
{"id":1547,"date":"2011-03-24T18:59:13","date_gmt":"2011-03-24T16:59:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/laporta\/blog\/?p=1547"},"modified":"2011-03-24T19:06:34","modified_gmt":"2011-03-24T17:06:34","slug":"apetito-10","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/laporta\/blog\/2011\/03\/24\/apetito-10\/","title":{"rendered":"apetito #10. Ion Munduate"},"content":{"rendered":"<p><strong><em>Seguimos con otro de esos apetitos tangenciales, apetitos fuente o referente. Una reflexi\u00f3n de Gerard Siegmund en relaci\u00f3n a la palabra, el lenguaje, \u00a0el cuerpo y la acci\u00f3n, sus conexiones y disociaciones. En ella hace referencia a una obra de Ion Munduate anterior a la que se presentar\u00e1 este viernes en el Mercat de les Flors:\u00a0\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p><em>[\u2026] En Astra Tours, el teatro se convierte en lugar de encuentro no s\u00f3lo para los bailarines y los p\u00fablicos, sino tambi\u00e9n para el lenguaje, el cuerpo y las acciones. De ese modo, el escenario se convierte en una zona intermedia en la que se explora la subjetividad dentro de un contexto cultural. Munduate presenta el cuerpo como algo enmarcado en el lenguaje y la cultura. [\u2026]<\/em><\/p>\n<p><strong><em>Muchas de las cuestiones apuntadas en este breve texto siguen presentes en la pieza que podremos ver ma\u00f1ana, \u201cSin t\u00edtulo (en colores)\u201d, pero en esta ocasi\u00f3n tratadas desde la ausencia de la palabra, centr\u00e1ndose en la actividad y la imagen que genera el cuerpo.<\/em><\/strong><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><span style=\"color: #000000;\"><strong>\u00bfQu\u00e9 encierra una palabra? <em>Astra Tour<\/em>, una pieza de Ion Munduate\u00a0 <\/strong>Por Gerald Siegmund<\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 encierra una palabra? Desde los tiempos de la antigua tragedia griega, el teatro sirve de marco para esa cat\u00e1strofe que es la dependencia que tiene el sujeto del Otro. Ese conflicto se pone de relieve por la disociaci\u00f3n que sufre el cuerpo del actor del di\u00e1logo dram\u00e1tico o del intercambio ling\u00fc\u00edstico coherente entre los personajes de una obra. Igual que en la obra de S\u00f3focles <em>Ant\u00edgona<\/em> no se permite enterrar el cuerpo de Polyneikes a fin de que tome el lugar leg\u00edtimo que le corresponde dentro del orden de cosas cultural y social, el cuerpo es disociado del lenguaje. Los gritos de dolor de Aias, que ning\u00fan lenguaje puede expresar o contener, son otro ejemplo que viene al caso. Como cuerpo superfluo que es, va m\u00e1s all\u00e1 de las reglas y regulaciones del lenguaje, incluida su funci\u00f3n como medio de comunicaci\u00f3n. El cuerpo adquiere vida propia. Aunque est\u00e1 encuadrado dentro del lenguaje y sus leyes intersubjetivas, el cuerpo en el teatro ha ca\u00eddo en desgracia. Rechaza una integraci\u00f3n sin problemas, y recibe su potencial dram\u00e1tico precisamente de esa divisi\u00f3n. Pensemos en la multitud de cuerpos dentro del g\u00e9nero de la farsa que atraviesan el escenario sin saber si tienen que girar a derecha o izquierda, y pierden su identidad en la vertiginosa velocidad de una coreograf\u00eda implacable. El teatro ha sido siempre un lugar donde encuadrar la cat\u00e1strofe derivada de la disociaci\u00f3n entre el cuerpo del sujeto y el lenguaje al cual est\u00e1 sujeto el cuerpo.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 encierra una palabra? Todo un espacio, que es el escenario del sujeto. En su pieza <em>Astra Tour<\/em>, el core\u00f3grafo, bailar\u00edn y performer Ion Munduate presenta un mundo hecho enteramente a base de lenguaje. Dentro de ese universo ling\u00fc\u00edstico, introduce su cuerpo, para hacer que interact\u00fae con su amo. Vemos en el escenario una carpa grande, abierta, de las que suelen utilizarse para celebraciones festivas. Hay una simple silla colocada a la izquierda, mientras el tel\u00f3n de fondo sirve de pantalla para proyectar diapositivas. Es el propio Ion Munduate quien se encarga de ir pasando las diapositivas. Con el escenario sumido en completa oscuridad, aparece la primera diapositiva, con la inscripci\u00f3n \u201cEspera\u201d. Ion Munduate est\u00e1 sentado en la silla, esperando. Cuando aparece la palabra \u201cLuz\u201d, se encienden las luces del escenario. De forma similar a lo que ocurre en <em>The Show Must Go On<\/em> de J\u00e9r\u00f4me Bel, Munduate imagina el escenario como lugar de creaci\u00f3n de un mundo. Durante los siguientes cincuenta minutos, aparecen varios r\u00f3tulos de carretera con nombres de pueblos. Los top\u00f3nimos, nombres de pueblos espa\u00f1oles reales a los que ha llegado Munduate con su coche Astra, sirven de indicaciones que gu\u00edan las acciones de Munduate. Cada vez que abandona un pueblo y la acci\u00f3n, el nombre que aparece en el cartel se tacha con una l\u00ednea roja.