— MuroTRON

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Bailongo de Culeo

7 de noviembre en La Pedrera

Mònica Muntaner y Rosa Múñoz

Quatre octaves i mitja (‘Cuatro octavas y media’), el NO CONCIERTO, es un concepto de show que parece que será un concierto, pero que nunca llega a concretarse.

A partir de la biografía de Jeff Buckley (músico virtuoso y de belleza eterna que murió en extrañas circunstancias), que se utiliza como hilo conductor sobre el que imaginar y ficcionar, las dos coreógrafas hacen incursiones en temas como la melancolía, la vejez, la muerte, el amor, el azar, la tristeza y el humor…

Textos originales, letras de canciones, melodías conocidas que remiten a la memoria colectiva, versiones de temas musicales ya existentes… describen poéticamente un universo fragmentado lleno de sensaciones, formas y texturas. Quatre octaves i mitja parte de una necesidad poética de expresar el actual momento vital de las creadoras, Mònica Muntaner y Rosa Muñoz; un encuentro desde la madurez y desde un lugar muy especial y distinto en las vidas de dos mujeres referentes e imprescindibles de la danza en Cataluña.

>Más info y venta de entradas

Concepto y creación: MÒNICA MUNTANER Y ROSA MUÑOZ
Textos: ROSA MUÑOZ
Iluminación: SÍLVIA KUCHINOW
Construcción del banco: KIKE BLANCO
Asistentes artísticas: SILVIA SANT, BEA FERNÁNDEZ
Agradecimientos: ROBERTO ROMERO, ARTA (ARTISTAS ASOCIADOS A LA PODEROSA), SERGI FÄUSTINO, ANNA SUBIRANA
Coproducción: DANZA QUINCENA METROPOLITANA Y ANTIGUO TEATRO – ESPACIO DE CREACIÓN
Soporte: FESTIVAL Salmon <, LA PODEROSA

 

 

 

 

 

 

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L’EMERGÈNCIA DE LA CULTURA DE BASE A BARCELONA
Els espais i projectes de cultura de base de la ciutat denuncien la seva situació

La roda de premsa tindrà lloc a l’Antic Teatre – Espai de Creació, c/Verdaguer i Callís 12, el dimarts 23 de juliol a les 12h.

Els convocants són:

Agost Produccions, ALAS – Alas Artes en Movimiento, Antic Teatre – Espai de Creació, ARTIBARRI – Comunitats creatives per al canvi social, BAR project, Col·lectiu Tinta Negra (Actrius, actors i creador.x.s de la diàspora negra a Catalunya), Coop de Circ, cooperativa La Fàbrica, Cordova, Dones Visuals, Drap-Art, E.M.M.A Experimentar Modos y Métodos Artísticos, El Col·lectiu de companyies de teatre independent, Explica Dansa (Per a la formació i creació de públics escènics), Escena Poblenou – Festival de Creació Contemporània, Espai Mescladís, Habitual Video Team, Homesession, INCA International Network for Culture and Arts, Kasba Music, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, La Cháchara – espai d’art i idees, La Piconera / Sol Pico Cia de Danza, La Poderosa, La Visiva, Llibreria Calders, Llibreria On the Road, Espai Mescladís, Plataforma Cultural La Diürna / Pere Faura, Nau Bostik, Nyamnyam, PMCCB – Parlament Ciutadà de Cultura de Barcelona, Polièdrica, Projecte Vaca, Sinapsis (Pràctiques artístiques i culturals en context i col·laboratives), Teatron, Telenoika, The Green Parrot i Tudanzas.

Amb la complicitat d’Àngels Margarit (Mercat de les flors), Oscar Dasí (La Caldera), Elena Carmona (Graner), Cristina Alonso (Festival Sâlmon), Johnny Torres (La Central del Circ), Xevi Dorca (Associació de Professionals de la Dansa – APdC), Alfred Fort (Associació de Professionals de Circ de Catalunya – APCC), Montserrat Moliner (Plataforma Assembleària d’Artistes – PAAC) o Lluís Nacenta (Hangar).

El focus del grup anterior se centra en què la cultura de base emergeixi, es reconegui i se situï a l’agenda pública. Per això, s’acorda una trobada amb la premsa perquè, amb complicitat i demanda, s’expliqui i s’exposi allò que els interessos institucionals o l’agenda mediàtica tot sovint enterren: precarietat, pressupostos molt baixos o disminució de subvencions, a més a més de la pujada dels lloguers o la dificultat per accedir a espais de treball on poder desenvolupar i propiciar la pràctica.

