{"id":357,"date":"2014-04-09T13:54:22","date_gmt":"2014-04-09T11:54:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.tea-tron.com\/movs\/blog\/?p=357"},"modified":"2014-04-09T13:54:22","modified_gmt":"2014-04-09T11:54:22","slug":"programacion-expandida","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.tea-tron.com\/movs\/blog\/2014\/04\/09\/programacion-expandida\/","title":{"rendered":"Programaci\u00f3n Expandida"},"content":{"rendered":"

Los asistentes<\/a> al seminario MOV-S que se celebr\u00f3 en Galicia entre el 11 y el 13 de marzo<\/a> participaron, de forma colectiva, en la elaboraci\u00f3n de este documento sobre Programaci\u00f3n Expandida<\/b>.<\/p>\n

\u00c9ste, junto con el documento sobre El Papel de los Museos y los Centros de Arte en relaci\u00f3n a las Artes Vivas<\/a>, est\u00e1n actualmente en proceso de redacci\u00f3n. El que os presentamos es un texto susceptible de cambios que iremos anunciando.<\/p>\n

Ambos ser\u00e1n presentados ante diferentes instituciones p\u00fablicas y privadas del Estado para intentar que pongan en pr\u00e1ctica, a medio plazo, los modos de operar propuestos en los mismos.\u00a0Esperamos que puedan\u00a0servir como herramientas de trabajo para artistas y mediadores en el futuro.<\/p>\n

Programaci\u00f3n Expandida<\/strong><\/h2>\n

El concepto de PE<\/strong> (Programaci\u00f3n Expandida) es sumamente sugerente; ampl\u00eda considerablemente la dimensi\u00f3n pensable de \u201clo articulativo\u201d con relaci\u00f3n a las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Entender \u201clo articulativo\u201d como pragm\u00e1tica es interesante, pero tal vez reduce el sentido de todo lo que \u201clo articulativo\u201d puede llegar a implicar. \u201cLo articulativo\u201d tambi\u00e9n redefine el sentido de la teor\u00eda, muchas veces descuidada en el proceso de producci\u00f3n art\u00edstica, o sobrevalorada de manera excesiva: lo te\u00f3rico es parte indisoluble de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, m\u00e1s en un tiempo de expansividad subjetiva<\/em>, como es el actual. Es, por eso, interesante pensar en lo que se ha llamado PE<\/strong> como una co-implicaci\u00f3n entre lo te\u00f3rico y lo pragm\u00e1tico en un nivel en el que los creadores (o los gestores) no meramente reproducen un discurso repetido cl\u00f3nicamente en los medios, en una red de espacios m\u00e1s o menos afines, etc. sino que la PE<\/strong> despliega e innova lo discursivo; hay que comprender que \u201clo discursivo\u201d no se refiere solo a la dimensi\u00f3n verbal humana, sino a la dimensi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica humana en general. Lo ling\u00fc\u00edstico es tambi\u00e9n, como resulta obvio, la danza cuando esta se desarrolla, cuando est\u00e1 en movimiento. Por lo tanto, desarrollar un lenguaje propio (un discurso singular, motivo en cierto modo de la PE<\/strong>) significa tambi\u00e9n abrir nuevos campos posibles para la pr\u00e1ctica, extendida \u00e9sta hacia dimensiones a\u00fan no pensadas de lo que puede llegar a ser lo art\u00edstico. En este sentido las artes vivas son un canal adecuado para realizar tal expansividad<\/em> del sentido cl\u00e1sico de arte, museo (o espacio art\u00edstico) y sujeto creador (o espectador).<\/p>\n

