Día: 18 de noviembre
Lugar: La Poderosa
Hora : 21h
Precio: 6€

En mi último año de carrera en Amsterdam me dediqué a pasar a DVD muchos VHS que tenían en la biblioteca de piezas históricas o materiales difíciles de encontrar. Sabía que el año siguiente podía tener acceso a todo este material , así que me propuse hacer un pequeña videoteca con mis trabajos preferidos. Ahora hay muchos que ya están en Youtube o Vimeo , pero en 2006 eran difíciles de encontrar.En esta autovideografía haremos un repaso por algunos de estos materiales así como también compartiré algunos vídeos que han sido y son referentes para trabajos anteriores o para investigaciones actuales.

Aimar Pérez Galí desarrolla su práctica como intérprete, coreógrafo, investigador, pedagogo y escritor, siempre tomando el cuerpo como lugar de referencia. Formado como bailarín en la Escuela Superior de Arte de Ámsterdam, se ha graduado del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Es director artístico de Espacio Práctico y docente en el Conservatorio Superior de Danza del Insitut del Teatre de Barcelona.

Lugar: La Poderosa
Hora: 17h
Precio: 6€

Olga de Soto nos hablará de su trabajo de investigación y de creación, en el que estudia los temas de la memoria y de la huella, a la vez que abordará los procesos de creación que ha desarrollado en sus últimos trabajos, y en los que indaga en el impacto que ciertas obras de arte escénico pueden llegar a tener en la vida de la gente.

Acompañada de documentos de diferente naturaleza, la coreógrafa nos hablará de los dos ejes principales en los que se divide su trabajo, en el que estudia tanto la memoria física como la memoria perceptiva, ligada a la recepción o a la interpretación de una obra. Asimismo, partiendo del análisis de algunos de los trabajos que ha realizado durante la última década, Olga abordará las diferentes problemáticas con las que se he enfrentado durante los diversos procesos, desde las ideas iniciales hasta las formas escénicas, plásticas, documentales y/o audiovisuales finales. Para terminar, Olga nos hablará del modo en que tanto la memoria material como la inmaterial, recogidas gracias al trabajo de investigación y de documentación, gracias a la búsqueda y a la recopilación de elementos existentes por una parte y a la transmisión oral por otra, se han transformado en materia para la creación, la (re)creación, la reapropiación y la recuperación o la reactivación de una memoria propia o ajena.

Olga de Soto es coreógrafa, intérprete e investigadora en danza, nacida en España y establecida en Bruselas. Licenciada en estudios coreográficos por la escuela CNDC de Angers. Ha trabajado con MichèleAnneDe Mey, Pierre Droulers, BorisCharmatz, JérômeBel… Olga inicia su trayectoria como coreógrafa en 1992 y durante la última década ha estado dedicada a proyectos de creación íntimamente ligados a largos procesos de investigación, en los que la coreógrafa desarrolla un importante trabajo de documentación, a la vez que juega con la porosidad existente entre diferentes disciplinas, mezclando los lenguajes de las artes escénicas y de las artes visuales. A lo largo de su trayectoria Olga ha creado más de una veintena de obras que han sido presentadas en numerosos países. En 2013, Olga de Soto recibió el Premio Nacional de la SACD —Sociedad de Autores y de Compositores Dramáticos – Bélgica, en la categoría de Artes Escénicas, tanto por el conjunto de su trayectoria como por su trabajo de investigación sobre la Historia de la Danza.

 Para cualquier festival todo lo que no ha sucedido en los úlimos dos años es historia. Y esto puede ser asi en la moda o con los móviles pèro no con el arte. Al menos no con el arte presencial cuya imposibilidad (y falta) de registro genera un vacío permanente, provoca una resta allí donde otras disciplinas suman conocimiento y experiencia. Desde esta perspectiva no es solamente lícito sino absolutamente necesario que, aparte de hacerse cargo de lo que ahora sucede, un festival de escena y/o performance tenga que mirar también hacía a aquello que ha sucedido en un margen no menor a los diez años anteriores a su presentación. Mas que tener que hacerlo pienso que Hacer Historia abre la posibilidad de comisariar contando con obras que si bien no son de rabiosa actualidad si dan una perspectiva tranquila a la excesiva y superficial modernidad que nos rodea.

Y es que hay que pensar que un festival de obras presenciales no solo es festividad, también  es (nuestra) universidad, es un lugar para evolucionar a través de contemplar, estudiar, celebrar y compartir conocimiento….

Lo último, la última cosa, marca o sitúa nuestro presente en un final continuo. En el caso del trabajo presencial provoca más desgaste que conocimiento por la falta de arraigo cultural de las propuestas…

No me extiendo más, solo quería reflejar mi apoyo, además de dar las gracias por haberme invitado a los directores Artas-Lapoderosa. besos

la imagen es un fotograma de una movie collage propia