Es pretén establir un marc reconeixible sobre què és la cultura de base i què és un projecte independent, des de la consciència que, sovint, es concep com a «privat», i això obvia maneres de fer art paral·leles a la institució o l’ànim de lucre.

A més a més, es treballa en un mapping local i transdisciplinar, una xarxa d’espais, col·lectius o projectes independents, que es compartirà amb les i els assistents. Per tal d’ampliar la xarxa es conviden i es busquen els projectes culturals independents de la ciutat. L’objectiu és la seva localització i visibilització, tant per a públic general com per a l’Administració, els agents artístics i els mitjans de comunicació. Es tracta d’un primer pas cap a la creació d’una xarxa que sumi i generi riquesa, afectes, sinergies i supervivència.

Destaquem que aquesta nova empenta s’empari en la iniciativa Cultura de Base [CdB] de 2008, plenament vigent a dia d’avui.

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20 y 21 de julio en La Poderosa

“aloha amigas,

aqui estamos conviviendo con este verano caluroso imaginando el frescor de  playas, mares, ríos y montes…pero antes de esodel , queremos presentaros el programa de los nuevos IN_prescindibles  de este verano  2019, después de esta nueva convocatoria hemos seleccionado de todas las propuestas recibidas las que nos han parecido estar en un momento procesual y de investigación poroso y flexible en el que realmente este momento de apertura les pueda ayudar a entender y evolucionar sus prácticas artísticas.

En esta edición 43 finalmente contamos con  creadoras provenientes de Madrid, Chile, Brasil y Barcelona , como no  El IN es un lugar de encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en en estas veladas mixtas. Esta es su fuerza y su valor.”

PROGRAMA

  • Esther Rodríguez-Barbero y Clara Pampyn __AFFECT
  • Francisca Crisóstomo y Luis Moreno _ BUITRES, O AUTONOMIA PARA FORMA Y FONEMA
  • Janaina Carrer _ EFECTOS ANÓMALOS
  • Tuixent Benet  _ UNITATS  DE  XOC II (extracte)
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|| PROGRAMA || 

BOSQUE R.E.A.L. nace, en forma de festival, para visitar desde la contemporaneidad la historia y anécdotas de la Casa de Campo de Madrid.

Decir BOSQUE REAL es como decir BOSQUE FUERTE.

Nuestro BOSQUE es R.E.A.L. porque Revisa de manera Expandida, Aumentada y Literal algunos espacios e historias de la Casa de Campo. Es un festival, pues de algún modo hay que llamarlo, que nos cita en seguidas ocasiones durante los meses de mayo y junio y lo hace de la mano de varixs artistas alrededor de un Almacén de Cantería, del hallazgo de un delfín marino, de los sonidos de la Guerra desde el Cerro Garabitas y de las imágenes posibles de aquel día en el que, finalmente, se abrió la Puerta del Rey y 300.000 personas accedieron a UN NUEVO LUGAR.

1 DE MAYO

BOSQUE R.E.A.L. || ACTO DE APERTURA

Cuando el 1 de mayo de 1931 se abrió la Casa de Campo a quienes habían estado durante siglos imaginando un lugar lleno de lujos, bellos jardines y abundante caza, se encontraron con un lugar que, si bien no era un vergel, sí era un lugar para la posibilidad. El 1 de mayo de 2019 celebramos la apertura de las puertas y lo hacemos junto a la Asociación Musical Banda de Vallecas, el archivo Niceto Alcalá Zamora, la tahona La Abuelita  y una nueva pintura de Julio Linares que sirve de fondo para recrear la escena de la cesión del parque municipal más grande del mundo al pueblo de Madrid.

5 y 7 DE JUNIO

|| AGOTADO ||

Visita guiada al taller de cantería de la Casa de Campo || DAVID BESTUÉ & PATRICIA ESQUIVIAS.

Madrid deja de ser Madrid si le quitamos la piedra. En las instalaciones de La Casilla, como  se llama popularmente a las antiguas caballerizas de los monarcas, encontramos hoy almacenados elementos del espacio público que han sido retirados en algún momento: hay desde escombros de la Guerra Civil hasta monumentos franquistas así como adoquines, bolardos y fuentes que esperan a ser recolocados de nuevo en alguna vía de la ciudad. Patricia Esquivias y David Bestué proponen un recorrido por este lugar, que tiene algo de escarbar en la memoria de unos tiempos mezclados y un tanto revueltos.

