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Archive
acción colectiva

CONFERENCIAS PERFORMATIVAS

22 y 23/01
David Espinosa – Conferència espectacular  
Núria Guiu – Likes

24 y 29/01
Eina Idea – Antropologies de la caixa negra  

29 y 30/12
Alexandra Laudo – Com observar un cel nocturn

30 y 31/12
Adriano Galante – Entrar a vivir

CON LA COLABORACIÓN DE

Fundació Eina

MESA REDONDA PERFORMATIVA

28/01

Presència i alteritat

modera y dirige
Martina Tosticarelli

con la colaboración de
Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Romeo Castellucci y Susanne Kennedy

Para esta nueva edición de Katharsis, os presentamos durante diez días una serie de conferencias performativas llevadas a cabo por artistas locales y que culminaran en un debate con la participación de artistas internacionales, también con carácter performativo. Homenajeamos este género de las artes escénicas, ya existente desde los años 60, como respuesta –con una cierta subversión– a todos los debates, mesas redondas y conferencias que nos asaltan en los medios o en los centros culturales ante las crisis sociales, económicas o sanitarias realizadas por expertos que no siempre consiguen conectar con el público en su modo de exponer las ideas.

Consideramos que es en la intervención del acto artístico en los contextos mencionados, ya sea en forma de ponencia o de debate, cuando realmente se produce una sabia transmisión del conocimiento y una purga en los asistentes: apelando a partes iguales a su intelecto y a sus emociones, pues no entendemos el aprendizaje con aquel separado de éstas.

Veremos pues a artistas de distintas sensibilidades y formaciones que nos expondrán sus conocimientos y preocupaciones en siete conferencias performativas, en las que contaremos especialmente con la colaboración del proyecto EINA IDEA.

El público tendrá también un papel importante en el último debate performativo, participando en una mesa redonda con artistas de la escena internacional que expondrán sus pensamientos sobre cómo entienden el teatro y cómo su presencia ha debido transformarse ante la pandemia. A través de una propuesta dramatúrgica, sus pensamientos tomarán formas y deformaciones que nos permitirán replantear conceptos como la presencia y la verdad; dos valores tan preciados en las artes escénicas.

Katharsis nació en la pasada temporada como un contexto escénico dentro del Teatre Lliure para preguntarnos a través de varias formas de expresión qué es teatro. Ante este cuestionamiento encontramos una indefinición y, por lo tanto, una libertad que nos invita a dejarnos llevar y a aprender a través del placer estético y holístico que las artes escénicas, en sus innumerables formas, nos pueden ofrecer.

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De Claudia Pagès

4 de octubre a las 13h en Nave 73

“Arrela’t nena, arrela’t” es un relato por escenas escritas y habladas, que toma forma en un libro y en una actuación que funciona como una opereta revisada y su libreto, donde se entrelazan el texto narrativo y el lenguaje oral. El libro narra las diferentes economías que ocurren en un vecindario, así como los espigadores que re- colectan objetos, los sistemas comerciales en los mercados de pulgas y las compañías que se ocupan de la logística y la distribución como Amazon, Deliveroo u otros. Mientras carros de supermercado llenos de hierro son empujados hacia los pasos peatonales, ciclistas y transportistas se deslizan sobre el pavimento. El texto que configura el libro así como la performance, rastrea cómo la ciudad es modificada para esas operaciones logísticas, y si el texto comienza en los Encants, sigue los objetos hasta el puerto de Barcelona y sus cruceros.

Performers: Noela Covelo y Claudia Pagès. Producción musical: Pau Riutort. Vestuario: Joe Highton. Vallas: Martin Llavaneras. Diseño libretto: Sara V. Mallo. Asesoramiento: Andrea Rodrigo y Laura Ramírez.

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ALOHA !!

