{"id":21,"date":"2014-10-20T13:41:32","date_gmt":"2014-10-20T11:41:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/?p=21"},"modified":"2014-10-21T10:38:34","modified_gmt":"2014-10-21T08:38:34","slug":"artes-vivas","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/2014\/10\/20\/artes-vivas\/","title":{"rendered":"\u00bfArtes vivas?"},"content":{"rendered":"

Del 22 al 24 de octubre hablar\u00e9 y propondr\u00e9 ejercicios\u00a0de\u00a0teatralidad y performatividad<\/strong>\u00a0en el marco del XIII Seminario Internacional de Arte, en Barranquilla.<\/p>\n

Organiza: Grupo de Investigaci\u00f3n Feliza Bursztyn, adscrito a la Facultad de Bellas Artes, y la Vicerrector\u00eda de Investigaciones, Extensi\u00f3n y Proyecci\u00f3n Social de la Universidad del Atl\u00e1ntico, en asocio con el MAMB.<\/p>\n

Este texto de Rolf Abderhalden<\/a>\u00a0es el punto de partida.<\/p>\n

El arte es lo que hace la vida m\u00e1s interesante que el arte.\u00a0Robert Filliou<\/em><\/p>\n

\u00bfArtes vivas?<\/a><\/p>\n

Acaso existen \u201cartes muertas\u201d se podr\u00e1n preguntar ustedes, si no con disgusto, probablemente s\u00ed con escepticismo o desconcierto. Abundan, como los muertos en vida, respondemos con certeza, sabiendo, claro est\u00e1, que las certezas no son eternas, ni tampoco garant\u00eda de verdad absoluta. Digo pues \u201ccertezas\u201d, verdades provisorias, sentidos que se producen desde y para un determinado diagrama de fuerzas que agitan un contexto particular.<\/p>\n

Se trata, es un \u201cabrebocas\u201d, de una provocaci\u00f3n. Lo que no le resta seriedad y rigor, y una raz\u00f3n de ser a estas dos palabras, artes vivas, transcritas aqu\u00ed entre signos de interrogaci\u00f3n: ha sido necesaria para la construcci\u00f3n de nuevos procesos de pensamiento-creaci\u00f3n en el arte, desde el cuerpo y con \u00e9l, indisociablemente. Una construcci\u00f3n de enunciados por fuera de su tradicional escisi\u00f3n, pensamiento y\/o creaci\u00f3n, pr\u00e1ctica pensante y\/o pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n

La provocaci\u00f3n hace parte de una pr\u00e1ctica antropof\u00e1gica \u2013postura \u00e9tico-est\u00e9tica propia de nuestro continente\u2013 que rige el trabajo que hemos venido desarrollando algunos pensadores, artistas o te\u00f3ricos, desde varias d\u00e9cadas en Latinoam\u00e9rica. Una pol\u00edtica del deseo que consiste en hacerse vulnerable a otros imaginarios, a otras po\u00e9ticas y modos de hacer, en toda su heterogeneidad y extra\u00f1eza.
\nIn-corporarlos, digerirlos, hacerlos nuestros, (sub)vertirlos en acontecimientos1, provocando fricciones en nuestros propios cuerpos, en nuestras subjetividades, que buscan forma en gestos y acciones art\u00edsticas, individuales y colectivas -corporales, coreogr\u00e1ficas, cinematogr\u00e1ficas, esc\u00e9nicas, escriturales, musicales, pl\u00e1sticas, sonoras, vocales, visuales, cartogr\u00e1ficas. Fricciones que nos llevan a otros enunciados y dispositivos como este que nombramos artes vivas2, potenciadores de posibles desplazamientos en un paisaje de paradojas y contrastes como el nuestro: opulento y miserable, abierto e intolerante, convencional y creativo, recatado y desfachatado, todo a la vez.<\/p>\n

Tras las (mal) llamadas \u201ccrisis de la representaci\u00f3n\u201d que tanto repercutieron sobre nuestros modos de hacer y de pensar el arte, desafortunadamente m\u00e1s en el plano de las formas que de los conceptos, y del auge de la \u201csociedad del espect\u00e1culo\u201d y de la \u201cindustria del entretenimiento\u201d, que las acompa\u00f1aron de lejos mientras se met\u00edan imperceptiblemente en nuestras camas, sentimos con urgencia y obstinaci\u00f3n la necesidad de dirigir nuestra energ\u00eda creativa hacia un campo poi\u00e9tico, po\u00e9tico-pol\u00edtico, m\u00e1s all\u00e1 de las disciplinas. Un campo no solo abierto \u2013un arte en el campo expandido\u2013 sino indisciplinado, un arte decididamente no ideol\u00f3gico, no can\u00f3nico, no normativo.<\/p>\n

