— MuroTRON

Des del Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa, i amb la complicitat de la Filmoteca de Catalunya i el Museu de la Música de Barcelona, celebrem l’obra polièdrica de Santos i la projectem en l’actualitat. Passat, present i futur en un mateix pla durant tota la primavera de 2024.

Carles Santos (1940-2017) és un autor inclassificable. A partir de la música, i més concretament del piano, la seva obra s’expandeix cap a múltiples formats. La transdisciplinarietat va ser la base de la seva pràctica i pensament, i avui el seu llegat continua fascinant-nos per la llibertat creativa que transmet.

Aquest 2024, al Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa celebrem l’obra polièdrica d’un músic imprescindible a través de Primavera Santos. Una iniciativa pròpia que, amb la complicitat de la Filmoteca de Catalunya i el Museu de la Música de Barcelona, que celebra l’obra polièdrica de Santos durant la primavera del 2024. La programació de Primavera Santos estarà vertebrada per l’exposició Carles Santos. I ara, què?, que permetrà conèixer, recordar i aprofundir en la seva figura, resseguir les etapes fonamentals de les seves produccions, i també posar a la llum materials inèdits.
L’obra de Carles Santos està travessada per l’amistat, la col·laboració i la inspiració d’autors i artistes de diferents generacions. Aquesta permanent contaminació entre llenguatges, a més de la proximitat real amb Vinaròs i la cultura popular, és essencial per pensar en el seu llegat, en la continuïtat. En aquest sentit, l’altre element central de la Primavera Santos és una reflexió col·lectiva sobre els processos de la creació artística, a través d’un fil de temes claus en l’obra de Santos. De l’aiguabarreig de les diferents idees i accions que sorgeixin s’està teixint una publicació i un festival de música i art sonor que convida la creació contemporània a dialogar amb Santos. Cadascú des de la seva mirada.

PROGRAMACIÓ PRIMAVERA SANTOS

CARLES SANTOS. I ARA, QUÈ?
Exposició comissariada per Ona Balló en col·laboració amb Elena Lasala
Del 14.03 al 21.07
Centre de les Arts Lliures

VISITES COMENTADES A L’EXPOSICIÓ
Amb Montse Colomé, Frederic Amat, Mariaelena Roqué i Marc Salicrú
Diverses dates
Centre de les Arts Lliures

LA XARXA SANTOS
Publicació amb Barcelona Llibres, el segell editorial de l’Ajuntament de Barcelona
Maig 2024
Centre de les Arts Lliures

INAUDIT
Festival de música a cura de Lluís Nacenta
26 i 27.04
Centre de les Arts Lliures

ATLES SANTOS
Amb Neus Masdeu
Creació i Museus en el marc del Grec 2024 Festival de Barcelona
Museu de la Música i Centre de les Arts Lliures

JA SAPS TOCAR EL PIANO. RASTRES DE CARLES SANTOS
D’Ona Balló i Elena Lasala
Abril – Juliol 2024
Museu de la Música

CARLES SANTOS
UN PENSAMENT MUSICAL AL CINEMA
Cicle de projeccions que, entre d’altres, inclourà els següents curtmetratges:
– L’àpat dirigit per Carles Santos (1967), 23 min. És una nova digitalització en 4K realitzada pel Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca en el marc del programa Visibilitzem el cinema català, 2023.
– La-re-mi-la-fa-re-mi-do-re-fa-do-mi-fa-re-mi-fa-mi, dirigit per Carles Santos (1979), 9 min. És una còpia nova en 35mm i s’inclou al programa Bàsics del cinema català, 2019.
Maig 2024
Filmoteca de Catalunya

Més informació i entrades: Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa

El robo de Cabaret Internet | Sábado 6 de abril a las 21:30 en El Pumarejo (L’Hospitalet de Llobregat)

Sabemos que antes ya nos ha pasado, pero esta vez será oficial.

