Nada por casualidad/ Notas desde la periferia.

Como algunos sabéis en Tenerife esta funcionando el LEAL LAV un proyecto de artes escénicas contemporáneas comisariado por Javier Cuevas,  un Murcianico lleno de energía e ilusión,  capaz de lidiar con las adminitraciones públicas Canarias y mantener una programación fuerte y coherente desde hace ya añito y medio (que se dice pronto) Toda una auténtica formación y aire fresco para el personal insular. En este tiempo ya han venido a la isla muchos colegas y no colegas de la profesión   Sonia Gomez,  Ernesto Collado, Tomas Aragay, Sofía Asencio, Elena Córdaba, Conde de Torrefiel, David French, Aitana Cordero y Quim Bigas, entre muchos otros…

La verdad yo pensé que  me venía a ponerle atención en otras cosas y aspectos de mi misma  y así ha sido pero también estoy feliz de que haya un tránsito tan espectacular por aquí de colegas lo que me ayuda a seguir pensando en que soy parte de un nosotros aunque geograficamente desplazada.

Por otro lado,  el pasado año comenzaron los «Encuentros sobre cuerpo y performatividad» proyecto que  seguirá en Noviembre el 2014 (yuuuju….)  Puedes ver aquí http://cuerpoyperformatividad.wordpress.com/y otros proyecto incipientes y poderosos como es el caso de Solar http://solarizacion.wordpress.com/comisariado por Lola Bardell,  el próximo Festival Sitio,  y algunas cosas más que espero ir contando por aquí.

NOTAS 1

TO GET HER(E)

Residencia de creación en Leal Lav.

Febrero del 2014

Aitana Cordero, Quim Bigas y Cecilia Molano

…tocar ,tocar, tocar , llover, llover, llover, estar, estar, estar…

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 Castillos en el aire y pies en la tierra, una historia de amor cualquiera ¿?

La relación que se crea entre Aitana y Quim surge de la decisión  de estar juntos y la práctica que compartieron con nosotros   este mes de febrero en Leal lav,  una manera de  acercarse a un aquí conjuntamente ahora.

Una relación que fluctúa en intensidades pero que no se rompe ni entra en conflicto y que parte de un lugar común; las ganas de estar juntos a través de un contacto físico y con una mirada directa a los ojos una mirada que no permite esconder ni falsear las intenciones. Y ese deseo es el que marca el desarrollo de este ejercicio que una vez puesto en la escena puede convertirse en algo otro, dependiendo en gran medida del que lo observe, claro.

Parece que en esta reflexión físca sobre la fidelidad (sobre estar con) Aitana y Quim han desechado la posibilidad de relacionarse a través de la imaginación, cancelado la fantasía y prescindido del lenguaje (y con esto la posibilidad de especular sobre el futuro ) Optan sin embargo, por el contacto directo y la complicidad que este permite generar. Vuelven a la piel, como lugar frágil pero firme que permite marcar una clara distinción entre nosotros y lo que nos rodea, al lugar frontera que si abro- conecto, me permite percibir el cuerpo del otro como una extensión del mío. 

To get here(e) es para mi  una práctica de aceptación del presente,  de observación atenta y de juego, a la vez que me hace pensar en la fidelidad como un lugar de atención mantenida y de transparencia.

Aitana y Quim no nos ofrecen una alternativa;  si estas aquí confía y permanece d lo contrario difícilmente se te hará corto o dejarás de pensar en otras cosas ajenas a lo que sucede en la escena. Siempre  me ha gustado la radicalidad que supone mantener una intención en el tiempo.  A mi me gustan los valientes (incluso durante épocas los suicidas) y no tanto los que chillan o hacen ruido para llamar la atención, sino los que permanecen en su acción sin pretender gustar, pero queriendo estar.

La reflexión física de Aitana y Quim me acerca a pensar en el erotismo como ese lugar de contacto profundo pero desde la superficie, y de la posibilidad de entrar en otro cuerpo desde la piel.