14 y 15 DE JUNIO

12:00h y 19:00h || 12:00h y 20:00h

Fondo con delfín || SOFÍA MONTENEGRO

Los delfines tienen múltiples formas de nadar y comunicarse. Lo hacen en el mar, en el río y excepcionalmente en un lago, en un prado o en algún espacio expositivo. Fondo con delfín es un recorrido que nos llevará hacia los objetos hallados y los tesoros escondidos entre los surcos del delfín, tanto en aguas profundas como en superficies ocultas. Es un paisaje que comienza en el galeón San José, hundido en el Caribe en 1708 lleno de oro, y acaba en el delfín marino que encontró hace unos años César, un perro vecino en el corazón de la Casa de Campo; un delfín que aún nadie sabe cómo llegó hasta ahí.

Inscripciones: bosque.fondo@gmail.com, indicando fecha y pase en orden de preferencia.  Se pueden reservar un máximo de dos plazas por mail.

Los detalles de acceso se indicarán en el correo de confirmación.

22 Y 23 DE JUNIO

22:00h desde el Cerro Garabitas de la Casa de Campo

La espada me la ha regalado || MIRIAM MARTÍN

Desde el cerro de Garabitas se miró Madrid, de noviembre del 36 hasta el final de nuestra guerra civil, para bombardear a la población con artillería desparramada entre los árboles. Las noches del 22 y 23 de junio subiremos para mirar una película, que será corta y que casi seguro va a llamarse La espada me la ha regalado. En sus imágenes, el presente: el verde de la tierra que amarillea o las personas que cantan y bailan en el parking donde estuvo la pista de hielo; en sus sonidos, el pasado: zumbidos y explosiones, tableteos de ametralladora, restallar seco de fusiles o las palabras de quienes inventaron una revolución y un gusto por la vida buena en mitad de todo ese estruendo.

Inscripciones: bosque.espada@gmail.com, indicando fecha de preferencia. Se pueden reservar un máximo de dos plazas por mail.

Los detalles de acceso se indicarán en el correo de confirmación. 

27 DE JUNIO

22:00h Parking del Parque de Atracciones de Madrid

52 lados || BRBR FILMS

Han llegado hasta el presente muchos relatos que cuentan qué pasó aquel 1 de mayo de 1931. Entró el pueblo de Madrid, muchos conejos acabaron en las paellas, un hombre murió en el lago. En profunda asimetría, son pocas las imágenes que se produjeron aquel día. El colectivo BRBR se va a encargar de compensar ese vacío, construyendo imágenes posibles que retratan un momento sobre el que, no nos queda otra, aún tenemos que especular. La mirada sobre un fragmento de tiempo desconocido en un lugar, un fragmento de espacio acotado por una tapia de 52 lados, que hasta aquella fecha solo podíamos imaginar.

|| unos CRÉDITOS ||

BOSQUE R.E.A.L. es un proyecto coordinado por Jacobo Cayetano (Zuloark) y Javier Cruz,  desde la plataforma Zoohaus y con la ayuda a la producción de Oihane Ruíz y Luis De Prada (Zuloark). El diseño gráfico ha sido desarrollado por Andrea González y el sitio web por Sergio Gordo. Todas las actividades están acompañadas con el trabajo en fotografía de Bego Solís, Lourdes Cabrera, Antonio Xoubanova y Jorge Mirón.

BOSQUE R.E.A.L. se realiza con el apoyo del programa de Ayudas a Festivales y Congresos del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el programa CiudaDistrito y la Junta de Distrito Moncloa-Aravaca. Queremos agradecerles su disposición y acompañamiento, así como a la Dirección y personal del parque de la Casa de Campo, a la Dirección General de Intervención en el Paisaje Urbano y Patrimonio Cultural, al Área de Gobierno de Cultura y Deportes, a la casilla municipal de cantería, al Archivo-Museo Niceto Alcalá Zamora, al Seprona, a la Dirección General de Gestión de Aguas, a la Plataforma Salvemos la Casa de Campo, a Ecologistas en Acción y su lucha incansable, a lxs usuarios, a lxs paisanxs.

