— MuroTRON

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Coreografía 45 horas

Del 28 de septiembre al 2 de octubre 

Programación: https://tnt.cat/es/programacio/.

El Festival TNT – Terrassa Noves Tendències de artes vivas y nuevos formatos, celebrará su 15ª edición del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2022. En esta edición, la campana nos alerta y nos convoca, nos avisa para volver a activar el pensamiento crítico y para promover alternativas de reflexión. Queremos seguir acompañando a creadoras y creadores con el fin de dar espacio, tiempo, apoyo y medios para desarrollar nuevos proyectos de creación que serán presentados en el marco del TNT 2023. También queremos seguir conectando con la ciudad de Terrassa, estableciendo diálogos con la ciudadanía y con las instituciones culturales y sociales, siempre desde la colaboración y el apoyo mutuo.

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Juan Navarro y Gonzalo Cunill- Del 2 al 6 de marzo en Teatros del Canal

En lo alto para siempre es una obra de creación a partir del relato homónimo del escritor norteamericano David Foster Wallace.

“La mentira es que haya que elegir entre una cosa y otra. Una abeja quieta y flotante se mueve demasiado deprisa para pensar. Desde lo alto la dulzura la hace enloquecer”.

Una historia aparentemente sencilla que describe el viaje emocional que oscila entre el éxtasis y el calvario de un joven que decide saltar por primera vez de un trampolín. Un salto al vacío que todos hemos experimentado alguna vez y que en este caso, nos ha invitado a profundizar en el universo literario y personal de D. F. W.; una visión fantasmagórica, premonitoria y a la vez hilarante que radiografía una sociedad al borde del abismo.

Más información y entradas: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/juan-navarro-gonzalo-cunill/

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Los Torreznos

29 y 30 de octubre en el Teatro Central de Sevilla

Jaime Vallaure y Rafael Lamata formaron tándem en 2000, decidiendo llamarse simplemente Los Torreznos, un nombre culinario, festivo y muy común en los bares, que es en sí mismo toda una declaración de principios. Porque, según dicen, sus obras son asequibles y populares como los torreznos, agradables de comer como tapa pero que al mismo tiempo dejan un regusto en el paladar.

Rafael Lamata y Jaime Vallaure llevan años haciendo las delicias del personal. En buena medida, son ya unos “clásicos” y sus espectáculos convocan a los “habituales” que saben que tendrán una ocasión para disfrutar de humor inteligente y, sobre todo, de las más brillantes parodias del mundo “cultureta”.

En esta pieza plantean una suerte de “pedagogía” hilarante para entender el mundo del arte en diez tesis. Lo más sorprendente es que lo hacen en inglés, aunque sería más oportuno decir que se expresan en lo que Hito Steyerl llamó latín internacional de discoteca. Incluso aquellos que no saben ni una palabra del idioma de Shakespeare entenderán estas lúcidas bufonadas de Los Torreznos. En un mundo de “curator”, “collector” y “VIPs”, con un zoológico repleto de pretenciosos (bienales, museos, ferias de arte y otros aposentos estéticos), esta pareja aclara, en una especie de imaginario juego de las sillas, la cosa: tiempo, energía, ritual, emoción, concepto, alma y otras zarandajas son ejemplificadas de la forma más delirante imaginable.

Más información y entradas: https://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatros/teatro-central/el-arte

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Vicente Arlandis 

Del 8 al 10 de octubre en el Teatro Ensalle de Vigo

El esfuerzo constante de ganarse la vida es una performance donde trato de trabajar lo mínimo, lo justo y lo que yo entiendo por razonable. Os voy a contar lo que pienso de la disciplina, del trabajo del bailarín y del secuestro de nuestro tiempo. Os voy a contar cómo se siente al repetir durante ocho horas al día la misma acción en una fábrica o cómo se queda el cuerpo al bailar el mismo espectáculo durante cinco años. Y para acabar os voy a contar unos chistes, os dejo uno como ejemplo.

Todos seríamos más felices si trabajásemos de lo que nos gusta. En mi caso es muy difícil encontrar trabajo de macarrones con queso.

