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Almuerzo free software

Imagen de Jorge Anguita Mirón

2 de febrero a las 19.30h en Conde Duque

Jinete Último Reino Frag. 2 es una obra que combina sonido, vídeo y la interpretación en vivo de Fran MM Cabeza de Vaca y María Salgado. Jinete Último Reino Frag. 2 también quiere ser un «poema en 3 dimensiones», en la medida en que gesto, grafía y sonido van apareciendo en combinaciones y desplazamientos a diversos grados de dictado, habla y concreción en partitura. Éste es el segundo de los tres fragmentos que componen la zona de investigación audiotextual alrededor de la desobediencia subjetiva, del deseo, la represión y la norma, titulada Jinete Último Reino, e iniciada por María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca en enero de 2017.

Jinete Último Reino Frag. 2 aborda el tramo de alfabetización en el que el cuerpo de la infancia es normalizado hasta la retención de su color (o género) en una imagen más o menos fija. ¿De dónde viene esta violencia? ¿A dónde va?

¿Qué de la diferencia del cuerpo resiste? La pieza se estrenó en Barcelona en mayo 2019, en el marco del festival Idiorítmies, y en Madrid en el mismo mes, en el ciclo Unalmés de La Casa Encendida.

Jinete Último Reino, la zona de investigación en la que actualmente trabajan, tiene su origen en una pieza instrumental para oboe y dispositivo electrónico interpretada en el año 2013 por el Smash Ensemble y publicada como partitura en la colección Present Tense Pamphlets. Cuando los tres fragmentos que la conforman sean completados se unirán en una obra escénica de larga duración; mientras, las piezas van girando de forma autónoma por espacios como como el C3A de Córdoba, el Centro Párraga, el MNCARS, el festival Idiorítmies del MACBA, el Festival Sâlmon <, Escenas do cambio de Santiago de Compostela y el Matadero de Madrid; además de derivar en audios (como Negro RSRJ RJRS, Radio Reina Sofía, 2017), cartelería (Manifiesto, 2018) y publicaciones.

 

MARÍA SALGADO

Poeta, docente e investigadora. Trabaja con el lenguaje como material de textos, audiotextos y acciones. Doctorada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Madrid en 2014,  ha publicado cuatro libros de poesía: ferias (2007), 31 poemas (2010), ready (2012) y Hacía un ruido. Frases para un film político (2016).

FRAN MM CABEZA DE VACA

Nacido en Córdoba en 1976, es compositor y profesor de música. Trabajan en conjunto en Madrid desde el año 2012, a partir de una idea de audiotexto como intersección entre la poesía, el lenguaje, el arte sonoro, la música y la performance.

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Cris Blanco con Amaranta Velarde, Javier Cruz, Cris Celada, Cris Blanco y Óscar Bueno Rodríguez

21 de enero en Teatre L’Artesà

La performance de Cris Blanco presenta una acción donde los actores y actrices recrean como escenario una reproducción casera de un ordenador e invitan al público a reflexionar sobre cómo la tecnología organiza nuestros días.

Una lucha encendido entre lo analógico y lo digital, y donde la primera de las opciones resulta claramente ganadora. Blanco, artista multidisciplinar, invita al público a adentrarse en un juego lleno de humor donde intenta traducir la nueva tecnología a la vieja, creando un efecto divertido y atrapando desde el primer minuto, y en la que, además, se ‘ ns habla de cómo la tecnología organiza nuestro día a día.

Un proyecto de Cris Blanco creado, desarrollado y producido con Óscar Bueno Rodríguez, Javier Cruz, Amaranta Velarde y Cris Celada.

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3 de noviembre a las 20.30h en Conde Duque

PoemRoom es un ciclo de lecturas performativas que no tiene lugar ni espacio fijo, pudiendo suceder en distintas ciudades, idiomas y comunidades lingüísticas. En cada evento de PoemRoom se presentan poetas y artistas locales e internacionales que trabajan con la voz y el lenguaje, y se dan tres instancias posibles de experiencia: en primer lugar, el público que está en el sitio viendo a los artistas en directo; en segundo lugar, los espectadores de cualquier parte del mundo que siguen la retransmisión a través del streaming; y en tercer lugar, quienes posteriormente acceden al archivo del registro audiovisual.

RODRIGO GARCÍA MARINA

Nació en Madrid en 1996, es médico y ha publicado los siguientes libros: La caricia de las amapolas Premio de Poesía Saulo Torón 2015, Aureus I Premio de Poesía Irreconciliables (BANDAÀPARTE Editores) y Edad I Premio Tino Barriuso (Ediciones Hiperión).

