Archivo por meses: diciembre 2010

Llega el 2011 a La Poderosa!

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Laboratorios del cuerpo (clases regulares)

Clases de larga duración en las que se ponen en práctica las herramientas para conseguir un cuerpo abierto, dinámico y disponible con un especial acento en trabajos de exploración tanto individuales como grupales.

NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA NUEVAS COREOGRAFÍAS

El cuerpo como acontecimiento que se muestra – Bea Fernández

Que es tecnología_ Es el conjunto de conocimientos técnicos, que permiten diseñar y crear bienes o servicios que facilitan la adaptación al medio y satisfacen las necesidades de las personas.

Que es coreografía_ Es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos.

En este curso plantearé la sesión de trabajo como un todo en el que ir practicando herramientas y conceptos que desde un principio nos movilicen y sitúen en el presente y así conseguir una renovación y amplificación de las zonas de trabajo más originales; a través de nuestra atención, nuestra mirada, nuestro estar y los usos del espacio y el tiempo practicaremos un pensamiento activo en la toma de decisiones dentro de la composición en tiempo real.

Este LABORATORIO está estrechamente relacionado con MOVER EL CUERPO, seminarios impartidos por Carmelo Salazar, por mi vinculación directa durante los ultimos diez años en la investigación creativa y pedagÓgica MOVER EL CUERPO

Bea Fernández vive y trabaja en Barcelona. Es cofundadora del colectivo Las Santas (2002), con el que coodirige La Poderosa, espacio de creación. Colabora estrechamente con el coreógrafo Carmelo Salazar (1998-2004). Ha creado los solos «Escorzo» (2004) y «I have a dream» (2006). Desde el 2008 desarrolla un proyecto centrado en la figura del intérprete como memoria y archivo vivo, que se despliega en dos formatos diferentes, un documento audiovisual «Los que se ven entre si» y una pieza escénica «Tres personas, todos los cuerpos». >>leer más

Dirigido a: personas con un mínimo de experiencia o conciencia del cuerpo y del movimiento en cualquiera de sus muchas versiones (quienes no os sintáis reflejados en este grupo y queráis hacer el curso, poneos en contacto con Bea)

Fechas: del 11 de enero al 24 de febrero de 2011
Horarios: abrimos la posibilidad de escoger entre:
a) Dos días por semana, martes y jueves, de 10 a 12’30h
b) Un día por semana, a escojer entre martes o jueves (10-12’30h) o miércoles (19-21’30h)
Precio:
11 clases (2 días/semana) – 120 €
5 clases (1 día/semana) – 55 €
PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS! DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA!
Más info: info@lapoderosa.es
>>Infórmate sobre nuestros descuentos

Cursos intensivos

VIDEOCREACIÓN PARA ESCENAS EN MOVIMIENTO

LA CÁMARA SE MUEVE
Txalo Toloza-Fernández

La Poderosa propone por primera vez este curso de aproximación y práctica a la videocreación en escena desde la mirada y las herramientas particulares de Txalo Toloza. Un acercamiento a la cámara como objeto, mirada y parte integrante del hecho escénico. Con la colaboración de Sònia Gómez.

«POR QUÉ? Ya sea a través de la danza contemporánea, el teatro no convencional o la performance la evolución de la videocreación siempre ha ido de la mano de las artes escénicas. Adoptando formatos tan diversos como la videoacción, la videodanza, la escenografía aumentada o el live cinema aplicado a escena las artes escénicas llevan años nutriéndose de la videocreación, con muy buenos resultados pero también con grandes y repetidos desastres…» >>leer más

Txalo Toloza es videoartista, performer y vj, ha especializado su trabajo en la creación audiovisual dirigida a las artes escénicas y los lives. Entre sus últimos trabajos están la creación audiovisual de los espectáculos de Sónia Gómez, una exposhow junto a Lidia González Zoilo, la videoinstalación audiovisual “Usted no está aquí” y la dirección técnica de algunos espectáculos de Roger Bernat. En la actualidad se encuentra desarrollando “Todos los grandes tienen problemas de piel”, su primer proyecto escénico. >>leer más

Dirigido a: Profesionales y estudiantes de las artes escénicas, artes visuales y videocreación

Fechas: Del 21 al 24 de febrero de 2011
Horarios: 17-21h
Precio: 100 €
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
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Prácticas de creación escénica

Las prácticas de creación son encuentros intensivos entre un artista y personas (estudiantes, actores, bailarines…) interesadas en conocer de cerca su universo, herramientas y metodología. Se trata de sesiones a caballo entre un taller intensivo, un laboratorio o un espacio donde practicar la creación.

OSKAR GÓMEZ – L’ALAKRAN

Esta práctica de creación escénica se realizará durante tres días del mes de marzo coincidiendo y en colaboración con el Festival Internacional LP’11 organizado por La Porta.

