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Debate

De Mos Maiorum

Del 14 al 24 de enero en el Teatre Lliure

El colectivo Mos Maiorum fue compañía residente la pasada temporada, en el marco de las Ayudas a la creación Carlota Soldevila. En diciembre mostraron en el escenario de la Sala Fabià Puigserver su trabajo en proceso y obtuvieron muy buena acogida. Durante este año han seguido trabajando y Turba, el espectáculo ya terminado, se estrenó el pasado octubre en el festival Temporada Alta (a distancia). Ahora llega presencialmente al Lliure.

Turba es una propuesta entre ficción y documental que indaga en lo que nos convierte en humanos y que es clave en la supervivencia de la especie: la capacidad de actuar juntos. Dejando de lado movimientos ideológicos como el populismo o el fascismo, el espectáculo invita a observar cómo funciona el gregarismo, qué capacidad transformadora tiene la masa y qué mecanismos sirven para controlarla.

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Del 28 de septiembre al 2 de noviembre en Conde Duque, sábados y domingos a las 12.30 h

Dar gustito, dar tiempo, dar que pensar, dar juego, dar risa, dar la lata, dar veneno, dar guerra, dar ganas de cantar, dar paseos, dar lugar, darlo todo, dar cuartel… Sesiones matinales abiertas a todos los públicos con propuestas de artes vivas en diferentes formatos.  Modos de hacer que ponen en práctica una mirada traviesa, rebelde y juguetona sobre lo que nos rodea.

Aves Migratorias serán nuestras Maestras de Ceremonias, unas poderosas MCs que guiarán al público en cada sesión.

Diana Delgado-Ureña es comisaria y agente provocador. Colabora en proyectos escénicos, coordina el MPECV, y es parte de la asociación arte-a de investigación en artes escénicas.

Jaime Vallaure es artista asociado.

Monstruos Musicales

28 y 29 de septiembre | Concierto | 80 min | Amalia Fernández

Una banda sonora performativa hecha de canciones de diferentes piezas de la creadora. Una revisión del pasado y una forma de liberar las canciones de su lugar matriz para que viajen a otros lugares.

Dedico este concierto a mi familia de origen. A toda la gente que ha cantado de la mañana a la noche; porque quién de niñx oye en su casa cantar, canta toda la vida.

Programa doble: ¡Tiene narices! + Amarillo Chillón

5 y 6 de octubre

– ¡Tiene narices!

Performance | 25 min | Gabriela Feldman

¿Cómo construimos nuestras identidades? ¿Qué influencia tienen las redes sociales y los medios de comunicación en esa construcción?

– Amarillo chillón

Una película sonidada | 50min | Oscar Bueno

Una película sin imágenes. O más bien, una película llena de imágenes, palabras, colores y formas que activan un tipo de escucha mental, una deriva sensorial en nuestras cabezas.

Programa doble: Entretanto + Cuando las cobras cosan sentido

12 y 13 de octubre

– Entretanto 

Performance | Ana Alonso y Julia Fernández | 30min

La espera no es hacer ni dejar de hacer, en la espera sólo cabe ser.

– Cuando las cobras cosan sentido 

Performance | Amaia Bono y Damián Montesdeoca | 30min

Literalidad: 1) Cualidad de lo literal; 2) Exactitud en la interpretación o traducción; 3)Perteneciente o relativo a la litera.  ¿Y si las cobras cosieran sentido?

El Porrón Bastardo

19 y 20 de octubre | Aves Migratorias | 90h  | Diversos espacios

Encuentros breves, intensos, singulares. Un experimento escénico vis a vis fuera del teatro.

Aves Migratorias Madrid es el grupo de artistas surgido del Primer Laboratorio de Creación Escénica de Conde Duque compuesto por jóvenes de entre 18 y 25 años.

Homenajes Desobedientes

26 y 27 de octubre | Performance | Paula Valero | 60 min

Los homenajes desobedientes son un acto de presencia para celebrar y activar gestos de rebeldía. Siguiendo la estela de acciones como la de la activista negra Rosa Parks, que se negó a ceder el asiento a un blanco en el autobús, nos recordamos que con gestos mínimos es posible plantarse frente a los abusos.

Peggy has the key

2 y 3 de noviembre | Performance | Cuqui Jerez | 60 min

Una tuerca le dice a un tornillo:

No sé qué es, pero siento en el centro de mi ser como un vacío, un vacío enorme, como una nada que me inquieta, no sé cómo explicarlo mejor, pero lo percibo como si fuera algo casi físico.

Y el tornillo contesta:

¡Jopé!, qué bajón.

Una pieza misteriosa, frágil, singular.