TACODERAYA

Tacoderaya son Alberto Jonás Murias (Asturias, 1989) y Paula Pérez-Rodríguez (Madrid, 1989), un colectivo de selección de voces y sonidos, de remezcla oral y rítmica. Se conocieron en los alrededores de Madrid y México D.F. en el año 2012. Como colectivo, han sido residentes en PHotoESPAÑA y realizado performances y sets en instituciones como el CA2M, la Sala de Arte Joven o Matadero Madrid.

JOVENDELAPERLA

Rubén Herranz Zúñiga (1996 – 2016) Perla Zúñiga (2016-actualidad). Es artista, dj y poeta españolx con residencia en Berlín. Es co-fundadorx del colectivo de fiestas CULPA y del ciclo de lecturas performativas Poem Room. Acaba de realizar su primera exposición individual en el espacio madrileño Yaby: Tranquila no vas a poder describir en este momento, este momento y, actualmente se encuentra preparando su primer EP, una exploración en torno a la poesía, el lenguaje y el universo club, trabajando con productores como Lechuga Zafiro.

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23 y 24 de enero a las 20h. 

La artista belga Sarah Vanhee presenta en escena los residuos personales, reales o virtuales, acumulados durante un año entero. Un experimento para no olvidar los desperdicios que generamos.
El espectáculo tiene una larga duración, por lo tanto se permite salir de sala y volver a entrar de modo ocasional. Tras acabar la función, los que estén fuera pueden volver a entrar a ver el resultado.

Dentro del ciclo Katharsis del Teatre Lliure.

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24 de enero en Azkuna Zentroa

Llega el punto final de la residencia de la editorial consonnicolectivo residente en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao durante 2018-2019, donde hemos creado la emisora #consonniradioconAz y a lo largo de dos años hemos experimentando con la palabra y la escucha radiofónica, difundiendo cultura crítica.

Queremos celebrar este cierre con un encuentro de creadoras para poner en diálogo el arte contemporáneo y la literatura, con los feminismos como hoja de ruta y la radio como trasmisor. En este Radio Show Live de despedida en el Auditorio de Alhóndiga Bilbao, nos centramos en tres obras literarias clave, como punto de partida para seguir imaginando juntas. Por un lado, dos novelas escritas en los setenta: Mujer al borde del tiempo de Marge Piercy y Yo veo / Tú significas de Lucy R. Lippard. Por otro, el ensayo Seguir con el problema de Donna J. Haraway.

Trabajos empoderadores en los que se experimenta con el lenguaje, de la mano de tres autoras de larga trayectoria en el activismo feminista. Piercy, Lippard y Haraway nos instan a tener una mirada crítica sobre el mundo que vivimos e imaginar otros escenarios mejores. Para abrir el apetito, introducirnos las obras literarias y hablar de literatura especulativa y experimental, contamos con una suculenta mesa redonda moderada por Teresa López-Pellisa en la que participan Haizea Barcenilla,  Helen Torres y Arrate Hidalgo.

El plato fuerte del evento lo ponen tres referenciales artistas como Idoia ZabaletaMursego y María Arnal a las que hemos invitado para que interpreten desde las artes en vivo y la música estos libros convirtiendo la palabra en cuerpo, en acción y en sonido. Mujeres creadoras de diferentes disciplinas y generaciones se cruzan: Mursego y Lucy Lippard; Idoia Zabaleta y Marge Piercy y María Arnal y Donna Haraway. Los textos de unas sirven de fuente de inspiración para las otras. Zabaleta, Arnal y Mursego realizan su personal interpretación de cada trabajo literario. Las palabras escritas toman cuerpo sobre el escenario.

Los libros se metamorfosean para activar comienzos y para imaginar juntas. Este radio show en directo, es un momento para recordar lo experimentado durante estos dos años y celebrar y agradecer a las muchas personas que han hecho posible los contenidos (podcasts y libros) que desde consonni hemos amplificado en estos dos últimos años.

