— MuroTRON

Cabaret internet | 3 de marzo en El Pumarejo (Barcelona)

– ¿Qué te llevarías a una isla desierta?

– A Cabaret Internet

Line up: Ari Cardozo, Begoña Escudero, Irene Moray, Julia Barbany, Mabel Olea, Mans o + Adhara Jackson y Marc Moay.

Presentado por Alvie.

Para mayores de 18 años (necesario traer DNI).

Más información y entradas: Dice | Instagram de Cabaret Internet

Del 11 al 13 de mayo en La Casa Encendida

Nueva edición del festival vinculado a Artistas en Residencia, la convocatoria compartida por La Casa Encendida y MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, cuyo fin es apoyar la creación y la investigación centradas en el cuerpo desde lo performativo.

Durante tres jornadas tiene lugar la muestra de algunos de los proyectos llevados a cabo en 2021, generando también un espacio de encuentro con los artistas de la edición 2022.

En estos días, las dos instituciones quieren poner el acento en la reflexión que parte de la propia investigación artística a través del cuerpo, entendiendo éste como cuerpo social, como una construcción política productora de saberes desde lo sensible.

Las artistas seleccionadas en 2021 fueron:

Blanca Ulloa con Pluma de abanico torbellino, Raquel G. Ibañez + Ylia con How to disappear, Renan Araujo y Julia Coelho con Öyvind Fahlström Títeres Show, Sofia Asencio con Noche Cañón, Sonia Noya y Eduard Mont de Palol con La Dernière Mode y Unbaptised Infants (Hannah Parson y Lorea Burge) con RITUAL.

11 de mayo. ‘How to disappear’, de Raquel G. Ibáñez + Ylia

13 de mayo. ‘INT. PATIO – DÍA’, de La Dernière Mode

Más información: https://www.lacasaencendida.es/escenicas/acento-2022-13600.

Otro lugar, 2021. Fotografía: David Casero Vicente

Nacho Bilbao – 9 de marzo en el Reina Sofía

Este proyecto forma parte de Una grieta, programa iniciado en el curso 2019-2020 con diversos artistas y colectivos en centros educativos, que busca promover el arte en la escuela como detonante de nuevos procesos de aprendizaje relacionados con el momento presente. A través del lenguaje artístico se persigue abrir pequeñas grietas por las que entre la luz, con el fin de descubrir y transitar otras formas de aproximarnos a la realidad, otros modos de investigar, incentivar la duda y activar el pensamiento.

En esta ocasión se presenta una pieza escénica de teatro documental, creada por Nacho Bilbao, resultado de un proceso llevado a cabo entre los meses de septiembre y noviembre de 2021 en el CEIP Antonio Moreno Rosales de Madrid, en colaboración con un grupo de alumn+s con el que se ha establecido un vínculo a lo largo de los últimos tres cursos escolares. Con ell+s se ha tenido la oportunidad de vivenciar las circunstancias que han atravesado profundamente los modos de hacer y de estar en la escuela, y de repensar la visión adultocéntrica a partir de una escucha que pone en el centro sus ideas, sus saberes y sus sentimientos.

Una grieta. Otro Lugar cuenta la historia, en un claro del bosque en medio de la noche, de un grupo de niñ+s que se reúne en secreto para escapar por un momento de su día a día. Escondid+s en sus tiendas de campaña, comparten historias y pensamientos sobre el conflicto constante entre ser mayores y ser pequeñ+s y sobre su visión acerca del mundo en el que viven.

Como espectador privilegiado de esta secreta reunión, el público escucha y profundiza en un relato colectivo, íntimo y poliédrico sobre cómo la infancia se ve atravesada por los afectos, la política, la cultura o las condiciones de vida.

A través de un proceso de creación colectiva desarrollado en el centro educativo y el Museo, el grupo de niñ+s toma el escenario para hacer visibles sus vivencias y sus mundos interiores, abriendo una ventana a la infancia contada en primera persona.

Nacho Bilbao (Madrid, 1985) es músico, artista escénico y educador. Su trabajo involucra en la creación escénica a colectivos y comunidades diversas a través de juegos, piezas artísticas y dispositivos, prestando especial atención a la infancia y la adolescencia. Es diseñador de proyectos culturales, participa como creador sonoro y director musical en compañías teatrales y ejerce como formador en el ámbito de las artes escénicas, la música y la creatividad.

Más info y entradas: https://www.museoreinasofia.es/actividades/grieta-otro-lugar. 

Concepto y Direccion: Nacho Bilbao.

Ayudante de dirección: Mayte Barrera.

