— MuroTRON

Juf (Beatriz Ortega Botas y Leto Ybarra) – 20 de septiembre en Ars Santa Mònica dentro del Festival Sâlmon

Esta charla propone un recorrido personal por la relación que se hace entre el amor, el miedo, la teatralidad y los mecanismos de amplificación y de silencio. A partir del trabajo de poetas contemporáneas y poesía de archivo, así como de artistas y estudiosos como Amalle Dublon, Justin Allen o Judy Grahn iremos generando un Teatro de los oídos.

Juf es un espacio y proyecto editorial independiente, con sede en Madrid, que explora la relación entre poesía, arte, teatralidad y deseo. Comisariado por Bea Ortega Botas y Leo Ybarra, el programa de Juf se interesa por pensar con diferentes economías escriturales; permutaciones de sonido, ritmo y tono, resistencias teatrales al realismo y la coherencia, y diversas gramáticas y arquitecturas vinculadas a la retórica, el engaño, la ventriloquía o la saturación por complejizar y abordar narrativas y vacíos oficiales.

Más info: https://artssantamonica.gencat.cat/es/detall/Dimecres-de-so-i-cos-00064.

Iniciativa Sexual Femenina – 16 de septiembre en el TEA de Tenerife

Perpetua Felicidá es un tríptico de agonías, decesos y resurrecciones. Tres pasiones encarnadas por cada una de las intérpretes con la ayuda de sus compañeras y de las santas Perpetua y Felicidad, extrañas mártires del siglo III d.C. en la romana Cartago. Ama y esclava; blanca y negra; lactante y embarazada, respectivamente. Moreau, Keisanen y Morales usan la danza (sí, la usan: le dan utilidad: creen en su potencia aniquilador de privilegios) como la ganzúa que revienta las puertas de sus saberes; la danza como saqueadora de los estados físicos y mentales que los regímenes tiene tan bien custodiados.

Una investigación acerca del martirio y su estetización, con el objetivo de aplicar sus resultados a una pieza de danza que reflexiona y crea paralelismos entre el hecho dancístico y el fenómeno martirológico.

El colectivo Iniciativa Sexual Femenina nace en 2017 en el centro social autogestionado Can Vies, en Barcelona, ​​con el deseo de aproximarse a la danza contemporánea desde una perspectiva feminista, libertaria y antiacademicista. Está integrado por Élise Moreau (Francia, 1992), Elisa Keisanen (Finlandia, 1988) y Cristina Morales (España, 1985).

Entrada libre, más información: https://teatenerife.es/actividad/perpetua-felicida/2800.

Nese sétimo ano de Encontro Paraíso abrimos ao público un dos días do programa para que a cidadanía poida achegarse e coñecer as investigacións e creacións dalgunhas das Artistas Paraíso 2023 e compartir esta xornada con todas as participantes do encontro.

Así, o sábado 23 de setembro ás 9.30h podedes achegarvos até o Porto de Cesantes en Redondela para coller un barco que vos traerá até a Illa San Simón para gozar dun unha xornada de aperturas artísticas e un xantar colectivo até o regreso a porto programado para ás 19.30.

O programa de portas aberta do sábado 23 de setembro é o seguinte:

09.30 h | Saída do barco no Porto de Cesantes

10.30 h | Conferencia arredor de “Bocarra” con Luísa Saraiva

11.30 h | Conferencia performativa “Movimientos; operando con Gertrude Stein” de Norberto Llopis

14.00 h | Xantar

17.00 h | Site-specific “Cuando le permito al cuerpo aquello que digo” de Alejandra Balboa 

18.00 h | Conferencia performativa “Queixa [què volen aquesta gent]” de Brigitte Vasallo

19.30 h | Saída do barco cara o Porto de Cesantes

As prazas son limitadas, previa inscrición: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScBob0jsPthW9VWOOSP9grz2neVO6ck8kltoOEb35GmPea-CA/viewform.