Más información y entradas: Dice.fm

Now | 15 de desembre a L’Estruch de Sabadell

PRESENTACIONS NOW DE L’ESTRUCH, FÀBRICA DE CREACIÓ DE LES ARTS EN VIU

NOW és una oportunitat per conèixer la producció dels artistes residents a la NauEstruch. Ens ofereix l’ocasió d’acostar-nos al seu procés creatiu, descobrir què han desenvolupat durant el període de residència a l’Estruch i, al mateix temps, es converteix en un esdeveniment únic de presentacions artístiques.

Divendres 15 de desembre us convidem a conèixer els treballs de:

Cafè d’Artistes.

16.30 h Uníson de Teresa W. Sala 10

17.30 h Institut del Teatre. Sala 10

Basura

Núria Roselló

De 10.00 a 20.00 h Taller 4

Transitar lo íntimo

Ale Garofano

18.00 h Sala d’Exposicions

Regresión

Marta Moreno Muñoz

19.00 h Taller 2

La scandalosa forza

André Felipe, Clei Grött i Natalia Soldera

20.00 h Teatre

Més informació: L’Estruch

Les paraules fallen | 23 de setembre, Espai nyamnyam (Mieres, La Garrotxa)

Ens fa molta il·lusió convidar-te a la tercera edició del cicle ‘Les Paraules Fallen’ a l’Espai nyamnyam de Mieres. La nova edició d’enguany tindrà lloc els dies 23 de setembre, 25 de novembre i 16 de desembre de 12 h a 17 h en col.laboració amb La Escocesa, la Sala d’Art Jove, La Caldera i Cultural Rizoma. Es tracta d’un cicle gratuït dedicat a l’edició com a pràctica performativa. A cada jornada es presenta el treball de tres projectes. Durant la jornada també es proposa un dinar popular amb productes agroecològics locals – enllaç pel dinar.

Sovint arriba a la publicació el que ja ha esdevingut, el que ja ha estat ‘assajat’ i presentat. Si entenem la publicació com aquest “fer públic” des d’un lloc ampli i en temps continu i present, podem incorporar el concepte d’assaig a les pròpies pràctiques editorials experimentant més enllà del llibre com a producte tancat. Proposem diverses maneres d’abordar la pràctica performativa i editorial per a generar propostes híbrides i canviants.

La programació del cicle inclou un taller de curadoria a càrrec de Cultural Rizoma i nyamnyam, la presentació de treballs i projectes en procés d’artistes de la Sala d’Art Jove ‘23 i la presentació de la línia editorial d’espais de producció de llarg recorregut com La Escocesa. Els i les creadores que conformen el cartell d’aquesta tercera edició són Elena Carvajal i Fran Martínez, Higo Mental (Ricardo Pérez-Hita Carrasco i Marta Sesé), Carolina Campos, Adaline Anobile, Esther Rodríguez Barbero i Bidal Dídac P. Lagarriga, entre d’altres, totxs en residència a l’Espai nyamnyam durant aquest any 2023.

Accedint en aquest enllaç, trobaràs tota la programació i informacions pràctiques detallades.

Gràcies i t’hi esperem!

Invocaciones | 14, 21 y 22 de junio en el MACBA de Barcelona

Más información: MACBA

El Poder: Live-Theater der spanischen Prostituierten, proyecto de comisariado de Desgarradura | Del 1 al 23 de junio en la Sala Amadís del INJUVE en Madrid

El Instituto Nacional de la Juventud presenta El Poder: Live-Theater der spanischen Prostituierten, un proyecto de comisariado de Desgarradura, beneficiario de las Ayudas Injuve de creación joven 2023. El nuevo trabajo de esta joven compañía de artes escénicas propone la revisión de sus dos últimos espectáculos, creando una nueva pieza mediante su personal mezcla de lenguajes escénicos. El programa tendrá lugar en la Sala Amadís de INJUVE, del 1 al 22 de junio.

El espacio podrá visitarse de lunes a viernes de 11.00 a 18.00 gratuitamente.

Las piezas tendrán lugar los días J1, V2, M6, X7, L12, M13, L19, M20, X21, J22 a las 18:00.