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Fechas: Del 29 de noviembre al 1 de diciembre

Hora: 20:00 horas

Lugar: Centre del Carme. Sala Dormitorio

Organiza: Taller Placer y Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

Colabora: Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Culturarts, Ajuntament de València

Enllaç: www.tallerplacer.com

Ésta es una obra que coloca al espectador frente a un espacio y un tiempo para imaginar libremente. El trabajo parte de materiales muy livianos y placenteros como el aire, la risa, los pájaros o el plástico. Este cuerpo gozoso lo que quiere es deshacerse de la gravedad; esa fuerza física que ejerce una fuerte influencia sobre nosotros en todo momento, que nos sujeta y nos impide que despeguemos. Para conseguirlo los cuatro intérpretes recurren a juegos, a trucos de magia y a la construcción de objetos etéreos en una propuesta espacial muy volátil y gaseosa.

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“Hola a todxs,

debido a que Barcelona esta caliente y muy caliente,
hemos pensado que sería mejor dejar el poder de la poesía al día siguiente de la huelga, poesía deconstructora el sábado 19 a las 2pm, con comida. Deconstruir y llenar barrigas con todo.
Después de la huelga, llega la poesía <3
Charles Bernstein y Susan Bee enseñaran los proyectos en los que han colaborado y Bernstein leerá algunas de sus poesías.
Estáis todxs invitadxs este Sábado 19 a las 2pm
habrá algo de comer y vermouth y ganas de estar juntxs.
links para lecturas:
Evento junto a Kriller71 ediciones
un beso enorme,
Hi, 
Because Barcelona is struggling in flames, 
Charles Bernstein and Susan Bee are coming to Saliva on Saturday 19 at 2pm and not tomorrow. 
Charles and Susan will share their collaborative projects and Bernstein will read too. 
It’s going to be a beautiful event and because it’s a tricky hour, there will be some food and vermouth.
 
After the strike, poetry <3
 
links 4 readings
event in collaboration with Kriller71 ediciones 
 
love yall” 
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(c) Mila Ercoli. Nave Chile

Rosa Casado y Mikes Brookes

13,14, 20, 21 y 22 de septiembre en Naves Matadero

Habituales desde hace más de una década en los circuitos internacionales más vanguardistas, Rosa Casado y Mike Brookes son dos artistas multidisciplinares que, desde la acción, generan una propuesta de reflexión, creación y crítica en torno a los espacios y los lugares que transitamos, ocupamos y habitamos. Colaboran juntos desde el año 2000 y han producido más de una decena de proyectos que se han presentado en Europa, América, Australia y Asia. Sus trabajos se acercan al conceptualismo desde una mirada pragmática y les interesa la literalidad y lo obvio como recurso para el hacer.

Durante su residencia en Naves Matadero han creado El cielo era más claro en aquellos días, un proyecto que comienza con un pequeño gesto: mirar hacia arriba. Una leve inclinación del cuello para alzar la mirada, contemplar el cielo y considerar lo que está más allá de nuestro horizonte.

El cielo era más claro en aquellos días se desarrollará a lo largo de diez días y se presentará en cinco episodios/performances donde los artistas desmontarán un coche de segunda mano en todas y cada una de sus partes, una acción minuciosa de separación y clasificación de los materiales que constituyen el vehículo.

“Estos materiales provenientes de geografías diversas, algunas muy distantes, que se concentran en este objeto a través de procesos que exceden el tiempo y el espacio de los procesos geológicos naturales, hacen del coche un lugar geofísicamente improbable.
A través del progresivo desmontaje del coche, y considerando la actividad humana como una ‘fuerza de la naturaleza’, una fuerza extraordinaria y explosiva, cada noche nos detendremos en diferentes aspectos de las dinámicas planetarias y cósmicas de las que todo y todos somos parte: desde cómo nuestra actividad genera una nube constante de pequeñas partículas que se eleva densamente hacia el cielo y se desplaza por el aire alrededor de la Tierra, hasta cómo estamos viviendo la sexta extinción masiva del planeta. Si en la quinta extinción masiva los dinosaurios desaparecieron por el impacto de un asteroide, entonces queremos empezar considerando que ahora, en esta nueva era de desaparición acelerada de formas de vida, nosotros somos el asteroide”, explican los artistas.

El episodio 1 [13 Sept] comienza con el viaje final de uno de los mil millones de coches que actualmente se estima circulan por las calles del mundo.

En el episodio 2 [14 Sept] miramos hacia arriba para observar la fina capa atmosférica que rodea el planeta y como las cosas que quedan suspendidas y circulan en ella afectan lo que vemos.

En el episodio 3 [20 Sept] imaginamos la humanidad como una fuerza de la naturaleza y pensamos en la escala de los procesos y eventos geológicos comparables a esta fuerza.