Ainhoa Hernández Escudero – La performance tiene una duración de 30 minutos y se activará el martes 19 de septiembre en La Capella (c/Hospital, 56) en tres repeticiones (a las 17h /18h. /19h).

nx3 puntas afiladas es una performance que abre el diálogo entre el espacio expositivo y conceptual de la muestra colectiva ángel peligrosamente búho [duelos, espectros y materialidad] y el personaje multicapa nx3 creado por la coreógrafa Ainhoa Hernández Escudero para su pieza The Torch, The Key and The Snake (2023). Una propuesta que invoca el aliento que traga y la risa de la mano. Halo, migraña y epilepsia. Satélite y ninfa. Software. Ungüento en la atmósfera y luz que se funde con el calor de la presencia..

Ainhoa Hernández Escudero (Madrid, 1989) explora categorías estéticas vinculadas con lo raro y lo monstruoso a través de prácticas contrahegemónicas situadas en la intersección del pop, la estética post-internet, la tecnología y la cultura mainstream. Graduada en el programa de master DAS Theatre en 2022, recibe el Premio AFK 3 Package Deal 2022/2023 en la categoría de danza. Ha compartido sus obras escénicas en contextos como Frascati Amsterdam, Bâtard Festival Bruselas, MNCARS Madrid, Gessnerallee Zurich, Center for Performance Research NY, Arqueologías del Futuro ARG, Museo del Chopo MEX, Antic Teatre BCN, La Caldera BCN, La Casa Encendida MAD, CA2M, MAD, entre otros.

Más información: https://www.lacapella.barcelona/es/nx3-puntas-afiladas.

Artista: Laura Lima.

Comisariada por: Elvira Dyangani Ose.

Harald Beharie – 16 y 17 de septiembre en Graner dentro del Festival Sâlmon

Batty Bwoy es un solo en colaboración con Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce, Jassem Hindi y Ring van Möbius.

A través de una reapropiación del término jamaicano «batty bwoy» (literalmente, chico del culo), argot utilizado negativamente para referirse a una persona queer, la obra gira y retuerce mitos para invocar sensibilidades demoníacas y crueldades encantadoras, desplegando posibilidades vulnerables en una interacción de conciencia e ingenuidad. Se desvela el horror y la alegría de Batty Bwoy, inherentes a la negritud queer.

Escudriñando la absurdidad de una monstruosidad queer, Batty Bwoy articula la porosidad de cuerpos y lenguajes, sus bocas tragando y regurgitando las ficciones corporales proyectadas sobre sus pieles.

Batty Bwoy ataca y abraza las narrativas sedimentadas en torno al miedo al cuerpo queer como una figura perversa y desviada. La expresión «batty bwoy» se utiliza para evocar una criatura ambivalente que existe en el umbral del cuerpo precario, el poder liberado, la alegría y la energía «batty» (del culo).

La obra ha encontrado inspiración en mitologías, estereotipos repugnantes, sentimientos y fantasías del cuerpo y las identidades queer, letras homofóbicas del dancehall, películas de Giallo de los años 70 en Italia, resistentes «gully queens» y voces queer en Noruega y Jamaica que han visitado y formado parte del proceso.

Más información y reservas: https://www.festivalsalmon.com/es/programa/batty-bwoy/.

Harald Beharie es un intérprete y coreógrafo noruego-jamaicano con sede en Oslo. Aplicando diversos formatos y contextos, su práctica investiga modos alternativos de ser, bailar y existir juntxs, al tiempo que cuestiona las nociones de normatividad. Harald tiene un interés por lo no pulido, lo hazlo tú mismo (DIY) y la vulnerabilidad de estar en lo desconocido. Su práctica coreográfica se desarrolla en diversas constelaciones con otros artistas que utilizan la danza como medio para crear espacios esquivos de ambivalencia y fantasía, oscilando entre la deconstrucción y la construcción, el optimismo y la duda, la apatía y el afecto. Algunos de los principales intereses en su trabajo en este momento son diseccionar narrativas físicas conocidas y abrirse a una ingenuidad consciente y juguetona mientras se sumerge en la práctica del cuerpo patético, colapsante, alegre, fallido y persistente. El enfoque de Harald está en estar con la gente local, las ideas locales y desarrollar ideas con y dentro de la comunidad.

