EL CUERPO EN LA FRONTERA

Antes el arte era un modo de asomarnos a nuevas fronteras, de abrir brechas en la percepción y comprensión de nuestro entorno. Ahora esas fronteras atraviesan nuestro propio cuerpo. Somos territorios divididos, contradictorios, cambiantes, inciertos y estamos aprendiendo a transitarlos. La práctica creativa vuelve a ser un tesoro porque de ella depende nuestra supervivencia.
Lo creativo no está más allá de nosotros, no hay que ir a buscarlo, está aquí y hay que aprender a reconocerlo. Hoy la creatividad es más que nunca un producto de primera necesidad. Hasta ahora parecía algo imprescindible saber conducir y saber encontrar la ruta para llegar a buen puerto. Ahora no hay ruta, no hay puerto, y toca aprender a estar perdido, a mantenerse en desequilibrio, a abrazar el vacío y a ser cuerpo presente y ausente al mismo tiempo…

	Laboratorio del cuerpo con CARME TORRENT Del 10 de enero al 16 de febrero martes y jueves, de 10 a 12,30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 10 DE ENERO, CLASE ABIERTA! …ARROJAR EL CUERPO AL VACÍO A través del tacto dejaremos que vaya surgiendo el movimiento -dejarnos ser tocados, ser movidos-. Pondremos también atención al pasaje del micro al macromovimiento -en la cualidad de la lentitud, al dejar de ser necesario tener siempre que llegar a…, el estar se vuelve significativo en sí mismo-. A partir de abrir estos pasajes, trabajaremos con el mapa (imágenes, palabras, sensaciones…) que vayan surgiendo, yendo de lo conocido a lo desconocido y viceversa y usando la imaginación como poderosa herramienta de transformación y de construcción. Iremos construyendo, tejiendo, una “guía poética ilustrada” a partir de la organización de los materiales que surjan -construcciones/poemas-. + INFO
	Principios básicos del cuerpo en movimiento con AIMAR PÉREZ GALÍ Del 11 de enero al 21 de marzo de 2012 miércoles, de 19 a 21.30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 11 DE ENERO, CLASE ABIERTA! MECÁNICA DEL MOVIMIENTO A TRAVÉS DE LA ESTRUCTURA ANATÓMICA Las clases se centran en desarrollar un conocimiento básico sobre la estructura anatómica humana que permite el movimiento. Se analizarán las principales articulaciones del cuerpo, su función y el movimiento que permiten. También se trabajará con las 9 Línias de Movimiento desarrolladas por Lulú Sweigard para mejorar la colocación postural y otras técnicas como la Alexander, utilizando la terminología kinesiológica desarrollada por Sally Sevey Fitt. Se trata de acercarse al lenguaje de la danza desde un punto de vista anatómico, buscando un movimiento orgánico y eficiente, una danza inteligente. La danza como la expresión artística de la estructura anatómica en movimiento. + INFO
	Seminarios de investigación continuada con CARMELO SALAZAR Segunda etapa: Localización corporal II Del 20 al 22 de enero y del 20 al 25 de febrero de 17 a 21h MOVER EL CUERPO Según Durkheim, “el cuerpo es un factor de individualización. Es la huella más tangible del actor en cuanto se distienden los vínculos sociales y la trama simbólica que provee significaciones y valores”. Objetivos · Buscar, mientras nos movemos, una relación física, no apurada, con las posibilidades, intenciones o ideas. · Descuidar (en un principio) los significados y valores de lo que proyectamos y movemos. · Practicar una relación diferente con la sensación y con la concentración, elementos que junto a la intención se tornan excesivos con la mirada del publico, y… abrir una relación reflexiva con la conciencia de lo que estamos haciendo o permitiendo que suceda. +INFO
	Laboratorio del cuerpo con LIPI HERNÁNDEZ del 21 de febrero al 29 de marzo martes y jueves, de 10 a 12.30h ¡PODÉIS PROBAR UNA CLASE GRATIS!  ¡DÍA 21 DE FEBRERO, CLASE ABIERTA! Este trabajo nace con el interés de experimentar sobre las gramáticas del movimiento y la experiencia estética. Cómo proponer al cuerpo su presentación y su representación, cómo entrenarlo y cómo prepararlo como fuente inagotable de escrituras coreográficas. Construir y educar al cuerpo para disponer de todo aquello que existe en la invisibilidad, como la imaginación, la vibración, la intuición… El laboratorio propone un trabajo de estudio, de análisis, práctica y reflexión, sobre el simple hecho de bailar. Para ello estudiaremos sobre cómo repensar el pensamiento, cómo educar la imaginación, cómo aprender a observar, cómo imaginar, cómo trabajar sobre el reconocimiento de pautas, la transformación y la abstracción. + INFO
	Práctica de creación escénica con NORBERTO LLOPIS Del 9 al 11 de marzo viernes de 16 a 21h, sábado y domingo de 11 a 14 y de 15 a 18h SIGNIFICADOS Y ACCIONES En esta práctica se girará en torno a varios conceptos: el concepto de acto performativo, el concepto del afecto y el del poder. En pragmática, el filósofo J.L. Austin explica que el lenguaje no es pura y simplemente un instrumento de comunicación simbólica que utilizamos para transferir contenidos, el lenguaje también puede ser estudiado en su nivel “performativo” (“performativo” suele traducirse al español como realizativo). Se suele dar como ejemplo el acto de prometer. Prometer no consiste en este sentido en la comunicación de una intención subjetiva de realizar lo prometido, prometer es un acto en sí mismo, independiente incluso de que lo prometido sea finalmente realizado. + INFO
	Curso intensivo con ELENA CÓRDOBA Del 26 al 30 de marzo de 17 a 21h ROZAR Y NO COGER En este oficio, que mira los movimientos del cuerpo, hay que rozar sin querer coger: hay que acostumbrarse a lo transitivo y al momento. Desde hace unos años trabajo estudiando nuestra anatomía. La anatomía divide el cuerpo en partes para llegar a comprender su estructura y la vida que lo mueve. Así empecé a dividir mi atención en pequeños espacios del cuerpo buscando que el movimiento transparente el interior del cuerpo, lo que lo sujeta a la vida, lo que es y lo que somos. Esta manera de acercarme al movimiento, estará presente en los días de trabajo que os propongo, pero no como una herramienta de trabajo, sino como una pregunta abierta, siempre precaria y falible. + INFO

