{"id":172,"date":"2013-12-04T19:06:05","date_gmt":"2013-12-04T18:06:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lassantas\/blog\/?p=172"},"modified":"2013-12-04T19:08:42","modified_gmt":"2013-12-04T18:08:42","slug":"paradigma-y-crisis","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/lassantas\/blog\/2013\/12\/04\/paradigma-y-crisis\/","title":{"rendered":"Paradigma y crisis |Silvia Sant Funk"},"content":{"rendered":"
Entrevista a Silvia Sant Funk\u00a0 (Continuum, 07-06-12)<\/div>\n

La obra Paradigma y crisis<\/strong><\/em> se present\u00f3 en el Mercat el pasado mes de mayo del a\u00f1o pasado, Silvia Sant Funk, del colectivo Las Santas, dirig\u00eda este proyecto que se presentaba otra vez en Barcelona, de nuevo con Bea Fern\u00e1nez , Aimar P\u00e9rez Gal\u00ed y Jorge Dutor como int\u00e9rpretes en escena. En Continuum hemos charlado con ella para conocer de cerca c\u00f3mo ha sido este proceso de creaci\u00f3n y cu\u00e1les han sido las diferencias m\u00e1s notables respecto a su anterior representaci\u00f3n.<\/p>\n

Antes del estreno hablabas con Quim Pujol en Teatron, de que esta nueva presentaci\u00f3n en el Mercat era una evoluci\u00f3n de lo que presentasteis en el Antic, \u00bfpuedes contarnos ahora en qu\u00e9 se han concretizado los cambios? Y algo tambi\u00e9n muy importante e intr\u00ednsecamente relacionado: \u00bfQu\u00e9 los ha realmente determinado?<\/p>\n

En el Antic presentamos el trabajo despu\u00e9s de una primera fase de investigaci\u00f3n, y ya entonces quer\u00eda proponer una experiencia esc\u00e9nica que hablase m\u00e1s a los sentidos que a la mente y que incluso invitase a la mirada a viajar de manera diferente de lo habitual ante unas acciones, que iban de lo m\u00e1s abstracto a lo m\u00e1s concreto, desde la danza a acciones cotidianas. De alguna manera quer\u00eda hablar del orden impl\u00edcito en el caos y por eso he trabajado con la superposici\u00f3n de lenguajes sin atender a medida alguna. En la segunda etapa de este trabajo he eliminado cualquier partitura para no indicar ning\u00fan camino concreto a seguir al espectador y he cambiado la idea de superposici\u00f3n por la de convivencia. He vaciado todo mucho m\u00e1s para que la mirada del espectador pueda descubrir m\u00e1s cosas, m\u00e1s tensiones, coincidencias, detalles, para que pueda acercarse m\u00e1s a esas cosas dif\u00edciles de atrapar, invisibles, que se producen inevitablemente al hacer convivir danzas, estares, elementos\u2026 relaciones que no se provocan sino que suceden.<\/p>\n

En esta secci\u00f3n de Trasversales en Continuum queremos prestar atenci\u00f3n a los impulsos que ponen en marcha un proceso creativo. En tu caso has partido de la concepci\u00f3n moderna de la F\u00edsica, para representar la paradoja de una manera se pensar que se basa en la l\u00f3gica cient\u00edfica que hay detr\u00e1s de la realidad que percibimos, aunque la mayor\u00eda de las personas no consigamos verla o entenderla. El momento en el que los int\u00e9rpretes deciden voluntariamente no interaccionar entre ellos en el espacio de la escena parece ser una met\u00e1fora lo suficientemente elocuente sobre esta dicotom\u00eda. De ah\u00ed parte la siguiente pregunta: \u00bfDurante el proceso creativo de la obra has partido de distintos conceptos v\u00e1lidos pertenecientes al \u00e1mbito de la F\u00edsica moderna y has buscado una manera tangible de representarlos en la escena? \u00bfNo se trata de nuevo de intentar hacer visible lo invisible, lo abstracto en concreto, como cuando los cient\u00edficos intentan sacar a la luz algo que nosotros no somos capaces de ver o entender con nuestros propios sentidos?<\/p>\n

A mi me gusta acercarme a las tem\u00e1ticas con las que trato como amateur, desde la mirada del no-experto, \u00e9sta es la relaci\u00f3n que yo establezco con la F\u00edsica. No intento profundizar en determinados conceptos o encontrar intersecciones reales entre dos mundos paralelos, el del Arte y la Ciencia. Yo me quedo con lo que la F\u00edsica est\u00e1 sugiriendo a un nivel m\u00e1s global, m\u00e1s filos\u00f3fico y me atrevo a sacar mis propias conclusiones, que necesariamente son naifs porque no soy una experta en el tema, y a crear as\u00ed nuevas opciones a partir de ese acercamiento. Siempre encuentro interesantes los acercamientos art\u00edsticos a la ciencia y los cient\u00edficos al arte, igual que otros tantos flirteos entre \u00e1mbitos diferentes de nuestra realidad.<\/p>\n