Apunto \u2012sobre las ideas generadas en el MARCO, provenientes del trabajo conjunto en San Sim\u00f3n\u2012 notas a cada una de las expresiones, e incluyo algunas notas m\u00e1s, a fin de que realic\u00e9is el trabajo de s\u00edntesis necesario. No es mi prop\u00f3sito definir nada de modo cerrado, sino simplemente ayudar a crear un sentido cooperativo para eso que se podr\u00eda entender como una pr\u00e1ctica colectiva (la PE<\/strong>, por ejemplo, como s\u00edmbolo de ello) que m\u00e1s all\u00e1 del qu\u00e9 de su contenido, muestra un horizonte com\u00fan de trabajo. El horizonte com\u00fan de un sujeto colectivo que busca ampliar el sentido ordinario de lo que es arte, de lo que es pensamiento, de lo que es tambi\u00e9n sociedad y vida en com\u00fan. En \u00faltima instancia se puede leer la idea de que el arte y la vida conviven en un espacio de metamorfosis donde la creaci\u00f3n se conforma como un medio de cr\u00edtica, conocimiento y experiencia.<\/p>\n

Entonces, se dice que<\/p>\n

La PROGRAMACI\u00d3N EXPANDIDA<\/strong> (PE)<\/p>\n

1\/ Opera como un Ecosistema.<\/p>\n

Hay una continuidad entre todos los elementos que forman parte de la PE. Si una entidad o museo acepta participar de ese proyecto de articulaci\u00f3n propiciado por la PE se compromete<\/strong> a una serie de cosas, entre ellas estar abierto a una expansi\u00f3n de su conectividad<\/em>, lo que implica darse-en-red, establecer sus recursos dentro de una red posible de creadores y agentes que co-gestionar\u00e1n esos recursos. La idea de la PE puede ser vista en el flujo interminable de la naturaleza: el ecosistema art\u00edstico (te\u00f3rico, social) es un \u00e9mulo del ecosistema natural en el que estamos todos unidos. Si la naturaleza funciona en redes interconectivas, \u00bfpor qu\u00e9 los espacios de arte no van a funcionar as\u00ed?<\/p>\n

2\/ Contiene la producci\u00f3n y la pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n

Todo espacio que se una a la PE deber\u00e1 abrirse a una l\u00f3gica constructiva en la que desaparece la vieja idea neocl\u00e1sica del espacio muse\u00edstico absoluto, como lugar de registro y ordenamiento de datos, objetos, rarezas o informaci\u00f3n. La vieja idea del espacio muse\u00edstico como espacio de \u201cmuestra\u201d se transforma en la de espacio productor y receptor<\/em> de articulaciones art\u00edsticas de todo tipo, dentro de un contexto nuevo. Ese nuevo contexto implica una generaci\u00f3n unitaria de lo productivo y lo generativo. El espacio que se acoge a una PE se compromete a romper el mon\u00f3logo que se suma a lo en boga, de manera que se arriesga a innovar (producir<\/strong>) articulaciones creativas (pr\u00e1cticas<\/strong>) a\u00fan no pensadas. Comprometerse con la PE es disponer en la gesti\u00f3n del espacio una serie de recursos (f\u00edsicos, materiales, econ\u00f3micos, cognitivos) para que \u00e9ste hecho sea realizado. El espacio muse\u00edstico como lugar de vari\u00e9t\u00e9s<\/em> se transforma en laboratorio generador de pr\u00e1cticas e hibridaciones en lo productivo (vid. nuevas formas de producir). El espacio que articula una PE se compromete sensu stricto<\/em> a que eso se realice.<\/p>\n

3\/ Adviene una contractuaci\u00f3n que implica un acompa\u00f1amiento. He modificado la frase original: \u201cCreaci\u00f3n de un contrato que implique un acompa\u00f1amiento<\/em> (que desarrolla una interactividad)\u201d.<\/p>\n