Hace relativamente poco un amigo me decía: sin escucha no hay atención y sin atención no creo que haya amor, mientras hablábamos de la crianza de sus hijos. Esta es la típica cosa que aunque crees que sabes se te olvida y ver a Quim y Aitana me hizo pensar en la atención, en lo que supone permanecer en algo un largo rato, olvidando el sentido del tiempo, dejando pasar aquellas imágenes que se te aparecen mientras tanto, sin juzgarlas y en encontrar  el el juego en lo que ya esta sucediendo.

Así que este trabajo me gusta por esencial, básico y necesario. Yo también quiero To get her(e)  con la mirada clara y el tiempo expandido, sin ficciones, sin palabras y sin constructos ni artificios.

Lo más tranquilizador es observar que la práctica es posible gracias a una relación de iguales, no de “como iguales” sino de iguales, y en los que cada gesto se transforma en infinidad de otros posibles,  convirtiéndose a su vez en un lugar generativo donde principio y fin son lo mismo,  o mejor dicho donde no hay un principio que se diferencie de un fin.

Quim y Aitana no se mezclan, no se pierden, no seducen ni al público ni al otro, trabajan solo su intención de seguir en comunicación y la verdad, una vez a pasado la primera media hora, una sonrisa se convierte en acontecimiento.

Por fuera de esta relación en la escena pasan cosas, las frases proyectadas (esos índices, capítulos y prefacios des-compuestos) un juego de rupturas de narrativas y temporalidades le propone a la práctica una sospecha;  la de que quizá ahí detrás hay una historia.

lo que está allí antes que ellos (las ramas) me remite a la fractalidad y esa base misteriosa y matemática de la naturaleza y sus formas, como ocurre con el espacio entre de Aitana Y Quim,  donde su mirada genera formas y sus formas miradas.  No hay autoría sino un código que se multiplica.

 Afuera de esta relación las cosas se mueven, y a mi me hace pensar en lo que se desplaza sutil, pese a permanecer en apariencia inmóvil. Como en cualquier relación donde ese desplazamiento ocurre, pese a permanecer en un cotidiano que se repite en formas. La escena se extraña, algo más esta pasando Que es lo que se mueve? Ellos, la escena, nuestra mirada?

 Apunto: me gusta los travelings largos y los primeros planos, me gustan las ramas y el blanco, me gusta pensar que estan en un lugar frío y me gusta pensar que beben tequila para no olvidar porqué han venido. 

 Como público creo que la ganancia está en aceptar que lo que ves es la construcción in situ de un deseo, un deseo que no es solo de ellos: estar juntos aquí y obtener juntos un  ahora ¿quien no quiere un poquito de esto?

Hay algo que me parece interesante en esos cambios de escena, esos ayudantes que desmoronan los elementos escenográficos pero que permite apreciar el continuo de la acción.  Y es que  si no  hay tiempo, solo hay diferentes planos, unos sobre otros…

Próxima residencia en Copenhaguen.

A ver que pasa.

Nada por casualidad. 

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Desde la ultra-periferia !!!!

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Es irónico decir desde aquí te esperamos … pues ….  TE ESPERAMOS joder sí, te esperamos !!!!

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Las Reglas del juego (2)

 

LAS REGLAS DEL JUEGO
Masu Fajardo.

Residencia Artística + Open group!
Del 26 de noviembre al 7 de diciembre.
Puertas abiertas: 7 diciembre, 21.00h. 8€.


We are here.


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Pensar la escena como un lugar donde establecer relaciones ¿pero de que tipo de relaciones hablamos? Me sirve pensar la escena como un espacio donde proponer relaciones horizontales con las cosas y donde propiciar lugares de potencialidades, lugares susceptibles de ser intervenidos desde afuera, desde la mirada… OPEN GROUP! Días de trabajo abierto: 28, 29, y 30 de Noviembre en horario de 10.00 a 13.30.