El Poder: Live-Theater der spanischen Prostituierten es un proyecto de comisariado de Desgarradura, Víctor Longás y Lucas Ares, beneficiario de las Ayudas INJUVE de creación joven 2023. Del 1 al 22 de junio, la sala Amadís acoge esta programación que parte del trabajo de la compañía para construir un programa en el que se encuentran diferentes lenguajes de la creación
contemporánea.

Desgarradura plantea en un nuevo espacio no escénico, un decorado construido para la ocasión, una revisión de sus dos últimos espectáculos: Díptico de Verónica, estrenado en el Teatro de La Abadía en febrero 2022 y Criadas, estrenado en el Festival Sala Joven II del Teatro Quique San Francisco en junio del mismo año.

La sala Amadís se transforma por completo para este proyecto en una casa hiperrealista que ocupa prácticamente la totalidad del espacio. La instalación es un complejo dispositivo que sitúa al público en el exterior y lo convierte en voyeur de lo que sucede al otro lado de las paredes. El espectador puede ver, a través de las ventanas de la casa y de cuatro pantallas que emiten en directo
lo que graban dos cámaras, lo que sucede en el interior.

El espacio, un conjunto de habitaciones, un laberinto, un escondite, una casa del terror… es un archivo vivo de los dos montajes anteriores y funciona como catalizador de su trabajo, de sus ideas, de su imaginario y sus referentes para construir una nueva pieza a partir de las imágenes, textos, escenas y movimientos de esos dos espectáculos que se mezclan, sucediendo simultáneamente, en este nuevo espacio.

Los cuerpos de los actores activan las memorias, los relatos y las temáticas recurrentes en la compañía: el amor, el fracaso, la soledad, la muerte o la relación del sujeto con el Estado para jugar, en este nuevo espacio, reconvirtiendo lo que antes hacía sufrir en un divertimento lúdico, autoparódico y empoderador, que sitúa a dos personajes desgraciados en protagonistas de su propio relato.

El espectáculo, de fuerte carácter teatral y experimental, está planteado como un show de variedades en el que se suceden números delirantes, violentos y terroríficos, mezclándose piezas musicales, monólogos, bailes y sitcom. El juego entre la cámara y el show en vivo le da a la pieza un carácter multidisciplinar e híbrido que dotan al proyecto de una capa distinta a todo el trabajo anterior de la compañía y pone a prueba los límites de un espacio expositivo convencional al encontrarse con los lenguajes de las artes escénicas.

A propósito de esta revisión, otros artistas dialogarán con el trabajo de Desgarradura proponiendo nuevas perspectivas sobre estas temáticas en un programa llamado Acciones Paralelas. Cuatro creadoras afines al modo de entender el arte de la compañía presentan nuevos trabajos multidisciplinares, aportando nuevas miradas y sus propias relaciones con el material.

-Marie Delgado – La Tarara Company, directora, intérprete y creadora, propone una nueva pieza escénica.
-Irene Mahugo, artista plástica e investigadora, presenta una conferencia sobre las piezas a partir de su investigación actual en artes escénicas.
-Diana Millán, artista visual, propone una intervención postmedia a través de diferentes encuentros con otros artistas.
-Ede, música y compositora, realizará una sesión de DJ inspirada en lo que le evoca musicalmente la idea de El Poder.

El espacio podrá visitarse de lunes a viernes de 11.00 a 18.00 gratuitamente.

Las piezas tendrán lugar los días J1, V2, M6, X7, L12, M13, L19, M20, X21, J22 a las 18:00.

