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Concierto

16, 23 y 30 de septiembre en el Museo Reina Sofía

*Entradas gratuitas previa recogida en taquillas a partir del 4 de septiembre. 2 entradas por persona para los días 16 y 23 (incluye los dos conciertos de cada día), 2 entradas por persona día 30 a las 18h y 2 entradas por persona día 30 a las 21h

Archipiélago es un nuevo ciclo de conciertos que asume que la escucha es una forma de conocimiento y, a la vez, de disfrute estético. En este sentido, invita a “escuchar” composiciones y experimentaciones sonoras sin aplicar un orden histórico o geográfico, dejando, por el contrario, que se desborden los compartimentos estancos y afloren conexiones entre lenguajes y contextos heterogéneos.

En esta primera edición, Archipiélago se sumerge en la música drone (zumbido) y el minimalismo, para explorar sus influencias e inesperadas ramificaciones. El programa incluye desde veteranos de la composición como la francesa Eliane Radigue o el japonés afincado en Nueva York Yoshi Wada –vinculados al minimalismo y a Fluxus respectivamente– hasta artistas de generaciones más jóvenes que, si bien comparten algunos nexos como la música oriental, por ejemplo, denotan aproximaciones formales muy diversas.

La mayoría de las piezas presentadas son trabajos inéditos, realizados específicamente para este ciclo.

Programa

16 septiembre, 2017 – 19:00 h

Severine Beata y Javi Álvarez + iNSANLAR

Edificio Sabatini, Jardín

19:00 – 20:00 h, Severine Beata y Javi Álvarez

Severine Beata es el nombre elegido por Marta Peláez para su nuevo proyecto musical. Su aproximación al sintetizador encuentra parecidos formales con la de algunas pioneras del minimalismo y la música repetitiva, pero a diferencia de las raíces indias del minimalismo europeo y norteamericano, su obra encuentra sus orígenes en la música antigua occidental. Javi Álvarez (Fluzo, Dúo Cobra, Néboa, Dj de la muerte, La Follable, etc.), productor del nuevo disco que se presenta en esta cita, interpreta junto a Severine algunos de estos nuevos temas.

20:00 – 21:00 h, iNSANLAR

iNSANLAR (literalmente “humanidad” en turco, pero con un significado más profundo y esotérico detrás) se reunió por primera vez en 2010 –con Baris K y Cem Yıldız al timón– como una banda de jam para el Anatolian Revival Project que se celebró en el Minimüzikhol de Estambul, el club local de la red. Los integrantes del grupo han trabajado con destacados artistas, como la superestrella turca de hip-hop Kabus Kerim, el bailarín Bahar de Baba Zula y el percusionista Sinan Tansal, entre otros. El disco Kime Ne, publicado en 2015 por el sello británico Honest Jon, los catapultó al éxito internacional, cautivando a las audiencias con su mezcla idiosincrática de instrumentación tradicional anatoliana-mesopotámica, música electrónica y letras de corte espiritual y filosófico.

23 septiembre, 2017 – 19:00 h

Yoshi y Tashi Wada + Damián Swchartz

Edificio Sabatini, Jardín

19:00 – 20:30 h, Yoshi y Tashi Wada

El músico y artista japonés Yoshi Wada, afincado en San Francisco, se unió a Fluxus en 1968, tras conocer a George Maciunas. Estudió composición con La Monte Young, con el vocalista indio Pandit Pran Nath y con los gaiteros escoceses James McIntosh y Nancy Crutcher. Su trabajo, que suele incluir largas trompas conectadas a compresores de aire, gaitas y otros medios electrónicos, incorpora el uso del drone a gran volumen. Por su parte, Tashi Wada, hijo de Yoshi Wada que  creció en Nueva York y vive en Los Ángeles, desarrolla su práctica en la música experimental, el arte y la interpretación interdisciplinar. Sus composiciones usan estructuras en apariencia sencillas y sistemas de afinación calibrados para generar efectos perceptivos ricos e imprevistos.

En esta ocasión realizan una pieza específica con la colaboración del percusionista Ingar Zach y una banda de gaita.