Para las dos semanas que el proyecto LEAL.LAV brinda a Masu Fajardo, la artista desea ofrecer algunos días de trabajo abierto para todos aquellos que deseen acercarse a su propuesta


El trabajo se estructura básicamente dos partes:
1. trabajar el cuerpo en movimiento (entrenamiento físico) 
2. un cuerpo más performático (hacia una construcción colectiva, trabajo con objetos)

Todo comenzó aquí (Coming Trough, La Porta 54, Sala beckett, Barcelona )http://masufajardo.blogspot.com.es/2008/03/coming-through-dance-experience.html




Laboratorio de Artes en Vivo
Teatro Leal, La Laguna.

C/ Obispo Rey Redondo, 50.
La Laguna, 38201.

+34 922 265 433
www.leal-lav.com
www.teatroleal.com
Entradas y matrículas en taquilla y en 
www.generaltickets.com

 


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SIMULACIÓN DE VACÍO de masu fajardo.

 

 

Hoy es 31 de Agosto cumplo 34 años, me pregunto como muchas otras veces en estas circunstancias, si esta presentación debe ocurrir  especialmente en esta ocasión de tiempos ¿grises?

Me he dispuesto (o indispuesto según se mire) a trabajar sobre un sin sin de cosas … sobre ese espacio que queda fuera del marco de la representación.

Por el momento solo puedo escribir que el proceso de «simulación de vació» tiene que ver con con darse un tiempo para nada, con el trabajo de Yves Klein, de Noelia Villena, de Bea Fernandez, con la música de Renè mi compañero de piso, etc. en definitiva sobre aquello que yo decida que ocupe mi espacio vaciado y lo trans-forme. Una tentativa que tiene que ver en el fondo con el anhelo de invertir la mirada que proyectamos y que crea el valor de las cosas.

MASU FAJARDO artista independiente entre 2002 y 2012 ha colaborado con diferentes coreógrafos, compañías y estructuras en Barcelona.
Para más información sobre su trabajo en http://masufajardo.blogspot.com.es/

***

Fechas: 23 SEPTIEMBRE de 2012
Horarios: A las 20:30 horas

Precios: 8€ entrada.              

Más info Teatro Victoria

:: info@elteatrovictoria.com :: www.elteatrovictoria.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Construyendo espacios comunes. Las reglas del juego

Las reglas del juego es una práctica escénica que deriva de Microficciones 1 (cómo desaparecer en escena). A partir de esta primera fase de trabajo, donde propongo espacios asignificantes que se construyen con la ayuda de un set de trabajo y el uso de objetos, surge la necesidad de pasar a un otro esatadío.

Una experiencia a tres generada durante tres semanas de residencia en ETC (Las Palmas de Gran Canarias) junto a Vicens Mayans y Guillem Mont de Palol y presentada dentro del contexto Festival a ras de Suelo 2011. 

 A partir de esta desjerarquización la única intención es practicar la construcción colectiva y es en este punto donde no hay sujeciones más que nuestro propio hacer en función de unos marcos y “concensos” que accedemos a estos lugares de acción- relación. Las reglas “válidas” las asumimos como parte del juego, las que nos confrontan las ponemos evitamos. Nos quedamos con aquello que podría ser practicable por todos. Allí, no sólo nosotros estamos entre cosas sino las cosas están entre nosotros y por tanto nuestras presencias son altamente susceptibles de ser afectadas.

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Azulearse 2

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Festival a ras de suelo 2011: Las reglas del juego

aquí estamos, entendiendo nuestro marco,

aquel que queremos construir y entender para precisamente salirnos, abrir sus bordes y

caernos afuera,

sin sujeción,

 y para ello simepre re-situando

las reglas del juego

la relación con las cosas,

cosas que ya no esán significadas de antemano,

y relaciones que no son dadas a priori.