Más información: Sala Amadís

Picnic Sessions | Del 25 de mayo al 29 de junio en el CA2M de Móstoles

Chachachá al alba al alba chachachá
Chachachá las nalgas las nalgas chachachá
Chachachá playa hamaca haragán
Haragán hamaca playa chachachá
Chachachá manzana naranja ananás
Ananás naranja manzana chachachá
Chachachá plaza palmas tralalá
Tralalá palmas plaza chachachá
Chachachá barca alambrada catacrac
Catacrac alambrada barca chachachá
Chachachá al habla al habla chachachá
Chacha-chachá palabra
Palabra chachachá

En poco más de una década, el cuerpo ha pasado de los márgenes a una posición central en la cultura contemporánea. Para que este desplazamiento despliegue su potencial por completo, es necesario prestar atención a las articulaciones de nuestra materialidad con lo que nos rodea. “Palabra chachachá” se aproxima a esas inflexiones donde el mundo conforma los cuerpos y viceversa a través del paradigma del lenguaje expandido. De manera ambivalente, ese lenguaje de límites difusos es tanto generador como resultado de movimiento, sonido, imágenes, automatismos, afectos, economía y modos de organización social. Este programa propone una serie de presentaciones que atestiguan de manera parcial la complejidad con la que estos elementos se imbrican y se afectan entre sí.

El lenguaje ya no pertenece tan sólo a los humanos sino que, en una especie de regreso a la fábula, animales, objetos y elementos naturales nos murmuran al oído. Por otro lado, la certeza de los significantes se desvanece al confrontarse a la infinita variabilidad de los referentes y la multiplicidad de interpretaciones posibles. En este ámbito donde reina la indeterminación, cada frase que pronunciamos es un hechizo, una puerta que abrimos sin saber adónde conduce. Al cuestionar los modos de nombrar y su relación con las cosas, se interfiere también con dinámicas establecidas y emergen posibilidades que van más allá de lo que podemos imaginar.

Transitando por coreografías, poemas, canciones, susurros, gritos, rumores, sortilegios, películas sin imágenes, el repiquetear de las castañuelas, idiomas próximos, lenguas distantes, traducciones insólitas, libros y periódicos encarnados, el lenguaje de los pájaros y el de los ordenadores, quizás perdamos el habla de forma pasajera y nos veamos forzadas a buscar las palabras. Quién sabe si encontraremos modos distintos de articular el pensamiento a, ante, antes, bajo, cabe, con, contra, de, desde, después, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante, para, por, según, sin, so, sobre, tras, versus, vía la silueta de las nubes, el fondo de los bolsillos o los posos del café.

Comisariado por Quim Pujol

A comienzos del siglo XIX nació en Londres The Picnic Society, una asociación que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto. Partiendo de este concepto, y a modo de Picnic Society, el Museo Centro de Arte Dos de Mayo invita cada año a varios comisarios a diseñar una programación para la terraza del Museo.

Todos los jueves desde finales de mayo y hasta finales de junio nuestra terraza se convierte en un espacio en el que desarrollamos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

PROGRAMA

J 25/05 I Llorenç Barber. ACTUM REENACTMENT. | Javi Álvarez.SECUENCIA, CAUSÉ CINE, SU CINE CAE 2.
J 01/06 I Juf (Leticia Ybarra + Bea Ortega Botas).103 FOCOS DE SOL. | Pol Jiménez. LO FAUNAL. | Matthieu Blond. MERCURIO RETRÓGADO.
J 08/06 I Park Keito (Kotomi Nishiwaki + Miquel Casaponsa). NEW(A) DAYS. | Joris Lacoste. EN TU NOMBRE. | Noela Covelo. QSIPTI.
J 15/06 I Paula Miralles. MI VOZ ES UN JARRÓN. | Josep Xortó & The Congosound. NOVA ESPLENDOR.
J 22/06 I Alix Eynaudi. DE BOCA EN BOCA. | Clara Amaral. ¿RECUERDAS AQUELLA VEZ QUE ESTUVIMOS JUNTOS Y BAILAMOS ESTA O AQUELLA DANZA? | Simon Asencio. EL LIBRO DE LOS RUMORES.
J 29/06 I María Jerez + Élan d’Orphium. RECLAMO EN LA TERRAZA. | Laura Llaneli. LOVELACE. | Venecia Flúor. DONDE VAN ELLAS.
HORARIO: 21:00 A 23:00H EXCEPTO LA SESIÓN DEL DÍA 29/06 QUE EMPEZARÁ A LAS 20:30H

APERTURA PUERTAS: 20:30H. SE RUEGA PUNTUALIDAD.