20:30 – 22:00 h, Damián Swchartz

Productor, DJ y artista madrileño, se formó en el jazz, estudiando bajo desde el punto de vista de la composición, un enfoque que ha determinado su trabajo posterior. Los inicios de su carrera estuvieron marcados por una intensa influencia del tecno de los noventa, un sonido que fue creciendo y evolucionando hacia ritmos más cercanos al house. Swartz ha actuado en clubs como Panorama Bar, Berghain, Robert Johnson, Fabric y Output, y sus discos han sido alabados tanto por la crítica como por otros artistas.

En esta sesión, explora la música de club en su vertiente más arriesgada pasando por nombres como Jamal Moss y sus ramas más experimentales relacionándolo con compositores como Terry Riley o Robert Ashley.

30 septiembre, 2017 – 18:00 h

Eliane Radigue por Emmanuel Holterbach + Agnès Pe

Edificio Sabatini, Sala 102
18:00 – 21:00 h, Eliane Radigue, Trilogía de la muerte, interpretada por Emmanuel Holterbach

Desde principios de los años setenta, la música electrónica de la compositora francesa Eliane Radigue, nacida en 1932, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador: el sistema modular ARP 2500. En 1970, Radigue fundó un estudio en la Universidad de Nueva York, que compartió con Laurie Spiegel. Tras un periodo de investigación, se convirtió al budismo tibetano y pasó tres años dedicada a esta práctica con el gurú Rinpoche Pao, para, posteriormente, reorientarse de nuevo hacia sus trabajos musicales.

Emmanuel Holterbach interpreta la versión completa de su Trilogía de la muerte, en una sala abovedada acondicionada para esta experiencia de inmersión: el público puede escuchar las piezas tumbado y descansar en los breves intermedios.

Edificio Sabatini, Jardín
21:00 – 23:00 h, Agnès Pe

Agnès Pe nació en Lleida en 1985. Trabaja el sonido más allá de los límites que establecen los géneros, con una actitud divertida y arrolladora, y según los parámetros del lo-fi, buscando nuevas formas de relación entre los elementos que recompone. Musicóloga e investigadora autodidacta y pluridisciplinar, le interesa lo no-común, sea cual sea su etiqueta. Esta constante investigación musical la ha llevado a celebrar numerosas sesiones en Valencia, Barcelona, Bilbao, Madrid y Ciudad de México. Actualmente, conduce el espacio radiofónico Mitt Paté en Radio_On_Berlin.

Agnès Pe hará una interpretación propia del concepto motor de Archipiélago, abarcando una temática musical desde diversos estilos y lugares, a partir de sus influencias e intereses.

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DÍA: 7 de mayo de 2016

HORA: A partir 17:30 horas

LUGAR: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Avda. Constitución, 23,  Móstoles)

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El sábado 7 de mayo el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de La Comunidad de Madrid celebra el 2º Día de Intensidad de la exposición La réplica infiel, comisariada por Nuria Enguita y Nacho París. Los “Días de Intensidad” son una extensión que permiten reflexionar y ampliar los asuntos que trata la muestra, tales como el concepto de performatividad y la potencia del arte como acto de habla e invención. Este 2º “Día de Intensidad” incluirá las conferencias de dos referentes europeos, Goran Sergej Pristaš y Bojana Cvejić, así como una conversación entre los coreógrafos Xavier Le Roy & Scarlet Yu con los participantes de la obra Para la réplica infiel. Para finalizar, habrá un concierto de Los Flamencos, integrado por el cantaor El Niño de Elche, el artista visual Isaías Griñolo y el poeta Antonio Orihuela.

17:30 H. Conferencia de Goran Sergej Pristaš: El arte siempre tiene sus consecuencias.
18:45 H. Conferencia de Bojana Cvejić: Ritmo, poesía, intensidad…
19:45 H. Conversación de Xavier Le Roy & Scarlet Yu con Laurence Rassel y los participantes en la obra Para La réplica infiel.
21:30 H. Concierto performance de Los Flamencos (Niño de Elche, Isaías Griñolo y Antonio Orihuela): Cante tóxico nº III.