Diseño de iluminación: David Benito.

Diseño de sonido: Sandra Vicente.

Imagen: David Casero.

Intérpretes: Nafisa, Anuar, Pancho, Lucía, María, Doha, Tahim, Daniel, Junayed, Lucía, Celia, Manolo, Isabel, Daliana, Y, Daniely, Gabriela, Saima, Belén y Klara.

Arte-educación: Belén de Santiago.

Del 18 al 21 de febrero en Santiago de Compostela (sobre la imagen para acceder a la programación)

19 ENERO – 23 FEBRERO 2020
TODOS LOS DOMINGOS A LAS 18:30 en el CA2M

Comisariado por Playtime Audiovisuales (Natalia Piñuel y Enrique Piñuel).

Siguiendo la línea de trabajo comenzada en 2014, El cine rev[b]elado propone un ciclo de actividades en torno a la performance audiovisual y la interrelación del cine con otras disciplinas. Una aproximación a la experiencia cinematográfica más allá de la sala oscura y la imagen proyectada, relacionándola y transformándola a través de otras prácticas para activar una experiencia en torno al audiovisual que cuestione no solo su propio lenguaje, sino toda su estructura y logística convencional.
Como en ediciones anteriores, presentamos distintas propuestas transversales que relacionan cine con arte sonoro, new media o danza. Trabajamos para compartir con el público asistente algunas de las prácticas artísticas contemporáneas más destacadas en torno a estos temas que nos ocupan, tanto dentro de la producción española, como en la experimentación internacional.
El ciclo arranca con la artista Rose Kallal, referencia internacional del cine experimental y la música electrónica. Rose se presenta por primera vez en España con esta actuación. Después una doble sesión con dos propuestas escénicas creadas por cuatro artistas emergentes: Julián Pacomio, Ángela Millano, Carmen Main y Elena Juárez, que cruzan la escultura, el media-art, el cine, la reflexión, el cuerpo y el sudor. En la tercera sesión, la danza, la realidad y la ficción se encuentran en la propuesta colectiva; “Kopfkino”, de Los detectives.
Como novedad, este año introducimos también la radio en directo con “Andrei Rublev, una Panicografía”. Acercarnos a lo próximo y jugar junto a los mostoleños siempre nos resulta interesante. Es por esto que proponemos un taller intergeneracional para el penúltimo fin de semana junto a Sra. Polaroiska. La clausura de esta edición será con la performance audiovisual “Falaises”, desde Canadá, que podrá verse por primera vez en nuestra ciudad.
El cine rev[b]elado se afianza, a la manera de bienal de performance, como una de las citas más relevantes del invierno en la Comunidad de Madrid y de las denominadas artes vivas.

PROGRAMACIÓN

19 DE ENERO 18:30

Spectral Points, de Rose Kallal (Film y audio performance). Estreno en España

Esta actuación supondrá la oportunidad única de ver en España a la artista visual y sonora, con base en Nueva York, presentando su nueva performance con película de 16 mm y música en directo. La pieza “Spectral Points” utiliza una gran variedad de procesos técnicos: desde la animación tradicional a la síntesis derivada de la retroalimentación de vídeo y la animación digital. Los bucles de película circulan a velocidades variables creando un flujo no lineal, totalmente hipnótico. Acompañando a las películas, Kallal realizará una puntuación de sonido electrónico en vivo usando sintetizadores modulares.

26 DE ENERO 18:30

Make it don’t fake it, de Julián Pacomio y Ángela Millano (Performance)

La obra invita al espectador a acomodarse y habitar un espacio donde se van sumando, poco a poco, distintas capas de significado. Las imágenes, la voz, el recuerdo, el cuerpo, el movimiento, el cansancio y el sudor se entrecruzan con las miradas y los cuerpos de los espectadores para compartir, durante un espacio de tiempo único, un universo común. Esta propuesta escénica extrae sus materiales de la película “Trash Humpers”, rodada por Harmony Korine en 2009. Pero en realidad, podría ser cualquier otra película, podría ser cualquier otro contenido audiovisual realizado en un pasado por otra persona.

“Nos gusta entender este trabajo como una pieza de artes vivas que pone su interés en perpetuar el contenido cultural de las imágenes que podrían quedar relegadas, olvidadas, flotantes o desaparecidas, conservándolas y protegiéndolas en nuestros cuerpos y en nuestras memorias”.

