![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lapoderosa\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/in.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
divendres 19 i dissabte 20 d’abril a les 19:00<\/strong> En l’edici\u00f3\u00a053\u00a0<\/strong>aquestes resid\u00e8ncies\u00a0IN<\/strong>\u00a0amb marc de presentaci\u00f3 a p\u00fablic v\u00e9nen fortes amb quatre projectes singulars que es posaran en joc i en cocci\u00f3 durant aproximadament 10 dies als espais de La Fabra<\/p>\n Com a part de la resid\u00e8ncia es practicar\u00e0 l\u00b4obertura a p\u00fablic els dies\u00a019 i 20.<\/strong> DanceLandDayDream #3<\/strong>\u00a0ser\u00e0 finalment una investigaci\u00f3 \u00a0sobre la definici\u00f3 i la manipulaci\u00f3 del \u201cpalimpsest\u201d com a partitura, per tal d’excavar el nostre sediment i des\/recompondre Marion Storm<\/strong>\u00a0\u00e9s una ballarina i core\u00f2grafa establerta a Montpeller. Els seus projectes han estat presentats a Center for Performance Research (Nova York), 3 bis f \u2013 lieu d’arts contemporains (Aix-en-Provence) i Lake Studios Berlin. Els escrits de Storm han estat publicats per The Operating System, Loam i About Place Journal. Imparteix tallers intergeneracionals de moviment\/sensaci\u00f3\/atenci\u00f3 i ofereix classes de dansa a ballarins que barregen les seves pr\u00e0ctiques encarnades particulars que enforteixen els vincles entre el cos i el lloc. www.stormchoreo.graphics<\/a><\/p>\n A trav\u00e9s de partitures generatives del llenguatge treballem tant la construcci\u00f3 d’imatges improvisades que estructurem en dramat\u00fargies ef\u00edmeres, com diferents aproximacions a la trobada i la conversa. Aix\u00f2 inclou algunes pautes de pensament i parla que posem en joc junts. Treballem amb recursos po\u00e8tics (descripci\u00f3, comparaci\u00f3, meton\u00edmia\u2026), temps verbals i pautes d’expressi\u00f3 (ritmes, sincronies, desviaments narratius\u2026) Ens agrada desestabilitzar les formes fent palesa la seva multiplicitat. Com diria Emmanuel Lizcano, intentem desnaturalitzar la met\u00e0fora. \u00a0A la primavera vaig comen\u00e7ar un llarg llistat de combinacions de substantius que units i sense modificar dibuixen un sentit nou (tortuga lla\u00fct, recursos humans, anys llum, temps material). Ens fascinen com a proto-met\u00e0fores i alhora com a tensors d’una idea que necess\u00e0riament es trobar\u00e0 entre les paraules i mai sota d’elles. Fa expl\u00edcita la geometria po\u00e8tica de l’entesa. La tortuga lla\u00fct \u00e9s l’aire que vibra entre la tortuga i el lla\u00fct, o el resultat de sobreposar les dues qualitats espectrals.<\/p>\n De la mateixa manera que la veu transita la frontera entre all\u00f2 material i immaterial, potser hi ha una qualitat similar en el pensament i tamb\u00e9 en la construcci\u00f3 de la parla com a manifestaci\u00f3 de sentit. Ens agrada imaginar l’espai de l’escena poblat per veu que puntualment s’acullen a diferents corporalitats. La seva capacitat de produir sentit se sost\u00e9 en la subjectivitat dels espectadors o en la capacitat de consolidar el signe com a proc\u00e9s que incideix en la ficci\u00f3 del sentit com\u00fa. Fan V\u00e9lez,<\/b>\u00a0<\/b>\u00a0llicenciat en Belles Arts per la universitat ArtEZ a Holanda i per la Universitat Complutense de Madrid, es forma com a actor a l’escola Cuarta Pared. Com