Más información: http://www.ca2m.org/es/presentes/dias-de-intensidad-la-replica-infiel

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[n-1]

Ashbrg  Boliden  Cachopou  Cardevore  Cenk Sezer
Desert  El Conde de Torrefiel  Illa
LxTxCx  Odd Labu  Plom

30/04/2016 18.00-02.00

MATERIC.org

C/ de Gonçal Pons, 23 1 1
L’Hospitalet de Llobregat
Metro L1 – Santa Eulàlia

IRL (In Real Life) és una trobada d’artistes amb projectes innovadors i/o experimentals que eixamplen els límits en els camps de les arts sonores, visuals i performatives relacionades amb el món digital.

IRL serà un cicle itinerant temàtic semestral sense ànim de lucre, amb la intenció de crear comunitat entre els participants i el públic. La segona edició [n-2] serà a la tardor fora de Barcelona.

irl

“Les eines de l’amo mai desmontaràn la casa de l’amo.” 
Audre Lorde

La primera iteració està dedicada a artistes sonors locals que treballen al voltant del discurs post-Internet, basat en l’estat quàntic entre l’avatar virtual i la vida real. Un pas a continuació del net art, que investiga els efectes de la irreversible connexió permanent a la xarxa en la humanitat actual.

És un discurs que procura dissecionar els detritus de la cultura popular i elevar-los, entre la nostàlgia i la ironia, sempre ambivalent: és rebuig i a la vegada bellesa; és literalitat i metàfora; és una crítica al capitalisme, i a la vegada, l’acceptació.

La translació sonora i visual és una successió més o menys fragmentada de textures caòtiques i abrasives, mutacions de retalls obscurs, clips ripejats de Vine, reciclats de llibreries o de gravacions de camp, Windows, Starbucks, insinuacions rítmiques quasi-bachianes i mil fonts més que es desdibuixen en la línia espai-temps de finals del s.XX i inicis del s.XXI. La postproducció dels materials amb la tecnologia actual aconsegueix recontextualitzar el resultat final en espais suggeridors i oberts, sense intenció de conduir l’oient en cap direcció concreta.

En aquesta primera edició, s’han combinat discursos més propers al concepte (Cardevore, Plom, LxTxCx) amb d’altres més tangencials (Ashbrg, Boliden, Odd Labu, Illa) i alguns d’específics com una Guerrilla de la companyia El Conde de Torrefiel, i l’inici de la gira mundial de Cachopou. L’artwork del cartell ha anat a càrrec de Cenk Sezer, artista visual turc.

Horaris

19.00
Ashbrg

20.00
Cachopou
Weird World Tour 2016

21.00
Cardevore

22.00
Odd Labu + El Conde de Torrefiel

23.00
Boliden + Illa

00.00
Plom + LxTxCx

01.00
Desert
DJ set


Més informació: http://www.irl.cat/

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Música y cine de autor, dos conceptos unidos en tres eventos que tendrán lugar en la ciudad de Barcelona los días 22, 27 y 30 de abril en el marco del Festival de Cinema d’Autor (D’A).

Los tres eventos que forman D’Aclip pretenden unir cine de autor y música a través de conciertos, charlas y proyecciones que tendrán lugar en tres espacios diferentes de Barcelona.

Serán encuentros donde se pretende conseguir participación y cercanía y donde uno podrá conocer de primera mano a los autores de la escena musical y cinematrográfica barcelonesa del momento: hacerles preguntas, ver sus últimos trabajos. Todo acompañado de reflexiones, buena música y buenas cervezas!

Arrancamos este mismo viernes a las 11:30 de la mañana con D’Aclip Parla!, una charla en el Auditori de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna en la que participarán tres autores del mundo del cine y de la música independiente: David Carabén, que conjuga como nadie los valores de la autoría multidisciplinar ya que, además de ser vocalista de la banda pop Mishima, es también realizador audiovisual, la directora y guionista Judit Colell y el crítico de cine Carlos Losilla, académico y colaborador habitual en revistas de referencia cinematográfica como Caimán Ediciones. Ellos contarán qué significa el cine de autor, su relación con la música y cómo ha influido en sus carreras profesionales. La idea es crear un espacio para que el público participe y pueda poner en común sus inquietudes y reflexiones.