<\/p>\n<p>As\u00ed, el escenario se convierte inmediatamente en un lugar para el intercambio cultural, que se muestra que depende del lenguaje. <em>Astra Tour<\/em> es un viaje acerca del viaje a trav\u00e9s de Espa\u00f1a en un coche, que se convierte en met\u00e1fora de ese viaje que es la vida. Aparece una palabra, y se realiza una representaci\u00f3n f\u00edsica relacionada con ella. La palabra \u201cSer\u201d aparece m\u00e1s de diez veces en la parte trasera de la carpa. La primera vez, Munduate simplemente se queda en pie, quieto, para caer al suelo cuando se tacha la palabra. Vuelve a levantarse cuando vuelve a aparecer la diapositiva de \u201cSer\u201d. Esta vez cae con la mano apretada contra el coraz\u00f3n. Carga con una piedra pesada, que lo sepulta. Igual que trabajar, hablar y cantar son parte tambi\u00e9n de la vida, igual que la b\u00fasqueda de lo \u201cReal\u201d, que \u00e9l representa abandonando el escenario, escapando de \u00e9l como lugar para la ficci\u00f3n. Munduate encuentra toda una serie de peque\u00f1os gestos y acciones que representan formas de ser.<\/p>\n<p>En <em>La Compagnie<\/em>, otra performer, Amaia Urra, entra por la parte trasera de la carpa. Se une a Ion Munduate en el balanc\u00edn que aqu\u00e9l ha construido a partir de una plancha. Amaia lee en voz alta una revista de moda. Los anuncios de contactos se mezclan con consejos de belleza y con la historia de un cosmonauta ruso que una vez explor\u00f3 el espacio flotando por encima del planeta Tierra. La palabra, que es un espacio que envuelve a un cuerpo en el escenario, se convierte de pronto en la totalidad del universo. La vida en la Tierra abarca tambi\u00e9n \u201cAmor\u201d -se abrazan-, \u201cAlegr\u00eda\u201d -bailan al son de una m\u00fasica alegre-, y finalmente \u201cAdi\u00f3s\u201d y \u201cSalir\u201d, despu\u00e9s de apagarse las luces. El mundo que era esa representaci\u00f3n ha llegado literalmente a su fin.<\/p>\n<p>En <em>Astra Tours<\/em>, el teatro se convierte en lugar de encuentro no s\u00f3lo para los bailarines y los p\u00fablicos, sino tambi\u00e9n para el lenguaje, el cuerpo y las acciones. De ese modo, el escenario se convierte en una zona intermedia en la que se explora la subjetividad dentro de un contexto cultural. Munduate presenta el cuerpo como algo enmarcado en el lenguaje y la cultura.<\/p>\n<p>En la instalaci\u00f3n de v\u00eddeo que acompa\u00f1a a la pieza, vemos a Munduate atravesando los pueblos, cambiando de gafas de sol dependiendo del tema sugerido por las se\u00f1ales. Pero la pantalla est\u00e1 partida. Dentro de la imagen tomada por una c\u00e1mara que hay tras el parabrisas, que muestra la carretera que hay delante, aparece otra imagen. La imagen peque\u00f1a est\u00e1 filmada desde el asiento trasero, y muestra la nuca de Munduate. Su rostro s\u00f3lo se ve dentro del retrovisor, que produce as\u00ed un tercer marco para otra imagen. Esa serie de im\u00e1genes reflej\u00e1ndose unas en otras hace dirigir la atenci\u00f3n hacia qu\u00e9 est\u00e1 incluido en la imagen y qu\u00e9 queda fuera de su marco. Hace dirigir la atenci\u00f3n al hecho de que lo que vemos como vida es una construcci\u00f3n de dispositivos de encuadre. Como el teatro. Como las im\u00e1genes. Como las palabras. \u00bfQu\u00e9 encierra una palabra? Un cuerpo y toda una vida.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>GERALD SIEGMUND<\/strong> da clases en el Departamento de Estudios Teatrales Aplicados, en la Universidad de Giessen. Desde 1995 ha trabajado como cr\u00edtico <em>freelance<\/em> de danza y performance para el <em>Frankfurter Allgemeine Zeitung<\/em>, <em>Ballettanz<\/em> y <em>Dance Europe<\/em>. Ha publicado gran variedad de textos sobre danza contempor\u00e1nea y performance teatral.<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff6600;\">Ion<\/span> <span style=\"color: #ff6600;\">Munduate presenta el viernes 25 de marzo en El Mercat de les Flors, a las 21&#8217;30h, \u00abSin t\u00edtulo, en colores\u00bb<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Seguimos con otro de esos apetitos tangenciales, apetitos fuente o referente. Una reflexi\u00f3n de Gerard Siegmund en relaci\u00f3n a la palabra, el lenguaje, \u00a0el cuerpo y la acci\u00f3n, sus conexiones y disociaciones. 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