Vanitas, de Carmen Main y Elena Juárez (Performance new media). Estreno mundial

Acción colectiva que parte de un bodegón expuesto en la sala con diferentes elementos que repiensan los clásicos “Vanitas” de la historia de la pintura a partir de una instalación creada en 3D y la técnica del mapeado de objetos. Para la ocasión, se ha diseñado también una aplicación móvil donde el público, a través de sus dispositivos, podrá acceder a un vídeo en realidad aumentada. En función del número de personas que formen parte de la performance y de los tiempos en que activen los videos, se irá construyendo una banda sonora original con la suma de los audios que cambiará en función de las elecciones de cada participante. La pieza está creada exprofeso para el ciclo por Carmen Main y Elena Juárez.

2 DE FEBRERO 18:30

Kopfkino, de Los Detectives (María García Vera, Marina Colomina y Mariona Naudin) (Escénicas). Estreno en Madrid

Nuestro cerebro almacena imágenes y funciona como un motor de búsqueda, busca enlaces para entender qué pasa, vínculos que desencadenan un tipo de youtube mental. A esta capacidad de enlazar imágenes y construir películas mentales lo denominamos Kopfkino. A partir de este concepto, las integrantes de Los Detectives se formulan una pregunta: ¿Hasta qué punto las ficciones que consumimos influyen en nuestra visión del mundo y de nosotros mismos? Este es el motor de Kopfkino, una pieza que utiliza el cuerpo como herramienta esencial para adentrarnos en los márgenes que se generan cuando la ficción y la realidad se encuentran. Esta obra colectiva está creada por Mariona Naudin junto a un equipo de mujeres, trabajadoras de las artes vivas, que provienen tanto de la danza como del teatro gestual: María García Vera, Marina Colomina, Mar Median y Laia Cabrera. Todas ellas han formado parte del proceso de creación y de dirección de la pieza.

9 DE FEBRERO 18:30

Andrei Rublev, una paniconografia, de Societat Doctor Alonso (Sofía Asencio y Tomás Aragay) (Performance Radiofónica). Estreno en Madrid

Andrei Rublev toma como punto de partida y título la película de Andréi Tarkovski, rodada en 1966, en la que el pintor de iconos Andrei Rublev (1360-1427) realiza un largo viaje a la Rusia medieval para pintar los frescos de la catedral de la Anunciación del Kremlin. La obra del singular pintor, con su estilo iconográfico único, provoca en el espectador un impacto y recogimiento interior debido al uso de la perspectiva invertida que nos habla del arte, no como un retrato de la realidad, sino como una realidad entre las realidades. La compañía revisita esta pieza en formato radiofónico, estrenada en el Festival Temporada Alta de 2016, con el fin de seguir investigando en los numerosos momentos formales, sonoros y materiales que hay en escena y profundizar así en este diálogo. No se trata de un formato radiofónico al uso, sino que aprovechan que el público está presente y, además de cuidar todo el aspecto sonoro, utilizan cualquier medio a su alcance en una propuesta de artes escénicas en vivo: proyecciones de la película de Tarkovski, subtítulos, juegos de luces, bailes en pareja o desfile de iconos de Rublev.

Creación e interpretación: Sofía Asencio y Tomás Aragay (Societat Doctor Alonso) con la colaboración de la cineasta Virginia García del Pino y Nazario Díaz en la interpretación.

16 DE FEBRERO 18:30

No hay edad para el ritmo, de Sra. Polaroiska (Instalación audiovisual con baile intergeneracional). Estreno en Madrid

El colectivo Sra. Polaroiska nos invita a participar en la instalación “No hay edad para el ritmo”. En ella, proyectará su última pieza audiovisual “No hay nada más moderno que envejecer” y propondrá un dispositivo en el que invita a personas de todas las edades a disfrutar de un baile colectivo, familiar e intergeneracional. Se trata de una invitación a la contemplación de los cuerpos en movimiento. Cuerpos esculpidos o no por el paso del tiempo, cada uno totalmente diferente, construyendo un baile que habla de amor, deseo, belleza, sexo, diversión y afectos. Cuerpos que se mueven sintiendo, vibrando y habitando el presente. Con esta propuesta se quiere cuestionar la construcción de unos cánones con el fin de desmontar un imaginario social y cultural plagado de prejuicios y estereotipos. No hay edad para el ritmo, por ello disfrutemos de un momento único bailando por el puro placer de hacerlo.

Taller de baile intergeneracional con Sra. Polaroiska
15 y 16 de febrero | 10:00 – 14:00 horas

Sra. Polaroiska son Alaitz Arenzana y María Ibarretxe. Colaboración para el taller y la performance de la artista visual, productora musical y Dj: Agnès Pe.

Inscripción gratuita a partir del 15 de enero AQUÍ.