D’Aclip continúa con un segundo evento el día 27 de abril (18:00h) en el CCCB, esta vez protagonizado por la mirada de Alex Sardá. El cineasta estrenará Famèlic Sessions, una película sobre la discográfica independiente Famèlic Records, basada en una sucesión de actuaciones que ofrecen una reflexión sobre la fugacidad del movimiento que envuelve al sello. Se hará una proyección del film y una charla con el autor que terminará con birras para todos.

El tercer y último evento será D’Aclip Live, en la Sala Apolo el sábado 30 de abril (a las 19h.). Aquí la música será más que nunca la protagonista. Se arrancará con un diálogo con tres directores de videoclips de autor de referencia. El famoso director Luis Cerveró nos dará su visión desde la experiencia de varios años de carrera y el haber trabajado con iconos de la música nacional e internacional. A su lado estarán Pablo Maestres y Sergi Castellà que nos hablarán desde una trayectoria en pleno auge consolidada ya, pese a su juventud. Charlaremos sobre sus últimos trabajos, de su mirada siempre innovadora e inagotable y, para satisfacer la curiosidad, contarán cómo son las horas de rodaje de un videoclip. Al mismo tiempo se irán proyectando sus obras mientras el público se toma unas palomitas (invita la casa). D’Aclip, se cerrará ese mismo día con un doble concierto a cargo de dos bandas de la discográfica Famèlic Records: Heather Regalim. Las dos bandas barcelonesas están en pleno impulso de sus carreras con una temporada de festivales por delante, que los llevarán a lugares como el Primavera Sound. Heather combina en su música rock y punk, mientras que Regalim lo hace con un folk íntimo y terrenal. Un cierre por todo lo alto.

¡Os esperamos!

daclip

D’Aclip Parla!
Viernes, 22 de abril
11:30h. a las 13:00h.
Auditori de la FCRI Blanquerna
Invitados: David Carabén, Carlos Losilla
Entrada libre

Famèlic Sessions
Miércoles, 27 de abril
CCCB
Proyección de la película Famèlic Sessions + charla con Alex Sardá
Precio de la entrada: 4 euros http://goo.gl/4pSK3Y

D’Aclip Live
Sábado, 30 de abril
Sala Apolo
Charla con Luís Cerveró,
Precio de la entrada: 8 euros anticipada/ 10 en taquilla https://goo.gl/PSRkKz

+ info: daclip.wix.com/website

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De jueves 7 a domingo 10 de abril en La Casa Encendida.

Como cada año el festival Electrónica en Abril se convierte en escaparate de los logros más interesantes de la electrónica reciente.

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Artistas que han triunfado, o que suponen una clara apuesta para el devenir del género, son los invitados de esta decimocuarta edición, con el baile y sus diferentes mutaciones como principales protagonistas. Aunque no solo, porque habrá un espacio, a modo de preámbulo, para la experimentación electroflamenca, y un espacio de honor para una de las figuras claves del ambient moderno.

En todo caso, la reivindicación de aquellos productores que se han adentrado en la cara oculta del hedonismo y la fiesta, y que han ofrecido amplias relecturas al tan manido 4×4, es una de las grandes cualidades de esta cita.

Como novedad, el festival se amplía al sábado noche, integrando la parte de club en un espacio más acorde para su disfrute. Además, contará con dos sesiones matinales de electrónica para poder asistir En Familia.

Compra de entradas:
50% del aforo ya a la venta y 50% restante desde 3 días antes del inicio del festival: en www.ticketea.com, en el teléfono 902 044 226 y en La Casa Encendida, de martes a domingo, de 10.00 a 21.45 horas.

programaelectro

Más información: http://www.lacasaencendida.es/conciertos/electronica-abril-2016-5319

 

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ZA! + CABO SAN ROQUE + SARA FONTÁN + NATALIA JIMENEZ + CLARA TENA + VICTORIA MACARTE

1, 2 y 3 de abril de 2016. 
L’Auditori (Barcelona), 12€
Más info y entradas: https://www.auditori.cat/es/19296

 

 

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RECUPEREM L’ATENEU ENCICLOPÈDIC POPULAR

ACTE PUBLIC DE PRESENTACIÓ DE LA CAMPANYA REIVINDICATIVA

VOLEM UN LOCAL DIGNE AL BARRI DEL RAVAL. I NO VOLEM ESPERAR MÉS.