Nada novedoso hasta ahora: soplarle vida al arte, al deseo, cuando el aire parece agotado, no ha sido una preocupaci\u00f3n exclusiva de nuestros tiempos, sino de todos los tiempos. Muchas otras iniciativas han actuado en este sentido, siempre que esto ha sido necesario. Artistas de distintas \u00e9pocas y contextos, bajo condiciones incluso inimaginables, han hecho los gestos necesarios para salvar la excepci\u00f3n, de la regla. No como proyecto mesi\u00e1nico sino como t\u00e1ctica de sobrevivencia, como forma de resistencia y de celebraci\u00f3n, en medio de la banalizaci\u00f3n de la muerte y, por lo tanto, de la vida.<\/p>\n

Por eso quiz\u00e1s ha sido aqu\u00ed, precisamente, en este lugar del mundo atravesado por tan antiguas y permanentes pr\u00e1cticas de violencia, y sometido a tan diversas formas de colonizaci\u00f3n, desde la lengua y el cuerpo hasta la representaci\u00f3n, que hemos querido traducir nuestra singular experiencia antropof\u00e1gica en una suerte de \u201ccontra-dispositivo\u201d art\u00edstico (Agamben), que permita la emergencia del deseo y sus potencias y lo conecte con las fuerzas de la vida y de la creaci\u00f3n, contra-dispositivo al que he llamado de esta forma: artes vivas. M\u00e1s all\u00e1 de toda genealog\u00eda, podr\u00edamos expandir el concepto de artes vivas a cualquier forma de desplazamiento vital que se ha producido en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, toda vez que los c\u00e1nones vigentes han impedido dar cuerpo a las fuerzas que agitan la realidad y su contexto.<\/p>\n

As\u00ed pues, no es posible definir las artes vivas como una disciplina sino, m\u00e1s bien, como un campo, ya que todo en ellas es in-disciplina. Incluso inscritas, en la actualidad, en un programa acad\u00e9mico que lleva su nombre, ni siquiera la tan en boga \u201cinterdisciplinariedad\u201d de las artes hace parte de sus inquietudes y objetivos. Soportes, medios y formatos son portadores \u2013potenciadores\u2013 de significado, pero solo adquieren plenamente sentido cuando devienen la expresi\u00f3n de necesidades y preguntas, planteadas en contextos particulares. La producci\u00f3n de acontecimientos est\u00e9ticos \u2013su \u201ceficacia\u201d\u2013 no radica en un \u201cefecto de montaje\u201d sino, m\u00e1s bien, en el desplazamiento y la deslocalizaci\u00f3n de sentido(s) que son efecto de las fuerzas de un pensamiento-montaje. Su rigor est\u00e1 en desordenar, minuciosa y po\u00e9ticamente, nuestro ordenamiento territorial, des-territorializando la propiedad privada que detiene el arte, el capital cognitivo, cultural y econ\u00f3mico, el orden moral vigente y las normas preestablecidas, y en particular el cuerpo adiestrado y obediente, vigilado y controlado en sus predios por barreras lim\u00edtrofes o por peligrosos perros de seguridad y vigilancia. Se vale, por supuesto, de c\u00f3digos y convenciones art\u00edsticas tradicionales; de creencias y comportamientos culturales; incluso de la doxa en vigor, pero siempre con el prop\u00f3sito de interrogar, problematizar, re-significar y re-vitalizar su lugar y su sentido con el objeto de producir su desplazamiento.<\/p>\n

Una no-categor\u00eda, demasiado heterog\u00e9nea, vasta e indefinida para serlo, que hace uso de todas las herramientas disponibles del pensamiento-creaci\u00f3n, sin privilegiar ninguna ni someterla a priori a una jerarqu\u00eda determinada, para darle cuerpo a una sensaci\u00f3n que busca salida, en su fricci\u00f3n con el mundo, actualiz\u00e1ndose en un modo de expresi\u00f3n \u2013un gesto: \u201cLa especificidad del arte como modo de producci\u00f3n de pensamiento consiste en que las fuerzas que desestabilizan la textura sensible se encarnan, present\u00e1ndose en vivo. (\u2026) Pensar este campo problem\u00e1tico impone la convocatoria a una mirada que no se hace desde ninguna disciplina ya que est\u00e1n imbricadas all\u00ed innumerables capas de realidad, tanto en el plano macro-pol\u00edtico (los hechos y los modos de vida en su exterioridad formal, sociol\u00f3gica) como en el micro-pol\u00edtico (la fuerzas que agitan la realidad, disolviendo sus formas y engendrando otras en un proceso que abarca el deseo y la subjetividad)\u201d, afirma Suely Rolnik, una de las pensadoras que m\u00e1s ha inspirado este proceso que ella misma nombra \u201cpensamiento-creaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

