Masu Fajardo

Las reglas del juego es una práctica escénica que deriva de Microficciones 1 (cómo desaparecer en escena). A partir de esta primera fase de trabajo, donde propongo espacios asignificantes que se construyen con la ayuda de un set de trabajo y el uso de objetos, surge la necesidad de pasar a un otro esatadío.

Una experiencia a tres generada durante tres semanas de residencia en ETC (Las Palmas de Gran Canarias) junto a Vicens Mayans y Guillem Mont de Palol y presentada dentro del contexto Festival a ras de Suelo 2011. La práctica se basa en la desjerarquización entre objetos, espacio y cuerpo , quedando todo situado en un mismo plano de relación que pretendemos horizontal.

A partir de esta desjerarquización la única intención es practicar la construcción colectiva y es en este punto donde no hay sujeciones más que nuestro propio hacer en función de unos marcos y “concensos” que accedemos a estos lugares de acción- relación. Las reglas “válidas” las asumimos como parte del juego, las que nos confrontan las ponemos en cuestión-debate. Nos quedamos con aquello que podría ser practicable por todos. Allí, no sólo nosotros estamos entre cosas sino las cosas están entre nosotros y por tanto nuestras presencias son altamente susceptibles de ser afectadas.

aquí estamos, entendiendo nuestro marco,

aquel que queremos construir y entender para precisamente salirnos, abrir sus bordes y caernos afuera,

sin sujeción,

 y para ello simepre re-situando

las reglas del juego

la relación con las cosas,

cosas que ya no esán significadas de antemano,

y relaciones que no son dadas a priori.

 Y nos preguntamos como presentamos esta práctica microficcional

sin caer en esa relación estable y cerrada que es la representación,

y en eso estamos…

 entendiendo lo que precisamente esta tan nombrado que ya no necesita volver a ser dicho.

y allí en ese estar con “la cosa” aparece el absurdo de encontrarnos con ellas

 que fuera de su nombre de cosa

abren nuevos marcos que se multiplican en sus posibles afueras

…

sin más intención que la de azulearme …

 Foto:

regalo de Mauricio González a microficciones

(…)

Pensar la escena como un lugar donde establecer  relaciones pero de que tipo de relaciones hablamos? Me sirve pensar la escena como un espaciodonde proponer relaciones horizontales con las cosas  y donde  propiciar  lugares de potencialidades, lugares susceptibles de ser intervenidos desde afuera, desde la mirada.

Me pregunto justo en el previo de sumergirnos en la primera  residencia con Guillem Mont y Vicens Mayan en el festival a ras de suelo, que una vez más abre las puertas a la continuidad de este trabajo, ¿cuál será ahora nuestra función como performers.¿accionadores, mediadores, jugadores? y sobre todo, qué estrategias utilizaremos  para dejar un rato de lado nuestros “dotes interpretativos” para  pasar a  accionar - jugar en tiempo real las reglas de nuestro juego , que por cierto, queremos compartir

Y para ello, y  como diría J Antonio Alvarez Cruz (al que por cierto le acaban de romper la cara en el portal de su casa en Murcia) experiencias en las que el sujeto pueda disociarse, quebrar la relación consigo mismo, perder su identidad.

Me gustaría seguir trabajando en ese plano horizontal y monótono a priori desde donde pueda aparecer lo Otro ( lo disrruptivo como diría un colega mío ) y la interrupción de esa norma, se me ocurre, podría ser nuestro momento de trabajo ahora.

Parar el impulso  de rellenar, o dar intención explícita a nuestras acciones con el fin de hacer visibles nuestras operativas, nuestras reglas de juego y atrevernos  a estar en ese espacio de fragilidad y apertura como campo de batalla, como lugar  en el que se exponen estrategias para la inmersión de la mirada, estrategias que a veces fracasan y que en su fracaso constatan la posibilidad de ser  válidas.

Lo que entendemos es que dentro de tanta austeridad  en lo que proponemos hay una multiplicidad de temas y por tanto riqueza en potencia,  y me pregunto si esto tiene que ver con aludir a la posibilidad de  mirar más el fondo que la forma, pasando por el desenfoque.

Así que en esta etapa “nueva” habrá que continuar en busca de las estrategias  para entrar y salir  limpiamente de los  límites ( ese cuadrado blanco que  me ha acompañado durante dos años en cómo desaparecer en escena )o más bien, jugar con este marco    autoimpuesto según nos convenga, como estrategia para la subversión de la mirada.

a ras de suelo 2011

Microficciones (in between)

NauEstrch

Microficciones (cómo desaparecer en escena) acabó su primera estancia en NauEstruch con la inserción de su taller de trabajo en el espacio expositivo. Así el lugar de trabajo del artista pasa de ser lugar privado a lugar público y por tanto, susceptible de ser intervenido por otros.

(No se trató nunca de hacer un reproducción del taller en el espacio expositivo sino de trasladarlo)

un simple gesto que implica traslado y reubicación. 

Microficciones (in between ) así llamamos  este momento de visibilidad de un trabajo en gerundio, propone con este gesto atender a la usual diferencia en cuanto a intención se refiere, entre espacio de producción y exhibición.

El espacio de trabajo expuesto resultó llamarse Microficciones (in Beteween) porque de alguna manera, todo lo que estaba allí se encontraba en estado de suspensión, de un en medio a gestionar.

“Comisario” y “artista” (si es que nos cabe seguir utilizando estos términos ) parten de una relación horizontal donde lo interesante es llegar a un nuevo consenso relacional.

http://esferapublica.org/nfblog/?p=15201

.Hueco: Posición, puesto o lugar que queda por ocupar entre otros que ya están llenosPrimer día del taller microficciones o cómo desaparecer en escena en La poderosa.Empezamos hoy la partida desplegando  la estrategia A.A partir de aquí se trata de repensar las regla. 

to be continued…