a creador ha participat en dues ocasions al festival Acci\u00f3nMad i ha estat part del grup de recerca MOVLAB on ha col\u00b7laborat, entre d’altres, amb Lucas Condr\u00f3, Mar Medina, M\u00f3nica Valenciano i Aitana Cordero. Entre 2018 i 2019 ha participat al Colaboratorio\u00a0 del Nuevo teatro Fronterizo sota\u00a0la direcci\u00f3 de Jos\u00e9 Sanch\u00eds Sinisterra. \u00c9s membre fundador, juntament amb Carmen Aldama, de l’extint col\u00b7lectiu LES MYRTILLES, que presenta a SURGE Madrid 2019 la seva primera pe\u00e7a: \u201cLos ar\u00e1ndanos\u201d, una deriva esc\u00e8nica per la casa de Campo. Posteriorment han estat residents a Espai DT i Centre Cultural Conde Duque (2019 i 2020) i han rebut l’ajuda a la creaci\u00f3 d’INJUVE per a l’estrena de l’obra teatral \u201cLes Myrtilles\u201d a la primavera del 2021. El 2022 presenta OB-SKENA , La inversi\u00f3 del paisatge dins del mateix festival SURGE juntament amb Katherine Leyton, amb qui col\u00b7labora tamb\u00e9 a la resid\u00e8ncia \u00abDos cosas pueden tener el mismo nombre\u00bb\u00a0\u00a0a Box Levante (Algesires) a la primavera de 2023. El 2022 cursa el M\u00e0ster en Pr\u00e0ctica Esc\u00e8nica i Cultura Visual del MNCARS en col\u00b7laboraci\u00f3 amb la UCLM. Ha treballat com a mediador cultural al MNCARS dins dels projectes \u00abAntorcha\u00bb i\u00a0\u00abBrillante\u00bb\u00bb, dissenyat pel col\u00b7lectiu Orquestina de Pigmeos. Com a actor ha participat en infinitat de muntatges teatrals, entre els quals destaca recentment\u00a0\u00abEl Aquiles imposible\u00bb\u00a0 dins del XLVI Festival internacional de teatre cl\u00e0ssic d’Almagro.<\/p>\n Double You Single View\u00a0<\/strong>\u00e9s un projecte coreogr\u00e0fic de car\u00e0cter esc\u00e8nic i performatiu basat en la comesa de la veu i la corporalitat per desplegar dispositius de representaci\u00f3 i pensament.\u00a0Guiat per pr\u00e0ctiques art\u00edstiques brotades durant els darrers anys, el projecte consisteix en la creaci\u00f3 i producci\u00f3 d\u2019un relat coreogr\u00e0fic en solitari. Magal\u00ed Camps fa conviure\u00a0el so i el cos com a dispositius esc\u00e8nics per \u00a0tractar imatges performatives que circumden entorn l\u2019er\u00f2tica femenina, la sensualitat i les relacions de poder \u2013 a trav\u00e9s de la intimitat i l\u2019humor. Assajant pr\u00f2pies i noves narratives en la recerca de la relaci\u00f3 potencial entre la veu i el cos, el projecte vol indagar en el treball vocal i de la paraula dins l\u2019espai esc\u00e8nic, i la seva interrelaci\u00f3 amb la performance.<\/p>\n Double You Single View\u00a0<\/strong>contempla la relaci\u00f3 i frontera entre l\u2019interior i exterior, essent l\u2019exterior no nom\u00e9s el subjecte hum\u00e0 sin\u00f3 tamb\u00e9 entorns circumdants \u2013 com la natura i altres fisicalitats materials. Aquests elements s\u00f3n desplegats en el relat esc\u00e8nic, textual i vocal, i q\u00fcestionats per la int\u00e8rpret. On \u00e9s el llindar de la meva corporalitat? \u00c9s la meva veu part del meu cos? O, al moment de materia-litzar-se en veu alta, ja no forma part de mi? \u00c9s per aix\u00f2 que la seva formalitzaci\u00f3 es planteja com un h\u00edbrid entre la dansa i el relat ac\u00fastic, el dins i el fora, per tal de diluir les fronteres tem\u00e0tiques i les seves respectives pr\u00e0ctiques art\u00edstiques.