MESAS AUTOEDICIÓN

J 25/05 I CAJA NEGRA
J 01/06 I CANICHE
J 08/06 I LA UÑA ROTA
J 15/06 I CONTINTA ME TIENES
J 22/06 I LIBROS DE ARTISTAS
J 29/06 I VARAMO PRESS

Más información: CA2M

Si no vols pols no vinguis a l’era | Del 6 de maig al 25 d’agost a l’Espai nyamnyam a Mieres (La Garrotxa)

El cicle ‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ es consolida en la seva quarta edició amb una programació pública de maig a agost de 2023. Helena Roig, Las huecas, Marta Echaves, Noela Covelo Velasco, Quim Packard, Raúl Alaejos, Estel Boada, Alba Rihe, Clara Nubiola, Orquestina de Pigmeos, Katsunori Nishimura, Mariona Naudin, Pol Clusella i Ana Cortés són el protagonistes d’aquesta programació, emmarcada en les pràctiques artístiques contemporànies.

Cada un dels artistes participants realitza una residència de creació a Mieres que expandeix el treball intern del cicle a tot l’any 2023. Així totes les propostes aniran vinculades al context (humà i no humà) en un format que s’adapta al lloc, amb l’Espai nyamnyam com a epicentre físic i artístic.

La programació s’estructura al voltant d’una jornada que permet passar el dia gaudint de diverses propostes transdisciplinars, arts en viu, vermut a l’era amb els artistes, exposicions, concerts a l’ombra de la noguera, presentacions de publicacions, dinar a l’aire lliure, i un munt de propostes diferents que completen cada una de les jornades.

Més informació i entrades: Espai nyamnyam

Jornada 1 
6 de maig
12 h a 19 h

Mondego – Orquestina de Pigmeos + Katsunori Nishimura (acció sonora + projecció audiovisual)

He caminat tots els carrers d’Olot – Clara Nubiola (exposició, oberta tota la jornada)

Vermut-conversa amb els artistes

Dinar a càrrec de nyamnyam (productes locals: Collbahi, Can Torrent, Forn Casals…)

Tres veces dije fuego – Marta Echaves (arts en viu)

Jornada 2
10 de juny
12 h a 19 h

*En col·laboració amb El Bòlit – Centre d’art contemporani de Girona

Les Hilanderes Autosuficientes – Ana Cortés
TALLER – Divendres 9 de juny a les 18h
MOSTRA – Dissabte 10 de juny

Vínculos – Las Huecas (Arts en viu)

Dinar a càrrec de nyamnyam (productes locals Collbahi, Can Torrent, Forn Casals…)

QSIPT I – Noela Covelo Velasco (Arts en viu)

Debajo del Polo Norte – Raúl Alaejos (instal·lació audiovisual)

Transition Graphics – Quim Packard (exposició, oberta tota la jornada)

Berenar-conversa amb els artistes

ASTRES: mapping estelar – Playmodes
*Activitat organitzada i produïda per El Bòlit – Centre d’art contemporani de Girona, amb la col·laboració de l’Associació Astronòmica de la Garrotxa, en el marc de l’exposició ‘Fer créixer plantes en l’obscuritat’ i el festival “Això al poble no li agradarà”

Jornada 3
1 de Juliol
12 h a 19 h

*En col·laboració amb La Capella (BcnProducció)

Gatzara – Alba Rihe (arts en viu)

Vermut-conversa amb els artistes

PERTÚ – Estel Boada (arts en viu). Amb la participació de Júlia Barbany (Jules Le Barb), Gabriel Ventura (Frater Anger), Mar Medina (Rosario FM) i Tirso (C’elestino)

*Intervenció de diverses hores de durada, que inclourà el dinar a càrrec de nyamnyam (productes locals Collbahi, Can Torrent, Forn Casals…)