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De Rimini Protokoll, del 19 de enero al 1 de febrero en los Teatros del Canal 

Un periodista cultural de The Guardian dijo, después de vivir Situation Rooms, que no estaba seguro de cómo categorizar una experiencia tan impresionante. Es teatro inmersivo, donde los espectadores son a la vez actores, donde las fronteras entre lo individual y lo colectivo se difuminan y se consume periodismo, política y economía global en tiempo real.

Situémonos. El colectivo alemán Rimini Protokoll, fundado en los años noventa del siglo pasado por Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel, lleva desde entonces estirando los límites de lo teatral experimentando con el verbatim theatre, el teatro documento, el site specific, el teatro inmersivo, el teatro itinerante y la tecnología aplicada al viejo arte de contar historias. En definitiva, llevan décadas a vueltas con la relación entre realidad y ficción, intentando quebrar el complejo entramado de nuestra realidad y mostrarlo en sus distintas facetas para poder cuestionarlo.

En este caso, la guerra y su herramienta principal, las armas, son el detonante de Situation Rooms, una videopieza para múltiples “jugadores”, porque es casi como un videojuego que se vive de forma individual, pero en relación con el resto de espectadores. El público accede en grupos de 20 personas, cada uno con unos auriculares y una tablet en la mano. Y cada uno vivirá la experiencia de otras 10 personas a través de los vídeos previamente grabados que se ven en las tablets, biografías de distintos lugares del mundo relacionadas de una u otra forma con las guerras. Cada espectador vive la historia de “sus” personajes, interactuando en un espacio laberíntico con los otros actores/ personajes, solapándose distintos planos de realidad y ficción en una vivencia absorbente que te saca completamente de tu vida durante más de una hora. Pura empatía.

IMPORTANTE DE CARA A LA COMPRA DE ENTRADAS

El diseño de esta videopieza requiere la participación de un total de 20 personas. Por esta razón, a la hora de adquirir las localidades, os pediremos vuestros datos de contacto para poder confirmar vuestra asistencia.

Habrá cuatro pases al día: 12h, 16h, 18h y 20h.

Recomendado para mayores de 16 años.

 

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Esta breve tragedia de la carne

23 y 24/05

 

Según William Carlos William, Emily Dickinson «es lo más cerca que hemos estado jamás… del hambre». Emily no es un hombre ni una mujer sino una tierra de indios, de raptos, asesinatos y canibalismo, donde cada persona es un fusil cargado, donde el dios de la ira alimenta la ira de los hijos de dios. Emily desafía al mundo racional con su inteligencia y su encierro, con el enigma, rompiendo la ley de la comunicación, indiferente a la cronología mundana. A más encierro más contacto con el infinito. No fue amada porque nadie acepta ser amado por un fusil.

«Mi vida ha sido — un fusil cargado».

Angélica Liddell

 

¿Qué haré yo con esta espada?

26 y 27/05

 

Esta obra se articula a partir de dos hechos violentos sucedidos en París: el crimen caníbal cometido por el escritor Issei Sagawa contra una estudiante holandesa y la masacre en la sala Bataclan. Una rebelión contra el racionalismo. Una guerra por la belleza en busca de lo inaprensible y lo sagrado. Un enfrentamiento entre la prosa del Estado y el arrebato del Espíritu.

«Del mismo modo que los científicos investigan el origen del universo, colisionando protones, es necesario regresar al origen de la tragedia para descubrir la fuerza, la energía, los nervios, antes incluso de que apareciera el sentimiento, esa sensación pura y sin nombre. Solo se puede crear al hombre destruyéndolo, es decir, quebrantando la ley, y esto se puede hacer mediante la «supermoral» de la poesía». Angélica Liddell.

 

Génesis 6, 6-7

29 y 30/05

 

Extraído del universo poético del Antiguo Testamento y de la energía mítica de Medea, este Génesis se pone de acuerdo con la ira de Dios para devolver el mundo a las tinieblas. Un mundo agotado de soportar su miseria. Un mundo que no puede resolverse desde el materialismo ni el mecanicismo horizontal sino mediante lo sagrado vertical.

Un mundo que ya no puede seguir esperando y desea desaparecer. Pero lo más importante es la revelación que une la descendencia a la palabra, es decir, el misterio de la creación basado en la
analogía entre el verbo y la fecundación.

Angélica Liddell

 

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Sábado 21 de abril | 19 h | Teatre CCCB

Entrada libre con inscripción previa Idioma: inglés

19 h | Performance inmersiva e interactiva a cargo de Zoe Philpott

20 h | Conversación entre Zoe Philpott, artista en el ámbito tecnológico,  y Mariona A Ciller, cofundadora de SokoTech

La dramaturga londinense Zoe Philpott presenta en el CCCB Ada.Ada.Ada, una performance inmersiva sobre tecnología y género alrededor de la matemática y física británica Ada Lovelace (1815-1852), creadora de lo que hoy se considera el primer algoritmo para uso de una máquina.