PER UNA CULTURA OBRERA I COMBATIVA

AEP


Dilluns 26 de gener a les 19h  -coincidint amb el 76è aniversari de la caiguda de Barcelona en mans dels feixistes- us esperem a la Seu del Districte de Ciutat Vella (Pl. Bonsuccés, 3) per donar el toc d’inici, a peu de carrer, de la campanya que des de l’Ateneu Enciclopèdic Popular i amb la col·laboració d’altres col·lectius i indivudalitats de la ciutat i d’arreu del món, tirem endavant per recuperar la dignitat de la nostra institució. L’Ajuntament es va comprometre l’any 2009 a retornar-nos el local que des d’aquell infaust gener de 1939 ens va ser brutalment arrabassat. I ja és hora que cumpleixi la seva paraula.

L’acte, serà conduït per Xavier Theros i comptarà amb la presència,entre d’altres, de:

Antonina Rodrigo, Manuel Delgado, Ferran Aisa i Pere Solà

Les poesies de Enric Cassasses, Gerard Horta i Joan Rodríguez

Les cançons de DesaCORd

I la intervenció de membres d’espais avui ben vius, emparentats amb l’esperit de l’Ateneu Enciclopèdic Popular com Can Vies, Can Batlló (Sants), La Base (Poble Sec), L’Ateneu Popular de Nou Barris, L’Assemblea del Raval, o la campanya El Segle XX és del barri (Barceloneta).


Us esperem!

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+Info: http://www.laveudelateneu.org/

http://www.ateneuenciclopedicpopular.org/

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El sacrificio como acto poético

Ya está lista nuestra próxima publicación de la colección Escénicas, El sacrificio como acto poético, un volumen donde se reúne una selección de textos teóricos escritos por la dramaturga, directora de escena e intérprete Angélica Liddell.

La autora desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poético. En diálogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento político. La libertad se alcanza así a través de la exposición del cuerpo en escena en su máxima vulnerarabilidad y desprotección.

El libro cuenta con un prólogo escrito por Christilla Vasserot, traductora y especialista en el teatro de A. Liddell; y  la cubierta ha sido realizado por Marta Azparren.

Para celebrar la novedad, os invitamos al concierto-presentación que tendrá lugar el próximo miércoles día 5, a las 19h, en la librería La Central, del Museo Reina Sofía. 

Presentan Sandra Cendal y Marina Beloki, editoras de Continta me tienes, y Pau De Nut, músico, cantante, compositor y colaborador de Angélica Liddell, quien ofrecerá un concierto con algunos de los temas que interpretó para Anfaegtelse y La casa de la Fuerza.

http://www.lacentral.com/web/presentaciones/?evento=103672

Al finalizar invitaremos a un vino para brindar por esta nueva publicación, séptimo título de la colección Escénicas.

A la venta en las principales librerías del país a partir del 3 de noviembre.

 

 

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Després de la generació feliç


Cuatro músicos ávidos, talentosos y polivalentes –Joan Colomo, Spazzafrica Ehd, Sara Fontán e Internet 2– son los creadores e intérpretes de una compilación frenética y atemporal basada en revisiones de obras del cancionero popular. En Després de la generació feliç, temas como “A los árboles altos”, “Els nens perduts del bosc”, “De tu cama a la mía”, “Jo tenia un gall” o “Les nenes maques”, entre otros, pasan por el tamiz de la experimentación, el free jazz, la electrónica, el rock y el pop. Así consiguen un auténtico delirio acústico que pone boca abajo la ortodoxia y conecta el original canción de raíz con la música de vanguardia.

DESPRÉS DE LA GENERACIÓ FELIÇ >>TRAILER from Boogaloo Films on Vimeo.