Jornada 4
25 d’agost
12 h a 19 h

Songs for the bitch witch women – Mariona Naudin (arts en viu)

Vermut-conversa amb els artistes

Dinar a càrrec de nyamnyam (productes locals Collbahi, Can Torrent, Forn Casals…)

Metro La Garrotxa – Pol Clusella (sessió d’escolta a l’ombra de la noguera)

Gossip girl – Helena Roig (instal·lació, oberta tota la jornada)

Me gustas pixelad_ 2023 | 10 y 11 de marzo en La Casa Encendida de Madrid

La Casa Encendida se convierte en el escenario de la representación performática de Superorganismo, la obra de fantasía épica que propone Contra la libertad, el libro del colectivo Juan de Madre, y que el artista José Velasco convierte en una pieza inmersiva.

El público se convierte en esta experiencia de dos días en un grupo ecléctico que comparte una comida prehumana, una excursión por dos no-lugares de Madrid, una experiencia extracorpórea con gafas 3-D, una ‘life session’ y una performance que se convierte en una pista de baile. Una invitación a cuestionar nuestra propia conciencia y las incongruencias del mito del libre albedrío.

Para la celebración del 20 aniversario de La Casa Encendida, la sexta edición del festival ha invitado al artista manchego José Velasco a crear una pieza que, de alguna manera, englobe la filosofía del festival. La propuesta se basa en el libro Contra la Libertad, del colectivo catalán Juan de Madre. Una fantasía distópica escrita a veces como el guion de una película, como un juego de rol o como un ensayo autobiográfico del colectivo.

La presente edición de Me gustas pixelad_ gira en torno a una utopía, conectando así con la temática sobre la que gira la programación del mes de marzo con motivo del 20 aniversario: las Ecotopías.

El proyecto devino en una colaboración entre ambas partes, proponiendo una pieza construida como un collage de acciones e instalaciones y en diálogo con otros agentes de la ciudad de Madrid. Superorganismo es una experiencia en dos días que comienza el viernes 10 de marzo a las 19:30 de la tarde en el Patio y continúa el sábado con dos instalaciones audiovisuales de larga duración y una performance final.

La pieza fluye entre propuestas diversas que abarcan desde la biología, al sonido electrónico, pasando por el cuerpo y la coreografía hasta la producción de dispositivos escenográficos e instalaciones audiovisuales.

Superorganismo ilustra un futuro de tantos a evitar o de los que buscamos constantemente escapar. La sensación de urgencia impregna las visitas a los no-lugares programados; lugares áridos, inhóspitos e inhumanos que generan una experiencia creativa opuesta. Cada una de las intervenciones detonan en nuestro imaginario ecotopías deseables, posibles y vivibles.

La performance final de Me gustas pixelad_ se llama Metaescopio’. Es una pieza que trata de proveer las condiciones en las que experimentar otro tipo de cuerpo, aquel cuyos límites se extienden más allá de lo individual y que se asemeja más a la voluntad fúngica que a la productividad humana. Un dispositivo escénico que pone en convivencia la visualidad, el movimiento y lo sonoro para cuestionar lo humano concebido a través de la mismidad y así tratar de ‘desjerarquizar’ su posición en relación a otras especies.

xplicación de acceso:

• El abono del festival incluye el acceso a la experiencia de ambos días y cubre todas las actividades de Me gustas pixelad_: viernes de 19:30 a 22:30 h y sábado visita libre a las instalaciones y performance de 21:00 a 22:00 horas.
• La entrada del sábado da acceso a la performance a las 21:00 h. Aunque está en sintonía con el resto del programa, la pieza funciona de forma independiente.
• Las dos instalaciones de larga duración del sábado son de acceso libre. Permanecen abiertas de 12:30 a 20:00 horas.