Queremos presentaros el programa de los nuevos IN_prescindibles de este invierno-primaveral 2020, las artistas ya están ocupando los espacios de trabajo de La Fabra, que como sabéis es nuestro lugar de trabajo actualmente; hemos seleccionado de todas las propuestas recibidas en esta última convocatoria, las que nos han parecido estar en un momento procesual y de investigación poroso y flexible en el que este momento de apertura les pueda ayudar a entender y evolucionar sus prácticas artísticas. El IN es un lugar de encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en estas veladas mixtas. Esta es su fuerza y su valor.

Sábado 14 de marzo a las 20h

Domingo 15 de marzo a las 19h

PROGRAMA

>Sanwiche Conceptual: Los Autocuidados // ALBA RIHE
>Biguater // GRASA PARDA
>HIT ME IF I’M PRETTY * o Vladimir Maiakovski es va suïcidar per amor // JUANA DOLORES
>NEW(A)DAYS // Kotomi Nishiwaki i Miquel Casaponsa

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Del 23 al 26 de enero en Teatros del Canal

Se mueve Cuqui Jerez (Madrid, 1973) en un territorio, cultivado durante años por ella misma, donde no hay lugar para los convencionalismos. Sus coreografías no se corresponden necesariamente con la idea de «una coreografía» pero al final de la función no es difícil encontrar conexiones y probablemente se salga del teatro con las ideas expandidas y los conceptos trastocados.

Ha dicho la coreógrafa: «Me interesa crear paisajes en movimiento, proponiendo al espectador un estado de contemplación donde se ponen en juego la hiperatención, la expectación, el suspense y la emoción». Y la tensión, habría que añadir. Porque justamente sobre este tópico gira su nuevo proyecto Las ultracosas. Durante el proceso se dedicó a encontrar mecanismos que «generen tensión en el ámbito de la acción, el objeto, la imagen y el espacio, de manera que al final se consiga una instalación viva, una situación performativa en un espacio construido, un paisaje cortocircuitado que se habita y en el que se interacciona con sus objetos y sus cuerpos también cortocircuitados».

La propuesta, que tiene una duración de cinco horas, en la que el espectador entra y sale cuando quiere, es coherente con algunos de los postulados de su larga trayectoria en el terreno de la experimentación. The Dream Project. Encuentros en la sexta fase (2016) es ejemplar de su práctica. En ella asistíamos a un hecho coreográfico singular en el que no había humanos pero sí danza. Una lluvia de objetos cotidianos, industriales y seriales, iba cayendo sobre la escena de forma aparentemente aleatoria, a diferentes ritmos. La cascada de objetos creaba sobre el escenario una suerte de instalación caótica, que abría todas las posibilidades de lectura e interpretación. Ambigüedad semejante tenía uno de sus trabajos más difundidos, The Rehersal (2007), que se vio la temporada pasada en Teatros del Canal, y en el que se asistía a la simulación de un ensayo, donde la coreografía, perfectamente construida, jugaba justamente a estar construyéndose.

>Programa de mano de Andrea Rodrigo

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Del 10 al 12 de enero en el festival Escena Abierta (Burgos)

Archivo es una instalación de teatro inmersivo que transforma a los espectadores en actores de una obra coral. Una experiencia emocional que sumerge al participante en los efectos inesperados que tienen nuestras acciones, para los demás, para el planeta y para nosotros mismos.

>Más info sobre Archivo

>Más info sobre Escena Abierta

 

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Del 13 al 15 de diciembre en Teatro Ensalle

Sergi Fäustino, Terrorismo de autor, Antoine Forgeron, Pedro Fresneda, Raquel Hernández y Artús Rei.