A Amaia, a Garci y al perro César, de raza teckel, que encontró un delfín en Madrid y le pareció de lo más normal.

#bosquereal2019

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Del 10 al 13 de enero en los Teatros del Canal

El indomable Rodrigo García ha sobrepasado los 50 en plena forma. Su ser sigue alojando al tipo más punki del teatro en español, cuya irreverencia ya querrían los que se dicen irreverentes ahora con veintitantos. Eso sí, la edad ha pulido ese ir a la contra o ese hacer lo que le dé la gana.

Los años, y el talento de Rodrigo García, sobre todo su talento, le han ido dando la razón sin tener que dejar de ser el incómodo enfant terrible que nos voló la cabeza a partir de los 90 con espectáculos como Notas de cocina, Conocer gente, comer mierda, Compré una pala en IKEA para cavar mi tumba o Agamenón.

Lo nuevo que nos trae en esta temporada a los Teatros del Canal tiene un título inquietante, que redunda en ese misterio típico de las obras del creador argentino, donde hasta el mismo instante en el que arranca la función es difícil prever un argumento. Lo que seguro sabemos es que la obra la protagonizan sus dos intérpretes predilectos: Juan Loriente y Gonzalo Cunill, probablemente los actores que menos intención ponen al decir los textos de García. Luego siempre se termina confirmando que nadie como ellos podría decirlos igual. Es alucinante lo que sucede entre la organicidad de Loriente y Cunill y las palabras de Rodrigo, factores que al sumarse y multiplicarse arrojan un producto único e inimitable.

Loriente y Cunill son Pippo y Ricardo, dos hermanos de la Logia Lautaro, una organización secreta sudamericana fundada por independentistas argentinos y chilenos en 1812. Y la obra es la plasmación del manuscrito original que da título a la misma, organizado libremente en 4 capítulos por nuestros protagonistas, “partiendo –dice el propio Rodrigo García– de visiones de santos, eremitas y borrachos de Minneapolis, Massachusetts, José C. Paz y Tortuguitas. Desde el Antiguo Egipto no se conocía nada igual”.

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Aníbal Conde y Magdalena Leite en DT Espacio Escénico

Videoclip es una propuesta basada en la noción de coreografía como campo expandido. Se trata de una página web (ésta es la coreografía) en donde el usuario encontrará las herramientas para apropiarse de un material coreográfico, en este caso,  coreografías y danzas de videoclips, en el entendido de que las danzas de los videoclips y la cultura MTV son fundamentales en la formación de subjetividad vinculada al movimiento en las generaciones posteriores a los años 70 en nuestro contexto. Videoclip propone un formato innovador que expande la noción de coreografía a territorios cercanos para el espectador. Toma prestada la dinámica del trabajo colaborativo en red que propone compartir conocimiento de manera gratuita para que otros puedan reapropiarse del mismo y convertirlo en algo nuevo. Esto supone una concepción de la creación y de la autoría opuesta a la entendida tradicionalmente en la danza, que incluye al espectador desde un lenguaje cercano (el videoclip) a través de herramientas cotidianas (tutoriales y dispositivos virtuales).

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Oda Culona

 

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Després del súper èxit de divendres passat, repetim la trobada al mes de febrer, amb el mateix format. 

Conèixes el twerk i els seus orígens? Què passa quan les blanques ens apropiem de pràctiques culturals subordinades? Què hi ha sota la cintura? Què passa quan ocupem l’espai públic amb els nostres culs? 

Vine!! No som expertes, som apasionades i ens agrada el perreo! 


[19h] Encuentro Bailongo

Digue’ns si vindràs:  laelectrodomestica @ gmail.com

[21h] Festa Oda Culona: oberta a tots els públics!


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Después del exitazo del viernes pasado, repetimos el encuentro con el mismo formato.

Conoces el twerk y sus orígenes? Que pasa cuando las blancas nos apropiamos de practicas culturales subordinadas? Que hay debajo de tu cintura? Que pasa cuando ocupamos el espacio público con nuestros culos?

Vente! No somos expertas, somos apasionadas y nos gusta perrear!

 

OO OO  + INFOO OO :

Viernes, 19 de febero, La Electrodomestica, Creu dels molers 88, Poble Sec, Barcelona

https://laelectrodomestica.wordpress.com

https://www.facebook.com/events/1540032026320222/permalink/1543132256010199/

 

 

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