— MuroTRON

“From Darkness With Love vuelve el próximo 1/ 2 de diciembre en @lahipoteca

En esta nueva edición contamos con @tutu_senzubeans, @albertogarciaazna, @jose_venditti, @naraisneus.” 

Más info y entradas: https://www.instagram.com/fdwl___/.

El Conde de Torrefiel – 2 y 3 de diciembre en el Teatre el Musical 

En un mundo digitalizado, donde lo virtual con sus mandatos de visuales calibrados, ¿cómo podemos alimentar nuestras imágenes interiores? ¿Cómo podemos recurrir al poder de nuestra imaginación? ¿Cómo dar sustancia a una realidad que no es inmutable, sino al contrario maleable, cambiante, fruto de nuestros sueños y decisiones? Preguntas a las que nos invita esta nueva creación de El Conde de Torrefiel.

Este trabajo quiere trasladar al escenario la imagen de un relato paralelo y subterráneo, donde se entretejen los efectos de aquello que se encuentran entre los pliegues de la vida material y entre todos los vacíos y territorios que atraviesan de manera fantasmal el devenir individual y que componen ese extraño sustrato que también nos cuenta tanto individual como colectivamente. Ni las imágenes ni las palabras han conseguido plasmar la impresión de realidad que acompaña la vida. Ante la evidencia de este paisaje del fracaso, Una imagen interior es un ejercicio poético que sonda los principios fundacionales del concepto de ficción en disputa constante con la incuestionable ley gravitacional a la que están sujetos los cuerpos. El Conde de Torrefiel propone esta vez el erotismo de la imaginación como alternativa radical a las ficciones y las imágenes que nos gobiernan.

Más información y entradas: https://www.notikumi.com/2023/12/2/una-imagen-interior-el-conde-de-torrefiel?cs=teatre-el-musical.

Inactuales de L’Alakran | 16 de noviembre en el Festival de Teatro de Vitoria

Hoy en día, la confianza es un valor que nos falta cada vez más. Dudamos de lo que vemos y de lo que escuchamos. No podemos estar seguros que tú y yo vemos lo mismo. Lo que se deja ver, ¿nos da realmente una imagen de la realidad?

Vemos algo pero no sabemos realmente lo que es.

En este período de distopía de colapso sistémico, de déficit en cuanto al reconocimiento del ser humano como individuo creativo, queremos proponer una experiencia del alma, una manera de renacer, una forma de hacer revenir al mundo intuiciones sensibles e hipersensibles que muchas veces se sitúan más allá de la razón o del pensamiento cartesiano, que colocan nuestros pasos en la inocencia, y esto falta infinitamente en nuestra sociedad.

Más información y entradas: https://www.kulturklik.euskadi.eus/evento/2023/11/16/festival-internacional-de-teatro-de-vitoria-gasteiz-2023-inactuales-/z12-detalle/es/.

Del 20 de octubre al 5 de noviembre en Cádiz.

Programación completa: https://fitdecadiz.org/programacion-2023/.

Se abre el telón y aparecen nuestras queridas participantas ¿cuál es la película? CABARET INTERNET: EL CASTING 2.0. 6.10.23 en @elpumarejo // Tickets aquí.

Esta edición de Bivac se presenta como una experiencia psicodélica de un yo que viaja a las profundidades de su ego y tropieza con las contradicciones y sorpresas de la tristeza, el deseo, el amor o la corporalidad. Danza, música, poesía, filosofía y humor son el mosaico de este viaje guiado por la voz espiritual de Samantha Hudson, que se despliega en cinco trips que explorarán el ego y sus resquicios teóricos y existenciales.

19.15 Egotrip: yo y yo y yo.
Con Ontologías Feministas y Júlia Barbany

Las redes sociales y la hiperexposición han creado un yo distorsionado que habita una realidad digital con tendencias egocéntricas y fragmentadas. ¿Cómo confluyen la flexibilidad en la creación de avatares, la recepción constante de información, la posibilidad de un intercambio de emociones infinito o la saturación estética en el proceso de creación de la identidad? ¿Hay otras maneras de ser y convivir en la red? Júlia Barbany y el colectivo Ontologías Feministas, mediante la performance y la palabra recitada, intentarán poner en crisis lo que consumimos habitualmente en la pantalla, a la vez que explorarán la construcción del sujeto contemporáneo a través de internet.