La cuarta y última de las intervenciones que la compañía Ensalle realizará en el proceso de creación de lo que será la pieza “Antes de que llegue la bestia” que será estrenada aproximadamente en Febrero de 2020.
Se plantea como un trabajo frente al pensamiento único. Frente a un único punto de vista. Un primer acercamiento a la voz de las palabras, al cuerpo de las ideas, a la mirada del otro, al lenguaje del otro. Un posicionamiento, a su política. Una fiesta en suma.
La primera intervención fue en Junio de 2019 con el “Canchal VI. Terrorismo”, la primera colaboración con Terrorismo de Autor y en la que ya participaba Antoine Forgeron. En Septiembre dimos continuidad a este mismo Canchal pero creada desde cero y con resultados completamente diferentes. Esta segunda versión del “Canchal VI” se presentó en Valencia en Teatro de lo Inestable.
La tercera intervención es el “Canchal VII. Sergi” del 11 al 13 de Octubre de 2019, ya de regreso en casa, en Ensalle.
Este “Canchal VIII. Sergi, Antoine y Terrorismo” será el último encuentro de creación previo al estreno de “Antes de que llegue la bestia” y reunirá a todos los creadores de los anteriores canchales.
Será presentado dentro del XIV Festival Catropezas ’19 y tendrá un formato similar a los Seis Cordas que acostumbran cerrar este festival.

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IVAM, 9 de noviembre, 18:00.
Gratuito hasta completar aforo.

Radicantes pretende consolidar un espacio de investigación, experimentación y reflexión en torno al cuerpo, un campo semántico abierto en el que la acción y el movimiento adquieren todo protagonismo. Un dispositivo diseñado para compartir el acto creativo en vivo.

La sesión del 9 de noviembre está consagrada a la temática Homo ludens. Con ello pretendemos explorar las dimensiones de la esfera lúdica del ser humano y su capacidad para conformar subjetividades y experiencias.

“Sin cierto desarrollo de una actitud lúdica, ninguna cultura es posible”
Johan Huizinga

Un proyecto de Rocío Pérez, Tatiana Clavel y Mireia Ferrer Álvarez.

Participantes: Idoia Zabaleta, Macarena Recuerda, Amalia Fernández.

Idoia Zabaleta. Coreógrafa. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisación en los años noventa. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 crea su propio trabajo colaborando con otras artistas e investigadoras como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas, Sofia Asencio entre otras.  Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Desde 2008, construye y gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas AZALA, situado en el mismo pueblo donde vive.

Macarena Recuerda Shepherd. Me formo en artes escénicas y audiovisuales.  Aunque estoy licenciada por el Institut del Teatre, lo que realmente me interesa son los proyectos participativos que tienen como objetivo crear nuevas formas de encuentro con el arte.  Desde el año 2012 mi investigación gira en torno al rol del espectador. Invento nuevos espacios para jugar, crear y pensar en compañía.   He realizado los siguientes proyectos:  2011 That’s the story of my life. Película en directo.  2012 Greenwich Art Show. Documental en directo.  2013 Whose are those eyes? Site specific.  2015 Experimento Ganzfeld. Experiencia

Amalia Fernández. Vivo y trabajo en Madrid desde hace casi 30 años. Me formé inicialmente en danza clásica, y luego en danza contemporanea con distintas coreógrafas (Ana Buitrago, Olga Mesa, Monica Valenciano etc). Mi trayectoria profesional ha ido de la interpretación (como miembro de la Cia. “El Bailadero-Mónica Valenciano”, durante 10 años) a la creación independiente a partir del 2005. En esta fase,  he creado piezas en solitario (Matrioshka, Kratimosha, En Construcción 1 y 2,El resistente y delicado hilo musical, Expografía y la recien estrenada Monstruos Musicales etc) y en colaboración (Shichimi Togarashi con Juan Domínguez, perrita china con Nilo Gallego etc). También he participado en procesos de otros artistas (Cuqui Jerez, Odd Enginears, Sonia Gómez, Oscar Bueno etc) como intérprete, coach, coreógrafa, colaboradora puntual…

Otra parte importante de mi trabajo está relacionado con la docencia en diversos contextos académicos y extraacadémicos, con el apoyo de instituciones públicas o privadas, y tanto para profesionales de las artes escénicas como para personas aficionadas. En este sentido, uno de los proyectos más bonitos, ha sido «ser o no ser un cuerpo», en colaboración con Santiago Alba Rico, y con el apoyo intermitente con el MPECV y el Museo Reina Sofía.