Ada.Ada.Ada es una oportunidad para adentrarse en un espectáculo de 60 minutos que condensa la extraordinaria vida y legado de Ada Augusta Byron King (Londres, 1815 a 1852), más conocida como Ada Lovelace. Matemática y física de gran talento, a mediados del siglo XIX escribió instrucciones para el primer programa informático conocido, lo que la llevó a ser considerada la primera programadora de la historia.

En la performance, Philpott sube al escenario con un vestido interactivo del siglo XIX equipado con 4.400 luces LED que se activan mediante guantes de satén. Es el resultado de su colaboración con Charles Yarnold, destacado tecnólogo y fundador de Hackspace London. Ada.Ada.Ada es a la vez una conferencia, una pieza de teatro y un espectáculo en el que el público interactúa para convertirse en el primer ordenador del mundo y utilizar un programa sencillo entre todos. La experiencia pone de manifiesto la importancia de los logros conseguidos por Ada Lovelace y su impacto en la tecnología actual, además de demostrar que cada uno de los asistentes puede formar parte de la tecnología.

Ada.Ada.Ada cierra la cuarta edición de la conferencia internacional de educación STEAMConf, que este año homenajea Lovelace con tres encuentros en torno a su figura. El STEAMConf 2018 ha querido destacar la vital importancia de implementar programas y recursos que permitan contribuir a minimizar la brecha digital y los desequilibrios de género y promover la igualdad de oportunidades.

Más información: http://www.cccb.org/es/actividades/ficha/adaadaada/228794

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Més info: https://twitter.com/RecuperemArnau

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Música y cine de autor, dos conceptos unidos en tres eventos que tendrán lugar en la ciudad de Barcelona los días 22, 27 y 30 de abril en el marco del Festival de Cinema d’Autor (D’A).

Los tres eventos que forman D’Aclip pretenden unir cine de autor y música a través de conciertos, charlas y proyecciones que tendrán lugar en tres espacios diferentes de Barcelona.

Serán encuentros donde se pretende conseguir participación y cercanía y donde uno podrá conocer de primera mano a los autores de la escena musical y cinematrográfica barcelonesa del momento: hacerles preguntas, ver sus últimos trabajos. Todo acompañado de reflexiones, buena música y buenas cervezas!

Arrancamos este mismo viernes a las 11:30 de la mañana con D’Aclip Parla!, una charla en el Auditori de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna en la que participarán tres autores del mundo del cine y de la música independiente: David Carabén, que conjuga como nadie los valores de la autoría multidisciplinar ya que, además de ser vocalista de la banda pop Mishima, es también realizador audiovisual, la directora y guionista Judit Colell y el crítico de cine Carlos Losilla, académico y colaborador habitual en revistas de referencia cinematográfica como Caimán Ediciones. Ellos contarán qué significa el cine de autor, su relación con la música y cómo ha influido en sus carreras profesionales. La idea es crear un espacio para que el público participe y pueda poner en común sus inquietudes y reflexiones.

D’Aclip continúa con un segundo evento el día 27 de abril (18:00h) en el CCCB, esta vez protagonizado por la mirada de Alex Sardá. El cineasta estrenará Famèlic Sessions, una película sobre la discográfica independiente Famèlic Records, basada en una sucesión de actuaciones que ofrecen una reflexión sobre la fugacidad del movimiento que envuelve al sello. Se hará una proyección del film y una charla con el autor que terminará con birras para todos.

El tercer y último evento será D’Aclip Live, en la Sala Apolo el sábado 30 de abril (a las 19h.). Aquí la música será más que nunca la protagonista. Se arrancará con un diálogo con tres directores de videoclips de autor de referencia. El famoso director Luis Cerveró nos dará su visión desde la experiencia de varios años de carrera y el haber trabajado con iconos de la música nacional e internacional. A su lado estarán Pablo Maestres y Sergi Castellà que nos hablarán desde una trayectoria en pleno auge consolidada ya, pese a su juventud. Charlaremos sobre sus últimos trabajos, de su mirada siempre innovadora e inagotable y, para satisfacer la curiosidad, contarán cómo son las horas de rodaje de un videoclip. Al mismo tiempo se irán proyectando sus obras mientras el público se toma unas palomitas (invita la casa). D’Aclip, se cerrará ese mismo día con un doble concierto a cargo de dos bandas de la discográfica Famèlic Records: Heather Regalim. Las dos bandas barcelonesas están en pleno impulso de sus carreras con una temporada de festivales por delante, que los llevarán a lugares como el Primavera Sound. Heather combina en su música rock y punk, mientras que Regalim lo hace con un folk íntimo y terrenal. Un cierre por todo lo alto.