Todo espacio que comience a articular un tipo de PE realiza un contrato (virtual, pero tambi\u00e9n f\u00edsico, legislativo) por el que comienza a abrirse a un proceso de co-gesti\u00f3n con otros espacios vinculados a la PE, en una red de espacios que legislan<\/em> pr\u00e1cticas expansivas en su programaci\u00f3n. Por ejemplo, pensemos en un espacio nuevo (E) que empieza a querer realizar un tipo de articulatividad expansiva; inicialmente se vincular\u00eda a un grupo de gente (habr\u00eda que ver qu\u00e9 gente, de qu\u00e9 tipo: \u00bfmediadores? \u00bfsujetos intermedios entre los espacios vinculados a una PE?) que acompa\u00f1ar\u00eda<\/em> en el proceso de transformaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas ortodoxas que E generaba, para hacerse part\u00edcipe de las formas y pr\u00e1cticas de los espacios vinculados entre s\u00ed a trav\u00e9s de la PE. En este sentido se puede pensar que cada E nuevo dispone de una serie de recursos para que un Consejo formado por un n\u00famero X de personas vinculadas a otros espacios con trayectoria en la PE ayudan a co-gestionar el nuevo E que comienza a vincularse a ese tipo de nuevas pr\u00e1cticas. Este proceso de acompa\u00f1amiento y co-gesti\u00f3n se puede extender en el tiempo todo lo que sea necesario. Cada E necesitar\u00e1 un asesoramiento, acompa\u00f1amiento y co-gesti\u00f3n m\u00e1s o menos intensa. Pongamos un ejemplo: el espacio \u00c1gora (de Coru\u00f1a) quiere vincularse a ese tipo de articulatividad. Se inicia un proceso de acompa\u00f1amiento y co-gesti\u00f3n en el que \u2012pongamos por caso\u2012 1 gestor de Alh\u00f3ndiga, 1 gestor de Graner y 1 gestor de Medialab-Prado realizan una serie de entrevistas, consejos personalizados, co-gestiones, etc. encaminadas a un desarrollo de la PE dentro del espacio (reci\u00e9n incorporado) de \u00c1gora. Podr\u00edan involucrarse ese tipo de figuras (\u00bfmediadores? \u00bfsujetos intermedios? \u00bfdelicados Hermes?) que producen la comunicaci\u00f3n intersubjetiva entre cada nuevo E y el c\u00famulo de espacios ya adheridos, desde hace tiempo, a la PE.<\/p>\n

4\/ Proyecta espacios y eventos atravesados por la experiencia l\u00fadica. La frase original era: \u201cPermeable a la fiesta o lo l\u00fadico\u201d.<\/p>\n

Es una idea muy clara. El espacio que se compromete a la PE realiza una disposici\u00f3n de su lugar como \u00e1mbito para el intercambio y para los encuentros no necesariamente profesionales, en el sentido que otorgamos al t\u00e9rmino hoy d\u00eda; se abre, por tanto, a la creaci\u00f3n de un espacio para el gozo y lo l\u00fadico. Se tiene en cuenta, en todo evento proyectado dentro de la articulatividad de la PE, la cuesti\u00f3n de la diversi\u00f3n, el ocio, el aprendizaje human\u00edstico, lo l\u00fadico de aproximarse a la obra, a las pr\u00e1cticas, sin por ello perder el rigor y la profundidad. La PE genera la posibilidad de un homo ludens.<\/p>\n

5\/ Despliega un di\u00e1logo. La frase anterior era: \u201cUn c\u00f3digo de comunicaci\u00f3n propio del ecosistema y al mismo tiempo abierto\u201d.<\/p>\n

Cada lugar (por la vinculaci\u00f3n con la PE y los acompa\u00f1antes procedentes de otros espacios art\u00edsticos) comienza a revertir la idea cl\u00e1sica de espacio cerrado sobre s\u00ed mismo, monologal, absoluto, para abrirse a la din\u00e1mica, el cambio, la metamorfosis y la investigaci\u00f3n. Cada espacio, de este modo, va \u2012con el tiempo\u2012 perfilando un discurso (un lenguaje) que lo caracterizar\u00e1 y que es puesto en di\u00e1logo con los otros espacios y con los sujetos que habitan el espacio, sean creadores o personas que asisten a eventos que all\u00ed se realicen. Se podr\u00eda sintetizar como: Cada espacio aprende, progresivamente, en el proceso de acompa\u00f1amiento, a conversar de un modo propio, gracias al factor gu\u00eda que dispone la PE. La PE hace, por lo tanto, conversacional<\/strong> el proceso de proyecci\u00f3n articulativa del espacio.<\/p>\n

6\/ Est\u00e1 abierto a nuevas interactividades y en conectividad con otros espacios, pr\u00e1cticas y g\u00e9neros. La frase anterior era: \u201cGesti\u00f3n conectiva, abierta e interactiva\u201d.<\/p>\n