Canto en un coro desde el 2004, lo cual ha influido mucho en mis piezas de los últimos años.

También soy profesora de yoga Iyengar, y esta relación desde hace 24 años con el yoga, ha contaminado mi visión de las prácticas artísticas y su metodología de transmisión.

Me interesan mucho los procesos colectivos de estudio y creación.

Más información: https://www.ivam.es/es/actividades/radicantes-danza-y-otras-especies-noviembre-2019/

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Las Huecas

2 de diciembre a las 19h en el Teatre Kaddish

En quina mesura l’efemèride Olímpica de la ciutat de Barcelona té relació amb els projectes de futur i els discursos que, de petites – en ple boom de la societat del benestar- significaven les nostres vides? Quines relacions possibles hi ha entre el cos d’una nena nascuda l’any 92 i la instrumentalització de tota una ciutat? Quin aparell discursiu es posava en marxa a inicis dels 90 per part de les grans potències mundials i què hi té a veure COBI en tot això? Treballant a partir de la rememoració i buscant interseccions entre l’experiència pròpia, la ficció i el document, Projecte 92 és, possiblement, un espectacle sobre el desencís i el dolor d’una dècada que, no sense certa perversió, pretenia ser la més feliç possible.

Projecte sorgit de Croquis_bcn 2016.

>Aquí el artículo de Rubén Ramos sobre su paso por el Antic Teatre Barcelona

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9 y 16 de diciembre en el MACBA a las 23h

La segunda edición de Cabaret sigue inspirándose en el espíritu subalterno y subversivo de Joan Brossa, en su delicada ironía, el humor inteligente y la mágica capacidad de sorprender desde lo mínimo. Es un detonador para este espectáculo de variedades que rompe las barreras entre «alta» y «baja» cultura. La cultura de la noche, fértil, irreverente y anárquica, sirve para trastocar las jerarquías artísticas. Transformismo y estriptis, magia, música y poesía son algunos de los ingredientes con los que Cabaret explorará este maravilloso laberinto de identidades al que solo podemos acceder de verdad cuando se apaga la luz del día. Cada noche, una serie de invitados de distinta procedencia, guiados por un maestro de ceremonias, nos invitará a poner en suspenso algunos de los códigos de lo normativo. 

Pasen y sean. 

Participantes: Cris Blanco + Cor Amateurismes, Cristina Celada y Marc Vives, Rodrigo Cuevas, Dada Dj’s, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Jaume Ferrete, Víctor Guerrero, Cuqui Jerez, Brigitta Lamoure, Le Gateau Chocolat, Gilda Love, Úrsula Martínez, Peinetta, Alba Rihe y Itxaso Corral, Medusa Rise y Arantxa Martínez, Woolman Family y com a mestra de cerimònies La Terremoto de Alcorcón amb Merche Mar. 

Programa 

VIERNES 9 Y 16 DE NOVIEMBRE, a las 23 h
Lugar: Capella MACBA
Entrada: 15 € por sesión 

Viernes 9
Cris Blanco + Cor Amateurismes, Rodrigo Cuevas, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Jaume Ferrete, Brigitta Lamoure, Gilda Love, Úrsula Martínez, Medusa Rise y Arantxa Martínez, Woolman Family. 

Viernes 16 
Cris Blanco + Cor Amateurismes, Cristina Celada y Marc Vives, Dada Dj’s, Víctor Guerrero, Cuqui Jerez, Le Gateau Chocolat, Peinetta, Alba Rihe e Itxaso Corral, Woolman Family.

>+ info y entradas

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