¡Os esperamos!

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D’Aclip Parla!
Viernes, 22 de abril
11:30h. a las 13:00h.
Auditori de la FCRI Blanquerna
Invitados: David Carabén, Carlos Losilla
Entrada libre

Famèlic Sessions
Miércoles, 27 de abril
CCCB
Proyección de la película Famèlic Sessions + charla con Alex Sardá
Precio de la entrada: 4 euros http://goo.gl/4pSK3Y

D’Aclip Live
Sábado, 30 de abril
Sala Apolo
Charla con Luís Cerveró,
Precio de la entrada: 8 euros anticipada/ 10 en taquilla https://goo.gl/PSRkKz

+ info: daclip.wix.com/website

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Divendres 15 de maig a les 18 h al Mercat de les Flors.

El debat es podrà seguir en streaming, a barcelonacultura.cat i a mercatflors.cat

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“Quin MERCAT DE LES FLORS volem?” és un debat públic, obert a la ciutadania, i amb participació de les administracions públiques, les associacions professionals de l’àmbit de la dansa i les arts escèniques, col·lectius, plataformes i agents culturals, educatius i veïnals.

Aquest debat tancarà una jornada de reflexió sobre el Mercat de les Flors, en el marc del procés participatiu d’elaboració del Pla de Cultures 2016-2026 (impulsat pel Consell de la Cultura de Barcelona) i en l’horitzó del procés de renovació de la direcció d’aquest equipament cultural.

El debat serà conduït i moderat  per la periodista cultural Bàrbara Raubert i s’obrirà amb la presentació de les conclusions dels tres tallers temàtics (bon govern, programació i producció i, finalment, mediació)  que s’hauran realitzat prèviament. També es comptarà amb la participació de Berta Sureda (Comissionada de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona), de Nèlida Falcó (Directora de l’Àrea d’Arts Escèniques de l’ICEC, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya). Tindrà lloc aquest divendres 15 de maig a les 18 h al Mercat de les Flors.

 Més informació

“Quin MERCAT DE LES FLORS volem?” s’inicià el passat mes de febrer i forma part d’un conjunt de processos de participació. Tal com ja s’inicià amb el concurs per a la direcció de Virreina Centre de la Imatge i, també, amb la imminent convocatòria del concurs per a la direcció del GREC Festival de Barcelona; i amb l’objectiu d’aprofundir en la democratització de les institucions culturals públiques i dels processos de participació en la presa de decisions, la convocatòria per a la direcció del Mercat de les Flors incorporarà diversos elements, en coherència amb el desenvolupament de bones pràctiques i amb l’horitzó de construcció d’un codi ètic que reculli les recomanacions i els compromisos principals per a la direcció d’aquest equipament.

PROCESSOS PREVIS A LA JORNADA DEL 15 D’ABRIL

En aquest sentit, i amb l’objectiu d’ampliar la participació en el procés d’elaboració de les bases de la convocatòria, “Quin MERCAT DE LES FLORS volem?” ha inclòs un procés de consulta i de diàleg, a partir de tres espais de treball:

  • Entrevista amb el Director del Mercat de les Flors (4 de febrer)
  • Sessió de treball amb una taula integrada per associacions professionals, col·lectius d’artistes independents, fàbriques i espais de creació (19 de febrer)
  • Jornada de treball al Mercat de les Flors ( 15 d’abril):
  • Sessió de treball amb l’equip de treballadores i treballadors del Mercat
  • Tres tallers temàtics (bon govern, mediació i programació/producció).
  • Debat públic.

PROCESSOS POSTERIORS AL 15 D’ABRIL

Posteriorment, i a partir dels debats i consultes realitzades, el Comitè Executiu del Consell de la Cultura de Barcelona elaborarà les Bases del Concurs per a la Direcció del Mercat de les Flors i elaborarà la proposta de membres de la Comissió de selecció del concurs, tot cercant la diversitat de mirades, l’equilibri de gènere, la conjugació de la perspectiva local i la internacional i una presència majoritària de persones no vinculades a l’administració pública que convoca el concurs (el Consorci del Mercat de les Flors, en aquest cas). Igualment, es vetllarà per incorporar al Comitè de Selecció, juntament amb persones expertes en els àmbits de les pràctiques artístiques contemporànies de les arts del moviment, a persones vinculades amb altres àmbits ciutadans i professionals relacionats amb els objectius del Mercat de les Flors.

MÉS DOCUMENTS DE TREBALL

http://mercatflors.cat/el-mercat/informacio-corporativa/

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