La columna vertebral de las artes vivas no podr\u00eda estar en otro lugar que el cuerpo, los cuerpos, con todas sus fuerzas y en todas sus formas; en sus posibles configuraciones y des-configuraciones \u2013f\u00edsicas, simb\u00f3licas, pol\u00edticas\u2013 pero, sobre todo, en su presencia viva, ineludible, inaplazable, incluso cuando este est\u00e1 ausente, y que aparece \u2013en su silencio y cruda desnudez\u2013 como promesa de un acontecimiento.<\/p>\n

Si el o la Performance es una praxis que la constituye y antecede, es en particular lo perform\u00e1tico (o performativo), no solo de ciertos actos y operaciones art\u00edsticas, sino de distintos escenarios de la cultura y din\u00e1micas del cuerpo social, lo que nutre las acciones y reflexiones de las artes vivas. As\u00ed como es la teatralidad, y no el teatro, el mecanismo de figuraci\u00f3n de la realidad que nos permite tender el arco entre las fuerzas y las formas de la vida y entender su potencia para la construcci\u00f3n de acontecimientos. Ahora bien, si lo perform\u00e1tico y la teatralidad, entre otros, son dispositivos de lectura de las fuerzas que mueven las formaciones socio-culturales, tambi\u00e9n lo son, sobre todo, para la producci\u00f3n de actos vivos sin la cual la lectura no har\u00eda posible el acontecimiento. Estos actos vivos pueden ser gesto, escritura, performancias, teatros u otras, posibles e inagotables, formaciones de arte. Las artes vivas no escapan a la representaci\u00f3n, pues el problema no es la representaci\u00f3n en s\u00ed sino las pol\u00edticas de su producci\u00f3n: desde aquellas (pol\u00edticas) que producen mera repetici\u00f3n hasta aquellas que producen diferencia, entendiendo esta \u00faltima como una actualizaci\u00f3n de fuerzas que agitan un determinado contexto. Las artes vivas son laboratorios de cuerpos, de voces, de textos y de texturas, de im\u00e1genes y de sonidos; escenarios de caos y conflictos; campos de fuerzas, puntos de fuga; dispositivos de actualizaci\u00f3n y montaje, po\u00e9tico-pol\u00edtico, de pensamiento-creaci\u00f3n. Si opera y produce objetos, estos son t\u00e1cticos, t\u00e1ctiles, testimoniales, conductores de afectos y traductores de experiencia. Son rastros del mundo, huellas, sobrevivencias que dan cuenta de la vida o de su ausencia. As\u00ed, los dispositivos propuestos por los artistas (sobra decir, investigadores, creadores provenientes de todas las disciplinas pero que transitan con sus cuerpos en sus bordes) re-inventan y re-definen permanentemente el campo, es decir su propio campo \u2013sea este cual fuere\u2013 como artes vivas. No siendo esta una disciplina, sino una postura que las atraviesa para inquietar, problematizar y activar su sentido (hasta su re-afirmaci\u00f3n o eventual disoluci\u00f3n), la definici\u00f3n de su objeto de estudio es el acontecimiento que resulta de su proceso art\u00edstico-investigativo. Sus acciones dibujan y desdibujan, dicen y contradicen, afirman e interrogan los paradigmas y diferencias tradicionales entre \u201cartes de espacio\u201d y \u201cartes del tiempo\u201d, \u201cobra\u201d y \u201cproceso\u201d; \u201cautor\u201d y \u201cespectador\u201d; \u201cespacio de trabajo\u201d y \u201cespacio de representaci\u00f3n\u201d; \u201cespacio privado\u201d y espacio p\u00fablico\u201d, entre otros, privilegiando la experiencia del acontecimiento, all\u00ed donde este advenga.<\/p>\n

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\nDe Marc Caellas, la obra \u2018El paseo de Robert Walser\u2019. Foto: Elisa Abion.<\/em><\/p>\n

Aunque abiertas a m\u00faltiples y heterog\u00e9neas fuentes de inspiraci\u00f3n, no hay lugar aqu\u00ed, sin embargo, para las teor\u00edas de la comunicaci\u00f3n que invadieron el mundo del arte y consumieron al espectador, tampoco para las ret\u00f3ricas discursivas que se apropiaron del cuerpo. Las artes vivas no comunican: son transmisoras, no comunicadoras; no son portadoras de informaci\u00f3n: son re-cicladoras, problematizadoras, traductoras (es decir, traidoras) de informaci\u00f3n en experiencias po\u00e9ticas y acontecimientos est\u00e9ticos, haciendo del acto de creaci\u00f3n un posible acto de resistencia micro-pol\u00edtica contra las formas que ahogan la vida13. Intentan no ocupar el lugar de la v\u00edctima ni del victimario, no los representan; no pretenden victimizar ni fetichizar el cuerpo, ni la imagen del cuerpo, sino problematizar su presencia viva, as\u00ed como la presencia viva del otro y la tentaci\u00f3n de su instrumentalizaci\u00f3n. El cuerpo no es su objeto de estudio ni tampoco su medio de expresi\u00f3n: es la materia viva del pensamiento y el pensamiento vivo de la materia.<\/p>\n