<\/p>\n Una pe\u00e7a sonora que succeeix a partir de les trobades entre int\u00e8rpret i xoc o percussi\u00f3 amb els l\u00edmits de l’espai. La investigaci\u00f3 inicial sorgeix d’un inter\u00e8s en els pallassos originaris, en concret a la figura de Haokah, Heyokah o Hiraoka de la mitologia Lakota que pertany a les tribus origin\u00e0ries d’Am\u00e8rica del Nord. El Heyokah com la majoria dels pallassos t\u00e9 una funci\u00f3 social a les tribus, actuant com un mirall i un mestre, utilitzant comportaments extrems per reflectir els altres i obligant-los a examinar els seus propis dubtes, pors, odis i debilitats. Per\u00f2 en aquest cas tamb\u00e9 t\u00e9 un car\u00e0cter ritual ja que t\u00e9 la capacitat de convocar les tempestes fent batre uns escuradents.<\/p>\n Aquest inter\u00e8s pel pallasso prov\u00e9 d’una investigaci\u00f3 m\u00e9s \u00e0mplia sobre la frontalitat fora de la caixa esc\u00e8nica, com el moviment del performer i especialment el rostre pot despla\u00e7ar la mirada del p\u00fablic i aix\u00ed atrapar els fons pels quals transita i convertir-los en escenografia. Aquest treball s’ha presentat com a exercici de vint minuts de final de recorregut la Scuola Conia a Cesena Italia, dirigida per Claudia Castellucci.<\/p>\n Victor Colmenero Mir<\/strong>, \u00abNeixo al barri d’Usera a Madrid, el 1986. Despr\u00e9s de l’institut em llicenci a la RESAD a Escenografia, Il\u00b7luminaci\u00f3 i Vestuari i en acabar visc\u00a0durant quatre anys a Berl\u00edn a la vora del Spree.\u00a0 A la meva tornada, \u00a0continuo estudis de postgrau gr\u00e0cies a una beca a Escola SUD en Estudis transversals d’Art. Les meves peces s\u00f3n de diferent naturalesa Muro, \u00e9s un entrenament esportiu que es va estrenar al festival Dansem 17 a Conde Duque com a part del programa INJUVE; Item Perspectiva \u00e9s una guia tur\u00edstica que va formar part de Surge 18′; Doppelg\u00e4nger una pe\u00e7a de paisatge que va oc\u00f3rrer al festival Perform Perform a Su\u00efssa, Els Magnetistes que s’ocupa de la m\u00e0gia i la irradiaci\u00f3 a L’Estruch Barcelona i A\u00a0la Natura, projecte que es va estrenar com a resident\u00a0a CA2M i Casa Encendida que parteix de la construcci\u00f3 de tipis.\u00bb<\/p>\n M\u00e9s informaci\u00f3 i entrades:<\/strong> La Poderosa<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" divendres 19 i dissabte 20 d’abril a les 19:00 F\u00e1brica de Creaci\u00f3 Fabra i Coats ( planta 3) <M> Sant Andreu Amb la primavera\u00a0 tornen els\u00a0IN_prescindibles\u00a0a La Poderosa i als espais de La Fabra i Coats. En l’edici\u00f3\u00a053\u00a0aquestes resid\u00e8ncies\u00a0IN\u00a0amb marc … Sigue leyendo
\nF\u00e1brica de Creaci\u00f3 Fabra i Coats ( planta 3) <M> Sant Andreu<\/strong><\/p>\nAmb la primavera\u00a0 tornen els\u00a0IN_prescindibles<\/strong>\u00a0a La Poderosa i als espais de La Fabra i Coats.<\/h2>\n
<\/h3>\n
\nCom \u00e9s caracter\u00edstic dels IN, les propostes seleccionades estan en un moment processal, por\u00f3s i flexible en qu\u00e8 la presentaci\u00f3 p\u00fablica \u00e9s un pas m\u00e9s per ajudar a entendre i evolucionar les pr\u00e0ctiques art\u00edstiques.<\/p>\nDanceLandDayDream #3 I Marion Storm<\/h1>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lapoderosa\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/1.jpg\")
<\/p>\n
\nnosaltres mateixos a trav\u00e9s de la coreografia i la posada en escena.