Entronca con el punto 1 (el Ecosistema) y 5 (el Di\u00e1logo). Cada espacio vinculado a una PE desarrolla una gesti\u00f3n (mediada \u2012si es necesario\u2012 a trav\u00e9s de una co-gesti\u00f3n de acompa\u00f1amiento) que tiene la singularidad de ser abierta (no habr\u00e1 oscurantismo en el proceso gestor, ni juegos de gesti\u00f3n privativa<\/em>: la subjetuaci\u00f3n jer\u00e1rquica debe estar al margen), interactiva (debe estar dispuesto a aprender nuevos c\u00f3digos comunicativos y desarrollar aperturas hacia \u00e1mbitos en los que a\u00fan no hubiese trabajado) y conectiva (se compromete a estar en red, conectado a otros espacios donde se realizan gestiones semejantes).<\/p>\n

7\/ Transparencia contractual \/ administrativa.<\/del> Queda incluido en el punto 7, referido a la gesti\u00f3n horizontal.<\/p>\n

7\/ Se da una gesti\u00f3n horizontal. La frase anterior era: \u201cSistema de gesti\u00f3n horizontal\u201d.<\/p>\n

Est\u00e1 conectado con 6 (conectividad, interactividad). La idea de horizontalidad aqu\u00ed implica la puesta en marcha de recursos propios del espacio a (1) los acompa\u00f1antes del proceso de co-gesti\u00f3n de la PE en cada nuevo espacio y a (2) las personas \u2012no vinculadas al espacio\u2012 que van a participar en alguno de los eventos que ese ha desarrollado en su programaci\u00f3n. La idea de horizontalidad entra\u00f1a el hecho del compartir<\/em>. El espacio hace compartibles sus recursos, no se da una gesti\u00f3n vertical de los mismos, sino que se ponen en funcionamiento, no quedan parados, guardados. Esto es interesante vista la inmensa cantidad de recursos posibles con los que cuentan muchos espacios y que est\u00e1n totalmente desaprovechados.<\/p>\n

8\/ Genera una interfaz emotiva<\/em> en el espacio habitable. La frase anterior era: \u201cAcompa\u00f1amiento del proceso de quien genera el discurso por todos los canales\u201d.<\/p>\n

La PE es emocionalmente interf\u00e1ctica: hace aproximarse a los creadores y los asistentes a las pr\u00e1cticas creativas, pero tambi\u00e9n a los gestores y a los creadores, o a los gestores y los asistentes. La PE genera una interfaz emotiva<\/strong>. Es habitual, en la mayor parte de los espacios vinculados a pr\u00e1cticas art\u00edsticas, encontrarse una separaci\u00f3n, una distancia entre dos niveles totalmente dicotomizados (el espectador y el creador, el espacio y el gestor, etc.). La PE hilvana un trayecto emocional<\/em> que implica una co-participaci\u00f3n aproximadora, corazonadora, y por lo tanto vinculada con el conocimiento, el aprendizaje, la sensibilidad. La PE no se dirige a la mente, se dirige \u2012en primera instancia\u2012 a lo sensorial, lo emocional, al coraz\u00f3n. Sobre este punto hay que pensar muchas posibles pr\u00e1cticas colectivas en espacios art\u00edsticos. Las artes vivas tienen mucho que decir en esto, dada su proximidad a \u201clo t\u00e1ctil\u201d, \u201clo corp\u00f3reo\u201d.<\/p>\n

9\/ Cohesi\u00f3n argumentativa en el discurso. La frase anterior era: \u201cClaridad y coherencia del discurso de la programaci\u00f3n expandida\u201d.<\/p>\n