En el episodio 4 [21 Sept] rastreamos el polvo que se levanta y se asienta con todo lo que hacemos, residuos que se desplazan de un lugar a otro y que no podemos evitar.

En el episodio 5 [22 Sept] amontonamos todo aquello para lo que podríamos encontrar un nuevo uso o propósito, intentamos deshacernos de ello y después miramos lo que queda.

Rosa Casado es doctora en Theatre and Performance Studies por la Universidad de Glasgow y participa en diversos programas y proyectos de investigación y pedagógicos. Mike Brookes es doctor y artista-investigador en la Universidad de Aberystwyth, en Gales, Reino Unido. Proviene de las artes plásticas y su trabajo atraviesa diversos medios, como pintura, dibujo, performance, texto, entre otros. Ha ganado varios premios como diseñador y director escénico y su trabajo es referente en el campo de la performance y las artes escénicas contemporáneas en Reino Unido.

Ficha artística

Equipo: Rosa Casado, Mike Brookes, Óscar G. Villegas, Roberto Castro Flores, Ainhoa Hernández Escudero, María Solanes, Luminita Moisii, Mirela Ivan, Luciana Pereyra, David Benito y otras invitadas
Producción: Terreno Común, una iniciativa de la Siemens Stiftung Foundation en co-producción con Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas y NAVE (Chile)
Con el apoyo de: Wales Arts International, British Council en Chile y Centro Cultural Español en Chile
Con la colaboración generosa de: Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo (Chile), ESPAI COLONA (Chile) y Comarca Contuy (Chile)

ESTRENO ABSOLUTO

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La Plaça es una exposición que ocupa durante unas semanas la plaza de Can Colom, en el barrio de Santa Eulàlia (Hospitalet de Llobregat). En este espacio ocho artistas plantean unas intervenciones pensadas para un emplazamiento específico y una duración determinada. Se trata de una iniciativa singular para buena parte de ellos, la mayoría de los cuales nunca han expuesto al aire libre. Un proyecto complejo, a camino entre la escultura y el diseño industrial, entre el espacio expositivo y el espacio público. Un reto que tiene que ver con configurar un espacio abierto día y noche, que sea utilizado por los vecinos y donde las intervenciones se encuentran a la intemperie. Este proyecto ha sido comisariado por David Bestué y ha sido posible gracias a la iniciativa del Distrito Cultural de L’Hospitalet.

INAUGURACIÓN
30 de mayo, 19h a 22: 30h
Evento organizado por DRAKIS con las actuaciones de Eterna, Ulldeter, Plom, Julietta Ferrari y DJI Mon. Espacio de venta de Saang, s.t.u.u.t.f (By enguany) y la folie 8.

PRESENTACIÓN DE “PRÁCTICA”
21 de junio, 19h
“Práctica” es una publicación realizada en el contexto de esta exposición que recoge la obra reciente de la artesana y diseñadora de calzado Sara González de Ubieta (Madrid, 1982).

Comisario: David Bestué
Producción: Districte Cultural L’H www.lhdistrictecultural.cat
Dirección de arte (Distrito Cultural): Albert Mercadé
Asistencia de coordinación: Ramon Oriola
Montaje: Hangar
Diseño gráfico: Adrià Romanyà y Rubén Planas
Fotografía: Cristian Agulló

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Israel Galván. Una tirada de dados… Biblioteca de la Universidad de Lovaina. Playground 2016. Foto © Joeri Thiry / Stuk

 

Israel Galván, Pedro G. Romero y Filiep Tacq

Sábado 6 de abril, 2019 – 19:00 h / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación

Entrada gratuita previa retirada de entradas en las taquillas y web del Museo a partir del 5 de abril. Máximo 2 por persona.

 

Los pícaros romanos

La túnica del Señor

Se la jugaron a los dados

Latines nos dejaron

Romanas, leyes y caminos,

Los soldados romanos.

Saeta Cuartelera de Puente Genil

 

El Museo Reina Sofía presenta, en el espacio de la Biblioteca y Centro de Documentación, Una tirada de dados…una conversación a tres bandas y en dos partes entre el bailaor Israel Galván, el artista Pedro G. Romero y el diseñador gráfico Filiep Tacq.