El grupo de colaboradores lo formarán entre 20 y 25 personas.

Dirigido a cualquier persona, de cualquier edad, interesada en el baile.

Más información en actividades.ca2m@madrid.org / 912 760 227

23 DE FEBRERO 18:30

Falaises, de Guillaume Côté, Alexis Langevin-Tétrault y Dave Gagnon (Performance audiovisual). Estreno en Madrid

El proyecto de performances audiovisuales que consta de una pieza en tres actos, “Falaises”, combina las prácticas musicales de los compositores Guillaume Côté y Alexis Langevin-Tétrault con la obra del artista visual Dave Gagnon. A caballo entre la instalación artística y el videoarte, el colectivo canadiense emplea en sus actuaciones herramientas de audio digitales y sintetizadores modulares que alteran en tiempo real las proyecciones de vídeo y las luces, todo ello presentado en un exclusivo dispositivo de soporte múltiple con pantalla y cajas de luz.

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Entrada libre hasta completar aforo.
Más información: elcinerevelado.tumblr.com

De enero a abril en el CCCB 

Noves formes és el títol i el fil conductor de la nova temporada d’Xcèntric, que posa el focus en la manera en què els cineastes donen respostes, des de la creació lliure, a realitats marcades per la política, la societat, la tecnologia o el medi ambient. Autèntic tour de force entre les diverses realitats i la creació d’imatges, d’exploració d’un cinema capaç de prendre-li el pols al present, amb un complet programa pel qual desfilen autors i obres de diferents estils, procedències i dècades.

>Programa de enero y febrero

Del 3 al 14 de diciembre en La Casa Encendida

Cuerpa es un festival creado por Aitana Cordero que pretende compartir y hacer accesible el trabajo de un grupo de mujeres relacionadas con las artes escénicas (coreógrafas, compositoras corporales, bailarinas de conceptos) cuyas investigaciones ponen el foco en el cuerpo —en concreto el femenino— y lo relacionan con la intimidad, la sexualidad y la violencia.

En un momento en el que la apropiación o necesidad de pertenencia a macrodiscursos es tan acusada y, no por ello menos necesaria, pero en el que quizás las palabras parecen decir más que las acciones, los microespacios, las distancias cortas y el autoconocimiento se han hecho secundarios o irrelevantes.

Las paradojas nos inundan y Cuerpa surge de la necesidad de poner sobre la mesa lo que supone habitar un cuerpo físico y de la idea de que es posible generar conocimiento, cambio y experiencia a partir de este.

El festival plantea cuáles son las éticas y estéticas de lo posible, lo permitido, la vulnerabilidad y los límites de lo que puede o no compartirse en escena y con otros cuerpos. El cuerpo como campo de batalla y sujeto discursivo entregado a prácticas que hablan por sí solas.

Del 3 al 14 de noviembre, Cuerpa propone adentrarse en trabajos de artistas que se están cuestionando cómo significan sus cuerpos, cómo son percibidos y categorizados, pero que no dejan de lado la experimentación de sus límites y posibilidades, que juegan con la capacidad propia de construirse y destruirse.

Trabajos que lidian con la necesidad de nuevas corporalidades y formas escénicas desde una perspectiva que no resalta únicamente los beneficios de asimilar estos haceres y discursos, sino que también reivindican y exponen el placer, el esfuerzo, la violencia y la incertidumbre que supone el proceso continuo de trasladarlos al cuerpo material, de trabajarlos desde la experiencia corporal.

Cuerpos con piel, vísceras, cuerpos con orificios, cuerpos en los que el placer, lo sensual y el dolor mental y físico se entrelazan. Y que cuestionan el poder de lo cultural y sus normas. Cuerpos en fiesta, en dedicación, en pregunta constante, que se exponen para ser compartidos y celebrados.

Partiendo de su propia necesidad hacia un discurso más experiencial que teórico, Aitana Cordero propone un juego al crear este festival. Extraer de su propia vivencia y de su trabajo como coreógrafa y creadora de espacios y cuerpos sus principales obsesiones y temas recurrentes, sus propias maneras de entender lo escénico, el cuerpo y el “recibir como público” para después vincular cada aspecto con otras artistas que la han inspirado en los últimos años y así crear el programa.

De esta manera surgen estos temas que pretenden tocarse y cuestionarse durante el festival:

la INTIMIDAD,

la VIOLENCIA,

la OBJETUALIDAD,

la SENXUALIDAD,

la DECONSTRUCCIÓN como estrategia constructiva,

y el COMPARTIR, el compartirnos.