\n— Palimpsest: espai, cos, p\u00e0gina o fenomen que conserva els rastres de la seva antiga vida
\n— Score : s\u00e8rie de restriccions i instruccions per a la composici\u00f3 en viu de relacions i\u00a0situacions que es desenvolupen
\n— Sediment : Quin \u00e9s el sediment d’una persona, quin \u00e9s el sediment d’un lloc. Com arru\u00efnar-se\u00a0amunt, tornar a muntar i reorganitzar-nos com a ballarins en relaci\u00f3 din\u00e0mica amb el lloc. Aix\u00f2 \u00e9s un projecte de dansa sensible al lloc.<\/p>\n
\nStorm va rebre una \u00bbEmergency Grant\u00bb de la Fundaci\u00f3 per a les Arts Contempor\u00e0nies per la seva performance constru\u00efda en col\u00b7laboraci\u00f3 i les seves fantasies de resist\u00e8ncia al simposi: estrat\u00e8gies per avan\u00e7ar cap ai contra el 2019, i va rebre una beca ‘Artists in the City’ de la Fondation Hermes el 2019-2021 per a la realitzaci\u00f3 del Master Exerce (Montpellier) en Investigaci\u00f3 coreogr\u00e0fica i performance. El seu treball de dansa i escriptura sobre i amb el planeta es basa en la hidropo\u00e8tica, el cos inundat i la reparaci\u00f3 sensual. Marion Storm va comen\u00e7ar a coreografiar i compondre dansa el 2010 a The New School amb la guia de Neil Greenberg, a la terra de Lenapehoking, a la ciutat de Nova York.<\/p>\nCRIATURES SALVATJES I FRAN V\u00c9LEZ<\/h1>\n
<\/p>\n
\nEl nostre cos no funciona com a subjecci\u00f3 de la veu ni com a suport del pensament, sin\u00f3 que d\u00f3na volum a l’acci\u00f3 de cercar i temptar-se amb l’aparici\u00f3 de l’artefacte ling\u00fc\u00edstic. Est\u00e0 sedu\u00eft per una sensorialitat que el llenguatge no arriba a abastar i que no obstant l’acull. La paraula \u00e9s acci\u00f3 semi\u00f2tica amplificada en un cos que recull i empeny els conceptes obrint-se a les narratives temporals del present amb el p\u00fablic.<\/p>\nDouble You Single View I MAGAL\u00cd CAMPS<\/h1>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lapoderosa\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/3.jpg\")
<\/p>\n
\nMitjan\u00e7ant refer\u00e8ncies com Another hole de Sara Gebran i Songs for living \/ Songs for dying de Korakrit Arunanondchai, practico i treballo els inicis i finals. On s\u2019origina la meva veu? Qu\u00e8 travessa per ser produ\u00efda? On acaba el meu cos? Com s\u2019interrelacionen aquests dos elements? L\u2019eix des d\u2019on m\u2019oriento es basa en entrades i sortides: les cavitats, forats, orificis del meu cos, de la meva veu, de les creences amb les quals em vinculo \u2013 amb consentiment o sense. On comen\u00e7a la parla? Quan esdev\u00e9 cant? \u00c9s la repetici\u00f3 i l\u2019estructura d\u2019aquesta, el que genera una can\u00e7\u00f3? Quan acaba el que acaba? Com traspassa la meva veu, l\u2019o\u00efda de l\u2019altre?<\/p>\nPeque\u00f1o payasiyo I Victor Colmenero Mir<\/h1>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.tea-tron.com\/lapoderosa\/blog\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/4.jpg\")
<\/p>\n
\nHe treballat com a il\u00b7luminador amb companyies com Lara Brown o Itziar Barrio per\u00f2 tamb\u00e9 com a escen\u00f2graf (Mar\u00eda Folguera, Celso Gim\u00e9nez o Constanza Macras) i figurinista (Sharon Fridman). En cinema he treballat amb directors com BRBR, Luis L\u00f3pez Carrasco, Mar\u00eda Jerez o Silvia Zayas. En paral\u00b7lel he treballat com a coordinador d’equips de treball a la plataforma d’artistes AADK Spain o al festival de Videoart Projector i he impartit tallers a El Cuarto de Convidats, CA2M, Conde Duque o Escola Sud. Tamb\u00e9 he col\u00b7laborat ass\u00edduament amb Dodo Laboratory, laboratori creatiu per a nens. Actualment desenvolupo el meu propi treball com a performer.<\/p>\n