 

Quatre músics àvids, talentosos i polivalents –Joan Colomo, Spazzafrica Ehd, Sara Fontán i Internet 2– són els creadors i intèrprets d’una compilació frenètica i atemporal basada en revisions d’obres del cançoner popular. ADesprés de la generació feliç, temes com “A los árboles altos”, “Els nens perduts del bosc”, “De tu cama a la mía”, “Jo tenia un gall” o “Les nenes maques”, entre d’altres, passen pel sedàs de l’experimentació, el free jazz, l’electrònica, el rock i el pop. Així aconsegueixen un autèntic deliri acústic que posa de cap per avall la ortodòxia i connecta l’original cançó d’arrel amb la música d’avantguarda.

 

+>*infO :

Aquest dijous, a les 22h cinema i música en directe LIVE CINEMA: Després de la generació feliç!

09/10/14 >>HORA: 22:00>>Sabadell

http://www.lestruch.cat/#escenaestruch_756

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MIXTUR 2014: 24, 25 i 26 d’abril de 2014 a Fabra i Coats, Barcelona

Mixtur és un col·lectiu que neix a Barcelona amb la voluntat de contribuir a la creació, pedagogia i difusió de la música i l’art sonor del nostre temps compromesos amb la recerca, tant en relació al fenomen sonor en sí mateix, com en relació a la interacció amb d’altres disciplines.

Arriba la segona edicio del Festival Mixtur, un espai dedicat a la recerca de nous llenguatges musicals i a la interdisciplinaritat. Amb 15 concerts, instal·lacions permanents, i altres activitats  al voltant del fenomen sonor, aquest festival constitueix una cita obligada per tots aquells  que vulguin estar al dia de la  creació contemporània, tant en el camp de la música instrumental com de l’electrònica.

Instal·lacions permanents durant tot el festival:

Exposició sobre Karlheinz Stockhausen organitzada pel Goethe Institut de Barcelona. Instal·lacions sonores d’alumnes del Màster en Art Sonor (UB) i obres audiovisuals de Sergio Blardony i Marta Azparren, Antonia Gozzi i Laura Liverani, Manuel Ferrer i Alena Mesarosova, Mario Verandi i Harun Farocki, Luis Velasco Pufleau i Momoko Seto, i Ester Xargay.

dijous 24

16h Obertura de portes i inici exposicions.
16h30 Concert nº 1: Projectes Emergents en col·laboració amb l’Escola Superior de Música de Catalunya i Vertixe Sonora Ensemble.
18h Concert nº 2: Improvisació dirigida per Agustí Fernández en col·laboració amb el Taller de Músics.
19:30h Concert nº 3: Ensemble Iberoamericano. Obres de Edler-Kopes, Corrales, Guix, Schidlowsky, Rachaniotis i Minard.
21h Concert nº4: Obres electroacústiques de Graus, Govaere, Chippewa i Kokoras.
22:30h Concert nº5: trio SAI (Sònia Sánchez, bailaora; Agustí Fernández, piano; Ivo Sans, percussió).

divendres 25

17h Obertura de portes i inici exposicions.

17:30h Concert nº 6: Duo Finn (Veu) i Estarellas (Piano). Obra de Lachenmann.
18:30h Concert nº 7: Duo Sparnaay (Clarinet Baix) i Dupuy (Piano). Obres de Giménez-Comas, López López i Fidemraizer.
20h Presentació i concert nº 8: Ensemble Taller Sonoro. Obres de Kokoras, Sandgren, López López, Casablancas, Mestres Quadreny i Charles.
22:30h Concert nº 9: Shao – Wei CHOU (Flauta). Obres de Ferneyhough, Saariaho i Sciarrino.
22:30h Concert nº 10: Obres electroacústiques de Capdevila, Salem, Peirón i Garzón.

dissabte 26
15:30h Obertura de portes i inici exposicions.
16h Concert nº11: Franco Venturini (Piano). Obres de Nono, López López i Venturini.
17h Concert nº12: Ensemble Drama dirigit per Nacho de Paz. Obres de Momi, Murillo, Kranebitter i Steen-Andersen.
18h Taula Rodona amb personalitats del món cultural català.
20:30h Presentació i Concert nº 13: Forum Neue Vokalmusik. Interpretació de Stimmung de Stockhausen.
22:30h Concert nº 14: Vicent Minguet, saxo (obre de Güemes);
23h Concert nº 15: MOA Project (instrumental, electrònica en temps real i videoprojeccions).

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+ INFO:  http://mixturbcn.com/

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