Algunas imágenes de la presentación del proyecto TU CUERPO/EL MÍO , impulsado por Karín Elmore y producido por La caldera, La Poderosa, e Iberescena, con la participación como coreógrafas de Mónica Muntaner y Montse Colomer.

Éste es un trabajo sobre el límite. Un artefacto que me permite jugar con mis entradas y salidas en escena y me posibilita proponer espacios a-significantes así como mostrar cierto tipo de operativas que el espectador podrá llenar, si lo desea, de contenidos posibles.

Pensar la escena como un lugar donde establecer relaciones, pero ¿qué tipo de relaciones? Pensar la escena como un espacio donde las relaciones con las cosas crean marcos para potencialidades. Un lugar en el que sólo se puede intervenir desde el afuera, desde la mirada.

Este trabajo es la continuidad escénica de Microficciones (cómo desaparece en escena) y Microficciones (Las reglas del Juego).

Concepto y ejecución: Masu Fajardo
Agradecimientos al acompañamiento y colaboración de Carmelo Fernández.
Más información sobre el proyecto artístico en http://masufajardo.blogspot.com/

Con la Colaboración de Festival A ras de suelo, La Poderosa, Nauestruch, Antic Teatre.

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Masu Fajardo (Santa Cruz de Tenerife, 1978)

Estudió danza clásica y contemporánea en el centro de artes escénicas Teatro Victoria de Santa Cruz e Historia del Arte en la Universidad de La Laguna. Desde 2002 vive en Barcelona donde realiza su propio trabajo. Ha trabajado con coreógrafos independientes destacando su colaboración con Carmelo Salazar en su investigación ‘Mover el cuerpo’. Ha participado en proyectos puntuales como El cuerpo Próximo con Olga Mesa (Strasbourgo 2006) o Mugatxoan 2008 (Arteleku-Fundación Serralves, Oporto). Entre 2007 y 2010 ha trabajado como intérprete para la compañía Konic thtr (Lenguajes interactivos multimedia) en diversos festivales Internacionales.