En el caso de Paradigma, los conceptos b\u00e1sicos en los que se apoya el trabajo son la idea de que no todo es atrapable y explicable seg\u00fan las premisas de la l\u00f3gica, que el azar es una parte activa de la realidad, que existe una conexi\u00f3n entre las cosas que no depende de nuestra voluntad y que el observador tiene un papel muy activo sobre lo observado. Para traducir esto a unos cuerpos que act\u00faan en escena he tenido que hacer un aut\u00e9ntico ejercicio de rompimiento, y el espectador tambi\u00e9n tiene que hacerlo, con mis nociones de tiempo y espacio, que a m\u00ed entender son las dimensiones en las que estamos m\u00e1s atrapados, que m\u00e1s marcan nuestra manera de actuar. Respecto al tiempo, en cuanto a noci\u00f3n de ritmo o de alg\u00fan tipo de armon\u00eda o construcci\u00f3n temporal, en Paradigma el minuto uno es igual de importante que el minuto 60, y esta experiencia podr\u00eda durar 60, como 10, o como solo uno. Y sobre el espacio: la mirada tiende a necesitar centrarse, enfocar y ordenar lo que enfoca, suele viajar con comodidad en una relaci\u00f3n arm\u00f3nica entre centro y periferia. No ofrecer ese orden en el espacio es tambi\u00e9n un rompimiento con la l\u00f3gica de nuestra mirada. Y por \u00faltimo, he intentado tambi\u00e9n romper con la l\u00f3gica de los significados que act\u00faan en una escena, romper con una habitual jerarqu\u00eda en la que el sujeto, el int\u00e9rprete, estar\u00eda siempre por encima de los dem\u00e1s accionadores esc\u00e9nicos. Si sirve de ejemplo podr\u00eda decir que en un determinado instante Bea (Fernand\u00e9z) es igual de importante que la pared y que el espacio que la separa de ella, igual que lo son tambi\u00e9n la luz que la ilumina y el sonido que se produce en ese momento. El espectador tiene que lidiar con toda esta colecci\u00f3n de rompimientos y, en definitiva, lo que verdaderamente marca esta experiencia no es lo que ocurre en escena sino lo que ocurre en la mente y en el cuerpo del espectador.<\/p>\n

La participaci\u00f3n del espectador en esta pieza es pues fundamental \u00bfC\u00f3mo ha sido la acogida por arte del p\u00fablico del Mercat? \u00bfCrees que se han sentido involucrados en dotar a la obra de significado? Aunque desde el principio hayas sido consciente de que su participaci\u00f3n era efectivamente fundamental, \u00bfqu\u00e9 te hubiera gustado que aportasen ellos al desarrollo final de la obra?<\/p>\n

La presentaci\u00f3n en el Mercat me ha abierto m\u00e1s interrogantes que darme muchas respuestas. El trabajo causa un extra\u00f1amiento general e incomodidad, lo disfruta m\u00e1s el p\u00fablico que adopta una actitud contemplativa, que el que tiene una actitud expectativa. De todos modos creo que hubiese sido diferente si hubiese hecho un introducci\u00f3n m\u00e1s espec\u00edfica para familiarizar al espectador con una serie de premisas y hacerlo part\u00edcipe de esa idea de responsabilidad compartida. Tambi\u00e9n poder abrir un espacio de reflexi\u00f3n a posteriori, no enseguida despu\u00e9s de la actuaci\u00f3n, m\u00e1s en diferido hubiese sido constructivo.<\/p>\n

Como dec\u00edamos esta ha sido la segunda vez que Paradigma y crisis ha sido presentada \u00bfCrees que es factible que vuelva a ser modificada y representada? En el caso de que as\u00ed fuese, \u00bfhasta que punto ser\u00eda la misma obra y no se ir\u00eda desvirtuando en convertirse en una obra completamente nueva?<\/p>\n

Paradigma y crisis es un experimento conjunto de p\u00fablico y int\u00e9rpretes, es decir, s\u00f3lo puede existir si se presenta al p\u00fablico. Y s\u00ed claro, hay que estar constantemente comprometidos con los principios de no construcci\u00f3n, de no jerarquizaci\u00f3n, tanto por parte de int\u00e9rpretes como por parte de p\u00fablico, lo cual hace que cambie cada vez que se presente, pero dentro de unas coordenadas muy claras y muy identificables que no la llevar\u00edan a una desvirtuaci\u00f3n. S\u00ed que necesita de un replanteamiento cada vez que se presenta, porque el espacio en el que se ubica, el tiempo que ocupa y la acci\u00f3n en s\u00ed son igual de importantes, por lo tanto si uno cambia, como por ejemplo el espacio, todo cambia.<\/p>\n

A prop\u00f3sito de esto \u00faltimo, \u00bfen qu\u00e9 cambia enfrentarse a un proceso creativo que parte de cero a uno que tiene como base un proyecto que ya ha sido representado ante el p\u00fablico?<\/p>\n

Son diferentes momentos del trabajo y ambos necesarios. Es igual de importante poder trabajar escuchando s\u00f3lo una inquietud personal, e intentar en medio del abismo y la p\u00e9rdida que suelen acompa\u00f1ar a un proceso de creaci\u00f3n, distinguir y ser fiel a esa inquietud, que confrontarlo en otro momento a un p\u00fablico y dejar entrar en tu visi\u00f3n la de otros para poder, a partir de ah\u00ed, probablemente, complementar y enriquecer el trabajo. Pero hemos de tener en cuenta que las experiencias con p\u00fablico pueden ser muy diferentes entre ellas y que el \u201cp\u00fablico\u201d es un factor igual de m\u00f3vil que todos los dem\u00e1s factores que act\u00faan en el momento esc\u00e9nico. Con esto quiero decir que para mi el p\u00fablico no es el centro alrededor del que gravita el impulso creativo.<\/p>\n

C.D<\/p>\n

Fuente: http:\/\/granerbcn.cat\/entrevista-a-silvia-sant-funk\/<\/a>