— MuroTRON

Vicente Arlandis

12 y 13 de septiembre en La Casa Encendida

En esta performance, Arlandis trata de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que él entiende por razonable. Va a contar lo que piensa de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro del tiempo.

También narra cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años.

Y para acabar cuenta unos chistes. Pone uno como ejemplo: “Todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso”.

El esfuerzo constante de ganarse la vida forma parte del proyecto de investigación El malestar del trabajo, llevada a cabo desde Taller Placer y donde, a través de diferentes actividades y prácticas, tratan de indagar cuál es el papel del trabajo en nuestras vidas y la búsqueda de nuevos modos de relacionarnos con el tiempo. Dentro de este proyecto de investigación que ha contado con la colaboración de Centro Conde Duque y el Ayuntamiento de Valencia, han realizado otras propuestas como El lugar donde se hacen las cosas, jornadas sobre imaginarios, afectos y trabajo (diciembre 2019); Trabajar cansa, jornadas sobre el agotamiento (marzo 2019); y Qué pasa cuando no pasa nada, (2016) performance colectiva realizada en museos.

El esfuerzo constante de ganarse la vida es una idea de Vicente Arlandis producida por Taller Placer y cuenta con la colaboración de Nacho Meseguer, Paula Miralles, Rosana Pastor, Aris Spentsas y Eva Arlandis.

Vicente Arlandis es performer y creador de artes escénicas. Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y máster en Producción Artística en la Facultad de BB.AA de Valencia y en Apass (Performance en Advanced Performance Trainning) en Bruselas. Desde 2001 trabaja con la coreógrafa Sandra Gómez en el proyecto Losquequedan, donde llevan a cabo proyectos artísticos y de investigación como la serie Borrones, Thank You Very Much, Tragedia de los Comunes o Qué pasa cuando no pasa nada.

En la actualidad participa en el proyecto colectivo Taller Placer junto a Miguel Ángel Martinez, Paula Miralles, Violeta Ros y Aina Vidal.

Como performer y creador escénico ha colaborado con numerosos artistas como Hipólito Patón, Lisbeth Gruweth, Macarena Recuerda, Jan Fabre, Amalia Fernández, Saioa Olmo o Rafael Tormo Cuenca.

>Más info y entradas.

15 de febrero a partir de las 19.30h en la Sala Vol

Tornen a Vol, el primer local que va apostar per Cabaret Internet, quan no sabia ningú que era. Seguim totes sense saber que és.
Tornen amb 8 hores de Cabaret Internet.
La Marató.
Llista de participants no disponible fins un dia abans.
Al límit.
3€

Óscar Cornago y Juan Navarro.
Proyecto SE ALQUILA. ARCHIVO VIVO DEL ACTOR.
28 de Noviembre Universidad Fonseca de Santiago de Compostela.

¿Qué queda del hombre cuando la obra está acabada sino escombros de disculpa?
(William Gadis, Los reconocimientos, 1952.)

Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López

25 de octubre en el Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz

¿Hay alguien ahí? Es una pieza sobre lo que nos habita

Sobre el tiempo que atravesamos

Sobre las preguntas que sobrevuelan

Sobre las palabras que son conceptos y parte del lenguaje que hace un hábitat

Sobre los recuerdos que son campos ya vividos, exterminados, camino de la ficción, final de las cosas

¿Qué queda?

Un viaje interior y la protección de otra capa más

La búsqueda del amor

El abrazo del oso

Compañía: Kolectivo Monstrenko.

Dirección técnica: Marc Kanou.

Idea, texto e interpretación: Txubio Fernández de Jauregui y Esperanza López.

Producción: L’Alakran, Legaleón-T, Kolectivo Monstrenko.

>Más info

7 de noviembre en La Pedrera

Mònica Muntaner y Rosa Múñoz

Quatre octaves i mitja (‘Cuatro octavas y media’), el NO CONCIERTO, es un concepto de show que parece que será un concierto, pero que nunca llega a concretarse.

A partir de la biografía de Jeff Buckley (músico virtuoso y de belleza eterna que murió en extrañas circunstancias), que se utiliza como hilo conductor sobre el que imaginar y ficcionar, las dos coreógrafas hacen incursiones en temas como la melancolía, la vejez, la muerte, el amor, el azar, la tristeza y el humor…

Textos originales, letras de canciones, melodías conocidas que remiten a la memoria colectiva, versiones de temas musicales ya existentes… describen poéticamente un universo fragmentado lleno de sensaciones, formas y texturas. Quatre octaves i mitja parte de una necesidad poética de expresar el actual momento vital de las creadoras, Mònica Muntaner y Rosa Muñoz; un encuentro desde la madurez y desde un lugar muy especial y distinto en las vidas de dos mujeres referentes e imprescindibles de la danza en Cataluña.

