Miguel Valentín

Una conversación con Marta García Miranda, Pablo Caruana y Álvaro Vicente sobre de qué esénicas hablar, lo último de Castellucci y otras cosas que nos han gustado últimamente.

Marta García Miranda es una periodista cultural especializada en artes escénicas y literatura. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Cadena SER, donde ha sido guionista de programas, redactora de la sección de Cultura y directora del programa de información cultural La Hora Extra. Ha escrito en diversos medios de prensa, entre ellos lamarea.com, El Periódico de España y el Confidencial, y dirige el podcast ‘Vamos con todo‘.

Pablo Caruana es un periodista con 25 años de experiencia especializado en escénicas. Como gestor cultural dirigió el Festival SISMO de Matadero y fue Comisario de Artes Escénicas en Casa de América. Colaborador de numerosos medios, miembro de la libre comunidad de artes vivas TEATRON y único periodista de escénicas que escribe en elDiario.es.

Álvaro Vicente es periodista y crítico cultural especializado en escénicas, fundador de la Revista Godot en 2010  (de la que ha sido director hasta agosto de 2020). Ha escrito en medios como  El País y Teatro Madrid entre otros. Desde septiembre de 2020 gestiona los contenidos de la revista DRAMÁTICA, del Centro Dramático Nacional. Desde 2017 escribe textos para programas de mano de los Teatros del Canal y de Conde Duque Centro de Cultura Contemporánea.

En Spotify:

Oscar Gómez Mata es un creador escénico integral (director, actor, autor y escenógrafo) que comenzó su carrera a finales de los años 80 en su Euskadi natal con la compañía Legaleón-T. En 1997 se instaló en Ginebra, donde todavía reside, y allí creó la compañía L’Alakran, con la que ha llevado a escena decenas de piezas que exploran una manera cómico-política de hacer teatro. Actualmente es también artista asociado en el Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea Azkuna Zentroa-La Alhóndiga Bilbao.

(de la web del CDN)

En spotify:

«Mónica Valenciano, Premio Nacional de Danza 2012 en la modalidad de Creación. Baila… como quien excava en el cuerpo, des-obstaculizando, abriendo nuevos circuitos que permitan acceder a la escucha de su voz, explora a través de la escritura corpo-gráfica – la respiración del movimiento – la acústica del gesto – la multifocalidad  del cuerpo – el cuerpo desplegable en su polifonía y posibilidades relacionales.

Asistiendo al descubrimiento de texturas, tonalidades, cualidades y calidades que emergen de la visión de ensayo como continuo proceso de revelado.

Sucede desde la práctica de captación misma, en esa escucha del cuerpo-movimiento como instrumento y lugar de resonancia, hacia la formulación de un lenguaje que no trata de explicar nada, sino de implicarnos en la convocación del encuentro, mediante el cultivo de un estado de presencia que resuene íntimamente a través del espectador.

Investiga sobre la capacidad de habitar cualquier espacio – aprender a acompañar el tiempo – liberar la voz del cuerpo escondido en el cuerpo que baila – estar en el aire de un movimiento cualquiera. Desaparecer cada vez mejor permitiendo que algo aparezca, se convierte así en el movimiento esencial.

Sus últimos trabajos son:

Es luna llena en la cicatriz, en colaboración con la artista plástica Elena del Ribero y comisariada por Mateo Feijoo.

El lugar de los pasos perdidos, Centro de la Imagen (La Virreina), Barcelona, en colaboración con la artista plástica Inmaculada Salinas.»

(de la web de La Cas Encendida)

«Nací en el barrio obrero de Peña Grande en Madrid. Aunque me licencié en Interpretación por la RESAD en 2002 desde que salí siempre he dirigido mis propios trabajos escénicos. También actúo siempre en ellos, y alguna vez en el cine. Como intérprete, he trabajado con Xavier Leroy, Cuqui Jerez, Los Bárbaros y Juan Domínguez, entre otros, y en cine con Icíar Bollaín, Roser Aguilar y Belén Funes.

Vivo en Barcelona desde 2012 y desde 2019 soy profesora del Institut del Teatre. Mi circuito durante mucho tiempo ha sido el de la danza, y entiendo la escena desde lo coreográfico.

Algunos de mis trabajos escénicos son cUADRADO_fLECHA_pERSONA qUE cORRE (2004), The set Up (2008), ciencia_ficción (2010), El Agitador Vórtex (2014), Bad Translation (2016) y Pelucas en la Niebla (2018), además de Lo mínimo y lo pequeño (2019) junto a Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol. Mi obra más reciente es Grandísima Illusione (2022).

He presentado mis trabajos en festivales, museos y teatros nacionales e internacionales y he tenido la suerte de contar con la producción de La Villette de Paris, El Festival Grec, Le Phènix, El Mercat de les Flors y Condeduque, entre otros.

Me gusta mucho el cine, especialmente la ciencia-ficción, y mi trabajo escénico bebe mucho de este género, además de las artes plásticas, la música y la baja cultura. Me interesan los mecanismos del propio teatro y sus convenciones, el humor, la mezcla de géneros y formatos y especialmente la relación con el público.»

(de la web del CDN)