden es que pongamos una cuenta atr\u00e1s de veinte minutos en el tel\u00e9fono, pero cuando suenan las alarmas contin\u00faan, sin prestar la m\u00e1s m\u00ednima atenci\u00f3n, como quien ha olvidado lo que quer\u00eda hacer.\u00a0En el escenario, al fondo, una pecera que compara nuestra capacidad de atenci\u00f3n con la de un pez naranja. La pieza se construye\u00a0con humor, frescura, algo de caos y surrealismo. Algunas im\u00e1genes poderosas, como un nadador nadando\u00a0entre el p\u00fablico, de butaca en butaca, y bastante ritmo. La forma es el contenido.\u00a0El significado es la arquitectura. Lo importante no son los\u00a0peque\u00f1os\u00a0sketches<\/em>, ni sobre lo que tratan, es la lectura del conjunto. Y el trabajo de los actores. A pesar de su apariencia bobalicona y por momentos condescendiente con el espectador, la obra termina arrojando\u00a0una reflexi\u00f3n m\u00e1s profunda: nos muestra una sociedad aplastada por su propio deseo de nuevos contenidos y experiencias.<\/p>\n

Despu\u00e9s del breve descanso de diez minutos, despu\u00e9s de la cerveza y la charla con el matrimonio de jubilados, volvemos a ocupar nuestros asientos para ver la \u00faltima obra:\u00a0Quintetto<\/em>, de TiDA.\u00a0Marco Chenevier sale a escena, en ch\u00e1ndal, y nos dice que la pieza es un homenaje a Rita Levi-Montalcini, Premio Nobel de Medicina italiana y senadora vitalicia de la Rep\u00fablica, que muri\u00f3 a los 103 a\u00f1os y hasta su \u00faltimo d\u00eda protest\u00f3 contra los recortes del gobierno de Berlusconi. Descubre un retrato de Rita Levi-Montalcini en el escenario. Se va, regresa tal y como se fue y nos dice que por culpa de\u00a0los recortes en arte -y a que el BE Festival paga, aunque no mucho-, los bailarines con los que hace la obra, despu\u00e9s de prometerle que vendr\u00edan, no han venido y los t\u00e9cnicos, tres cuartas partes de lo mismo. La obra se empieza a construir a partir de esta broma que, como todas, tiene mucho\u00a0de verdad. Pide ayuda al p\u00fablico: dos personas que pongan las luces, tres para que pinchen la m\u00fasica directamente desde sus tel\u00e9fonos m\u00f3viles -la que tengan, siempre que encaje<\/em> en sus indicaciones-, cuatro personas de cuerpo de baile. Mientras les explica la obra para saber qu\u00e9 es lo que tienen que hacer y cu\u00e1ndo, toquetean la mesa de luces y ponen canciones\u00a0que dan\u00a0origen a\u00a0situaciones hilarantes que Chenevier maneja con soltura. Una vez explicada la maquinaria, se viste a la manera de Levi-Monalcine y se tinta el pelo con talco. Chenevier intenta mostrarnos la obra que antes nos ha contado y su destreza como bailar\u00edn y el\u00a0talco saliendo como nubes de su cabeza, contrasta con los errores de sus improvisados bailarines y t\u00e9cnicos. Las limitaciones y el fracaso<\/em>. Tal vez esta pieza tenga algo de cruel esperanza.<\/p>\n

Las obras hab\u00edan estado bien. Hab\u00eda pasado por sitios diferentes. Interesantes. No hab\u00eda sido un mal d\u00eda. Al finalizar\u00a0estaba programado un encuentro con las compa\u00f1\u00edas. No me qued\u00e9. La mayor\u00eda de las veces siento este tipo de charlas como una continuaci\u00f3n de los aplausos. A veces, en esos momentos, alg\u00fan iluminado dice cosas como que los protagonistas del teatro son los espectadores y que el teatro ser\u00eda imposible sin el trabajo de los artistas, pero si los espectadores tienen que pagar y los artistas pierden dinero al ir, \u00bfqui\u00e9n demonios est\u00e1 haciendo negocio con nosotros?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El viernes, durante la sobremesa, despu\u00e9s de unos licores de caf\u00e9, en el momento de las confesiones, un amigo me dijo: hace tiempo decid\u00ed que no iba a sitios donde no pagasen. En la mayor\u00eda de esos sitios hay dinero, … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[16,18,17,20,19],"class_list":["post-275","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-lamandanga","tag-be-festival","tag-oliver-zahn","tag-teatro-de-la-abadia","tag-teatro-sotterraneo","tag-tida"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/275","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=275"}],"version-history":[{"count":39,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/275\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":323,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/275\/revisions\/323"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=275"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=275"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lamandanga\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=275"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}