Víctor Colmenero Mir y Daniel Van Lion – 8 y 9 de septiembre · 20h en La Hipoteca (C/ Belmonte de Tajo, 28 · Madrid) 

A través de los jardines nace la alineación, el orden, la cadencia, la distancia entre los planos y la perspectiva. Giles Clément plantea en su libro “Una breve historia del jardín” el jardín como una reducción de la historia de las formas. Pero los jardines también son una relación de ritmo y movimiento. Un pulso entre cuerpo y espacio para contener o proyectar entornos. Lxs jardinerxs trabajan para el futuro.

Ingri Fiksdal y Núria Guiu – 30 de septiembre y 1 de octubre en el Mercat de les Flors

Con la voluntad de dar visibilidad a los trabajos de nuestros artistas asociados y residentes, esta temporada presentamos una colaboración entre la coreógrafa noruega Ingri Fiksdal y la catalana Núria Guiu: Médium es una coreografía de fantasmas en la que Guiu baila al sonido de la música de Stephen O’Malley, SUNN O))). La pieza trata de cómo el cuerpo está poseído por los movimientos de los archivos personales, culturales y virtuales. El fantasma es, en parte, una metáfora de los movimientos de otras épocas y dimensiones que vuelven y se instalan en nuestros cuerpos, pero también se entiende como el acto de crear en sí mismo, desde el reino invisible hasta su manifestación física en una coreografía, que se invoca o se materializa después de la muerte de su proceso creativo.

Núria Guiu ha sido bailarina de compañías como Cullberg Ballet, Gisèle Vienne, Carte Blanche Dance Company, Batsheva Dance Company, Ingri Fiksdal, Jasmin Vardimon, La Veronal o Kobalt Works. Su solo Likes ganó una mención especial en los Premis Ciutat de Barcelona 2018 y un Premio de la Crítica 2018. Ha trabajado como asistente artística e intérprete de Gisèle Vienne. Des de la temporada 2021-22 es artista residente del Mercat, que ha coproducido y presentado su última creación, Cyberexorcisme. Ingri Fiksdal trabaja actualmente en proyectos sobre la intersección entre lo que es post-antropocèntrico y lo que es decolonial desde una perspectiva feminista en la Universidad de Oslo, donde es investigadora artística afiliada. Sus trabajos se han representado en espacios como Kunstenfestival de Bruselas, el Palacio de Tokio de París, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el festival Santarcangelo, el Festival de Danza Contemporánea de Pequín, el festival Sommerszene de Salzburgo, el Museo de Arte de Reikiavik, , el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, el BUDA de Kortrijk o la Tanzhaus NRW de Düsseldorf, entre muchos otros.

Estas dos creadoras se conocieron en Oslo como bailarinas, donde Núria Guiu ha trabajado a menudo. En 2020 se pusieron en contacto para compartir inquietudes creativas y encontraron mucha afinidad entre el proyecto que empezaba a crear Guiu i el trabajo de Fiksdal, iniciando de esta manera una creación conjunta en Noruega.

Más información y entradas: https://mercatflors.cat/es/espectacle/medium-2/.

Richard Mascherin – 26 y 27 de septiembre en Teatros del Canal 

¿Qué acaba y qué comienza con un accidente? ¿Qué duele más, un golpe o un beso en los labios? ¿Es odiar otra forma de amar? ¿Quieres que me entregue a ti? ¿Me querrías si no te necesitara? ¿Puedo caer contigo? ¿Qué es un acto romántico?

Aquí se emplea la caída física y la emocional para crear un mapa de cuerpos arrojados al vacío.

La pieza es una reacción al bombardeo actual de estímulos y a la acumulación imparable de objetos que nos consuelan, nos dañan y nos anulan.

Tres víctimas prueban a moverse de un modo consciente en medio de esta espiral violenta, haciendo que accidentes y provocaciones, apegos y desapegos sean un rito de paso hacia la trascendencia, una ceremonia donde lo tóxico es herramienta para la resurrección.

Aquí la entrega tiene dos caras. Por un lado, pone en peligro; por el otro, pone en valor, fortalece, vivifica. Al fin y al cabo, uno no puede levantarse del suelo antes de haber caído en él.

He aquí la declaración de algo indomable. He aquí una resistencia heroica. He aquí un acto romántico.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/actoromanticorichardtc2324/.