 Y nos preguntamos como presentamos esta práctica

sin caer en esa relación estable y cerrada que es la representación,

y en eso estamos…

y allí en ese estar con «la cosa» aparece el absurdo de encontrarnos con ellas

 que fuera de su nombre de cosa

abren nuevos marcos que se multiplican en sus posibles afueras

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sin más intención que la de azulearme …

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Festival a ras de suelo 2011. Las reglas del juego 1

(…)

Pensar la escena como un lugar donde establecer  relaciones pero de que tipo de relaciones hablamos? Me sirve pensar la escena como un espacio donde proponer relaciones horizontales con las cosas  y donde  propiciar  lugares de potencialidades, lugares susceptibles de ser intervenidos desde afuera, desde la mirada.

Me pregunto justo en el previo de sumergirnos en la primera  residencia con Guillem Mont y Vicens Mayan en el festival a ras de suelo, que una vez más abre las puertas a la continuidad de este trabajo, ¿cuál será ahora nuestra función como performers.¿accionadores, mediadores, jugadores? y sobre todo, qué estrategias utilizaremos  para dejar un rato de lado nuestros «dotes interpretativos» para  pasar a  accionar – jugar en tiempo real las reglas de nuestro juego , que por cierto, queremos compartir

Y para ello, y  como diría J Antonio Alvarez Cruz (al que por cierto le acaban de romper la cara en el portal de su casa en Murcia) experiencias en las que el sujeto pueda disociarse, quebrar la relación consigo mismo, perder su identidad.

Me gustaría seguir trabajando en ese plano horizontal y monótono a priori desde donde pueda aparecer lo Otro ( lo disrruptivo como diría un colega mío ) y la interrupción de esa norma, se me ocurre, podría ser nuestro momento de trabajo ahora.

Parar el impulso  de rellenar, o dar intención explícita a nuestras acciones con el fin de hacer visibles nuestras operativas, nuestras reglas de juego y atrevernos  a estar en ese espacio de fragilidad y apertura como campo de batalla, como lugar  en el que se exponen estrategias para la inmersión de la mirada, estrategias que a veces fracasan y que en su fracaso constatan la posibilidad de ser  válidas.

Lo que entendemos es que dentro de tanta austeridad  en lo que proponemos hay una multiplicidad de temas y por tanto riqueza en potencia,  y me pregunto si esto tiene que ver con aludir a la posibilidad de  mirar más el fondo que la forma, pasando por el desenfoque.

Así que en esta etapa «nueva» habrá que continuar en busca de las estrategias  para entrar y salir  limpiamente de los  límites ( ese cuadrado blanco que  me ha acompañado durante dos años en cómo desaparecer en escena )o más bien, jugar con este marco    autoimpuesto según nos convenga, como estrategia para la subversión de la mirada.

masu fajardo

a ras de suelo 2011

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de a A b de B a c de C A d

 

 

Microficciones (in between)

NauEstrch

 

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Microficciones (cómo desaparecer en escena) acabó su primera estancia en NauEstruch con la inserción de su taller de trabajo en el espacio expositivo. Así el lugar de trabajo del artista pasa de ser lugar privado a lugar público y por tanto, susceptible de ser intervenido por otros.

(No se trató nunca de hacer un reproducción del taller en el espacio expositivo sino de trasladarlo)

un simple gesto que implica traslado y reubicación. 

Microficciones (in between ) así llamamos  este momento de visibilidad de un trabajo en gerundio, propone con este gesto atender a la usual diferencia en cuanto a intención se refiere, entre espacio de producción y exhibición.

El espacio de trabajo expuesto resultó llamarse Microficciones (in Beteween) porque de alguna manera, todo lo que estaba allí se encontraba en estado de suspensión, de un en medio a gestionar.

«Comisario» y «artista» (si es que nos cabe seguir utilizando estos términos ) parten de una relación horizontal donde lo interesante es llegar a un nuevo consenso relacional.

 

 

 

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