Créditos:

• Dirección: José Velasco.
• Libro: Superorganismo, del colectivo Juan de Madre.
• Creación: José Velasco, Colectivo Juan de Madre y otros agentes de Madrid y Barcelona.
• Artistas participantes de Shivari: Nacho Díaz, Emily Beauregard y Rocío Zamora.
• Editorial: Pathosformel Ediciones.
• Catering: Fondo Supperclub.
• Sonido: Noish y Zuky Motora.
• Special Guest- Orojondo Dj Set.
• Escenografía: 240×120.
• Asistencia de producción: DESFOGA.
• Asistencia dramatúrgica: Lara Brown.
• Performance y coreografía: Manuel Senén, Elena de Lario y Héctor Fuentes.
• Dirección de video: José Velasco.
• Edición y creación de videoinstalación: Riot Über Alles y Fritz Gnad.
• Vídeo promocional: Urticae. Basado en las imágenes de Riot Über Alles.
• Diseño de iluminación: Cris Cejas.

Agradecimientos:

• Producido gracias a La Casa Encendida.
• Con la colaboración de DESFOGA Espacio.
• Con el apoyo de La Caldera des Corts.

José Velasco Abarca (Valdepeñas, 1991) es un artista multidisciplinar que se desarrolla en el campo de las artes visuales a través de la investigación y creación de proyectos escénicos, digitales y performativos. Tras estudiar artes vivas en diferentes escuelas, en 2015 cursa OY en Artes Digitales y Diseño de Experiencias en el IED Madrid, donde adquiere conocimientos de programación creativa y diseño de interacción, videomapping, diseño 3D y creación de espacios inmersivos. En 2018 cursa el Máster de Investigación en Cultura Visual y Escénica Prácticas en MNCARS, UCLM y Artea. Participa en el programa de investigación Programa Sin Créditos, impulsado por Selina Blasco y Lila Insua, y apoyado por la Comunidad de Madrid en la sala de Arte Joven. En 2018 estrena JPG junto con Anto Rodríguez en teatro DT en el festival SURGE. Obtiene la ayuda para la creación de INJUVE para la pieza NODE 0, que presenta en diferentes contextos como El Cuarto de Invitados o el ciclo Garden State de Conde Duque. Estrena la pieza PRADILLO en la programación de 2018 del teatro con el mismo nombre. Forma parte de la programación del festival sonoro FROM DARKNESS WITH LOVE en El Cuarto de Invitados y su proyecto musical Zuky Motora en el festival In-Sonora 2021. La instalación sonora Faster than Warm se estrena en La Casa Encendida en el festival de arquitectura EFÍMERO.

Más información y entradas: La Casa Encendida

Constelación Lucinda Childs | Del 2 al 5 de marzo en el Mercat de les Flors de Barcelona

Lucinda Childs, nacida en Nueva York, empezó su carrera en el Judson Dance Theatre en 1963. En 1973 formó su propia compañía, con la que ha creado más de cincuenta obras. Desde 1981, ha coreografiado más de treinta piezas para grandes compañías, como el Ballet de la Ópera de París, los Ballets de Montecarlo, el Ballet de l’Opéra de Lyon, el Pacific Northwest Ballet, el Ballet de la Ópera de Berlín o la White Oak Dance Company de Baryshnikov, y para teatros como la Ópera de Los Angeles, la Opera del Rhin o La Monnaie de Bruselas. Sus coreografías se caracterizan por sus movimientos minimalistas y las complejas transiciones, transformando los movimientos más leves en intricadas obras maestras coreográficas.

Constelación LUCINDA CHILDS: Actus… + Dance

LUCINDA CHILDS Y PHILIP GLASS presenta Constelación LUCINDA CHILDS: Actus… + Dance. Del 2 al 4 de marzo

Constelación LUCINDA CHILDS: Works in silence

DANCE ON ENSEMBLE presenta Constelación LUCINDA CHILDS: Works in silence. 3 y 4 de marzo

Constelación LUCINDA CHILDS: Judson Program: Pastime (1963), Carnation (1964) y Museum piece (1965)

RUTH CHILDS presenta Constelación LUCINDA CHILDS: Judson Program: Pastime (1963), Carnation (1964) y Museum piece (1965). 4 y 5 de marzo

Más información: Mercat de les Flors