 19.50 Emotrip: confesionario de la tristeza.
Con Iñaki Mur, Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Júlia Amor y Eudald Espluga.

La contemporaneidad ha puesto en crisis la expresión de las emociones. Estamos tristes y no sabemos por qué. Distintas voces probarán de expresar nuestro malestar partiendo de diversas disciplinas, con el objetivo de entender qué está pasando con la tristeza, explorando las posibilidades y resistencias que ofrece cuando se piensa como un artefacto colectivo y político. Mayte Gómez Molina, Joan Porcel, Iñaki Mur, Júlia Amor y Eudald Espluga se unen para dar forma a la siguiente parada de nuestro viaje.

20.35 Exotrip: me duele el cuerpo.
Con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra

El extrañamiento de la corporalidad, la distorsión de lo que se supone natural, vivir en la nube digital, lejos del cuerpo. No sé quién es la persona que veo en las superficies reflectantes de casa. ¿Necesito un cuerpo para existir? Como un exoesqueleto, el cuerpo también es una prótesis que nos sostiene. La parte nuclear de este viaje llega con Leto Ybarra, Kristina Petković y Mar Valyra, en una performance en la que la autopercepción toma protagonismo, con la voluntad de explorar las implicaciones políticas de habitar el cuerpo y de ensayar cómo huir de él.

21.10 Erotrip: el banquete.
Con Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto

Ya en el siglo XII Bernat de Ventadorn escribía: «Aparte del amor, no me atrae nada». Hoy, nueve siglos después, las palabras del trovador retumban con la misma intensidad. ¿Qué hace que el amor sea un tema que no deja de atraernos? ¿Por qué todavía nos quedan cosas por decir sobre el amor? Abel Huete, Marta Echaves, blanca arias y Berta Prieto dialogarán sobre el amor recreando y actualizando El banquete de Platón, con la escenografía y los pasteles de @dontpanikitsveganik. Desde el poliamor hasta las aplicaciones de citas, la actualidad ha trastocado nuestras expectativas, esperanzas y vivencias sobre el amor. ¿Cómo nos espera el ritual de amor hoy?

21.45 h Endtrip: espacio seguro.
Con Meritxell de Soto

Todo viaje llega a un final, toda experiencia tiene que acabar, pero no puede hacerlo de cualquier manera. La artista Meritxell de Soto nos dará el espacio para retornar a la colectividad, al mismo tiempo que nos acompañará hasta la puerta de desembarque del festival con una performance a caballo entre el ensayo sonoro y el dj set, que será una invitación, también, a cuestionar y pensar conjuntamente acerca de los espacios seguros y cómo crearlos colectivamente. ¿Dónde nos quedamos, después de este largo trip?

*Esta pieza cuenta con el apoyo de Sala d’Art Jove, El Pumarejo y Beques Barcelona Crea.

El CCCB, La Sullivan y diez jóvenes (Ferran Vela, Óscar Morales, Maya Gutiérrez, Anna Solano, Núria Escribà, Carla de la Torre, Gemma Prunés, Lluc Falgueras, Julen Latorre e Inès Espert) han colaborado para presentar la nueva propuesta del Festival Bivac: «Egotrip: ¿quién querría ser yo?». Un proyecto que cuestiona los límites del yo hipertrofiado en el campo de batalla de estímulos y saturación constante que es la actualidad.

Más información: https://www.cccb.org/es/actividades/ficha/bivac-2023/242760.

Programa completo: https://tnt.cat/es/programacio/.