Mas información y entradas: https://teatroensalle.com/espectaculos/el-esfuerzo-constante-de-ganarse-la-vida/?event_date=2021-10-08

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De El Conde de Torrefiel 

Del 25 al 29 de noviembre en el Teatre Lliure

El primer espectáculo para público infantil de El Conde de Torrefiel, una de las compañías nacionales más reconocidas en el extranjero, es un recorrido sensorial por diferentes mundos en el que los críos serán exploradores… ¡y protagonistas!

Érase una vez una historia que no podía ser contada hasta que entrasen en ella sus protagonistas… y eso es lo que les espera: meterse por un dispositivo escénico, por el mundo de ficción de una historia abandonada, indefinida, con personajes  inacabados. Caminando en su interior, pasarán por las tripas de este organismo vivo pero desmembrado que les espera para adquirir sentido desde sus ruinas. Con algunos recursos y la imaginación, actuarán desde la complicidad para atravesar esta experiencia propioceptiva del cuerpo en las diferentes instalaciones que se presentan. Un viaje a pie por ambientes fantásticos que permiten adulterar la percepción de uno mismo según el espacio que nos rodea, como si se tratase de un videojuego analógico que pretende que, con el apoyo del grupo, se vaya cada vez más adentro en este laberinto escenográfico.

HORARIOS
FUNCIONES ESCOLARES
De miércoles a viernes a las 10.00 h
Acceso cada 15’
FUNCIONES FAMILIARES
Sábado y domingo de 12.00 h a 13.15 h y de 18.00 a 19.15 h
Acceso cada 15’ en grupos de 8 personas
Máximo 1 adulto por menor
ATENCIÓN: La propuesta está pensada para que los críos realicen la experiencia solos. Si asisten adultos, se organizará un grupo solo para adultos.
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Un arrecife es a la vez un cuerpo y un documento de ese cuerpo. Sus cadáveres acreditan su historia y sostienen su cuerpo vivo.

Steve Zissou



Arrecife es una coreografía que se desarrolla durante 45 horas (repartidas a lo largo de tres semanas) y que sólo se presenta una vez. Curado por Alejandra Labastida, es un proyecto que propone subvertir la lógica del archivo para someterla a la de la escena. Durante nueve días se repite una acción conformada por la yuxtaposición de 10 propuestas dancísticas que utilizan al cuerpo como único recurso. Cada día, un colaborador es invitado a documentar desde su campo de conocimiento algún elemento de los cuerpos en acción. Esos documentos se irán acumulando hasta conformar un “anti-archivo”, que dado que sólo existe en relación con lo vivo, nunca puede cumplir su mandato de  cerrarse y consolidarse como autónomo. La fisión que asedia desde el origen a la experiencia archivada- la operación de separación entre la impresión y la impronta-  es clausurada. La lógica de robo de autonomía se invierte.

Agosto-septiembre, 2013

12:00 a 17:00 hrs.

Sala 6

Bailarines invitados:

Fana Adjani Solórzano, Andrés Hernández Vázquez, Aníbal Conde, Virginia Amarilla.


Miércoles 28 de agosto

Documentación sonora. Eduardo Aguilera.

Viernes 30 de agosto

Documentación en video del contacto del cuerpo con el piso. Yollotl Alvarado

Domingo 1 de septiembre

Documentación en dibujo de torso y brazos. Cráter invertido.

Miércoles 4 de septiembre

Documentación de entradas/salidas. Park Perales S.C. Ajustadores de seguros

Viernes 6 de septiembre

Documentación fotográfica de detalles de rostros. Mely Avila.

Domingo 8 de septiembre

Documentación del comportamiento social. Laura Martínez y Augusto Montiel-Castro.

Miércoles 11 de septiembre

Análisis dinámico de parámetros físicos. Fernando Ramírez.

Viernes 13 de septiembre

Documentación en texto de ojos. Verónica Gerber.*

*Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores 2012-2013, FONCA.

Domingo 15 de Septiembre

Fin de la acción


Museo Universitario Arte Contemporáneo

Centro Cultural Universitario, UNAM,

Ciudad de México

http://www.muac.unam.mx/eventos/2013/agosto/01Arrecife.html

+Info:
http://colectivoam.wordpress.com/2013/05/21/arrecife-en-el-muac-28-08-2013-15-09-2013/

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