>Más info y venta de entradas

Concepto y creación: MÒNICA MUNTANER Y ROSA MUÑOZ
Textos: ROSA MUÑOZ
Iluminación: SÍLVIA KUCHINOW
Construcción del banco: KIKE BLANCO
Asistentes artísticas: SILVIA SANT, BEA FERNÁNDEZ
Agradecimientos: ROBERTO ROMERO, ARTA (ARTISTAS ASOCIADOS A LA PODEROSA), SERGI FÄUSTINO, ANNA SUBIRANA
Coproducción: DANZA QUINCENA METROPOLITANA Y ANTIGUO TEATRO – ESPACIO DE CREACIÓN
Soporte: FESTIVAL Salmon <, LA PODEROSA

20 y 21 de julio en La Poderosa

“aloha amigas,

aqui estamos conviviendo con este verano caluroso imaginando el frescor de  playas, mares, ríos y montes…pero antes de esodel , queremos presentaros el programa de los nuevos IN_prescindibles  de este verano  2019, después de esta nueva convocatoria hemos seleccionado de todas las propuestas recibidas las que nos han parecido estar en un momento procesual y de investigación poroso y flexible en el que realmente este momento de apertura les pueda ayudar a entender y evolucionar sus prácticas artísticas.

En esta edición 43 finalmente contamos con  creadoras provenientes de Madrid, Chile, Brasil y Barcelona , como no  El IN es un lugar de encuentro entre artistas y públicos diversos que confluyen en en estas veladas mixtas. Esta es su fuerza y su valor.”

PROGRAMA

• Esther Rodríguez-Barbero y Clara Pampyn __AFFECT
• Francisca Crisóstomo y Luis Moreno _ BUITRES, O AUTONOMIA PARA FORMA Y FONEMA
• Janaina Carrer _ EFECTOS ANÓMALOS
• Tuixent Benet  _ UNITATS  DE  XOC II (extracte)

|| PROGRAMA || 

Del 10 al 13 de enero en los Teatros del Canal

El indomable Rodrigo García ha sobrepasado los 50 en plena forma. Su ser sigue alojando al tipo más punki del teatro en español, cuya irreverencia ya querrían los que se dicen irreverentes ahora con veintitantos. Eso sí, la edad ha pulido ese ir a la contra o ese hacer lo que le dé la gana.

Los años, y el talento de Rodrigo García, sobre todo su talento, le han ido dando la razón sin tener que dejar de ser el incómodo enfant terrible que nos voló la cabeza a partir de los 90 con espectáculos como Notas de cocina, Conocer gente, comer mierda, Compré una pala en IKEA para cavar mi tumba o Agamenón.

Lo nuevo que nos trae en esta temporada a los Teatros del Canal tiene un título inquietante, que redunda en ese misterio típico de las obras del creador argentino, donde hasta el mismo instante en el que arranca la función es difícil prever un argumento. Lo que seguro sabemos es que la obra la protagonizan sus dos intérpretes predilectos: Juan Loriente y Gonzalo Cunill, probablemente los actores que menos intención ponen al decir los textos de García. Luego siempre se termina confirmando que nadie como ellos podría decirlos igual. Es alucinante lo que sucede entre la organicidad de Loriente y Cunill y las palabras de Rodrigo, factores que al sumarse y multiplicarse arrojan un producto único e inimitable.

Loriente y Cunill son Pippo y Ricardo, dos hermanos de la Logia Lautaro, una organización secreta sudamericana fundada por independentistas argentinos y chilenos en 1812. Y la obra es la plasmación del manuscrito original que da título a la misma, organizado libremente en 4 capítulos por nuestros protagonistas, “partiendo –dice el propio Rodrigo García– de visiones de santos, eremitas y borrachos de Minneapolis, Massachusetts, José C. Paz y Tortuguitas. Desde el Antiguo Egipto no se conocía nada igual”.

Aníbal Conde y Magdalena Leite en DT Espacio Escénico

Videoclip es una propuesta basada en la noción de coreografía como campo expandido. Se trata de una página web (ésta es la coreografía) en donde el usuario encontrará las herramientas para apropiarse de un material coreográfico, en este caso,  coreografías y danzas de videoclips, en el entendido de que las danzas de los videoclips y la cultura MTV son fundamentales en la formación de subjetividad vinculada al movimiento en las generaciones posteriores a los años 70 en nuestro contexto. Videoclip propone un formato innovador que expande la noción de coreografía a territorios cercanos para el espectador. Toma prestada la dinámica del trabajo colaborativo en red que propone compartir conocimiento de manera gratuita para que otros puedan reapropiarse del mismo y convertirlo en algo nuevo. Esto supone una concepción de la creación y de la autoría opuesta a la entendida tradicionalmente en la danza, que incluye al espectador desde un lenguaje cercano (el videoclip) a través de herramientas cotidianas (tutoriales y dispositivos virtuales).