Las artes vivas no ilustran ni est\u00e1n al servicio de las \u201cpol\u00edticas culturales\u201d del momento; sus acciones, al contrario, pueden inspirar y proponer pol\u00edticas de pensamiento en las artes que produzcan la excepci\u00f3n en la cultura. Su acci\u00f3n y su espectador, as\u00ed como su lugar y su tiempo, son impredecibles. No poseen un dec\u00e1logo o un manifiesto: solo algunas coordenadas flexibles, hoja de ruta de una embarcaci\u00f3n imperceptible que construye su propia cartograf\u00eda mientras navega por \u2013entre\u2013 las corrientes de la creaci\u00f3n art\u00edstica. La \u00fanica coherencia a la que puede pretender radica en asumir -con sus riesgos y contradicciones- los peligros del viaje.<\/p>\n

Una mosca en el museo<\/strong><\/p>\n

P.S. Estamos en un museo de arte contempor\u00e1neo del distrito capital. Hago parte de una visita guiada conducida por un importante curador de una exposici\u00f3n sobre la obra de un reconocido artista nacional. Con agudeza y generosidad, el curador explica los conceptos de su curadur\u00eda y los criterios de su museograf\u00eda, mientras visitamos las obras expuestas en las salas de exposici\u00f3n. Nos detenemos frente a la \u00faltima obra, un retrato dibujado con l\u00edquido de caf\u00e9 sobre terrones de az\u00facar. Mientras el curador habla de la naturaleza fr\u00e1gil, perecedera del soporte y de los materiales (el caf\u00e9 l\u00edquido, el az\u00facar), del car\u00e1cter transitorio, metaf\u00f3rico de la imagen (el retrato de un hombre), del gesto radical del artista (fijar la imagen para que desaparezca por su propio medio) y del destino ef\u00edmero de una obra \u201cviva\u201d, advierte sobre un terr\u00f3n blanco de az\u00facar, localizado en una esquina del retrato, la presencia de una mosca. Se\u00f1alando con discreta irritaci\u00f3n a la intrusa, el curador concluye seriamente con una nota de humor: \u201cEsto no deber\u00eda estar aqu\u00ed, no hace parte de la obra\u201d y aqu\u00ed finaliza la visita. Mientras los visitantes se dirigen r\u00e1pidamente a la salida, yo me quedo observando, largo rato, el retrato. Efectivamente, los cubos blancos de az\u00facar han absorbido, con el paso de los d\u00edas, el caf\u00e9 l\u00edquido, diluyendo el rostro dibujado hasta su posible desaparici\u00f3n. Pero, \u00bfy la mosca? La mosca no se ha movido, est\u00e1 ah\u00ed, es parte de la obra. No solo es el \u2018punctum\u2019 de la imagen, me digo remiti\u00e9ndome a su origen fotogr\u00e1fico, sino que es el \u2018punctum\u2019 \u2018obrando\u2019. Este \u2018acontecimiento\u2019, po\u00e9tico-pol\u00edtico, imprevisible, encuentro improbable de dos formas de presencia \u2018viva\u2019 \u2013una mosca y el retrato de un hombre que desaparece\u2013, esta imagen parad\u00f3jica, me digo \u2013choque fugaz entre el arte y la vida\u2013 \u00bfno es acaso el \u2018s\u00edntoma\u2019 que advierte y anuncia la sutil, pero abismal, diferencia entre una \u201cobra de arte\u201d museal y el \u2018obrar\u2019 de las artes vivas?<\/p>\n

Una mosca, en un museo, devorando un retrato en descomposici\u00f3n, \u2018obrando\u2019, ante la presencia de un testigo: esto es para m\u00ed \u2018artes vivas\u2019.<\/p>\n

Rolf Abderhalden<\/p>\n

*Cofundador de Mapa Teatro y de la Maestr\u00eda Interdisciplinaria de Teatro y Artes Vivas, en convenio con la Universidad Nacional de Colombia.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Del 22 al 24 de octubre hablar\u00e9 y propondr\u00e9 ejercicios\u00a0de\u00a0teatralidad y performatividad\u00a0en el marco del XIII Seminario Internacional de Arte, en Barranquilla. Organiza: Grupo de Investigaci\u00f3n Feliza Bursztyn, adscrito a la Facultad de Bellas Artes, y la Vicerrector\u00eda de Investigaciones, … Continue reading →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-21","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21\/revisions\/24"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.tea-tron.com\/marccaellas\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}