La Compañía L’Alakran nace en Ginebra en 1997 de la mano de Oskar Gómez Mata, actor, director y también autor y escenográfo. Rechazando la tradición centrada en la primacía del texto, su trabajo se caracteriza por la apropiación del texto con el fin de pasarlo por el filtro de sus sensibilidades y del contexto en el cual se desarrollan las representaciones, convirtiéndolo así en un trampolín, al igual que el resto de formas de expresión escénica. Oskar Gómez Mata dirige talleres de interpretación y composición teatral destinados a profesionales en muchas ciudades europeas. Es también profesor invitado en la Escuela oficial de arte dramático de Suiza francesa (La Manufacture). Ha participado igualmente en seminarios y conferencias en las Universidades de Salamanca, Santander, Alicante y Valencia. En la temporada 2010-2011, es responsable del Master en práctica escénica y cultura visual organizado por la Universidad Alcalá de Henares (Madrid) >>leer más

Dirigida a: profesionales de la escena y estudiantes, con interés en practicar la creación y acercarse al universo y metodología de Oskar Gómez

Fechas: marzo (pendiente de confirmación)
Precio: 85 € (reservas mediante ingreso del 50%)
Más info y reservas: info@lapoderosa.es
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NUEVA CONVOCATORIA DE LOS IN_FORMALES

Hola amigos, artistas, performers, actores, coreógrafos, creadores todos.

Ya tenemos la convocatoria abierta para la presentación de piezas escénicas en algún momento del proceso de creación.

Queremos contar con vuestras ideas, experiencias, nuevos proyectos, trabajos inacabados, piezas cortas, experimentos arriesgados, ideas en desarrollo…..para compartirlas con el público:

encuentros IN-formales

Un espacio abierto para la creación…
Un lugar para probar, pensar y equivocarse, para la reflexión y el intercambio…
Un espacio donde colocamos al espectador en el lugar de testigo, que comparte ese momento de fragilidad de la creacíón in_acabada
Siempre alrededor del cuerpo y sus contaminantes.

Fecha límite de envío de propuestas: 23/01/11 (la fecha de presentación de las piezas será los días 19 y 20 de febrero)

>>leer bases

CURSO INTENSIVO CON CARMELO SALAZAR: Mover el cuerpo. Lab nº 20

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Fugas y pre-cuerpos. Poker

Nuestra manera de movernos es un artificio y como tal podría ser cualquier otra manera de moverse, sólo si la analizo y averiguo como es por dentro y por fuera, sabré de mi arte-facto. Es obvio. Y obvio con obvio, en la danza, es herramienta.

Lo que pensé que hice durante la impro…todos los fantasmas culturales están en nuestras sensaciones al actuar y dudo de las palabras que usamos para hablar de lo que hacemos. Dudo de nuestra creatividad o supuesta originalidad sin ser conscientes de todos los pre-cuerpos que nos habitan y me pregunto cuanto tiene que ver la actuación con la predisposición: ¿sabemos entrar al espacio desocupados y libres de teatro cuando trabajamos el movimiento? ¿nos planteamos el cambio que se produce en nuestra prestancia (en la flexibilidad de nuestras articulaciones) al “disponernos” para empezar? ¿vemos o sentimos la modificación que se produce en nuestra actitud general por esa errónea idea de concentración que nos pone firmes?

Mover el cuerpo juega al poker y hace trampa buscando diversión y complicidad en las mentiras prácticas, placebos y sensaciones de libertad al movernos, aceptándolas como verdades relativas.

Focos de trabajo práctico:
…duración y manipulación de los impulsos, maneras de frasear, idea de danza, focalización de la mirada, actividad de los pies, el embelesamiento al bailar, inconsciencia, transiciones, tiempos o espacios entre decisión y acción, límites-esfuerzo-literalidad, nuevo y viejo, separación articular, desplazamiento de la figura, peso y tono… todo estos focos de atención vistos así asustan, pero no son materias de trabajo desconocidas, ni son asuntos que tengamos que entender o practicar, al contrario, todos estos movimientos o zonas de estudio ya están en juego en nuestro actuar cotidiano y no es obvio. Dejaremos a un lado la idea de danza y todos los pre-cuerpos que nos hemos currado, para evidenciar qué es lo que está pasando efectivamente mientras nos movemos, con el fin de poder hacer lo que me da la gana con lo que hago.
Para todo esto es útil entendernos recordando “que las acciones que tejen la trama de la vida cotidiana, desde las mas triviales y de las que menos nos damos cuenta hasta las que se producen en la escena publica, implican la intervención de la corporeidad”. La sociología del cuerpo – David Le Breton

Carmelo Salazar ha realizado un gran número de trabajos en diferentes formatos, principalmente centrados en la investigación y revolución del lenguaje. Ha creado la Guía práctica de movimiento para aficionados y la línea de laboratorios Lo natural es moverse. En la actualidad y desde el 2001 desarrolla la serie de experiencias del lenguaje denominada Espaciales y trabaja en la publicación de las bases teórico-prácticas desprendidas de su trabajo creativo y pedagógico. Es co-director artístico de La Porta, co-fundador de Teatron y co-director de 9delargo. Su blog en tea-tron
>>info

*Especial: Todos los días del lab, de 19 a 21h, están abiertos al publico (en ocasiones con músicos en directo). Te puedes tomar un te o una cerveza mientras miras “como” se mueven y permites que los estudiantes estudien ese “como” que establece lo público.

Fechas*: 16-19/12/2010, de 16:00h a 21:00h
Precio: 120 €
Reserva: 50% (mediante transferencia bancaria)
Más información: info@lapoderosa.es / 934431980
>>descuentos 2010