Como artista independiente ha desarrollado su propio trabajo desde 2002 en colaboración con estructuras de la Ciudad Condal y Canarias. Entre algunos de sus trabajos se encuentran Coming throught (La Porta 54, Barcelona), Crazy (Carta Blanca de El Hueco, Gran Canaria), Espacio Triple Sonoro (La Porta, espacio cómodo), entre otros.

Como gestora cultural ha colaborado en la activación de diferentes espacios en Barcelona. Forma parte del colectivo ARTASS (ARTistas ASociados a La Poderosa).

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Fechas: del 15 al 18 de diciembre
Horarios: jueves, viernes y sábado – 21h / domingo – 20h
Lugar: Antic Teatre (c/Verdaguer i Callís, 12 – Barcelona)
Precio: 4 euros
+ información

Del sábado 10 de diciembre 13h al domingo 11 diciembre 13h
LA PODEROSA

Foto: Jordi Surribas

No es la primera vez que el espacio de La Poderosa se ocupa durante 24 horas para experimentar la idea de ocupación y de temporalidad en continuidad. Javier Vaquero nos expresó en medio de su último proceso del solo DANZAS PRIMITIVAS las ganas de pasar por algo así, las ganas de conectar con ese cuerpo y con esa gestión del tiempo… (tampoco es la primera vez que lo intenta).

Estaremos 24 horas acompañándole y abriremos las puertas de La Poderosa para el visitante observador.

Danzas Primitivas [24 horas bailando]

Esto es un experimento.
Bailaré durante 24 horas seguidas.
Mi persona es el ratón y el científico a la vez.
El cuidador es el ambientador y quiosquero.
Y el público son los lectores del Muy Interesante.
Como científico y ratón intentaré bailar/moverme/co-existir con mi cuerpo durante 24 horas. Quiero darme un tiempo, una temporalidad extendida, un ritual para descubrir, o no, las danzas de mi persona.

El cuidador será esa persona que media entre el experimento y los posibles observadores, pudiéndose convertir en observador profesional con derecho a investigación propia, a través de esas horas de cuidado y observación.
Para los observadores de temporalidad menor, es decir, el público, se abrirá un espacio de observación para quien quiera mirar este experimento. Y por parte del cuidador se intentará generar una atmósfera tranquila, donde se pueda observar, tomar un té y hojear los diferentes libros, artículos, textos… que estarán por aquí con relación a la propuesta.
Será un lugar de intimidad que comparto, porque quizás sea interesante observarlo. A pesar de todo se tratará de un experimento sin ánimo de producción.

Javi Vaquero

«Just a Steel-Town girl on a saturday night
Lookin for the fight of her life
In the real time world no one sees her at all
They all say she’s crazy

It can cut you like a knife
If the gift becomes the fire
All the while you’re stuck between
What’s will and what will be»

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Javier Vaquero Ollero (Toledo, 1984)

Comienza sus estudios de danza y teatro en diferentes centros de Madrid, Andalucía y en la Universidad Miguel Hernández en Altea. En 2003 se traslada a Rotterdam para cursar el Título Superior en Danza Contemporánea, impartido por CODARTS. Desde entonces ha trabajado con diferentes creadores, mayoritariamente en Holanda, Conny Janssen Danst, Ann van der Broek, Marta Reig Torres, Dylan Newcomb, Arno Schuitemaker… y fuera de Holanda, Hofesh Shechter y Aimar Pérez Galí.

Actualmente también desarrolla su propio trabajo como creador y pedagogo. Co-dirige el recién inaugurado ESPACIO PRÁCTICO (Barcelona) junto a Aimar Pérez Galí y forma parte de ARTASS (Artistas Asociados a La Poderosa).

Aquí un rastro de lo que fué la Práctica de creación escénica con Juan Navarro el pasado fín de de semana en La Poderosa, las imagenes son de Antoni Roura.