Una tirada de dados… responde a la invitación por parte de Filiep Tacq y de Pedro G. Romero a Israel Galván para “traducir a danza” el conocido poema de Stéphane Mallarmé (1842-1898) Un coup de dés jamais n’abolira le hasard [Una tirada de dados jamás abolirá el azar] publicado como libro por la editorial Gallimard en 1914, tras la muerte del poeta. En él, Mallarmé alteraba las convenciones tipográficas fijadas por los márgenes de la página para desbordarlos imaginando nuevas disposiciones gráficas y rítmicas, en un intento de convocar la poesía más allá del espacio textual. En 1969, Marcel Broodthaers (1924-1976) con un ánimo afín realizó una reinterpretación de este poema traduciendo las palabras a franjas negras de distintos grosores sobre el blanco del papel, de modo que lo escrito deviene pura imagen y ritmo. Este diálogo entre el impacto del poema original y la intervención posterior del artista belga sirve de premisa para la pieza que se presenta.

La conversación comienza con Filiep Tacq, que propone una mirada hacia cómo Marcel Broodthaers produjo sus libros de artista teniendo en cuenta el interior de estos, su construcción formal y su articulación al sostenerse entre las manos, y Pedro G. Romero, que continúa y establece un vínculo entre el desbordamiento de la página operado por Mallarmé y la posterior intervención realizada por Broodthaers al tachar con manchas negras las palabras del poeta francés, generando una serie de ritmos, casi musicales, que entran en diálogo con el baile flamenco. A este intercambio se incorpora la danza de Galván en una traducción rítmica y corpórea, rebasando el soporte literal de la página, en este caso el tablao flamenco, para expandirlo al espacio de estudio, lectura y búsqueda que es la biblioteca. La biblioteca se convierte así en el lugar donde las páginas de Mallarmé y Broodthaers se tocan a través del baile de Galván.

Así, en palabras del propio Pedro G. Romero: Se considera a Stéphane Mallarmé como el poeta que inventa el espacio del arte moderno, al liberar por primera vez al poema –la escritura– de la rigidez de los márgenes de la página, dejando planear las palabras sobre la página con una pauta abierta, si acaso una pauta musical, contemporánea al nacimiento de la cinematografía. Al mismo tiempo, rompe con el orden de la lectura lineal, aumentando así el nivel de abstracción, proponiendo nuevas interrelaciones entre frases y palabras y devolviendo al lenguaje una autonomía que va más allá, incluso, de las intenciones del autor, el contexto social y las condiciones de su época.

Marcel Broodthaers (MB), con su lectura del paso, da un paso mas allá. Su operación consiste en tapar todas las líneas de texto con barras o rectángulos negros, haciendo ilegible el texto, reduciéndolo a una imagen, una construcción de llenos y vacíos. Un ritmo de barras negras paralelas, como una partitura musical pero también como una arquitectura constructivista pero también como un film abstracto pero también como un archivo censurado pero también como un impreso cibernético pero también… MB imprime en la cubierta su nombre en el lugar del nombre de Mallarmé y cambia la palabra “poem” (poesía) por “image” (imagen).

En el trabajo del bailaor flamenco Israel Galván están el silencio y el movimiento en suspensión; las cesuras musicales; los gestos precisos e irreconocibles a la vez; el siseo; la música interna; la continua exposición y ocultamiento del cuerpo y sus partes; los chasquidos de la lengua; la fragmentación, continuamente reordenada, de secuencias; el fraseo tartamudo; los sonidos que escapan de la cabeza, la boca, los dedos, el torso, los pies; el acontecimiento convertido en texto.

No es solo casualidad que un bailaor como Israel Galván pueda emparentarse con formas de hacer que recorren el mismo camino desde Mallarmé a Broodthaers. Al menos podremos señalar tres tradiciones que han concurrido para imprimir al flamenco este carácter. Por un lado, la relación de algunos poetas “flamencos” con el propio Mallarmé, especialmente Antonio Machado y su heterónimo Juan de Mairena; por otro, la temprana relación del baile con el cinematógrafo, con el que convivía en el espacio de variedades, y la mímesis de sus formas en el desarrollo artístico del género; finalmente, la relación del bailaor Vicente Escudero con las vanguardias cubista y dadaísta desde las que inventó las tradiciones más radicales, “primitivas” y auténticas del propio baile flamenco”.

Una tirada de dados… fue gestada en 2017 en el marco del proyecto El libro por venir, iniciado por la oficina de arte y conocimiento Bulegoa z/b (Bilbao) en 2015, en torno a la performatividad del libro de artista y que tiene como punto de partida cinco libros de Marcel Broodthaers. Hasta el momento, se ha mostrado en el marco del Festival Playground en Lovaina (Bélgica) y en el Festival Escenas do Cambio en Cidade da Cultura (Santiago de Compostela).

 

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