Además, como una de sus actividades principales, antes del festival se desarrollarán los talleres de preparación a Cuerpa, en los que Aitana Cordero trabajará con varios grupos de personas sin experiencia previa en las artes escénicas, con la danza o con el arte, en dos barrios y contextos distintos de Madrid. Para ello el festival colaborará con la Casa San Cristóbal de la Fundación Montemadrid y la Universidad Carlos III (Leganés y Getafe).

Entre los objetivos de estos encuentros está dialogar con unas receptoras nuevas, crear un inventario de preguntas y reacciones y construir un espacio para explorar nuevas herramientas con las que enfrentarnos a la recepción escénica y al compartir-nos con otros cuerpos. Durante el festival, La Casa Encendida colaborará con Fundación Instante y Casa de las Alhajas, espacios que acogerán parte de la programación.

Proyecto realizado con el apoyo del programa de ayuda a festivales del Ayuntamiento de Madrid.

Programa

Del 19 al 27 noviembre “A Cuerpa”, talleres con Aitana Cordero.

03 y 04 diciembre “In Many Hands”, de Kate McIntosh.

05 diciembre Muestra de proceso “Lands of Concerts”.

06 y 07 diciembre “Dream Hostel”, de Mala Klein.

07 diciembre “Tamago (egg)”, de Jija Sohn.

09 diciembre “Una lucha transformadora”, con Florentina Holzinger y Btisame Amadour.

10 diciembre “RECOVERY”, de Florentina Holzinger.

14 diciembre “21 pornographies”, de Mette Ingvartsen.

Vuelve Gelatina, el festival de arte y pensamiento que en su segunda edición nos acerca a narrativas que ponen en duda la propia idea de “individuo” al reconocer que lo “alien” ha estado siempre y que es una parte indispensable del ser humano.

Mediante su programa de charlas, performances, talleres y conciertos, Gelatina quiere seguir acercando a un público amplio distintas herramientas para poder interpretar (y producir nuevas formas de acción) un presente marcado por las lógicas turbocapitalistas, el desarrollo tecnológico acelerado o la toxicidad antropogénica.

El festival subraya la colonización mutua entre lo tecnológico y lo biológico, así como “modos de pensamiento” no antropocéntricos en los que se incluye a la inteligencia de especies tanto orgánicas como sintéticas. En Gelatina, en una especie de afrofuturismo 2.0, el aceleracionismo se encuentra con un pensamiento negro radical; el planeta se convierte en un laboratorio, los cuerpos 3D alcanzan volúmenes que se cuestionan la propia noción de “cuerpo”, las medusas nos desvelan el secreto de su capacidad regenerativa o la ingesta de medicamentos desligados del monopolio farmacéutico nos ayuda a plantamorfizarnos.

#FestivalGelatina está comisariado por Leticia Ybarra.
Equipo y diseño de espacio: Lorenzo G.A. y María Buey.
Música vídeo cabecera: “SPECIATION”, de Katia Barrett y Melissa Tun Tun

PROGRAMA

Jueves 16 de mayo
– 19.00 h. Charla “Possible Bodies”, con Jara Rocha.
Entrada libre hasta completar aforo. Patio

– 20.30 h. Charla “Volverse no-alien”, con Ewen Chardronnet
Entrada libre hasta completar aforo. Patio

Viernes 17 de mayo
– 12.00 h. Taller “Bug reporting”, taller con Jara Rocha. 5 €. Patio

– 19.00 h. Charla “Fallible compu”, con Toni Navarro y Alberto Vallejo. Entrada libre hasta completar aforo / Patio

– 20.00 h. Charla “Notas sobre ‘blaccelerationism’ II”, con Aria Dean. Entrada libre hasta completar aforo

– 21.30 h. Concierto Ikram Bouloum Dj set. Entrada libre hasta completar aforo. Sala A

Sábado 18 de mayo.
– De 16.00 a 20.00 h. Taller y performance: “Cápsulas a mano”, de Aniara Rodado y Jean Marc Chomaz. 5 €. Sala A.

– 20.30 h. Charla y performance “Stressed Out Jellyfish”, de Pakui Hardware. Entrada libre hasta completar aforo. Patio.

– 21.30 h. Concierto y performance “SPECIATION”, de BARE-TT (Katia Barrett y Melissa Tun Tun). Entrada libre hasta completar aforo. Sala A.

– De 23:59 a 06:00 fiesta PostGelatina w/ Oli XL, CULPA, Cooking Mama, Polymita En la Sala Caracol.

Más información: https://www.lacasaencendida.es/conciertos/gelatina-8847