5 de julio en el 4×4 de la Sala Taro

ENTUVIDA porta el teatre als clubs i discos de Barcelona. Comença el TOUR a la Sala Taro amb una versió de la peça ‘Paco y Lucía’, on es revisen els conceptes ‘infància’ i ‘diva’. És la recerca de la catarsi entre una tragèdia i un concert pop a la vegada. També és la hipòtesi de com sonaria una cançó entre Marina Abramović i Kim Kardashian. Paco y Lucía són dos bessons siamesos enganxats pel ventre; la Mama, avergonyida pels bessons antinaturals i deformes els abandona. Quan les forces divines els separen en contra de la seva voluntat només els queda una última opció; ser les més dives. ENTUVIDA es blinblin serving mucho drama.

Más info y entradas: https://dice.fm/event/b8qeg-paco-y-lucia-5th-jul-sala-taro-barcelona-tickets.

Jaume Clotet – 3 de mayo a las 19h en el Arts Santa Mònica de Barcelona

ALUSINASONS es un concierto-espectáculo de acción que expone un conjunto de delirios introspectivos relacionados con el mundo de la fiesta y el alcohol. El proyecto contiene una parte sonora en forma de álbum musical que une dos facetas creativas personales: la de cantar vivencias cómicas encima de canciones mainstream (bajo el alias de @jaujeje) y la de productor amateur de música electrónica.

A modo de ensayo-previa del espectáculo final, el día 3 de mayo se mostrará una sesión de escucha alterada y performática de diversos temas del álbum.

Enlaces de interés:

www.instagram.com/jaujeje/

https://www.youtube.com/@jaujeje

Más información: Santa Mònica

Prototipoak es la Bienal Internacional de Nuevas Formas Artísticas de Azkuna Zentroa. Un encuentro de creadoras y creadores con miradas diferentes, de procedencias muy distintas, que se cuestionan aspectos de la realidad tratando de abrir posibilidades desde la práctica artística para incidir en ella. Lo hacen desde las formas contemporáneas, con sus códigos y tiempos de creación, en escenarios y formatos que cambian y con lenguajes diversos, proponiendo al público experiencias transformadoras que persistan en la memoria.

Prototipoak abre su marco de acción y de pensamiento desde una de las acepciones de la propia palabra: “prototype”, que hace referencia a una primera versión de algo, a la materialización preliminar de un dispositivo desde el que se derivan otras formas. Es así un espacio que promueve un modo de hacer desde la incertidumbre, la curiosidad y el cuestionamiento permanente, abriendo la posibilidad de otros mundos. Junto al “qué”, el “cuándo” o el “por qué”, esos prototipos definen el “cómo” y el dónde” tiene lugar la cultura. El emplazamiento adecuado para cada proyecto, la diversidad y adecuación de sus soportes, formatos y espacios.

Prototipoak ocurre durante dos años porque empieza desde que se invita a las y los artistas a iniciar un proceso creativo que, a través de su desarrollo y de sus ecos futuros, genera relaciones, conocimientos, recuerdos, vivencias… En este tiempo, el equipo del Centro participa y se implica en el desarrollo de sus ideas, en la vida cambiante de sus proyectos, para que el “Prototipo” sea una exploración común desde la creación, la gestión, la producción y la comunicación. El evento sucede a finales de mayo en forma de celebración, cuando se materializa el resultado de todos estos procesos y se comparten con las comunidades de públicos.

En esta edición 2023, Prototipoak mira a las emociones sociales, los pensamientos y los sentimientos que produce la experiencia de lo que acontece en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y cómo impacta en la vida de las personas. Es también una apuesta por “re-naturalizar” el espacio del Centro, el espacio urbano y el rural, lo natural y lo artificial, lo biológico y lo robótico, a través de una reflexión nueva sobre el pasado y el futuro de la cultura y de la sociedad, sobre lo positivo de lo diverso, de lo singular y de lo específico, en el intersticio entre el arte y la sociedad, las y los artistas y las comunidades de públicos.

Prototipoak 2023 se conforma a partir de 12 proyectos que transitan entre las artes visuales, las artes escénicas, el cine y los audiovisuales o la palabra, con site specifics, performances, danza, instalaciones, intervenciones en el espacio público o arquitecturas efímeras, que plantean propuestas para reflexionar y visualizar la realidad de otra manera: como proceso, como práctica y como experiencia.