En general la idea de claridad y coherencia va ligada a la idea de cohesi\u00f3n de la producci\u00f3n y de la pr\u00e1ctica (punto 2), y del di\u00e1logo (punto 5). Todo espacio que participa de la PE tiene una singularidad, una identidad particular, que hace que tenga un poder espec\u00edfico, y por lo tanto una visibilizaci\u00f3n de su propio modo de operar claramente distinguible. Ese es el fin mismo de toda pr\u00e1ctica colectiva desarrollada en un espacio a trav\u00e9s de una PE: llegar a devenir una singularidad creadora, que permite pensar y crear de un modo nuevo, colectivo y personal abri\u00e9ndose, adem\u00e1s, a la posibilidad creadora de un universo experiencial. Cada espacio casi se podr\u00eda decir que inventa una experiencia<\/em>.<\/p>\n

* * *<\/p>\n

Dos ideas sint\u00e9ticas sobre la PE.<\/strong><\/p>\n

I. La PE articula un espacio co-gestor de pr\u00e1cticas art\u00edsticas no verticales.<\/strong><\/p>\n

La PE se podr\u00eda sintetizar, en un nivel, como una herramienta articuladora<\/em> de espacios (psicol\u00f3gicos, virtuales, f\u00edsicos) donde se ejecuta una gesti\u00f3n de pr\u00e1cticas art\u00edsticas no verticales, entendiendo lo vertical como un tipo de relaci\u00f3n entre<\/strong> (los sujetos, los creadores, las instituciones) que dispone una separaci\u00f3n entre la producci\u00f3n y la pr\u00e1ctica, el creador y el espectador, el gestor y el artista, el espacio en s\u00ed y las cosas que suceden en ese espacio. La PE reconecta los polos fragmentados, las pr\u00e1cticas enfrentadas, las polaridades que no encuentran resoluci\u00f3n o s\u00edntesis.<\/p>\n

II. Las artes vivas como motor de cambio del paradigma de espacio art\u00edstico.<\/strong><\/p>\n

Por otro lado, se podr\u00eda incidir en las artes vivas dentro de la PE, en el sentido en que se habl\u00f3 varias veces: las artes vivas dibujan una nueva relaci\u00f3n entre los elementos cl\u00e1sicos que constituyen la idea de museo o espacio art\u00edstico (espectador\u2012obra; productor\u2012artista, etc.), de manera que dadas las grandes mutaciones que se est\u00e1n dando en nuestro tiempo, las artes vivas pueden operar como conductoras<\/em> de la mutaci\u00f3n en curso, de esta mutaci\u00f3n epocal, en la que el sentido cl\u00e1sico de muchas instituciones est\u00e1 siendo transformado. El sentido vago, impreciso del que se envuelven muchos espacios contempor\u00e1neos (de arte y\/o pr\u00e1cticas art\u00edsticas) se puede transformar, guiando el proceso las artes vivas, en algo m\u00e1s fluido, din\u00e1mico, generativo de aspectos de vida (teor\u00eda, pensamiento, conocimiento, otra percepci\u00f3n est\u00e9tica, etc.) no incluidos en el contrato cl\u00e1sico de lo muse\u00edstico.<\/p>\n

* * *<\/p>\n

Ideas sueltas vinculadas a la PE.<\/strong><\/p>\n

1. Legitimar \/ legislar pr\u00e1cticas art\u00edsticas no ortodoxas.<\/p>\n

2. Se da (desde la PE) Formaci\u00f3n, Pedagog\u00eda, Conocimiento, Corazonamiento.<\/p>\n

3. Se trabaja el Discurso.<\/p>\n

4. Se est\u00e1 abierto a una Transformaci\u00f3n social, de manera que hay una apertura hacia<\/em> un sujeto nuevo (no pasivo sino pro-activo, co-generador de la interpretaci\u00f3n: la PE da herramientas para la interpretaci\u00f3n).<\/p>\n

5. El arte se convierte el mecanismo transformador de la subjetividad. La PE es un instrumento de socializaci\u00f3n, tambi\u00e9n un elemento de re-vertebraci\u00f3n social.<\/p>\n

6. Regeneraci\u00f3n del contrato institucional, obligaci\u00f3n de acompa\u00f1ar un proceso de gesti\u00f3n co-operativo.<\/p>\n

7. Dejar siempre abierto un espacio de gesti\u00f3n vinculado a la articulatividad de las artes vivas.<\/p>\n

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